インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグは、ルーカスが1977年にスピルバーグに『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』を初めて提案した時から、インディ・ジョーンズ映画三部作を作るつもりだっ たが、 1979年までにパラマウント・ピクチャーズと5本の映画の契約を結んだ。^{[ 17 ][18] 『インディ・}ジョーンズ/魔宮の伝説』に対する批評家と一般大衆の反応が賛否両論だったため、スピルバーグはルーカスとの約束を果たすために三部作を完成させることを決意し、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の精神とトーンを映画に吹き込むつもりだった。^{[ 19 ]}『魔宮の伝説』の脚本家ウィラード・ヒュイックとグロリア・カッツは、それぞれ他の仕事があり、2作目での仕事に満足していたため、復帰しないことを選んだ。^{[ 20 ]}映画の開発とプリプロダクションの間、スピルバーグは映画を作るにあたって「意識的に退行している」と認めた。^{[ 10 ]}映画への取り組みのため、監督は『ビッグ』と『レインマン』の監督を降板せざるを得なかった。^{[ 17 ]}

ルーカスは当初、この映画を「幽霊屋敷映画」にすることを提案し、そのために『ロマンシング・ストーン』の脚本家ダイアン・トーマスが脚本を書いた。スピルバーグは、自身が共同脚本・製作を務めた『ポルターガイスト』との類似性を理由にこのアイデアを却下した。 ^{[ 10 ]}ルーカスは、スコットランドを舞台とする映画のプロローグのアイデアで初めて聖杯を紹介した。彼は聖杯を異教の基盤とし、映画の残りの部分はアフリカにある別のキリスト教の遺物を中心に展開することを意図していた。スピルバーグは、ルーカスが聖杯に治癒力と不死を与える能力を与えることを提案した後でも（三部作の最初の映画でノアの箱舟に与えられた架空の魔法の力によく似ている）、聖杯のアイデアを気に入りませんでした。^{[ 5 ]} 1984年9月、ルーカスは『インディ・ジョーンズと猿王』と題された8ページのトリートメントを完成させ、すぐに11ページの概要をそれに続いた。物語では、インディアナがスコットランドで幽霊と戦った後、アフリカで若返りの泉を見つけるという展開だった。 ^{[ 7 ]}

スピルバーグ製作の『グレムリン』、『グーニーズ』、『ヤング・シャーロック・ホームズ』の脚本を手掛けたクリス・コロンバスが脚本執筆に起用された。1985年5月3日付の初稿では、メインプロットの仕掛けが不滅の桃の園に変更された。物語は1937年、インディアナがスコットランドで殺人鬼のシーマス・シーグローブ3世男爵の幽霊と戦うところから始まる。インディアナはモザンビークへ行き、200歳のピグミー族を発見したクレア・クラーク博士（ルーカスによればキャサリン・ヘプバーンのような人物）を助ける。ピグミー族はボートチェイス中にナチスに誘拐され、インディアナ、クレア、そしてインディアナの旧友であるスクラギー・ブライアーはザンベジ川を遡って救出に向かう。クライマックスの戦いでインディアナは殺されるが、孫悟空によって蘇る。その他の登場人物には、人食いのアフリカ部族、機械の腕を持つナチスの軍曹ガターバーグ、インディアナに恋焦がれる密航者の学生ベッツィ、そして心が清らかではないために桃を食べて死ぬ海賊のリーダー、ケズレ（三船敏郎タイプと描写されている）などがいる。^{[ 7 ]}

コロンバスの第2稿は1985年8月6日付で、ベッツィーを削除し、ナチスが仕える外国人バーのオーナーであるダッシュと孫悟空を悪役として登場させた。孫悟空はインディアナとダッシュに本物の人間とチェスをさせ、捕らえた人間を一人ずつ消滅させる。その後、インディアナはアンデッドと戦い、孫悟空の杖を破壊し、クレアと結婚する。^{[ 7 ]} アフリカでロケハンが始まったが、スピルバーグとルーカスはアフリカ原住民の否定的な描写^{[ 21 ]}と脚本が非現実的すぎるという理由で『モンキーキング』を放棄した。 ^{[ 7 ]}スピルバーグは、この作品によって「…自分がとても年老いて、監督するには年を取りすぎていると感じた」と認めた。^{[ 5 ]}コロンバスの脚本は1997年にインターネットに流出し、日付が誤って1995年とされていたため、多くの人が4作目の初期稿だと信じた。 ^{[ 22 ]}

