ピクサー

ピクサーアニメーションスタジオ

1995年から使用されているロゴ
本社はカリフォルニア州エメリービル
会社種別	子会社
業界	アニメーション
前任者	ルーカスフィルムコンピュータ部門のグラフィックス グループ(1979–1986)
設立	1986年2月3日、38年前、カリフォルニア州リッチモンド ( 1986-02-03 )
創設者	エドウィン・キャットマル アルヴィ・レイ・スミス
本部	1200 パークアベニュー カリフォルニア州エメリービル 、 私たち
サービスエリア	全世界
主要人物	ジム・モリス（CEO兼社長） ピート・ドクター( CCO )
製品	コンピュータアニメーション
ブランド	ピクサーイメージコンピュータ ピクサー レンダーマン
従業員数	1,233 (2020)
親	ウォルト・ディズニー・スタジオ（2006年～現在）
Webサイト	ピクサー
脚注/参考文献 [1] [2] [3]

ピクサー・アニメーション・スタジオは、単にピクサー( / ˈ p ɪ k s ɑːr / ) としても知られ、カリフォルニア州エメリービルに拠点を置くアメリカのアニメーションスタジオで、批評的にも商業的にも成功したコンピューターアニメーションの長編映画で知られています。2006年以来、ピクサーはウォルト・ディズニー・カンパニーの一部門であるディズニー・エンターテイメントの一部門であるウォルト・ディズニー・スタジオの子会社となっています。

ピクサーは1979年にルーカスフィルムのコンピュータ部門の一部として設立されました。 1986年にアップルの共同設立者であるスティーブ・ジョブズ氏の資金提供を受けて企業として分離独立する前はグラフィックス・グループとして知られていました。ジョブズ氏はピクサーの筆頭株主となりました。^[2]ディズニーは2006年1月にピクサーの買収を発表し、2006年5月に買収を完了しました。^{[4] [5] [6]}ピクサーは、業界標準のRenderManインターフェース仕様画像レンダリングAPIの同社独自の実装であるRenderManによって技術的に強化された長編映画で最もよく知られています。スタジオのマスコットは、スタジオの1986年の同名の短編映画に登場する卓上ランプであるルクソージュニアです。

ピクサーは、初の完全コンピュータアニメーション長編映画である『トイ・ストーリー』 （1995年）から始まり、これまでに28本の長編映画を制作してきた。最新作は『インサイド・ヘッド2』 （2024年）である。同スタジオは短編映画も数多く制作している。2023年7月現在、同社の長編映画は世界中で興行収入が150億ドルを超え、1本あたりの平均興行収入は5億4,690万ドルとなっている。^[7] 『トイ・ストーリー3』（2010年）、 『ファインディング・ドリー』 （2016年）、 『Mr .インクレディブル2』（2018年）、『トイ・ストーリー4』（2019年）、『インサイド・アウト2』（2024年）はいずれも興行収入が10億ドルを超え、史上最も興行収入の高い映画トップ50にランクインしている。さらに、ピクサーの映画のうち15本が、史上最も興行収入の高いアニメ映画トップ50にランクインしている。 『インサイド・アウト2』は現在、史上最高の興行収入を上げているアニメ映画である。^{[8][アップデート]}

ピクサーは、アカデミー賞を23回、ゴールデングローブ賞を10回、グラミー賞を11回受賞しているほか、数多くの賞や表彰を受けています。2001年の創設以来、ピクサー映画11作品がアカデミー長編アニメ映画賞を受賞しており、その中には『ファインディング・ニモ』（2003年）、『Mr.インクレディブル』 （2004年）、 『レミーのおいしいレストラン』（2007年）、 『ウォーリー』 （2008年）、 『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）、前述の『トイ・ストーリー3』と『トイ・ストーリー4』、『メリダとおそろしの森』 （2012年）、『インサイド・ヘッド』（2015年）、 『リメンバー・ミー』（2017年）、『ソウル』（2020年）があります。『トイ・ストーリー3』と『カールじいさんの空飛ぶ家』は、アカデミー作品賞にもノミネートされました。

