ジョン・ウィリアムズ

ジョン・ウィリアムズ
2011年のウィリアムズ
生まれる	ジョン・タウナー・ウィリアムズ (1932-02-08) 1932年2月8日（92歳） ニューヨーク市、米国
職業	作曲家 導体 ピアニスト
活動年数	1952年～現在
作品	作曲リスト
配偶者たち	バーバラ・ルイック ​ ​ （ 1956年生まれ 、  1974年死去） サマンサ・ウィンスロー ​ （ 1980年生まれ）
子供たち	ジョセフを含む3人
父親	ジョニー・ウィリアムズ
サイン

ジョン・タウナー・ウィリアムズ（1932年2月8日生まれ）^{[1] [2] [3]}は、アメリカの作曲家、指揮者。70年にわたるキャリアの中で、映画史上最も人気があり、認知度が高く、批評家から高い評価を得ている映画音楽のいくつかを作曲してきた。^{[4] [5] [6]}ロマン主義、印象主義、無調音楽を複雑なオーケストレーションと融合させた独特のサウンドを持つ。^[7]スティーブン・スピルバーグやジョージ・ルーカスとのコラボレーションで最もよく知られ、 26のグラミー賞、5つのアカデミー賞、7つのBAFTA賞、3つのエミー賞、 4つのゴールデングローブ賞など、数多くの賞を受賞している。アカデミー賞に54回ノミネートされており、ウォルト・ディズニーに次いで2番目に多いノミネート歴があり、^[a] 92歳で、あらゆるカテゴリーで最年長のオスカー候補者である。 ^[8]

ウィリアムズの映画音楽作曲家としての初期の作品には、『人形の谷』（1967年）、『さよなら、ミスター・チップス』（1969年）、 『イメージズ』と『カウボーイズ』（ともに1972年）、『ロング・グッドバイ』（1973年）、『タワーリング・インフェルノ』 （1974年）などがある。 『シュガーランド・エクスプレス』 （1974年）以来、スピルバーグとコラボレーションし、5作を除くスピルバーグ監督作品の音楽を担当している。『屋根の上のバイオリン弾き』（1971年）、『ジョーズ』（1975年）、『スター・ウォーズ』（1977年）、『E.T.』（1982年）、『シンドラーのリスト』（1993年）でアカデミー作曲賞を5回受賞している。スピルバーグとのその他の記憶に残るコラボレーションには、 『未知との遭遇』（1977年）、『インディ・ジョーンズ』シリーズ（1981年 - 2023年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）、『プライベート・ライアン』（1998年）、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）、『戦火の馬』（2011年）、『リンカーン』（2012年）、『ザ・ファベルマンズ』（2022年）などがある。^[9]また、『スーパーマン』（1978年）、『ホーム・アローン』シリーズ最初の2作（1990年 - 1992年）、 『ハリー・ポッター』シリーズ最初の3作（2001年 - 2004年）の音楽も担当している。他の監督では、アルフレッド・ヒッチコック、ブライアン・デ・パルマ、ロバート・アルトマン、クリント・イーストウッド、リチャード・ドナーと仕事をしたことがある。

ウィリアムズは、オーケストラアンサンブルや独奏楽器のためのクラシック協奏曲やその他の作品も数多く作曲している。 1980年から1993年までボストンポップスの首席指揮者を務め、現在は同楽団の桂冠指揮者でもある。^{[10]ウィリアムズの他の作品には、} 1984年夏季オリンピックのテーマ曲、NBCサンデーナイトフットボール、「ミッション」テーマ曲（オーストラリアのNBCニュースとセブンニュースで使用）、テレビシリーズ「宇宙家族ロビンソン」 、 「ランド・オブ・ザ・ジャイアンツ」、「アメージング・ストーリーズ」などがある。^{[11] [12]}ウィリアムズは、 2023年に『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』が公開された後、映画音楽の作曲から引退する意向を発表したが、その後撤回した。^[13]

ウィリアムズは、 2004年にケネディ・センター名誉賞、 2009年にアメリカ国家芸術賞、2016年にAFI生涯功労賞を受賞している。 ^[b] 1998年にソングライターの殿堂、2000年にハリウッド・ボウルの殿堂、 2004年にアメリカクラシック音楽の殿堂入りを果たした。アメリカ興行収入上位25本の映画のうち9本の音楽を担当している。^[14] 2022年、ウィリアムズは「映画音楽への貢献」によりエリザベス2世女王から大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダー（KBE）を授与された。2005年、アメリカ映画協会は、ウィリアムズが手がけた『スター・ウォーズ』の音楽がAFIの100年にわたる映画音楽のリストの1位に選ばれた。 『ジョーズ』と『E.T.』の音楽もこのリストに入った。アメリカ議会図書館はスターウォーズのサウンドトラックを「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立録音登録簿に登録した。 ^[15]

ジョン・タウナー・ウィリアムズはニューヨーク市クイーンズ区フラッシングで、エスター（旧姓タウナー）と、レイモンド・スコット・クインテットで演奏していたジャズドラマー兼パーカッショニストのジョニー・ウィリアムズ^[16]の息子として生まれた。彼にはジョーンという姉^{[17] [18]}と、彼の映画音楽で演奏しているジェリーとドンという2人の弟がいる。^[19]ウィリアムズは自身の家系についてこう語っている。「父はメイン州出身で、とても仲が良かった。母はボストン出身。父方の祖父母はメイン州バンゴーでデパートを経営していて、母方の祖父は家具職人だった。」^{[20]ジョニー・ウィリアムズは}バーナード・ハーマンと共演しており、息子は時々彼のリハーサルに参加していた。^[21]

1948年、ウィリアムズ一家はロサンゼルスに移り、ジョンはノースハリウッド高校に通い、1950年に卒業した。その後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校に進学し、イタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコに個人的に作曲を学んだ。^[22]ウィリアムズはまた、学校にスタジオジャズバンドがあったため、ロサンゼルスシティカレッジに1学期通った。 ^[23] 1951年、ウィリアムズはアメリカ空軍に入隊し、任務の一環としてアメリカ空軍バンドでピアノと金管楽器を演奏し、指揮と編曲を行った。 ^{[24] [25] 2016年にアメリカ空軍バンドとのインタビューで、ウィリアムズは}ラックランド空軍基地で基礎訓練に参加し、その後3年間ピアニストと金管楽器奏者として勤務し、副次的に編曲も担当していたことを語った。^[26] 1952年3月、彼はニューファンドランド島セントジョンズのペッパーレル空軍基地に駐留する北東航空軍団第596空軍バンドに配属された。^[27]彼はまた、任務の一環としてアリゾナ大学の音楽コースに通った。 ^[28]