不満だったスピルバーグは、インディアナの父、ヘンリー・ジョーンズ・シニアを登場させることを提案した。ルーカスは聖杯が物語の中心であるべきだと考えていたため、懐疑的だったが、スピルバーグは父子の関係がインディアナの聖杯探しの素晴らしいメタファーになると彼を説得した。^{[ 10 ]}スピルバーグは、スピルバーグの『カラーパープル』と『太陽の帝国』に携わったメノ・メイエスを雇い、 1986年1月1日に新しい脚本の執筆を開始した。メイエスは10か月後に脚本を完成させた。脚本では、インディアナがモンセギュールで父親を探し、そこでシャンタルという名の修道女に出会う様子が描かれている。インディアナはヴェネツィアへ行き、オリエント急行でイスタンブールへ行き、列車でペトラへ向かい、そこでサラーに出会い、父親と再会する。二人は一緒に聖杯を見つける。クライマックスでは、ナチスの悪党が聖杯に触れて爆発する。ヘンリーがそれに触れると、天国への階段を上る。シャンタルはインディアナへの愛ゆえに地上に留まることを選ぶ。2か月後の改訂版では、インディアナはクラック・デ・シュヴァリエで父親を見つけ、ナチスの指導者はグレタ・フォン・グリムという名の女性であり、インディアナは聖杯の地で悪魔と戦い、「神は王なり」と刻まれた短剣でそれを倒す。両方の草稿のプロローグでは、インディアナはメキシコでゴリラをペットとして飼っている男とモンテスマのデスマスクの所有権を巡って戦っている。 ^{[ 7 ]}

スピルバーグは、インナースペースの脚本家ジェフリー・ボームに次の書き直しを依頼した。ボームはルーカスと2週間かけてストーリーを練り直し、最終的な映画とほぼ同じ内容の草稿ができた。^{[ 7 ]}ボームはルーカスに、インディは物語の途中で父親を見つけるべきだと伝えた。「シリーズ3作目であることを考えると、彼らが聖杯を手に入れて終わるわけにはいかない。最初の2作はそうだった」と彼は言い、「だから、聖杯を失くさせて、父子の関係をメインにしようと思った。これはインディ自身のアイデンティティを探す考古学的な探求であり、父親を受け入れることが（聖杯の探求よりも）重要なことだ」と語った。^{[ 10 ]}ボームは、前作ではキャラクターの掘り下げが不十分だと感じていた。^{[ 5 ]} 1987年9月付けのボアムの最初の草稿では、映画の舞台は1939年となっている。プロローグでは、成長したインディアナがメキシコの博物館の学芸員のためにアステカの遺物を回収し、サーカス列車が登場する。ヘンリーとエルサ（黒髪と描写されている）は、ヘンリーが行方不明になる前に、チャンドラー財団のために聖杯を探していた。カジムというキャラクターはここではケマルという名前で、聖杯を自国のために探しているハタイ共和国のエージェントである。ケマルはヘンリーを撃ち、間違った聖杯から飲んで死ぬ。聖杯騎士は馬に乗ってインディアナと戦い、ヴォーゲルは聖杯を盗もうとして岩に押しつぶされる。^{[ 7 ]}

ボームによる1988年2月23日の書き直しでは、コネリーのコミカルな提案の多くが採用された。最終的に撮影されたプロローグも含まれていた。少年を題材にした『太陽の帝国』に対する反応が賛否両論だったため、ルーカスはスピルバーグにインディアナを少年として描くよう説得しなければならなかった。 ^{[ 5 ]}後に優秀イーグルスカウト賞を受賞したスピルバーグは、インディアナをボーイスカウトにするというアイデアを持っていた。^{[ 17 ]}映画に登場する1912年のプロローグは、インディアナの生みの親たちの人生における出来事を指している。インディアナがライオンから身を守るためにムチを振るうと、誤って顎を鞭打って傷を負う。フォードはこの傷を若い頃の自動車事故で負った。^{[ 6 ]}インディアナがペットのアラスカンマラミュートからニックネームを取ったのは、このキャラクターがルーカスの犬にちなんで名付けられたことへの言及である。^{[ 23 ]}インディアナが乗り込む列車の客車は「ドクター・ファンタジーの魔法の車掌車」という名前で、これはプロデューサーのフランク・マーシャルがマジックを披露する際に使っていた名前です。スピルバーグがこのアイデアを提案し、マーシャルがインディアナが脱出する偽底の箱を考案し、^{[ 24 ]}プロダクションデザイナーのエリオット・スコットが、このトリックを途切れることのないワンカットで行うことを提案しました。^{[ 25 ]}スピルバーグは、ヘンリーがドイツ機にバードストライクを起こした後、傘を持っているショットで『ライアンの娘』を想起させようとしました。^{[ 23 ]}このバージョンではマーガレットという名前になっているインディアナの母親は、インディアナがコロナドの十字架を持って帰宅した際、父親が長距離電話をしている間に彼を退けます。チャンドラー財団のウォルター・チャンドラーが登場しますが、主要な悪役ではなく、タンクに落ちて死にます。エルサは、ヘンリーを知っている大家族のヴェネツィア人にインディアナとブロディを紹介します。レニ・リーフェンシュタールがベルリンのナチス集会に姿を現す。フォーゲルは聖杯を守る罠によって首を刎ねられる。ケマルは火薬が何度も点火され消されるコミカルな戦いの最中に聖杯神殿を爆破しようとする。エルザはヘンリーを撃ち、その後間違った聖杯から水を飲んで死ぬ。インディアナは聖杯を掴もうとして父親が裂け目に落ちるのを救出する。ボアムによる3月1日の改訂版では、ヘンリーがカモメを飛行機にぶつけさせ、最後にヘンリーがインディアナを救う場面が描かれている。^{[ 7 ] [ 26 ]}