2009年2月、ピクサーの幹部であるジョン・ラセター、ブラッド・バード、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントン、リー・アンクリッチは、ヴェネツィア映画祭から生涯功労賞の金獅子賞を授与された。賞はルーカスフィルムの創設者ジョージ・ルーカスに厳かに手渡された。

ピクサーは1974年にニューヨーク工科大学（NYIT）の創設者で、伝統的なアニメーションスタジオのオーナーでもあったアレクサンダー・シューアがコンピュータグラフィックスラボ（CGL）を設立し、世界初のコンピュータアニメーション映画を制作するという彼の野望を共有するコンピュータ科学者を採用したときに始まりました。 ^[要出典] エドウィン・キャットマルとマルコム・ブランチャードが最初に雇われ、数か月後にアルビー・レイ・スミスとデビッド・ディフランチェスコがすぐに加わり、この4人がコンピュータグラフィックスラボのオリジナルメンバーになりました。ラボは、元ヴァンダービルト-ホイットニー財団から取得した改装された2階建てのガレージにありました。 ^{[9] [10]}シューアはコンピュータグラフィックスラボに約1500万ドルという多額の資金を投資し、グループに必要なリソースを提供しましたが、NYITの財政難の一因となりました。^[11]最終的に、グループは目標を達成するためには本物の映画スタジオで働く必要があることに気づきました。その後、フランシス・フォード・コッポラはスミスを自宅に招き、3日間のメディア会議を開催し、コッポラとジョージ・ルーカスはデジタル映画製作の将来についてのビジョンを共有した。^[12]

ルーカスがこのグループにアプローチし、自分のスタジオでの仕事を提供すると、6人の従業員がルーカスフィルムに移った。その後の数か月で、彼らは徐々にCGLを辞め、シュアに疑われないように約1年間臨時の仕事を見つけ、ルーカスフィルムのグラフィックスグループに加わった。^{[13] [14]}ルーカスフィルムのコンピュータ部門の3分の1を占めるグラフィックスグループは、1979年にNYITからキャットマルが雇用されたことで発足した。 ^[15]キャットマルはNYITでコンピュータグラフィックスラボを担当していた。その後、彼は同じくNYITからルーカスフィルムに移ったスミスと再会し、グラフィックスグループのディレクターになった。NYITでは、研究者たちがCGの基礎技術の多くを開拓し、特にキャットマルとスミスによるアルファチャンネルの発明が行われた。 ^{[16]その後の数年間で、CGLは実験映画『} The Works』の数フレームを制作した。ルーカスフィルムに移籍後、チームはRenderManの前身であるREYES（「あなたが今まで見たものすべてをレンダリングする」の意）の作成に取り組み、パーティクルエフェクトやさまざまなアニメーションツールなど、CGに不可欠ないくつかの技術を開発しました。^[17]

ジョン・ラセターは1983年後半に「インターフェースデザイナー」という肩書きでルーカスフィルムチームに1週間雇われ、短編映画『アンドレとウォーリーBの大冒険』^{のアニメーションを担当した。 [18]}その後数年で、あるデザイナーが新しいデジタル合成コンピューターを「ピクチャーメーカー」と名付けることを提案した。スミスはレーザーベースのデバイスにはもっとキャッチーな名前をつけることを提案し、「ピクサー」という名前を思いついたが、会議の後で「ピクサー」に変更された。^{[19] 『}ドロイドメーカー: ジョージ・ルーカスとデジタル革命』の著者マイケル・ルービンによると、スミスと他の3人の従業員は1981年にレストランを訪れた際にこの名前を思いついたが、インタビューしたところ、名前の由来について4つの異なるバージョンが得られたという。^[20]