1955年、空軍での勤務を終えたウィリアムズはニューヨークに移り、ジュリアード音楽院に入学し、ロジーナ・レヴィンにピアノを師事した。^{[22]当初はコンサートピアニストを目指していたが、}ジョン・ブラウニングやヴァン・クライバーンなどの現代ピアニストの演奏を聴き、作曲に転向した。^[29]「演奏するよりも作曲する方が得意だということがはっきりした」と彼は回想している。^[30]この間、ウィリアムズは市内の多くのジャズクラブでピアニストとして働いていた。^[31]

ジュリアード音楽院とイーストマン音楽学校で学んだ後、ウィリアムズはロサンゼルスに行き、映画スタジオでオーケストラ作家として働き始めた。ウィリアムズはフランツ・ワックスマン、バーナード・ハーマン、アルフレッド・ニューマンなどの作曲家や、オーケストラ作家仲間のコンラッド・サリンジャーやボブ・フランクリンと仕事をした。^[32]

ウィリアムズはスタジオピアニストやセッションミュージシャンでもあり、ジェリー・ゴールドスミス、エルマー・バーンスタイン、ヘンリー・マンシーニなどの作曲家の楽曲を演奏した。彼の最初の仕事の一つは、師匠アルフレッド・ニューマンのもとで働くことだった。1956年の映画『回転木馬』のオーケストラでクレジットされていない役を演じたが、偶然にもこの映画には後に妻となるバーバラ・ルイックも出演していた。^[33]

マンシーニとは『ピーター・ガン』（1959年）、『ティファニーで朝食を』（1961年）、『酒とバラの日々 』 （1962年）、『シャレード』 （1963年）のスコアを録音し、マンシーニの『ピーター・ガン』の主題歌のギターとピアノのオスティナートのピアノパートを演奏した。^{[34] [35]}エルマー・バーンスタインとは、アレクサンダー・マッケンドリックの『成功の甘き香り』（1957年）やロバート・マリガンの『アラバマ物語』 （1962年）のスコアを演奏した。ウィリアムズはビリー・ワイルダーの『アパートの鍵貸します』（1960年）、ジェローム・ロビンスとロバート・ワイズの『ウエスト・サイド物語』（1961年）、ブレイク・エドワーズの『グレート・レース』（1966年）のスコアでもピアニストを務めた。^[36]

この時期ジョニー・ウィリアムズとして知られ、彼はこの名前で『Jazz Beginnings』、『World on a String』、『The John Towner Touch』など、いくつかのジャズアルバムをリリースした。^{[36]ウィリアムズはまた、歌手の}レイ・バスケスやフランキー・レインと共に一連のポピュラー音楽アルバムの音楽アレンジャーおよびバンドリーダーを務めた。^{[37] [38]}

ウィリアムズは20世紀の音楽言語を多く使いこなしているが、最もよく知られているスタイルは新ロマン主義である。^{[39]ウィリアムズの}『スター・ウォーズ』のスコアは、場所、キャラクター、またはアイデアに関連付けられた音楽フレーズであるライトモティーフを使用しているため、ワーグナー風とよく言われる。 ^[40]ウィリアムズはワーグナーの影響を軽視している。「『スター・ウォーズ』にワーグナーの要素が感じられると言う人がいますが、私がそこに置いたからではないとしか思えません。もちろん、ワーグナーがコルンゴルトや初期のハリウッドの作曲家全員に大きな影響を与えたことは知っています。ワーグナーは私たちとともに生きています。逃れることはできません。私は彼ら全員と一緒に大きな川で泳いでいたのです。」^[41]

ウィリアムズは1952年、ペッパーレル空軍基地に駐留中に、ニューファンドランド観光案内所の宣伝映画『You Are Welcome 』のために初の映画音楽を作曲した。 ^{[25]ウィリアムズ初の長編映画作曲は『} Daddy-O』 （1958年）で、初めてクレジットされたのは2年後の『Because They're Young』だった。ウィリアムズはテレビ番組『 Bachelor Father』（1957年 - 1959年）、『Kraft Suspense Theatre』（1963年 - 1965年）、『 Lost in Space』 （1965年 - 1968年）、『The Time Tunnel』（1966年 - 1967年）、『Land of the Giants 』（1968年 - 1970年）の音楽も作曲しており、最後の3つは多作なプロデューサー、アーウィン・アレンが制作した。^{[42]彼はまた、} M小隊（1957-1960）とチェックメイト（1960-1962）のいくつかのエピソードとギリガン島（1964-67）のパイロットエピソードにも携わった。^{[43] [44]}

ウィリアムズは、ウィリアム・ワイラー監督の『百万泥棒』（1966年）を「大物で超才能のある監督のために手がけた初めての映画」と呼んだ。ウィリアムズは『人形の谷』（1967年）の音楽で初めてアカデミー賞にノミネートされ、 『さよなら、ミスター・チップス』 （1969年）でも再びノミネートされた。彼が初めてアカデミー賞を受賞したのは、『屋根の上のバイオリン弾き』（1971年）の音楽：脚色とオリジナルソングスコア部門だった。彼はロバート・アルトマンのサイコスリラー『イメージ』（1972年）と、レイモンド・チャンドラーの同名小説を原作としたネオノワール『ロング・グッドバイ』（1973年）の音楽も手がけた。ポーリン・ケイルは「アルトマンがチャンドラーのテーマ曲にバリエーションを加えるのは、ジョン・ウィリアムズのスコアがタイトル曲にバリエーションを加えるのと同じで、ある場面では優しく、別の場面では葬送の哀歌となる。ウィリアムズの音楽は、映画で頻繁にテーマ曲が使い古されることのパロディであり、テーマ曲がいかに応用可能かを示すものだ」と書いている。 ^[45]俳優に自由を与えることで知られるアルトマンは、ウィリアムズにも同様のアプローチを取り、「好きなことをやればいい。今までやったことのないことをやればいい」と伝えた。^[35] 1970年代初頭、アルトマンはアーウィン・アレンの災害映画で名声を高めた。 『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）、『タワーリング・インフェルノ』、 『アースクエイク』 （ともに1974年）の音楽を担当した。ウィリアムズは『イメージズ』のスコアをお気に入りとして挙げている。彼は「スコアにはピアノ、パーカッション、弦楽器のあらゆるエフェクトが使われていた。ヴァレーズの影響が大きかった。ヴァレーズの音楽には非常に興味があった。映画音楽を書いていなければ、コンサート音楽を書き続けていたら、この調子だったかもしれない。楽しかっただろうし、かなり上手だったかもしれない。でも、私の進路はそうではなかった」と回想している。^[41]結局、ウィリアムズの『レイバーズ』（1969年）と『カウボーイズ』（1972年）のスコアが、彼のキャリアの方向性を決定づけた。