日付不明の「アンブリン・エンターテインメント」による改訂と、 1988年5月8日付のトム・ストッパード（ペンネームはバリー・ワトソン）による書き直しの過程で、^{[ 7 ]}さらに変更が加えられた。ストッパードはほとんどのセリフを磨き上げ、^{[ 11 ] [ 27 ]}若き日のインディアナと成長したインディアナが登場するプロローグのセグメントをつなぐために「パナマハット」というキャラクターを作成した。ヴェネツィアの家族は削除された。ケマルはカジムと改名され、聖杯を探すのではなく守ろうとするようになった。チャンドラーはドノバンと改名された。ブロディが捕らえられるシーンが追加された。ヴォーゲルはタンクの中で死亡し、ドノバンはヘンリーを撃ち、偽の聖杯から飲み、エルザは裂け目に落ちる。聖杯の試練は、石段と信仰の跳躍を含むように拡張された。^{[ 7 ] [ 28 ]}

主要撮影は1988年5月16日、スペインのアルメリア県にあるタベルナス砂漠で始まった。スピルバーグは当初、追跡シーンを2日間かけて撮影する短いシークエンスにする予定だったが、アクション満載の中心的なシーンにするためにストーリーボードを作成した。^{[ 6 ]}トラックが戦車よりはるかに速かったため、 『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のトラック追跡を超えることはできないと考え、このシークエンスはよりストーリー重視であるべきで、インディとヘンリーがお互いに助け合う様子を見せる必要があると感じた。後に彼は、このシークエンスのストーリーボードを作成する方が撮影よりも楽しかったと語った。^{[ 25 ]}セカンドユニットは2週間前に撮影を開始していた。^{[ 15 ]}約10日後、制作チームはアルメリア芸術学校に移り、ハタイのスルタンの宮殿を舞台にしたシーンを撮影した。カボ・デ・ガタ＝ニハル自然公園は、鳥が飛行機に衝突する道路、トンネル、ビーチのシーン（プラヤ・デ・モンスル）に使用されました。スペインでの撮影は1988年6月2日にグラナダ県グアディクスで終了し、アレクサンドレッタ駅でのブロディの捕獲シーンが撮影されました。^{[ 15 ]}映画制作者は、視覚効果として追加するのではなく、雰囲気作りのために駅の近くにモスクを建設しました。^{[ 25 ]}

「ブルンヴァルト城」の外観は、西ドイツのビュレスハイム城で撮影されました。映画では、城の画像が反転され、メインタワーの左側に右側の正面の複製を描いたマットペイントで建物が拡張されています。城の内部の撮影は、1988年6月5日から10日まで、イギリスのボアハムウッドにあるエルストリー・スタジオで行われました。 6月16日には、ロンドンのローレンス・ホールがベルリン・テンペルホーフ空港の内部として使用されました。翌日、バイクでの脱出シーンを撮影するためにエルストリーに戻り、7月18日までスタジオで内部シーンの撮影が続けられました。 6月29日には、インディアナがヴェネツィアへ出発するシーンを撮影するために、ノース・ウィールド飛行場で1日が費やされました。^{[ 15 ]}フォードとコネリーは、過熱したセットのため、ツェッペリン号のテーブルでの会話の多くをズボンなしで演じました。^{[ 23 ]}スピルバーグ、マーシャル、ケネディは撮影を中断し、経済的に「不況」に陥っているイギリスの映画スタジオを支援するようイギリス議会に訴えた。7月20日から22日は寺院内部の撮影に費やされた。建設に6週間かかった寺院のセットは、地震シーンで使用するために80フィート（24メートル）の油圧装置と10個のジンバルで支えられていた。撮影間のリセットには、油圧装置を元の位置に戻したり、ひび割れを石膏で埋めたりするのにかかる20分を要した。聖杯が寺院の床に落ちて最初のひび割れが生じるショットは、実物大のセットで試みられたが、難しすぎることが判明した。代わりに、クルーはあらかじめ切り込みを入れたひび割れを石膏で塞いだ別の床部分を構築した。聖杯を6フィート（1.8メートル）の高さからひび割れの正しい部分に投げつけるのに数回のテイクが必要だった。^{[ 25 ]} 7月25日と26日は、バッキンガムシャー州ストウのストウ・スクールでナチスの集会のための夜間撮影に費やされた。 ^{[ 15 ]}     

