Loading article…
『ターミナル』は、2004年に公開されたアメリカのコメディドラマ映画で、スティーヴン・スピルバーグが製作・監督を務め、トム・ハンクス、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、スタンリー・トゥッチが出演している。この映画は、アメリカへの入国を拒否され、ニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港のターミナルに足止めされた東ヨーロッパ出身の男性が、軍事クーデターのために母国に帰国できないという物語である。
この映画は、1988年から2006年までフランスのパリ・シャルル・ド・ゴール空港第1ターミナルに住んでいたメフラン・カリミ・ナセリの実話に部分的に着想を得ている。[ 2 ]
『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）の撮影を終えた後、スピルバーグは「私たちを笑わせ、泣かせ、世界に対して良い気分にさせてくれる」映画を作りたいと考え、『ターミナル』の監督を決意した。適切な空港が施設を提供してくれなかったため、LA/パームデール地域空港の大きな格納庫内に本格的なセットが建設され、税関ホール、オフィス、そして映画のほとんどの外観シーンはモントリオール・ミラベル国際空港で撮影された。[ 3 ]
この映画は2004年6月18日にドリームワークス・ピクチャーズによって北米で公開され、概ね好評を博し、全世界で2億1900万ドルの興行収入を記録する商業的にも成功を収めた。
クラコジア出身の旅行者、ヴィクトル・ナヴォルスキーは、ニューヨーク市のジョン・F・ケネディ国際空港に到着したが、飛行中に祖国でクーデターが発生したことを知る。米国はクラコジアの新政府を承認していないため、ヴィクトルのパスポートは無効となり、米国に入国することもクラコジアに帰国することもできなくなってしまう。米国税関・国境警備局は、問題が解決するまで彼のパスポートと帰りの航空券を没収し、彼は荷物とプランターズのピーナッツ缶だけを手に空港に取り残されてしまう。
空港の現場責任者代理であるフランク・ディクソンは、問題が解決するまでヴィクトルに乗り継ぎラウンジに留まるよう指示するが、ヴィクトルの問題を他人に押し付けようと決意する。彼は警備員を5分間出口から遠ざけるよう命じ、ヴィクトルを不法に脱出させようと試みるが、失敗に終わる。次にディクソンはヴィクトルに亡命を申請するよう説得しようとするが、ヴィクトルは自国に戻ることを恐れていないため、これを拒否する。
ヴィクトルは改修中の門を見つけ、そこを住処にする。昇進が目前に迫ったディクソンは、ヴィクトルを追い出すことにますます執着するようになる。一方、ヴィクトルは英語を学ぶためにガイドブックを読み始める。
ヴィクトルは、気難しい高齢の清掃員グプタ・ラジャンと何度も出会い、徐々に親しくなっていく。また、紛失した荷物を賭けてポーカーをする荷物係のジョー・マルロイとも仲良くなる。フードトラックの運転手エンリケ・クルスは、ヴィクトルが仲良くなった入国審査官ドロレス・トーレスを口説く手助けをする代わりに、ヴィクトルに無料の食事を提供する。
ヴィクトルは、改修中のターミナルビルの壁を改修する際に、建設作業の腕前を発揮する。空港の請負業者は彼を従業員だと勘違いし、裏金で報酬を支払う。また、彼は客室乗務員のアメリアと関係を持つようになるが、アメリアは既婚の政府高官と関係を持っていた。
上司の訪問中、ディクソンは、瀕死の父親に薬を届けようと必死になっているロシア人男性との連絡をヴィクトルに頼む。書類上の問題で男性の入国を拒否しようとするディクソンだったが、ヴィクトルが問題を解決する手助けをする。このことで屈辱を感じたディクソンは、ヴィクトルに「二度とアメリカに入国させない」と脅迫する。この出来事を目撃したディクソンの上司たちは、失望した表情で彼を見送って立ち去る。（ヴィクトルは男性を助け、ディクソンに立ち向かったことで、ターミナル従業員の間で伝説となる。）
ディクソンはアメリアを拘束し、ヴィクトルについて尋問する。ヴィクトルが正直に話していなかったことに気づいたアメリアは、彼の仮住まいで怒りをぶつける。そこでヴィクトルは、プランターズのピーナッツ缶の中に「ハーレムの素晴らしい一日」の写真のコピーが入っていることをアメリアに見せる。彼の亡き父はジャズ愛好家で、1958年にハンガリーの新聞でその写真を見つけ、写真に写っている57人のミュージシャン全員のサインを集めることを誓った。そのサインはすべて写真と一緒に缶の中に入っている。父はテナーサックス奏者のベニー・ゴルソンのサインだけを残して亡くなり、ヴィクトルはそれを手に入れるためにニューヨークに来たのだという。話を聞いたアメリアはヴィクトルにキスをする。