ウィリアムズの『レイバーズ』と『カウボーイズ』の音楽は、長編映画デビュー作『シュガーランド・エクスプレス』（1974年）を控えていた若きスティーヴン・スピルバーグに感銘を与え、 『レイバーズ』の作曲を依頼した。ウィリアムズは回想している。「17歳くらいのとても優しい少年に会った。彼は私よりも映画音楽に詳しい、マックス・スタイナーやディミトリ・ティオムキンの音楽なら何でも知っていた。幹部が手配してくれたビバリーヒルズの高級レストランでミーティングをしたんだ。とても可愛らしい雰囲気で、スティーヴンは今までそのようなレストランに行ったことがないような感じだった。10代の子供とランチをしているような感じだったが、とても優秀な子供だった。」^[41]彼らは1年後に『ジョーズ』で再会した。スピルバーグは『ジョーズ』の編集中に、ウィリアムズの『イメージズ』のテーマ曲を仮のトラックとして使用した。ウィリアムズが2つの音を変えた『ジョーズ』のメインテーマを演奏したとき、スピルバーグは最初冗談だと思ったという。ウィリアムズは「あなたが私に望んでいる洗練されたアプローチは、私が今見た映画であなたが取ったアプローチではありません」と説明した。テーマのバリエーションを聞いた後、スピルバーグは同意した。「最高のアイデアは、時には最もシンプルなものなのです。」^[46]このスコアにより、ウィリアムズは2度目のアカデミー賞、初のアカデミー作曲賞を獲得した。^[47]不吉な2音のオスティナートは、危険が迫っていることの速記となった。^[48]ウィリアムズのスコアは2音のテーマよりも複雑で、ドビュッシーの「海」やストラヴィンスキーの「春の祭典」を彷彿とさせる。^[49]

その後まもなく、スピルバーグとウィリアムズは2年間の共同制作で『未知との遭遇』を制作した。彼らは、映画に登場する地球外生命体の通信信号として、音楽とストーリーの両方で機能する特徴的な5音のモチーフを作り上げました。ダリン・キングは「この映画のある瞬間に、スピルバーグとウィリアムズの錬金術が少し現れています。それは、人間と異世界からの訪問者との音楽による対話であり、それ自体が一種の芸術的コラボレーションです」と書いています。ポーリン・ケイルはこのシーンについて、「地球人はコンソールを用意し、5音のテーマのオーボエソロのバリエーションで巨大な宇宙船を迎えます。宇宙船は深いチューバの音で応答します。対話は至福の饒舌になります...会話のデュエットがあります。それは、球体の音楽です」と書いています。 ^[50]ウィリアムズは、テーマの最初の3つの音は解決され、次の2つは驚くべきものになると言い、「20年後に気づいた」と付け加えました。^[35]

スピルバーグはウィリアムズを『1941』（1979年）と『レイダース/失われたアーク』（1981年）の音楽制作に選んだ。後者では、ウィリアムズは映画の主人公インディ・ジョーンズのために奮い立たせる「レイダース・マーチ」を作曲したほか、同名の契約の箱、ジョーンズの恋人マリオン・レイヴンウッド、ナチスの悪役たちを表現する個別のテーマ曲も作曲した。追加のテーマ曲は『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）、『インディ・ジョーンズ/運命のダイアル』（2023年）の音楽にも使われた。スピルバーグは、インディ・ジョーンズ映画におけるウィリアムズの音楽の重要性を強調した。「ジョーンズは死ななかったが、レイダースの音楽を注意深く聞いていた。その鋭いリズムは彼にいつ逃げるべきかを教えてくれた。その切れ味鋭い弦楽器は彼にいつ身をかがめるべきかを教えてくれた。そのいくつかの統合されたテーマは、冒険家ジョーンズにヒロインにキスすべきか、敵を殴り倒すべきかを教えてくれた。すべてを考慮すると、ジョーンズは耳を傾け、そして生き延びたのだ。」^[51]スピルバーグのE.T. (1982) のウィリアムズの高揚する音楽は、彼に4度目のアカデミー賞をもたらした。^[47]スピルバーグはクライマックスの追跡シーンのウィリアムズの音楽をとても気に入り、それに合わせて映画を編集した。^[52]

スピルバーグとウィリアムズのコラボレーションは、1987年に『太陽の帝国』で再開され、その後『オールウェイズ』 (1989)、『フック』 (1991)、『ジュラシック・パーク』 (1993)とその続編『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』 (1997)、『アミスタッド』 (1997)、『プライベート・ライアン』(1998)と続いた。ウィリアムズは、スピルバーグのアンソロジーテレビシリーズ『アメイジング・ストーリーズ』 (1985)のテーマ曲を提供し、いくつかのエピソードの音楽も手掛けた。『シンドラーのリスト』 (1993)は、ウィリアムズにとって挑戦的な作品であった。スピルバーグと一緒にラフカットを見た後、彼は感情が抑えきれず、この映画の音楽を作ることを躊躇した。彼はスピルバーグに「この映画には、私よりも優れた作曲家が必要だ」と言った。スピルバーグは「わかっているが、彼らは全員死んでいる」と答えた。^[53]ウィリアムズはクラシックヴァイオリニストのイツァーク・パールマンに映画の主題歌の演奏を依頼した。ウィリアムズは最優秀オリジナル作曲賞で4度目、通算5度目のアカデミー賞を獲得した。

ウィリアムズは、スタンリー・キューブリックがスピルバーグに監督を依頼した未完のプロジェクトに基づいて、スピルバーグのAI アーティフィシャル・インテリジェンス の音楽を作曲した。A.O.スコットは、この映画は監督と作曲家にとって新しい方向性を示すものだと論じ、スピルバーグは「ジョン・ウィリアムズの異常に抑制されたモダニズム音楽と同じくらい重層的で不協和で奇妙な雰囲気」を作り出したと書いている。^[54]ウィリアムズは、ジャズに触発されたスピルバーグのキャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン(2002)の音楽を書き、ヘンリー・マンシーニやターミナル(2004) に敬意を表した。^[55] 2005年のスピルバーグの宇宙戦争の音楽では、古典的なモンスター映画の音楽に敬意を表した。同年、彼はスピルバーグの壮大な歴史ドラマ映画ミュンヘン の音楽も手掛けた。