撮影は2日後にエルストリーで再開され、スピルバーグは図書館、ポルトガルの貨物船、カタコンベのシーンを素早く撮影した。^{[ 15 ]}プロローグの1938年の蒸気船での戦闘シーンは、エルストリーのジンバル上に作られた60×40フィート（18×12メートル）のデッキで3日間かけて撮影された。 このシーンでは、それぞれ300英ガロン（360米ガロン、3000ポンド、1363リットル）の水を貯めることができる12個のダンプタンクが使用された。^{[ 25 ]}ヘンリーの家はロンドンのミルヒルで撮影された。インディアナとカジムがヴェネツィアで船のプロペラの前で戦うシーンは、エルストリーの水槽で撮影された。スピルバーグは、俳優たちが実際よりもプロペラに近いように見せるために、焦点距離の長いレンズを使用した。 ^{[ 15 ]} 2日後の8月4日、ハッカークラフトのスポーツボートを使用したボートチェイスの別の部分が、エセックスのティルベリードックで撮影された。^{[ 15 ]} 2隻の船の間をボートが通過するショットは、まず船をケーブルで繋いで安全を確保することで実現した。ボートが船の間を通過する間、船は一緒に移動され、1隻のボートが船の側面を擦るほど接近した。船の間の浮き台から、ダミーを乗せた空のスピードボートが、プラットフォームを隠すのに役立つ火と煙の中で発進した。最初の試みではボートがカメラに近すぎたため、このスタントは2回行われた。^{[ 25 ]}翌日、イギリスでの撮影は、インディアナの大学として使われたリックマンスワースのロイヤルメイソニックスクールで終了した（レイダース/失われたアーク《聖櫃》で使われたのと同じ）。^{[ 15 ]}

ヴェネツィアでの撮影は8月8日に行われた。^{[ 15 ]}インディアナとブロディがエルサに挨拶するシーン、ボートチェイスのショット、カジムがインディアナに父親の居場所を告げるシーンなどのために、^{[ 25 ]}ロバート・ワッツは午前7時から午後1時まで大運河を占拠し、できるだけ長く観光客を締め出した。撮影監督のダグラス・スロコンブは、衛星放送受信アンテナが見えないようにカメラの位置を調整した。^{[ 15 ]}サン・バルナバ・ディ・ヴェネツィアは図書館の外観として使用された。^{[ 6 ]}翌日、撮影はヨルダンの古代都市ペトラに移り、アル・ハズネ（宝物庫）が聖杯を納める神殿の代わりとなった。キャストとスタッフはフセイン国王とヌール王妃の賓客となった。宝物庫は以前にも『シンドバッド虎の目』に登場していた。主要キャストは63日間の撮影の後、その週にシーンの撮影を終えた。^{[ 15 ]}  

第二班は、8月29日から9月3日にかけて、プロローグの1912年のシーンの一部を撮影した。メイン班は2日後、コロラド州アラモサのカンブレス・アンド・トルテック景観鉄道でサーカス列車のシーンの撮影を開始した。彼らは9月7日にパゴサ・スプリングスで、そして9月10日にコルテスで撮影を行った。 9月14日から 16日にかけて、ロサンゼルスでインディアナが列車の客車に落ちるシーンの撮影が行われた。その後、制作陣はユタ州のアーチーズ国立公園に移り、オープニングの続きを撮影した。コロラド州アントニートにある家がジョーンズ家の家として使用された。^{[ 29 ]}制作陣はメサ・ヴェルデ国立公園で撮影する予定だったが、ネイティブ・アメリカンの代表者がその使用に宗教的な異議を唱えた。^{[ 25 ]}スピルバーグと編集者のマイケル・カーンは、1988年後半に映画のラフカットを見たとき、アクションが不足していると感じた。バイクチェイスは、ポストプロダクション中にスカイウォーカー牧場近くのタマルパイアス山とフェアファックスで撮影された。インディアナ、ヘンリー、サラ、ブロディが夕日に向かってバイクで走る最後のショットは、 1989年初頭にテキサス州アマリロでフランク・マーシャル監督のセカンドユニットによって撮影された。^{[ 15 ] [ 13 ]}撮影は123日間の撮影の後、1988年9月16日に終了した。