1982年、ピクサーチームはインダストリアル・ライト＆マジック社と共同で映画の特殊効果の制作を開始した。何年もの研究と、『スタートレックII カーンの逆襲』のジェネシス効果や『ヤング・シャーロック・ホームズ』のステンドグラスの騎士などの重要なマイルストーンを経て、^[15]当時40名だったグループは、1986年2月にキャットマルとスミスによって法人として独立。残った38名の従業員の中には、マルコム・ブランチャード、デヴィッド・ディフランチェスコ、ラルフ・グッゲンハイム、ビル・リーブスなど、NYIT時代からのチームの一員だった人々がいた。同じくNYITのメンバーだったトム・ダフは、ピクサー設立後に入社した。^{[2]ルーカスの1983年の離婚は、} 『ジェダイの復讐』公開後のスター・ウォーズライセンス収入の急激な減少と重なっており、ルーカスはグラフィックス・グループ全体を売却する可能性が高いとチームはわかっていた。そうなれば従業員が離れてしまい、初のコンピュータアニメーション映画の制作ができなくなることを懸念した彼らは、チームを維持する最善の方法はグループを独立した会社にすることだと結論付けた。しかし、ムーアの法則によれば、初の映画制作に十分な計算能力が整うのはまだ数年先であり、それまでは適切な製品に集中する必要がある。結局、その間はハードウェア会社としてピクサー・イメージ・コンピュータを中核製品として、主に政府、科学、医療市場に販売するシステムにすることに決めた。^{[2] [11] [21]}また、SGIコンピュータも使用していた。^[22]

1983年、ノーラン・ブッシュネルは、 1977年に設立されたチャック・E・チーズのピザタイムシアターズ（PTT）の子会社として、カダブラスコープという新しいコンピュータ誘導アニメーションスタジオを設立した。新しいスタジオから作られた主要なプロジェクトは1つだけで、チャック・E・チーズと他のPTTマスコットが主演するNBCのアニメクリスマススペシャル、「チャック・E・チーズ：ほぼ実現しなかったクリスマス」だった。このアニメーションムーブメントは、従来のセルアニメーションの代わりにトゥイーンを使用して作成された。 1983年のビデオゲームクラッシュの後、ブッシュネルは事業を維持するためにPTTの子会社のいくつかを売却し始めた。センテテクノロジーズ（別の部門で、PTTストアでゲームを配布するために設立された）はバリーゲームズに売却され、カダブラスコープはルーカスフィルムに売却された。カダブラスコープの資産はルーカスフィルムのコンピュータ部門と統合された。^{[23]偶然にも、}スティーブ・ジョブズの最初の仕事の1つは、1973年にブッシュネルの下で、彼の別の会社であるアタリの技術者として働くことでした。ブッシュネルは1976年にアタリをワーナーコミュニケーションズに売却し、PTTに注力しました。 ^[24] PTTは後に1984年に倒産し、ショービズ・ピザ・プレイスに買収されました。^[25]

1986年、新たに独立したピクサーは、社長エドウィン・キャットマルと執行副社長アルビー・レイ・スミスが率いていた。ルーカスが投資家を探していたところ、スティーブ・ジョブズからのオファーが舞い込んだが、ルーカスは当初、そのオファーは低すぎると感じた。彼は最終的に、他の投資家を見つけるのは不可能だと判断して、そのオファーを受け入れた。その時点で、スミスとキャットマルは35のベンチャーキャピタリストと10の大企業から断られており、[ ^26]ゼネラルモーターズとの契約も含まれていたが、契約締結の3日前に破談となった。^[27] 1985年にアップルから追い出されたジョブズは、^[2]新しいコンピュータ会社NeXTの創設者兼CEOとなった。1986年2月3日、彼はジョージ・ルーカスに技術権の対価として私財500万ドルを支払い、同社に資本金として500万ドルを現金で投資し、取締役会に会長として加わった。^{[2] [28]}

1985年、ルーカスフィルムに在籍していた彼らは、日本の出版社である小学館と契約を結び、孫悟空を題材にしたコンピュータアニメ映画『モンキー』を制作した。このプロジェクトは1986年に独立した後も継続されたが、技術が十分に進歩していないことが明らかになった。コンピュータの性能が十分でなく、予算も高すぎると思われた。その結果、ムーアの法則に従ってコンピュータアニメ映画が実現可能になるまで、彼らは何年もコンピュータハードウェア事業に注力した。^{[29] [30]}