2011年、映画音楽から3年間の休止期間を経て、ウィリアムズはスピルバーグの『タンタンの冒険』と『戦火の馬』の音楽を作曲した。前者は彼にとって初のアニメ映画の音楽であり、オープニングクレジットには「1920年代、1930年代のヨーロッパのジャズ」、海戦には「海賊音楽」など、様々なスタイルを採用した。どちらの音楽も圧倒的に好評を博し^{[56] [57] [58] [59] [60] [61]}、アカデミー賞にノミネートされ^[62] 、後者はゴールデングローブ賞にもノミネートされた。^[63]アカデミー賞のノミネートはウィリアムズにとって46回目と47回目となり、アカデミー賞史上最多ノミネートミュージシャン（以前はアルフレッド・ニューマンの45回と並んでいた）となり、全体ではウォルト・ディズニーに次いで2番目に多いノミネートとなった。ウィリアムズは『タンタンの冒険』の音楽でアニー賞を受賞した。2012年にはスピルバーグ監督の『リンカーン』の音楽を担当し、48回目のアカデミー賞ノミネートを受けた。^{[64]また、同年}『ブリッジ・オブ・スパイ』の音楽も手掛ける予定で、スピルバーグとのコラボレーションは27回目となるはずだったが^[65]、2015年3月にウィリアムズのスケジュールが健康上の問題で中断したため、トーマス・ニューマンが代わりに音楽を担当することが発表された。 ^{[66]これは}『カラーパープル』（1985年）以来、ウィリアムズが音楽を担当しなかった最初のスピルバーグ作品である。[67]ウィリアムズはスピルバーグのファンタジー映画『BFG』とドラマ映画『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』（2017年）の音楽を作曲した。 [ ^{68 ]}

2019年、ウィリアムズはスピルバーグの『ウエスト・サイド物語』（2021年）の音楽コンサルタントを務めた^{[69] [70]}ほか、半自伝的映画『ファベルマンズ』（2022年）の音楽も手掛けた。^[71] 2022年6月、ウィリアムズは映画界から引退し、コンサート音楽の作曲に専念する予定であるため、2023年公開予定の『インディ・ジョーンズ/運命のダイアル^{』がおそらく最後の映画音楽になるだろうと発表した。 [72] [2]}しかし、2023年1月までにこの決定を覆し、「あと10年はかかる。もうしばらくはここにいるよ！」と述べた。彼はこの決定を、100歳までこの分野で働いていたスピルバーグの父アーノルドと比較した。 ^[13]

スピルバーグは、スペースオペラ『スターウォーズ』（1977年）の作曲家を必要としていた友人のジョージ・ルーカスにウィリアムズを推薦した。ウィリアムズは、グスタフ・ホルストの管弦楽組曲『惑星』、リヒャルト・シュトラウス、アントニン・ドヴォルザーク、ハリウッド黄金時代の作曲家マックス・シュタイナーやエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトに影響を受けた壮大な交響曲を作曲した。『スターウォーズ』のテーマは映画史上最も広く知られているテーマの一つであり、「フォースのテーマ」や「レイア姫のテーマ」はライトモチーフの有名な例である。この音楽は大成功を収め、今でもポピュラー音楽以外の音楽としては史上最高の興行収入を記録しており、ウィリアムズは2度目のアカデミー作曲賞を獲得した。^[73] 1980年、ウィリアムズは『帝国の逆襲』の音楽担当として復帰し、ダース・ベイダーと銀河帝国のテーマとして「帝国のマーチ」を、また「ヨーダのテーマ」や「ハン・ソロとプリンセス」を手掛けた。オリジナルのスター・ウォーズ三部作は『ジェダイの帰還』で終了し、ウィリアムズは「皇帝のテーマ」、「イウォークの行進」、「ルークとレイア」を手掛けた。両曲ともアカデミー賞にノミネートされた。^[47]

1999年、ルーカスはオリジナルのスター・ウォーズ三部作の最初の3部作の音楽制作を開始した。ウィリアムズは『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』から始まる3部作すべての音楽制作を依頼された。ウィリアムズは以前の映画のテーマ曲に加え、2002年の『クローンの攻撃』と2005年の『シスの復讐』の新しいテーマ曲を制作した。これらの中で最も有名なのは「運命の決闘」で、ヴェルディの レクイエム風の攻撃的な合唱曲で、^{[74] [ユーザー生成ソース? ]}スター・ウォーズ映画で使用された音楽スタイルを広げた厳しいサンスクリット語の歌詞を使用している。この曲では、彼がいつも作曲していた金管楽器の代わりにボーカルのメロディーが使われている。また、「アナキンのテーマ」も注目に値する。これは無邪気な子供っぽいメロディーで始まり、不吉な「帝国のマーチ」の引用に巧妙に変化していく。『クローンの攻撃』では、ウィリアムズはパドメ・アミダラとアナキン・スカイウォーカーへの愛のテーマ「アクロス・ザ・スターズ」を作曲した（ 『帝国の逆襲』で作曲された愛のテーマを反映している）。^{[75] [76]}最終作である『シスの復讐』では、「皇帝のテーマ」「帝国のマーチ」「アクロス・ザ・スターズ」「運命の決闘」「フォースのテーマ」「反乱軍のファンファーレ」「ルークのテーマ」「レイア姫のテーマ」など、シリーズの以前の作品のために作られた多くのテーマが組み合わされているほか、グリーヴァス将軍と映画のクライマックスである「ヒーローの戦い」と題された新しいテーマも組み合わされている。^[77]

ウィリアムズはJ・K・ローリングのハリー・ポッターシリーズの最初の3つの映画化作品の音楽を担当した。ウィリアムズがハリー・ポッター映画のために作曲した曲の中で最も重要なテーマ曲「ヘドウィグのテーマ」は、4作目から8作目でも使用された。ジョーズ、スター・ウォーズ、スーパーマン、インディ・ジョーンズの主題歌と同様に、ファンはハリー・ポッター映画といえばウィリアムズのテーマ曲と考えるようになった。ウィリアムズは映画シリーズの最終作であるハリー・ポッターと死の秘宝 Part2の音楽を担当するよう依頼されたが、監督のデイビッド・イェーツは「スケジュールが合わなかった」と述べ、ウィリアムズに映画のラフカットをできるだけ早めに提供しなければならなかったためだと語った。^[78]

2013年、ウィリアムズはスターウォーズの続編三部作への参加に興味を示し、「2015年、2016年に新しい映画シリーズが公開されると聞いています...だから、ジョージとの仕事が続けばいいなと思うので、数年後も準備ができていることを確認する必要があります。」と語った。^[79] 2015年、ウィリアムズは『スターウォーズ/フォースの覚醒』の音楽を担当し、50回目のアカデミー賞ノミネートを獲得した。^{[80] [81]} 2017年、彼はサーガの第8話である『スターウォーズ/最後のジェダイ』の音楽を書いた。 ^{[82]ウィリアムズは2018年の}スターウォーズの単独映画『ハン・ソロ/スターウォーズ・ストーリー』に「ハンの冒険」といくつかの追加デモを提供し、ジョン・パウエルが映画のオリジナルスコアを書き、ウィリアムズの音楽をアレンジした。^{[83] [84] [85]}