機械効果スーパーバイザーのジョージ・ギブスは、この映画が自分のキャリアの中で最も難しいものだったと語った。^{[ 25 ]}彼は博物館を訪れ、第一次世界大戦時の小型フランス戦車をレンタルする交渉をしたが、自分で作りたいと思った。^{[ 15 ]}この戦車は、全長11メートル（36フィート）、重量28ショートトン（25トン）の戦車マークVIIIをベースにしている。しかし、設計には多少の自由が加えられている。^{[ 30 ]}ギブスは、28ショートトン（25トン）の掘削機のフレームの上に戦車を建造し、それぞれレンジローバーV8エンジンに接続された2つの自動油圧ポンプで駆動される7ショートトン（6.4トン）の履帯を追加した。ギブスは、リアルなサスペンションのない車両が岩だらけの路面に耐えられるように、アルミニウムやグラスファイバーではなく鋼鉄で戦車を建造した。2つの側面砲しか持たなかった史実の戦車とは異なり、この戦車には砲塔砲も追加されている。建造には4ヶ月かかり、ショートベルファスト機でアルメリアまで運ばれ、その後低床トラックで運ばれた。^{[ 25 ]}    

タンクは2回故障した。分配器のローターアームが折れ、マドリードから交換部品を調達しなければならなかった。次に、オイルを冷却するために使用されていた装置のバルブ2つが、はんだが溶けてオイルと混ざったために爆発した。10個のファンを取り付けたにもかかわらず、タンク内は非常に高温で、サスペンションがないため、撮影休憩中に運転手が震えを止めることができなかった。^{[ 25 ]}タンクは時速10～12マイル（時速16～19km）でしか動かなかったため、ヴィック・アームストロングは、インディアナが馬に乗ってタンクにぶつかるシーンを撮影する際に、タンクが速く見えるようにするのが難しかったと述べている。^{[ 15 ]}タンク上部のアルミニウム製でゴム製の履帯を使用した小さな部分は、クローズアップ撮影に使用された。これはサーチライトトレーラーから作られ、重量は8トンで、四輪駆動トラックで牽引された。落下した人が怪我をしないように、両端に安全ネットが取り付けられていた。^{[ 25 ]}ギブスによる4分の1スケールの模型が、ロケ地で15メートル（50フィート）の崖から転落した。インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）は、模型やミニチュアを使って戦車の破壊シーンをさらに撮影した。^{[ 31 ]}  

1912年のシーンの機械効果スーパーバイザーであるマイケル・ランティエリは、列車のシーンの撮影の難しさを指摘した。「列車を止めることはできない」と彼は言った。「もし目標を外れたら、止めて後退させるのに何ブロックも必要になる」。ランティエリは、俳優やスタントマンが車両から車両へ飛び移るときに掴むための取っ手を隠した。ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで撮影された車両の内部は、揺れる動きを生み出すために膨張と収縮を繰り返すチューブの上に構築された。^{[ 25 ]}インディアナに襲いかかる（そして外れる）サイのクローズアップのために、ロンドンで発泡スチロールとグラスファイバー製のアニマトロニクスが作られた。スピルバーグがそれを動かすことに決めたとき、小道具はロサンゼルスのジョン・カール・ビュークラーに送られ、彼は3日間かけてそれを再彫刻し、瞬き、唸り声を上げ、鼻を鳴らし、耳をぴくぴく動かせるようにした。キリンもロンドンで作られた。蒸気機関車は非常にうるさいため、ランティエリのスタッフは、第一助監督のデビッド・トムブリンの無線指示に、キリンにうなずいたり首を振ったりして答えることで、スタッフを笑わせた。^{[ 31 ]}悪役の車として、ランティエリは1914年型フォード・モデルT、1919年型フォード・モデルTトラック、1916年型サクソン・モデル14を選び、それぞれにフォード・ピントV6エンジンを取り付けた。埃っぽい環境を作るために、車の下には埃の袋が吊るされた。^{[ 25 ]}

スピルバーグは、ヘンリーがドイツ軍機にぶつかるように脅すカモメの代わりにハトを使った。最初のテイクで使われた本物のカモメは飛べなかったからだ。^{[ 6 ]} 1988年12月、ルーカスフィルムは、以前の映画でヘビや虫を提供した会社から、カタコンベのシーン用に病気のない灰色のネズミ1,000匹を注文した。5か月以内に、そのシーンのために5,000匹のネズミが繁殖された。^{[ 6 ]}火をつけられたネズミの代わりに、1,000匹の機械仕掛けのネズミが使われた。列車のシーンでは、ボアコンストリクターを含む5種類の数千匹のヘビが使用され、フェニックスが落下するゴム製のヘビも使用された。ヘビは箱から這い出てしまい、撮影後にクルーは木屑を掘り起こしてヘビを見つけて箱に戻す必要があった。2頭のライオンが使用されたが、揺れる動きとちらつくライトのために神経質になった。^{[ 25 ]}