当時、ウォルト・ディズニー・スタジオは、より効率的なアニメーション制作方法を開発することを決定し、ルーカスフィルムのグラフィックス・グループとデジタル・プロダクションズに連絡を取った。グラフィックス・グループはアニメーションに対する深い理解があり、スミスはニューヨーク工科大学でペイント・プログラムの経験があったため、ディズニーは自分たちが正しい選択であると確信した。1986年5月、ピクサーはディズニーと契約を結び、ディズニーは最終的にピクサー・イメージ・コンピュータと、ピクサーがコンピュータ・アニメーション制作システム(CAPS) プロジェクトの一環として作成したカスタム・ソフトウェアを購入して使用し、2Dアニメーション工程の面倒なインクとペイントの部分を、より自動化された方法に移行した。^[31]この新しいアニメーション手法を使用して公開された同社の最初の長編映画は、レスキュー・ドッグス(1990) だった。^{[32] [33]}

ジョブズはシステムの販売を促進し、会社の資本を増やすために、製品を主流市場にリリースすることを提案した。ピクサーの従業員ジョン・ラセターは、デバイスの機能を披露するために、Luxo Jr. （1986）などの非営利の短いデモアニメーションに長年取り組んでおり、コンピュータグラフィックス業界最大のコンベンションであるSIGGRAPHで彼の作品を大々的に初公開した。^[34]

しかし、イメージ・コンピュータの売上は不十分で^[34]、財務上の損失が拡大するにつれて会社が終わる危機に瀕した。ジョブズは株式の増加と引き換えに投資を増やし、経営陣と従業員の所有権の割合を減らしていき、最終的に投資総額5000万ドルで会社全体を掌握した。1989年、当初わずか4人（ラセター、ビル・リーブス、エベン・オストビー、サム・レフラー）で構成されていたラセターの成長中のアニメーション部門は、外部の企業向けにコンピュータアニメーションのコマーシャルを制作する部門に変わった。^{[1] [35] [36]} 1990年4月、ピクサーはすべての独自のハードウェア技術とイメージングソフトウェアを含むハードウェア部門をVicom Systemsに売却し、ピクサーの約100人の従業員のうち18人を異動させた。同年、ピクサーはサンラファエルからカリフォルニア州リッチモンドに移転した。^[37] RenderManは 1990 年代初頭の主要な 3D パッケージの 1 つであり、Typestry はRayDream と競合した特殊な目的の 3D テキスト レンダラーです。^{[引用が必要]}

この期間中、ピクサーはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとの良好な関係を継続した。このスタジオの親会社は最終的にピクサーにとって最も重要なパートナーとなった。しかし、1991年に入ると、同社のコンピュータハードウェア部門の従業員30人が解雇され、社長のチャック・コルスタッドも解雇されたため、^[38]従業員数は当初とほぼ同じ42人にまで減少した。^[39] 1991年3月6日、スティーブ・ジョブズが従業員から同社を買い取り、完全な所有者となった。ジョブズはNeXTへの統合を検討したが、NeXTの共同設立者たちは拒否した。^[27]数か月後、ピクサーはディズニーと歴史的な2600万ドルの契約を結び、3本のコンピュータアニメーション長編映画を制作した。その最初の作品が『トイ・ストーリー』（1995年）で、CGIに挑戦する技術的制限の産物であった。 [ ^40]当時、ピクサーに残っていたのは、レンダーマンとアイスマンに取り組んでいたソフトウェアプログラマーと、テレビコマーシャル（および同年にセサミストリート^{のルクソージュニアの短編4本）を制作したラセターのアニメーション部門だけだった。 [41]}