2018年3月、ウィリアムズは『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』（2019年）を最後にスター・ウォーズシリーズの音楽作曲から引退することを発表し、「J・J・エイブラムスがスター・ウォーズ映画を1本準備していることは知っています。来年、僕もそれをやろうと思っています。楽しみにしています。シリーズ9本が完結することになりますが、僕にはそれで十分です」と語った。 ^{[86]ウィリアムズは}キジミ族のバーテンダー、オマ・トレス役でカメオ出演もしている。^{[87] 2018年7月、ウィリアムズは}ディズニーランドとディズニー・ハリウッド・スタジオのテーマパークのアトラクション、スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジのメインテーマ曲を作曲した。ウィリアムズに代わってロンドン交響楽団とテーマ曲の交響曲録音を指揮したウィリアム・ロスは、ウィリアムズの原曲を様々な音楽的文脈に合わせて編曲し、 2018年11月にアビーロードスタジオで約1時間分の音楽素材を録音した。 ^{[88] [89]ウィリアムズは『}スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジ交響組曲』で最優秀器楽作曲賞のグラミー賞を受賞した。2022年には、スター・ウォーズのミニシリーズ『オビ＝ワン・ケノービ』のテーマ曲を提供し、これは後にウィリアム・ロスによってさらに脚色された。^[90]

ウィリアムズは、アルフレッド・ヒッチコックの遺作『ファミリー・プロット』（1976年）のほか、クリント・イーストウッドの『アイガー・サンクション』（1975年）、ジョン・フランケンハイマーの『ブラック・サンデー』（1977年）、ジョン・バダムの『魔人ドラキュラ』（1979年）、アラン・アーカッシュの『ハートビープス』（1981年）、フランク・ペリーの『モンシニョール』（1982年）の音楽を担当した。また、フランクリン・J・シャフナーの『イエス、ジョルジオ』 （1982年）に、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた曲「If We Were in Love」（アラン＆マリリン・バーグマン作詞）を提供した。

『ファミリー・プロット』では、ヒッチコックはウィリアムズに「殺人は楽しい」ということだけを忘れないように言った。彼はヒッチコックの常連作曲家バーナード・ハーマンに敬意を表し、ヒッチコックはその結果に満足した。ウィリアムズはブライアン・デ・パルマの『フューリー』（1978年）でも同様のアプローチをとった。ケイルはウィリアムズをこの映画の「主要な協力者」と呼び、「彼はこれまでのどのホラー映画にもなかったほど適切で繊細に変化に富んだ音楽を作曲した。彼はバンシーのようなメロドラマ性なしに私たちを怖がらせる。彼はオープニングタイトルの下で、別世界の、魅惑的な恐怖という雰囲気を醸し出す。音楽が私たちを誘う」と書いている。^[91]

同年、ウィリアムズはリチャード・ドナー監督の『スーパーマン』の音楽を担当した。伝えられるところによると、ドナーはオープニングタイトルのデモ初演を中断してサウンドステージに駆け込み、「音楽は実際に『スーパーマン』と言っている！」と叫んだという。 ^[92]キングは「ドナーは、メインテーマの3音のモチーフ（勝利のあまり空気を殴りたくなるようなもの）は、『スーパーマン！』を音楽的に喚起させるものだという理論を持っていた」と書いている。それに何か意味があるかと尋ねられたウィリアムズは、「すべてがある」と答えた。^[35]スコアの英雄的でロマンチックなテーマ、特にメインマーチ、スーパーマンファンファーレ、愛のテーマ「私の心を読むことができますか？」は、その後のサルキンド/キャノン監督の映画の続編や『スーパーマンリターンズ』（2006年）に登場した。

1985年、NBCはウィリアムズに様々なネットワークニューススポット用のテレビニュース音楽パッケージの作曲を依頼した。ウィリアムズが「ザ・ミッション」と名付けたこのパッケージは4つの楽章から成り、そのうち2つは現在でもNBCのToday、NBC Nightly News、Meet the Pressで頻繁に使用されている。^[93] 1987年、ウィリアムズはジョージ・ミラーの『イーストウィックの魔女たち』の音楽を担当した。アカ​​デミー賞にノミネートされたローレンス・カスダンの『アクシデンタル・ツーリスト』（1988年）の音楽では^[94] 、 2つのメインテーマセクションを異なる方法で展開し、オーケストレーションとシンセサイザーの意外な使い方で雰囲気を明るくしたり暗くしたりした。^[95]

他に頻繁にコラボレーションした監督には、マーティン・リット（『ピートとティリー』（1972年）、『コンラック』（1974年）、『スタンリーとアイリス』（1990年））、マーク・ライデル（『レイバーズ』 （1969年）、『カウボーイズ』（1972年）、『シンデレラ・リバティ』（1973年）、『リバー』（1984年））、オリバー・ストーン（『7月4日に生まれて』（1989年）、『JFK』（1991年）、『ニクソン』（1995年））、クリス・コロンバス（ 『ホーム・アローン』の最初の2作（1990年～1992年）、『ステップマム』（1998年））などがいます。この時期にウィリアムズが音楽を担当したその他の映画には、ハリー・ワイナーの『スペースキャンプ』（1986年）、アラン・J・パクラの『推定無罪』（1990年）、ロン・ハワードの『遥かなる大地』（1992年）、シドニー・ポラックの『サブリナ』（1995年）、バリー・レビンソンの『スリーパーズ』（1996年）、ジョン・シングルトンの『ローズウッド』（1997年）、アラン・パーカーの『アンジェラの灰』（1999年）、ローランド・エメリッヒの『パトリオット』（2000年）、ロブ・マーシャルの『SAYURI』（2005年）などがある。

ウィリアムズは2013年の映画『The Book Thief』の音楽を担当したが、^[96] 2005年以来、スピルバーグ以外の監督と初めてコラボレーションした。この音楽により、ウィリアムズはアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、BAFTA賞にノミネートされ、最優秀器楽作曲賞のグラミー賞も受賞した。これは彼にとって44回目（通算49回目）の最優秀オリジナル音楽賞ノミネートとなり、同部門の最多ノミネート記録を樹立した（ 2013年のアルフレッド・ニューマンの43回のノミネート記録に並んだ）。^{[47] [97]} 2017年、ウィリアムズはグレン・キーンが監督し、コービー・ブライアントの詩に基づいた短編アニメ映画『Dear Basketball』の音楽を担当した。^{[98] [99] 2023年、ウィリアムズ}はESPNから2023 College Football Playoff National Championshipのために「Of Grit and Glory」と題したオリジナル曲の執筆を依頼された。^[100]