衣装デザイナーのアンソニー・パウエルは、脚本でキャラクターがずっと同じ服を着ていなければならないとされていたため、コネリーの衣装を作るのに苦労した。パウエルは自分の祖父のことを考え、ツイードのスーツと釣り帽を取り入れた。パウエルはヘンリーに眼鏡をかける必要があると感じたが、コネリーの目を隠したくなかったので、縁なしの眼鏡を選んだ。適切なものが見つからなかったので、特注で作ってもらった。ナチスの衣装は本物で、パウエルの共同デザイナーであるジョアンナ・ジョンストンが東ヨーロッパで見つけたもので、パウエルは彼女に参考資料として調査用の写真や図面を提供した。^{[ 15 ]} 城からの追跡で使用されたオートバイは様々だった。インディとヘンリーが逃げるサイドカー付きのスカウトモデルは、サイドカーに機関銃のピントルが付いたオリジナルのドニエプルだったが、追跡車両はドイツ軍のモデルに似せるために装備やロゴで装飾されたより近代的なマシンだった。ギブスは、ツェッペリン複葉機の脱出シーンで、追跡するドイツ空軍のアラド Ar 96 の代わりに、スイスのピラタス P-2空軍練習機2 機を使用した。彼は、空砲を発射するよりも安全で安価である銃撃をシミュレートするために、内燃機関をベースにした装置を製作した。^{[ 31 ]}ヘンリーの銃創を作るために、コネリーに重曹が塗布された。聖杯の水がそれを洗い流す泡立つ効果を出すために酢が塗布された。^{[ 31 ]}映画の舞台はこれらの車両が製造される 2 年前であるにもかかわらず、撮影中に 少なくとも 1 台のレプリカのキューベルワーゲンが使用された。

インダストリアル・ライト＆マジックは、フォードとコネリーがゴータGo 145C複葉機に乗り込むシーンに合わせて、ツェッペリン飛行船の8フィート（2.4メートル）の発泡スチロール製模型を製作した。複葉機が分離するシーンでは、翼幅2フィート（0.61メートル）の複葉機模型が使用された。ドイツ戦闘機がトンネルを突き抜ける際に翼が折れるシーンでは、ストップモーションアニメーションが使用された。トンネルは210フィート（64メートル）の模型で、2か月間、ILMの駐車スペース14台分を占有した。トンネルは8フィートのセクションに分かれており、各セクションはヒンジで開閉でき、撮影が可能だった。フォードとコネリーはブルースクリーンを背景に撮影された。このシーンでは、彼らの車のフロントガラスが汚れている必要があったが、合成を容易にするため、フロントガラスは取り除かれ、後で合成された。飛行機のミニチュアのショットには、爆発前に岩や土を巻き上げたように見えるよう、埃や影がアニメーションで加えられた。数百羽のティムバードが、カモメが別の飛行機に衝突する背景ショットに使用された。クローズアップショットでは、ILMは羽毛で覆われた十字架をカメラに落とした。これらが説得力を持って見えたのは、シーンの素早いカットでカモメを連想させる形さえあればよかったからである。^{[ 31 ]} ILMのウェス・タカハシが映画の視覚効果シーケンスを監督した。^{[ 32 ]}   

スピルバーグは聖杯を守る3つの試練を考案した。^{[ 5 ]}最初の試練では、インディアナが懺悔者のように身をかがめる刃は、ギブスとILMが作った実物とミニチュアの刃の混合だった。2番目の試練では、インディアナが安定した飛び石に「イェホバ」と綴るが、誤って「J」を踏んだ後にタランチュラがインディアナを這い上がるように予定されていた。これは撮影されたが不十分と判断されたため、ILMは洞窟の上30フィート（9.1メートル）にある床に現れる穴からスタントマンがぶら下がる様子を撮影した。これは暗いので、マットペイントと模型が制作の終盤に急いで作られたことは問題にならなかった。3番目の試練、強制遠近法で隠された橋を発見した後、一見渡れない渓谷を飛び越えるインディアナの信仰の飛躍は、模型の橋と描かれた背景で作られた。これは実物大のセットを作るよりも安上がりだった。フォードの人形を使って、高さ9フィート（2.7メートル） 、幅13フィート（4.0メートル）の模型に影をつけた。これは、フォードがブルースクリーンを背景にシーンを撮影したため、入り口からの光の筋が反映されなかったからである。^{[ 31 ]}   