これらのプロジェクトからの収入にもかかわらず、会社は依然として赤字が続き、取締役会長で今やオーナーとなったスティーブ・ジョブズは売却を頻繁に検討した。1994年になっても、ジョブズはピクサーをホールマーク・カード、マイクロソフトの共同設立者ポール・アレン、オラクルのCEOで共同設立者ラリー・エリソンなどの企業に売却することを検討していた。^[42]ニューヨークの評論家から『トイ・ストーリー』がおそらくヒットすると聞き、ディズニーが1995年のクリスマスシーズンに配給することを確認した後、ジョブズはピクサーにもう一度チャンスを与えることを決めた。^{[43] [44]}また、彼は初めて会社で積極的なリーダーシップを発揮し、CEOに就任した。^[45] 『トイ・ストーリー』は世界中で3億7300万ドル以上の収益を上げ、 ^[46]ピクサーが1995年11月29日に新規株式公開を行ったとき、ネットスケープのIPOを上回り、その年最大のIPOとなった。取引開始から30分でピクサー株は22ドルから45ドルに急騰し、買い注文が一致しなかったため取引が遅れた。株価は49ドルまで上昇し、39ドルで取引を終えた。^[47]

同社は『トイ・ストーリー』の制作中もテレビコマーシャルの制作を続けていたが、1996年7月9日にピクサーは18人の従業員を抱えるテレビコマーシャル部門を閉鎖し、より長期のプロジェクトとインタラクティブエンターテイメントに注力すると発表したことで制作は終了した。^{[48] [49]}

1990年代から2000年代にかけて、ピクサーは徐々に「ピクサー・ブレイントラスト」を発展させていった。これはスタジオの主要なクリエイティブ開発プロセスであり、すべての監督、脚本家、リードストーリーボードアーティストが定期的に互いのプロジェクトを検討し、建設的な批判を意味する業界用語である非常に率直な「メモ」を交わすものであった。^{[50]ブレイントラストは「映画製作者主導のスタジオ」という哲学のもと運営されており、クリエイターたちが}ピアレビューのようなプロセスを通じて互いの映画を前進させるのを助け合う。これは、プロデューサーより上位の開発幹部からの「必須のメモ」を通じて監督が細かく管理されるという、従来のハリウッドの「幹部主導のスタジオ」のアプローチとは対照的である。^{[51] [52]キャットマルによると、これはラセター、}アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチ、ジョー・ランフトの『トイ・ストーリー』での協力関係から発展したという。^[50]

トイ・ストーリーの成功を受けて、ピクサーはエメリービルキャンパスに新しいスタジオを建設しました。このスタジオはPWPランドスケープアーキテクチャによって設計され、2000年11月にオープンしました。^[要出典]

ピクサーとディズニーは『トイ・ストーリー2』の製作をめぐって意見の相違があった。当初はビデオ直接公開（ピクサーの3作品契約には含まれていなかった）として計画されていたが、製作中に劇場公開に格上げされた。ピクサーは3作品契約にこの映画を含めるよう要求したが、ディズニーは拒否した。^[53]ピクサーは両者にとって利益があったものの、後にこの取り決めは公平ではないと不満を述べた。ピクサーが制作と製作を担当し、ディズニーがマーケティングと配給を担当した。利益と製作費は均等に分割されたが、ディズニーはストーリー、キャラクター、続編の権利を独占的に所有し、10～15%の配給料も徴収した。^[54]

両社は10か月間新しい契約を締結しようとしたが、2001年1月26日、2002年7月26日、2003年4月22日、2004年1月16日、2004年7月22日、2005年1月14日に失敗している。提案された配給契約は、ピクサーが製作を管理し、結果として生じるストーリー、キャラクター、続編の権利を所有し、ディズニーが続編を配給する優先権を持つことを意味していた。ピクサーはまた、映画の資金を自ら調達して100％の利益を上げ、ディズニーに10％から15％の配給料を支払うことを望んでいた。^{[55]さらに、ディズニーとの配給契約の一部として、ピクサーは、} Mr.インクレディブル（2004年）やカーズ（2006年）など、旧契約に基づいてすでに製作されていた映画の管理を要求した。ディズニーはこれらの条件を受け入れられないと考えたが、ピクサーは譲歩しなかった。