1980年から1993年まで、ウィリアムズはアーサー・フィードラーの後任としてボストン・ポップス・オーケストラの首席指揮者を務めた。ウィリアムズはフィードラーと直接会ったことはなかったが、電話で話した。1980年春にポップスの新リーダーに就任すると、ポップスのシーズン最初のPBS放送の一部を『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』のための新作の披露に充てることができた。^[101] 1984年、リハーサル中に一部の演奏者がウィリアムズの新曲を初見で演奏中にブーイングを起こし、ウィリアムズはポップスでの任期をほぼ終えそうになった^[102] 。ウィリアムズは突然セッションを抜け出し、辞職を申し出た。当初は映画音楽の作曲スケジュールとの衝突が重なったことを理由に挙げたが、後にポップス陣営に規律や敬意が欠けていると感じたことを認め、それが今回の事態に至った。経営陣の懇願と演奏家たちの個人的な謝罪の後、ウィリアムズは辞任を撤回し、さらに9年間首席指揮者を続けた。^[103] 1995年、シンシナティ交響楽団とシンシナティ・ポップス・オーケストラの元副指揮者、キース・ロックハートが後任となった。^{[104]ウィリアムズは現在、ポップス・オーケストラの桂冠指揮者であり、その母体である}ボストン交響楽団との提携を維持している。ウィリアムズは、特にホリデー・ポップス・シーズンや通常は5月の1週間のコンサートで、年に数回ポップスを指揮している。彼はボストン交響楽団とタングルウッドの両方で毎年フィルム・ナイトを指揮しており、タングルウッド・フェスティバル合唱団を頻繁に招いている。^[105]

ウィリアムズは、交響曲、吹奏楽のためのシンフォニエッタ、シカゴ交響楽団の首席ホルン奏者であるデール・クレベンジャーのために書かれたホルン協奏曲、 1991年にロサンゼルス・フィルハーモニックの首席クラリネット奏者であるミシェル・ズコフスキーのために書かれたクラリネット協奏曲、^{[106] 1994年にタングルウッドで}ヨーヨー・マとボストン交響楽団によって初演されたチェロ協奏曲、ロンドン交響楽団によって録音されたフルートとヴァイオリンのための協奏曲など、多くのコンサート用作品を書いています。トランペット協奏曲は、1996年9月にクリーブランド管弦楽団と首席トランペット奏者のマイケル・ザックスによって初演された。 ^[107]ファゴット協奏曲『五つの聖なる木』は、 1995年にニューヨーク・フィルハーモニックと首席ファゴット奏者のジュディス・ルクレールによって初演され、ウィリアムズとルクレール、ロンドン交響楽団によってソニー・クラシカルに録音された。『ヴァイオリン協奏曲第2番』は、2021年にタングルウッドでアンネ＝ゾフィー・ムターとボストン交響楽団のために書かれ、ウィリアムズの指揮で初演された。^{[108] [109]}

ウィリアムズは自由の女神像の再奉納のための「リバティ・ファンファーレ」、1987年の国際夏季競技大会を記念したスペシャルオリンピックスのための「We're Lookin' Good!」、そして1984年、1988年、1996年、2002年のオリンピックのテーマ曲を作曲した。彼のコンサート作品の一つであるソプラノとオーケストラのための「セブン・フォー・ラック」は、元米国桂冠詩人リタ・ダブのテキストに基づく7曲からなる歌曲集である。ウィリアムズの指揮、ソプラノ歌手シンシア・ヘイモンとボストン交響楽団によって世界初演された。^[107]

ウィリアムズは毎年、ハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、 2003年にはウォルト・ディズニー・コンサートホールで同オーケストラのオープニング・ガラ・コンサートに指揮者兼作曲家として参加し、自身の作品「サウンディングス」の初演も行った。2004年にはローズ・パレードのグランドマーシャルを務め、ローズ・ボウル・ゲームで「星条旗」を指揮した。2005年4月、ウィリアムズとボストン・ポップスは、フェンウェイ・パークでの開幕日に、 1918年以来初のワールドシリーズ優勝を果たしたボストン・レッドソックスがチャンピオンリングを受け取った際に、映画「スター・ウォーズ」の「玉座の間のフィナーレ」を演奏した。2007年ワールドシリーズの第1戦では、ウィリアムズは金管楽器とドラムのアンサンブルを指揮し、 「星条旗」の新しい不協和音アレンジを演奏した。 ^[110]バラク・オバマの初就任式のために四重奏曲「エア」と「シンプル・ギフツ」を作曲した。この曲は、アーロン・コープランドがアパラチアの春で有名にした賛美歌「シンプル・ギフツ」に基づいている。ウィリアムズはオバマがコープランドを尊敬していることを知っていたので、このテーマを選んだ。この曲はヨーヨー・マ、バイオリニストのイツァーク・パールマン、ピアニストのガブリエラ・モンテロ、クラリネット奏者のアンソニー・マッギルによって演奏された。^[111]

ウィリアムズは、2013年に創立215周年を記念して「プレジデンツ・オウン」アメリカ海兵隊バンドから「ファンファーレ・フォー・プレジデンツ・オウン」（吹奏楽団のためのシンフォニエッタ以来の初のコンサートバンド作品）の作曲を依頼され、何度か客演指揮を務めた。^{[112] 2023年、ウィリアムズはワシントンDCの}ケネディ・センターで行われた海兵隊バンドとの5回目のコンサートの最後に、名誉海兵隊員に任命された。^[113]

2021年、ウィリアムズはタングルウッドの2021年「フィルムナイト」で「オスカーへの序曲」の世界初演を指揮した。^{[114]これに続いて、2022年には}デイヴィッド・ゲフィン・ホールの再オープンのために書かれた「ソロトランペットのためのファンファーレ」^[115]と、ハリウッド・ボウル100周年を記念して書かれた「センテニアル序曲」を指揮した。^{[116]現在、}エマニュエル・アックスのためにピアノ協奏曲を完成させている。^[117]

2004年2月、2006年4月、2007年9月、ウィリアムズはニューヨーク市のエイブリー・フィッシャー・ホールでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。当初のプログラムは1回限りの特別イベントの予定で、前年のアカデミー賞で初演されたアカデミー賞受賞映画音楽のメドレーが取り上げられた。^{[118]前例のない人気により、2006年には}マーティン・スコセッシとスティーヴン・スピルバーグの個人的な思い出を特集した募金ガライベントとして2回のコンサートが開催された。^{[119] [120]}需要が続いたため、2007年にはさらに3回のコンサートが開催され、すべて完売した。これらはスタンリー・ドーネンのミュージカルへのトリビュートを特集し、ニューヨーク・フィルハーモニックのシーズン開幕イベントとなった。^{[121] [122]} 3シーズンの不在の後、ウィリアムズは2011年10月に再びフィルハーモニックを指揮した。^[123]

10年以上の休止期間を経て、ウィリアムズは2022年にニューヨークに戻り、カーネギーホールでの慈善コンサートでフィラデルフィア管弦楽団を指揮し、特別ゲストとしてヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターを迎えた。^{[124]翌年、}デイヴィッド・ゲフィン・ホールでのガラでスピルバーグに迎えられ、約50年にわたるコラボレーションを祝った。^[125] 2024年、ウィリアムズはフィラデルフィア管弦楽団と共にカーネギーホールで再びガラ公演のヘッドライナーを務め、今度はヨーヨー・マを特別ゲストとして迎えた。^[126]