スピルバーグは、ドノバンの死をワンカットで見せたかったので、俳優が撮影の合間にメイクをしているように見えないようにしたかった。ニック・ダッドマンは、ジュリアン・グローバーの額と頬に膨張式のパッドを取り付け、キャラクターの最初の腐敗中に目が引っ込んでいるように見せ、また、髪が伸びる機械式のかつらも使用した。ドノバンの死のショットは、映画史上初の完全デジタル合成シーンであり、^{[ 33 ]}ステファン・デュピュイが作成した3体のドノバン人形を腐敗の異なる段階でモーフィングして3か月かけて作成された。これは、ILMが『ウィロー』 （1988年）で習得した技術である。^{[ 23 ]}人形の胴体のメカニズムが露出していたため、4体目の人形は腐敗した服に使用された。アリソン・ドゥーディのスタントダブルがシーンの後半の2つの要素で撮影されていなかったため、最初のショットの背景と髪を全体を通して使用し、他の顔を重ね合わせる必要があったため、問題が発生した。ドノバンの骸骨は操り人形のようにワイヤーで吊るされていた。衝撃で全てのパーツが外れなかったため、それが壁に激突するシーンを撮影するには何度かテイクが必要だった。^{[ 31 ]}

ベン・バートは音響効果をデザインした。ネズミの音にはニワトリの鳴き声を録音し^{[ 15 ]}、城の火事の音には発泡スチロールのカップの音をデジタル処理した。空中戦のシーンの音を録音するために複葉機に乗り、飛行機の墜落の音のために風力タービンの解体現場を訪れた^{[ 31 ]} 。バートはドノバンがヘンリーを負傷させる銃声に反響音を付けたかったので、ルーカスが車で入ってきたちょうどその時、スカイウォーカー牧場の地下駐車場で.357マグナムを発砲した^{[ 15 ]} 。寺院での地震の揺れにはゴム風船が使われた^{[ 34 ]} 。この映画は、音が左右だけでなく劇場の前から後ろまで移動する70mmフルフィールドサウンド形式で一部の劇場で公開された^{[ 31 ]}。 

オーストリアの城とベルリン空港のマットペイントは実在の建物を基に作られました。オーストリアの城「ブルンヴァルト城」は西ドイツのラインラント＝プファルツ州マイエン近郊のビュレスハイム城で、より大きく見えるように作られました。雨は粒状のホウ砂石鹸を黒の背景に高速で撮影することで作られました。雪のように見えないように、ショットに軽く二重露光しただけです。雷はアニメーション化されました。サンフランシスコのトレジャーアイランドの管理棟はベルリン・テンペルホーフ空港の外観として使用されました。この建物は1938年に空港ターミナルとして計画されて建設されたため、すでに時代に合ったアールデコ建築でした。ILMは管制塔、ナチスの旗、ビンテージカー、そして「ベルリン空港」と書かれた看板を追加しました。夕暮れ時のハタヤン市のオープニングショットは、逆光で煙で覆われたシルエットの切り抜きを撮影することで作られました。マットペイントは空の描写や、影の部分のフィルライトや建物の縁のリムライトを表現するために使用された。 ^{[ 31 ]}

この映画は、1989年5月24日水曜日に米国とカナダで2,327館で公開され、4日間のメモリアルデーの週末に記録的な37,031,573ドルを稼ぎ出した。^{[ 42 ]}興行収入は、一部の劇場での高額なチケット価格（1枚7ドル）によって押し上げられた。^{[ 43 ]} 3日間のオープニング週末の興行収入29,355,021ドル^{[ 44 ]}は、その年の後半にゴーストバスターズ2とバットマンによって上回られ、バットマンはオープニング3日間で『最後の聖戦』の4日間の興行収入を上回った。 ^{[ 45 ]}この映画は、1994年に『フリントストーン』が記録を破るまで、メモリアルデーの週末の最高興行収入の記録を保持した。^{[ 46 ]}さらに、この映画は、1997 年にエアフォース ワンが上回るまで 8 年間ハリソン フォード映画としては最大のオープニング週末興行収入を記録した。^{[ 47 ]}土曜日の興行収入 11,181,429 ドルは、映画が 1 日で 1,000 万ドルを超えた最初の例となった。興行収入 5,020 万ドルで 7 日間の最高興行 収入の記録を更新し 、^{[ 48 ]}  1984 年に 1,687 スクリーンで 4,570万ドルを稼いだ 映画を上回った。^{[ 43 ]} 12 日後に7,700 万ドルという別の記録を追加し、記録的な 19 日で 1億ドルを稼いだ。^{[ 49 ]}フランスでは、この映画は 2 週間半で 100 万人の入場者数を記録し、記録を更新した。^{[ 39 ]}イギリスでは、ロンドンの3つの劇場で公開された後、2日後に全国361スクリーンで公開され、オープニング週末の興行収入が1,811,542ポンド（2,862,200ドル）となり、前年に『クロコダイル・ダンディー2』が樹立した記録を破った。^{[ 50 ] [ 51 ]}イギリスでは6週間1位を維持した。^{[ 52 ]}  