到着から9か月後、ヴィクトルはクラコジアでの戦争が終結したことを知る。アメリアは、既婚の恋人がヴィクトルの夢を叶えるために1日限りの緊急ビザを手配してくれたこと、そして彼女自身もヴィクトルとの関係を再び深めていることを明かす。
ヴィクトルが税関で緊急ビザを提示すると、ディクソンが署名する必要があると告げられる。しかし、ヴィクトルのパスポートは再び有効になったため、ディクソンは彼をクラコジアに強制送還することを決意する。彼はヴィクトルに、すぐに帰国しなければ、空港で友人たちを違法行為で訴追すると警告し、最も深刻なのはグプタを汚職警官への暴行容疑でインドに強制送還することだと告げる。ヴィクトルは最終的に帰国に同意するが、グプタはヴィクトルが空港からクラコジアへ出発したことを理由に「臆病者」と叫んだ後、飛行機の前に走り込んで飛行機を遅らせ、拘束される。
友人の行動に勇気づけられたヴィクトルは、空港を出る決意をする。数人の空港職員が別れを告げようと駆け寄るが、ディクソンは部下に出口でヴィクトルを阻止するよう命じる。しかし、部下たちはディクソンの命令に背き、ヴィクトルをそのまま行かせてしまう。ディクソンはヴィクトルが去った直後にタクシー乗り場に到着するが、追跡は諦め、到着する旅行者の対応に戻る。ヴィクトルはゴルソンが公演しているホテルに到着し、ついに最後のサインを手に入れ、タクシーで空港に戻り、家路につく。
この映画のアイデアは、1988年から2006年までパリのシャルル・ド・ゴール空港第1ターミナルに住んでいたイラン難民、サー・アルフレッドとしても知られるメフラン・カリミ・ナセリの物語から生まれた可能性がある。 [ 2 ] [ 4 ] 2003年9月、ニューヨーク・タイムズは、スティーブン・スピルバーグが映画の基となるナセリの人生の物語の権利を購入したと報じ、2004年9月、ガーディアン紙は、ナセリが映画製作者から数千ドルを受け取ったと報じた。[ 5 ] [ 6 ]しかし、スタジオの宣伝資料には、ナセリの物語が映画のインスピレーションになったという記述はなく、ストーリーラインはナセリの経験とは全く似ていない。1993年のフランス映画『ロスト・イン・トランジット』は既に同じ物語に基づいていた。スピルバーグ監督は、映画製作を決めた理由について、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』の監督後、「笑いと涙を誘い、世界を良い気分にさせてくれるような映画をもう1本作りたかった。…今はもっと笑顔が必要な時だし、ハリウッド映画は困難な時代を生きる人々に笑顔をもたらすべきものだ」と述べている。[ 7 ]
スピルバーグは、制作期間を通して撮影できる実際の空港を探して世界中を旅したが、見つけることができなかった。ターミナルのセットは、LA/パームデール地域空港の巨大な格納庫に建設された。この格納庫は、アメリカ空軍第42工場の一部で、ロックウェル・インターナショナルB-1B爆撃機の製造に使用されていた。セットは完全な耐震建築基準に基づいて建設され、デュッセルドルフ空港をモデルにしている。実際のターミナルとセットを横から見た形状は、航空機の翼の断面である。この設計により、この映画はスパイダーカムを使用した最初の映画の一つとなった。テレビのスポーツ中継でよく使用されるこのカメラにより、スピルバーグはセット全体を横切るようなショットを作成することができた。ロジャー・エバートがレビューで指摘し、スピルバーグ自身がエンパイア誌の特集で証言したように、 『ターミナル』のセットのデザインは、ジャック・タチの古典映画『プレイタイム』に大きく影響を受けている。[ 8 ]
トム・ハンクスは、ヴィクトル・ナヴォルスキーのキャラクター設定を、義父のアラン・ウィルソンをモデルにした。ウィルソンはブルガリアからの移民で、母語のブルガリア語に加えて「ロシア語、トルコ語、ポーランド語、ギリシャ語、少しのイタリア語、少しのフランス語」を話す。[ 9 ]ハンクスはブルガリア語の翻訳者からも助けを得た。[ 10 ]
クラコジア（Кракожия）は、映画のために作られた架空の国で、旧ソビエト連邦の共和国や東側諸国の国家に酷似している。
映画の中でクラコジアの正確な位置は意図的に曖昧にされている。あるシーンでは、進行中の紛争に関するニュース報道中に、空港のテレビ画面にクラコジアの地図が短時間表示される。その境界線は現在の北マケドニア（映画製作当時は旧ユーゴスラビア・マケドニア共和国として知られていた）の境界線である。別のシーンでは、ヴィクトルが運転免許証を見せるが、それはウズベク系の名前を持つ女性に発行されたベラルーシの免許証である。さらに、映画の冒頭でヴィクトルのパスポートに見られるクラコジアの紋章は、ベラルーシの国章に非常によく似ているが、上部の星が中央に移動して国の輪郭の代わりに配置され、花がない点が異なる。