ウィリアムズはまた、国歌制定200周年を記念して、アメリカ国立交響楽団、アメリカ陸軍ヘラルド・トランペット団、統合軍合唱団、ワシントン合唱芸術協会を指揮し、自身のアレンジによる『星条旗』の新演奏を行った。この演奏は、2014年7月4日にワシントンD.C.で行われた独立記念日のコンサート、A Capitol Fourth^{で行われた。 [127]} 2017年4月13日、スター・ウォーズ・セレブレーション・オーランドで、ウィリアムズはオーランド・フィルハーモニー管弦楽団とサプライズコンサート^{[128]を行い、『プリンセス・レイアのテーマ』（最近亡くなった}キャリー・フィッシャーに捧げられた）、『帝国のマーチ』、『メイン・タイトル』を演奏し、続いてジョージ・ルーカスが「スター・ウォーズの秘密は、宇宙で最も偉大な作曲家であり指揮者であるジョン・ウィリアムズだ」と語った。

共通の友人アンドレ・プレヴィンの紹介でウィリアムズに紹介されたアンネ＝ゾフィー・ムターは、アルバム『アクロス・ザ・スターズ』でウィリアムズとコラボレーションし、このアルバムでムターはウィリアムズの映画音楽のテーマ曲や小曲をヴァイオリン用に新たに編曲した。このアルバムは2019年8月にリリースされた。^[129] 2020年1月、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団はウィリアムズをコンサートに招き、ヨーロッパのオーケストラと共演するのはこれが初となる。 ^[130]ムターをソリストに迎えたウィリアムズだけのコンサートとなった。このコンサートでは『 アクロス・ザ・スターズ』の楽曲が多数演奏された。その結果生まれたコンサートアルバム『ジョン・ウィリアムズ・イン・ウィーン』は2020年のベストセラー管弦楽アルバムとなり、多くの国でトップ10入りを果たし、米国と英国のクラシックチャートで1位を獲得した。^{[131]オーケストラはまた、毎年恒例の}フィルハーモニー舞踏会のためにウィリアムズに新しい手順曲を委嘱し、^[132]リヒャルト・シュトラウスの1924年のファンファーレに代わるものを依頼した。

ウィリアムズは2021年10月14日から16日にかけてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ヨーロッパのオーケストラとの2度目の共演、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との初共演となった。 ^[133] 2022年、ウィリアムズは90歳の誕生日を祝い、3月にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、8月20日にはタングルウッドでトリビュートコンサートを行った。^[134]タングルウッドでのトリビュートコンサートにはジェイムズ・テイラー、ヨーヨー・マ、ブランフォード・マルサリスが出演した。ボストン交響楽団はウィリアムズの最も有名な曲のいくつかを演奏し、ショーの最後にウィリアムズはインディ・ジョーンズ映画の「レイダース・マーチ」を指揮した。^{[135]ウィリアムズは6月15日、映画『}インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』 （2023年）のアメリカ初演にサプライズ出演し、生演奏の交響楽団と共にテーマ曲を指揮した。他には、スピルバーグ、ルーカス、ハリソン・フォード、ジェームズ・マンゴールドらも出席した。^[136]その年の後半には、松本と東京でサイトウ・キネン・オーケストラを指揮し、30年以上ぶりに日本に戻った。^[137]

1956年、ウィリアムズはアメリカの女優兼歌手のバーバラ・ルイックと結婚し、1974年に彼女が亡くなるまで結婚生活を続けた。夫婦にはジェニファー（ジェニー）・ウィリアムズ・グルスカ（1956年生まれ）、マーク・タウナー・ウィリアムズ（1958年生まれ）、ジョセフ・ウィリアムズ（1960年生まれ）の3人の子供がおり、最後のジョセフ・ウィリアムズはTOTOのリードシンガーとして最もよく知られている。^[138] 1980年、ウィリアムズは写真家のサマンサ・ウィンスローと結婚した。^[139]

ウィリアムズは最も影響力のある映画音楽作曲家の一人とみなされている。彼の作品は、映画音楽、ポピュラー音楽、現代クラシック音楽の他の作曲家に影響を与えている。ノルウェーの作曲家マーカス・パウスは、ウィリアムズの「不協和音と前衛的な技法をより大きな音色の枠組みの中に体現する満足のいく方法」が彼を「どの世紀でも最高の作曲家の一人」にしていると主張している。^{[140]同様に、彼の映画音楽は、}ホルスト、^[141] ストラヴィンスキー、コルンゴルトなど、他のクラシック音楽や映画音楽の作曲家から明らかに影響を受けている。しかし、多くの人がその類似点について具体的に言及しているが、^{[142] [143]}これらは一般的に、ある作曲家が他の作曲家に与えた自然な影響によるものだとされている。ボストン・グローブ紙は、ウィリアムズを「メディア史上最も成功した映画音楽作曲家」と評した。^[144]

ウィリアムズはアカデミー賞に54回ノミネートされ5回受賞、エミー賞に6回ノミネートされ3回受賞、ゴールデングローブ賞に25回ノミネートされ4回受賞、グラミー賞に71回ノミネートされ26回受賞、英国アカデミー賞を7回受賞している。54回のアカデミー賞ノミネートで、ウィリアムズは現在存命人物で最も多くのアカデミー賞ノミネートを受けた記録を保持しており^{[145] [146] 、}ウォルト・ディズニーの59回に次いでアカデミー賞史上2番目に多いノミネート歴代2位の人物となっている。ウィリアムズは7つの異なる年代（1960年代、70年代、80年代、90年代、2000年代、2010年代、2020年代）でアカデミー賞にノミネートされた唯一の人物である。ウィリアムズのアカデミー賞ノミネートのうち48回は作曲賞、5回は歌曲賞である。彼は作曲賞で4回（『ジョーズ』、『スター・ウォーズ』、『E.T.』、『シンドラーのリスト』）受賞し、脚色賞および歌曲賞 で1回（『屋根の上のバイオリン弾き』）受賞した。

ウィリアムズは1980年にBBCの1時間のドキュメンタリーの題材となり、 1983年には20/20のレポートで取り上げられた。 ^[110]彼は1980年にバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与されるなど、数々の学術的栄誉を受けている。 [ ^147]また、1993年にはボストン大学から、 2017年にはハーバード大学から、 ^{[ 148]} 2017年にはペンシルベニア大学から名誉音楽博士号を授与されている。^[150]ウィリアムズは1993年、ボストン・ポップスからの引退を控え、ボストン大学でカッパ・カッパ・サイの名誉兄弟に任命された。 ^[151]ウィリアムズは1988年以来、映画音楽レコーディングを対象とした最も長い歴史を持つ賞であるサミー映画音楽賞を15回受賞している。^{[152] 2000年、ウィリアムズは}アメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[153]