 この映画は最終的にアメリカとカナダで1億9710万ドル、 海外で2億7700万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億7420万ドルの興行収入を記録した。^{[ 3 ]}公開当時、この映画は歴代興行収入ランキングで11位だった。バットマンとの競争にもかかわらず、『最後の聖戦』は1989年に全世界で最も興行収入の高い映画となった。 ^{[ 53 ]}北米では、バットマンがトップの座を獲得した。^{[ 45 ]}『クリスタル・スカルの王国』と『レイダース』に次いで、『最後の聖戦』はアメリカとカナダで3番目に興行収入の高いインディ・ジョーンズ映画だが、インフレ調整では『魔宮の伝説』にも及ばない。 ^{[ 54 ]} Box Office Mojoは、この映画が北米で4900万枚以上のチケットを販売したと推定している。^{[ 55 ]}この映画は1992年に再公開され、13万9000ドルの興行収入を上げた。 ^{[ 3 ]}

Rotten Tomatoesでは、インディ・ジョーンズ/最後の聖戦は136 件のレビューに基づき84%の支持率を獲得しており、平均評価は 8/10 です。同サイトの批評家の総意は、「前作よりも軽快でコメディタッチなインディ・ジョーンズ/最後の聖戦は、シリーズをレイダースのようなテンポの良い連続冒険へと回帰させ、ハリソン・フォードとショーン・コネリーの強力なコンビネーションを加えている」としています。^{[ 59 ]} Metacritic は14 人の批評家に基づき、100 点満点中 65 点の加重平均スコアを算出し、「概ね好意的」なレビューを示しています。^{[ 60 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「A」の評価を与えています。^{[ 61 ]}

オーランド・センティネル紙のジェイ・ボイヤーは、この映画は「レイダース」のような斬新さや「魔宮の伝説」のような息もつかせぬテンポには欠けるものの、三部作の楽しい締めくくりだったと評した。^{[ 62 ]}ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画を「これまでで最もワイルドでウィットに富んだインディ」と評した。タイム誌のリチャード・コーリスとニューズウィーク誌のデビッド・アンセン、そしてニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーもこの映画を絶賛した。[ 15 ]キャンビーは^、「魔法のように再構成された昔のB級映画のような雰囲気があるように見えるが、『最後の聖戦』は愛すべきオリジナル作品だ」と書き、ジョーンズに彼を誇りに思っていない父親がいたという事実の暴露を「コミカルなサプライズ」と呼んだ。キャンビーは、この映画はテンポの面では前2作には及ばないものの、サーカス列車の追跡シーンのような「滑稽なほど突飛な場面」がまだあると信じていた。彼はまた、スピルバーグが父子関係に焦点を当てることで成熟していると述べ、^{[ 63 ]}バラエティ誌のマクブライドも同様の意見を述べている。^{[ 64 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画を好意的に評価し、よくできているが馴染み深いものだと述べた。エバートは、ジョーンズがコロナドの十字架とともにボーイスカウトとして描かれている冒頭のシーンを最も独創的で効果的な部分として称賛し、「1940年代の少年向け冒険雑誌に掲載されたイラストのスタイル」と比較した。彼は、スピルバーグは「ボーイズ・ライフ誌の古い号をめくっていたに違いない…スカウト隊とハイキングに出かけるだけで驚くべき冒険に偶然出くわす可能性があるという感覚。スピルバーグは、古いパルプ雑誌の力強く基本的な色でそのシーンを照らしている」と述べた。^{[ 65 ]}ハリウッド・リポーターは、コネリーとフォードはアカデミー賞にノミネートされるに値すると感じた。^{[ 15 ]}

ニューヨーク・オブザーバーのアンドリュー・サリス、ニューヨーク・マガジンのデヴィッド・デンビー、ニュー・リパブリックのスタンリー・カウフマン、ヴィレッジ・ヴォイスのジョージア・ブラウンはこの映画を酷評した。^{[ 15 ]}シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムはこの映画を「魂のない」と評した。^{[ 66 ]}ワシントン・ポストはこの映画を2回レビューした。ハル・ヒンソンは映画公開日に否定的なレビューを掲載し、「ほとんどが追跡と退屈な説明」と評した。彼はフォードとコネリーを称賛したが、ジョーンズのキャラクターを掘り下げたことで彼の神秘性が失われ、スピルバーグはストーリーテリングを成熟させようとすべきではなかったと感じた。^{[ 67 ]} 2日後、デソン・トムソンは映画の冒険とアクション、そして父子関係のテーマの深さを称賛する肯定的なレビューを発表した。^{[ 68 ]}

2025年、ハリウッド・リポーター誌は『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』を1989年の最高のスタント作品として挙げた。 ^{[ 69 ]}