スティーブ・ジョブズとディズニーの会長兼CEOマイケル・アイズナーの意見の不一致により、交渉は2004年に打ち切られ、ディズニーはサークル・セブン・アニメーションを設立し、ジョブズはピクサーはディズニー以外のパートナーを積極的に探していると宣言した。^[56]この発表とワーナー・ブラザース、ソニー・ピクチャーズ、20世紀フォックスとの数回の交渉にもかかわらず、ピクサーは他の配給会社との交渉には入らなかった。 ^[57]ワーナー・ブラザースの広報担当者はCNNに「ピクサーとビジネスをしたいと思っています。彼らは素晴らしい会社です」と語った。 ^[55]長い中断の後、2005年9月にアイズナーがディズニーを去った後、2社間の交渉は再開された。ピクサーとディズニーの間の潜在的な対立に備えて、ジョブズは2004年後半、ピクサーはディズニーが指示した11月のスケジュールではなく、より利益の出る初夏の時期に映画を公開すると発表した。これにより、ピクサーはクリスマス商戦中に主要作品のDVDをリリースすることも可能になる。『カーズ』の公開を2005年11月4日から2006年6月9日に延期したことによるもう1つの利点は、ピクサーとディズニーの契約の残り期間を延長し、両社の間で物事がどう展開するかを見極めることができたことだ。^[57]

ディズニーによるピクサーの買収が完了するまで、両社は2007年公開予定の『レミーのおいしいレストラン』の配給契約を結び、買収が失敗した場合、この映画はディズニーの配給チャネルを通じて公開されることになっていた。以前のピクサーとの契約とは対照的に、『レミーのおいしいレストラン』はピクサーの所有物のままであり、ディズニーは配給料を受け取るはずだった。しかし、ディズニーによるピクサーの買収が完了したことで、この配給契約は無効になった。^[58]

長期にわたる交渉の末、ディズニーは最終的に2006年1月24日にピクサーを全株式による取引で約74億ドルで買収することに合意した。^[59]ピクサーの株主の承認を受けて、買収は2006年5月5日に完了した。この取引により、ピクサーの株式総数の49.65%を保有していたジョブズは、7%（39億ドル相当）を保有するディズニー最大の個人株主となり、取締役会に新たな席を得た。^{[6] [60]}ジョブズの新たなディズニーの保有株は、依然として1.7%を保有していた前筆頭株主のアイズナーや、同社の株式のほぼ1%を保有するディズニー名誉取締役のロイ・E・ディズニーの保有株を上回った。ピクサーの株主は、償還されたピクサー普通株1株につきディズニー普通株2.3株を受け取った。^[61]

この取引の一環として、当時エグゼクティブ・バイス・プレジデントだったジョン・ラセターは、ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（その部門であるディズニートゥーン・スタジオを含む）の最高クリエイティブ責任者（社長兼CEOのボブ・アイガーに直接報告し、ディズニーのディレクターであるロイ・E・ディズニーの相談役となる）となり、また同社のテーマパークの設計と建設を行うウォルト・ディズニー・イマジニアリングの主席クリエイティブ・アドバイザーにもなった。[60] キャットマルはピクサーの社長の地位を保持しながら、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長にもなり、アイガーとウォルト・ディズニー・スタジオの会長であるディック・クックに報告する。^ピクサーの会長兼最高経営責任者としてのジョブズの地位は廃止され、代わりに彼はディズニーの取締役会に就任した。^[62]

2006年5月に取引が完了した後、ラセターは、 2005年9月に香港ディズニーランドのオープニングでパレードを見ていたとき、アイガーがディズニーがピクサーを買収する必要があると感じていたことを明らかにした。 ^[63]アイガーは、パレードに登場したディズニーのキャラクターのうち、ディズニーが過去10年以内に作成したキャラクターは1つもないことに気付いた。新しいキャラクターはすべてピクサーが作成したものだったからである。^[63]バーバンクに戻ると、アイガーはディズニーが過去10年間にアニメーションで実際に損失を出していたことを確認する財務分析を依頼し、COOからCEOに昇進した後の最初の取締役会でその情報を取締役会に提示し、取締役会はアイガーにピクサーとの取引の可能性を調査することを許可した。^[64]ディズニーがピクサーを買収するという話が最初に持ち上がったとき、ラセターとキャットマルは警戒していたが、ジョブズは彼らにアイガーにチャンスを与えるよう頼んだ（2005年夏にアイガーと第5世代iPod ClassicのABC番組の権利について交渉した自身の経験に基づいて）^[65]。そしてアイガーはディズニーがアニメーションに再び焦点を当てる必要があるという彼の気持ちの真剣さを彼らに納得させた。^[63]