ウィリアムズは、アメリカクラシック音楽の殿堂とハリウッドボウルの殿堂入りを果たしている。1999年のBMI映画テレビ賞では、映画やテレビ音楽への貢献が認められ、リチャード・カーク賞を受賞した。 ^[154] 2004年には、ケネディ・センター名誉賞を受賞した。^[155] 2005年には、前年のサウンドトラック作品でクラシック・ブリット賞を受賞した。ウィリアムズは、 『スター・ウォーズ』、『未知との遭遇』、『スーパーマン』、『帝国の逆襲』、『E.T.』、 『アンジェラの灰』、 『ミュンヘン』、 『インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国』、『ブック・シーフ』のスコアで、グラミー賞最優秀器楽作曲賞を受賞している。このコンクールには、映画音楽の作曲家だけでなく、交響曲や室内楽などのクラシック音楽の作曲家を含むあらゆるジャンルの器楽音楽の作曲家も参加します。

2003年、国際オリンピック委員会はウィリアムズに個人としては最高の栄誉であるオリンピック勲章を授与した。[ 156 ^] 2009年、ウィリアムズはワシントンD.C.のホワイトハウスで、映画用交響曲における功績と「何十年にもわたって現代の映画鑑賞を定義し、刺激を与えてきた傑出した作曲家、指揮者」として、アメリカ国家芸術勲章を受賞した。 ^{[157] 2012年、ウィリアムズは}音楽への顕著な貢献に対してブリット賞を受賞した。^[158] 2013年、ウィリアムズはケン・バーンズ生涯功労賞を受賞した。^[159] 2016年、ウィリアムズはフランス政府より芸術文化勲章シュヴァリエ^{を授与された。 [160]} 2018年、著作権管理団体ブロードキャスト・ミュージック社はジョン・ウィリアムズ賞を設立し、ウィリアムズはその最初の受賞者となった。^[161]同年、ウィリアムズはグラミー賞評議員賞を受賞した。これは音楽家としてのキャリアの中で、演奏以外でレコーディングの分野に多大な貢献をした個人（および1983年までの一部の演奏者）に贈られる特別功労賞である。 ^{[162]さらに、彼は}ジュリアード音楽院から学長メダルを受賞し、式典中にコンサートや映画音楽のスコアの全ライブラリとスケッチブックを大学に遺贈する意向を発表した。^[163]

2020年、ウィリアムズは『スター・ウォーズ/ギャラクシーズ・エッジ』交響組曲の作曲によりグラミー賞の「最優秀器楽作曲賞」を受賞し、^[164] 『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』で第92回アカデミー賞の「最優秀オリジナル楽曲賞」に52回目のノミネートを受けた。^{[165] 2020年、ウィリアムズは}ロイヤル・フィルハーモニー協会金メダルを受賞したほか、^[166]アストゥリアス王女芸術賞（エンニオ・モリコーネと共同）も受賞した。^[167] 2022年、ウィリアムズはエリザベス2世女王から「映画音楽への貢献」により大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダー（KBE）を授与された。これは女王の70年間の治世中に授与された最後の2つの名誉騎士位のうちの1つである。^{[168] [169] 2024年、ウィリアムズは}アメリカ芸術文学アカデミーに選出され（テレンス・ブランチャードと共同で）^[170]、同年8月にホンダセンターでディズニーレジェンド賞を受賞した。 ^[171]

• 1969年: フルートと管弦楽のための協奏曲
• 1974年: ヴァイオリン協奏曲第1番
• 1985年: テューバと管弦楽のための協奏曲
• 1991年: クラリネットと管弦楽のための協奏曲
• 1993年: ファゴットと管弦楽のための協奏曲「五つの聖なる木々」
• 1994年: チェロと管弦楽のための協奏曲
• 1996: トランペットとオーケストラのための協奏曲
• 1997: チェロとオーケストラのためのエレジー
• 2000:ヴァイオリンとオーケストラのための「ツリーソング」
• 2002:ハートウッド:チェロとオーケストラのための歌詞スケッチ
• 2002:アルトサックスとオーケストラのためのエスカペイズ(映画「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」の音楽からアレンジ)
• 2003:ホルンとオーケストラのための協奏曲
• 2009: ヴィオラと管弦楽のための協奏曲
• 2009:柳と樺について、ハープとオーケストラのための
• 2011: オーボエとオーケストラのための協奏曲
• 2014:ピアノと管弦楽のためのスケルツォ
• 2017:ヴァイオリン、弦楽器、ハープ用のマーキング
• 2018:ハイウッドの幽霊、チェロ、ハープ、オーケストラの出会い
• 2021年：ヴァイオリン協奏曲第2番

• 1965年: プレリュードとフーガ (スタン・ケントン指揮ロサンゼルス・ネオフォニック管弦楽団(キャピトル、1965年) に収録)
• 1965年: 交響曲第1番
• 1965年：弦楽のためのエッセイ
• 1968: 吹奏楽のためのシンフォニエッタ
• 1975年:トーマスと王様– ミュージカル
• 1980年: ジュビリー350ファンファーレ
• 1984年: オリンピックファンファーレとテーマ
• 1986年:リバティファンファーレ
• 1987年: ニューイングランドへの賛歌
• 1988年: マイケル・デュカキスのためのファンファーレ
• 1988年:ニューヨークへ
• 1990年: 発見を祝う
• 1993年: 鐘を鳴らせ!
• 1994年: 世界平和の歌
• 1995年: ハッピーバースデーの変奏曲
• 1999年:アメリカン・ジャーニー
• 2003:サウンディング
• 2007年: 星条旗
• 2008年:時を超えた呼びかけ
• 2012年：フェンウェイのファンファーレ
• 2012: ソプラノとオーケストラのための「セブン・フォー・ラック」
• 2013年: 『ザ・プレジデンツ・オウン』
• 2014年: 星条旗
• 2021年：アカデミー賞への序曲
• 2022年: センテニアル序曲
• 2023年：勇気と栄光

• 1951年: ピアノソナタ
• 1997:チェロとピアノのためのエレジー
• 2001:チェロ独奏のための3つの小品
• 2007: ヴァイオリンとヴィオラのためのデュオ・コンチェルタンテ
• 2009:ヴァイオリン、チェロ、クラリネット、ピアノのための「エアーとシンプルな贈り物」
• 2011:ヴァイオリン、チェロ、クラリネット、ハープのためのカルテット・ラ・ホヤ
• 2012:ソロギターのためのラウンド
• 2013:ピアノ独奏のためのカンバセーション
• 2014:金管アンサンブルと打楽器のための金管音楽

• ジョン・ウィリアムズの作曲作品一覧
• スターウォーズの音楽
• スーパーマンの音楽
• ハリー・ポッターの音楽