映画の作曲家であるジョン・ウィリアムズは、クラコジアの国歌も作曲した。[ 11 ]
ハンクスのキャラクターは、母語であるクラコジ語として主にブルガリア語を話します。あるシーンでは、ロシア語を話す乗客の税関関連の問題解決を手伝う際に、ブルガリア語とロシア語に似た人工スラブ語を話します。[ 12 ] [ 13 ]ヴィクトルは、英語と母語の両方でニューヨークのガイドブックを購入し、2つのバージョンを比較して英語力を向上させようとしますが、彼が研究する本はロシア語で書かれています。
言語学者マーサ・ヤング＝ショルテンによれば、この映画は自然な第二言語習得の過程をかなり正確に描写している。[ 14 ]
エミリー・バーンスタインは、いくつかの重要なソロを含むスコアでクラリネットを演奏し、彼女の名前は映画のエンドクレジットに載っている。[ 20 ]当時、スタジオオーケストラの個々のミュージシャンは通常匿名で演奏していたが、スピルバーグはバーンスタインの功績を強調することにこだわった。彼女は録音当時癌の治療を受けており、その1年足らず後に亡くなった。[ 20 ]
『ターミナル』は北米で7790万ドル、その他の地域で1億4120万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2億1900万ドルの興行収入を記録した。[ 1 ]
この映画は公開初週末に1910万ドルの興行収入を上げ、2位にランクインしたが、2週目の週末には1310万ドルに落ち、3位となった。
Rotten Tomatoesでは、206人の批評家によるレビューに基づき、61%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中6.2点です。同ウェブサイトの批評家の総意は、「『ターミナル』は、観客を喜ばせるメッセージとトム・ハンクスのいつものように安定したスター演技によって、欠点を克服している」となっています。[ 23 ] Metacriticでは、41人の批評家によるレビューに基づき、100点満点中55点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論」または「平均的」な評価を示しています。 [ 24 ] CinemaScoreによる観客調査では、A+からFのスケールで平均「B+」の評価を得ています。[ 25 ]
シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンは、「この映画はスピルバーグをこれまでほとんど足を踏み入れたことのない領域へと連れて行く」と述べた。 [ 26 ]ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、ハンクスの演技が映画に多くのものをもたらしたと述べた。[ 27 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは『ターミナル』に4つ星中3つ半を与え、「この前提は、作為的で苦労して作り上げた映画になりかねなかった。スピルバーグ、彼の俳優、脚本家たちは、それを優しく真実味のある人間喜劇に織り込み、すべての登場人物に共感を呼び起こし、彼らを最後まで支えるトーンを見つけ出し、私を不当に幸せにしてくれた」と述べている。[ 8 ] Blu-ray.comのマーティン・リープマンは、この映画を「典型的な映画」と見なし、「地に足の着いた、正直で、希望に満ちた、面白く、感動的で、少しロマンチックで、劇的に意義のある映画であり、すべてのシーンで『映画の魔法』という言葉を体現している」と称賛している。[ 28 ] RogerEbert.comの批評家マット・ゾラー・ザイツは、『ターミナル』を『宇宙戦争』や『ミュンヘン』 （こちらもスピルバーグ監督）と並んで、 9月11日の攻撃について言及したスタジオシステム内で作られた最高の3本の映画と見なしている。[ 29 ] [ 30 ]
『ターミナル』は、2004年11月23日にドリームワークス・ホーム・エンターテイメントからDVDで発売された。[ 31 ] 2006年2月、バイアコム（現在はパラマウント・スカイダンスとして知られる）は、ドリームワークスの実写映画およびテレビライブラリーを10億ドルで買収した後、 『ターミナル』およびドリームワークスが1997年以降に公開した他のすべての実写映画の権利を取得した。[ 32 ] [ 33 ] 2014年5月6日、パラマウント・ホーム・エンターテイメントは本作をBlu-rayで発売した。[ 34 ]