ラセターとキャットマルがディズニー・フィーチャー・アニメーションとピクサーの両スタジオを監督していたからといって、両スタジオが合併するわけではない。実際、ディズニーとの取引についてアナリストが懸念していたように、ピクサーが別個の組織として存続することを保証するため、取引の一環として追加条件が提示された。^{[66] [要ページ]}これらの条件には、雇用契約がないなど、ピクサーの人事方針がそのまま維持されることなどがあった。また、ピクサーの名前は継続することが保証され、スタジオは現在のカリフォルニア州エメリービルの場所に「ピクサー」の看板とともに残る。最後に、合併後に制作される映画のブランド名は「ディズニー・ピクサー」（カーズから始まる）となる。 ^[67]

ウォーリー（2008年）のプロデューサー、ジム・モリスがピクサーのゼネラルマネージャーに就任した。この新しい役職でモリスはスタジオの設備と製品の日常的な運営を担当した。^[68]

数年後、ラセターとキャットマルはピクサー・ブレーントラストの基本原則をディズニー・アニメーションにうまく移管できたが、ディズニー・ストーリー・トラストの会議はピクサー・ブレーントラストの会議よりも「礼儀正しい」と伝えられている。^[69]キャットマルは後に、合併後、スタジオの個別のアイデンティティと文化を維持するために（共通の所有権と共通の上級管理職という事実にもかかわらず）、彼とラセターは、各スタジオが自分のプロジェクトに単独で責任を負い、他のスタジオから人員を借りたり、仕事を貸したりすることは許可されないという「厳しい線引き」をしたと説明した。^{[70] [71]}このルールにより、各スタジオがプロジェクトの「ローカル所有権」を維持し、自分の仕事に誇りを持てるようになる。^{[70] [71]}例えば、ピクサーが『レミーのおいしいレストラン』で問題を抱え、ディズニーアニメーションが『ボルト』（2008年）で問題を抱えていたとき、「誰も彼らを救済しなかった」ため、理論的には他のスタジオに助けてくれる人員がいることを知っていたにもかかわらず、各スタジオは「自分たちで問題を解決する」必要があった。^{[70] [71]}

2010年4月20日、ピクサーはカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのダウンタウンにピクサーカナダをオープンしました。 ^[72]約2,000平方メートルのスタジオでは、トイストーリーとカーズのキャラクターをベースにした7本の短編映画が制作されました。2013年10月、ピクサーの活動を本社に再び集中させるためにスタジオは閉鎖されました。^[73]

2014年11月、モリスはピクサーの社長に昇進し、ディズニーアニメーションのゼネラルマネージャーであるアンドリュー・ミルスタインもそのスタジオの社長に昇進した。^[74]両者とも引き続きキャットマルに報告し、キャットマルはディズニーアニメーションとピクサーの両方の社長の地位を保持した。^[74]

2017年11月21日、ラセターはスタッフへのメモで従業員に対する自身の行動における「失策」を認めた後、6か月の休職を取ると発表した。ハリウッド・レポーター紙とワシントン・ポスト紙によると、ラセターは従業員に対する性的不正行為の疑いのある前科があった。^{[75] [76] [77]} 2018年6月8日、ラセターは年末にディズニー・アニメーションとピクサーを離れ、それまではコンサルタントの役割を担うことが発表された。^[78] 2018年6月19日、ピート・ドクターがラセターの後任としてピクサーの最高クリエイティブ責任者に就任することが発表された。^[79]

2018年6月15日、『インクレディブル・ファミリー』が公開され、全世界と米国でアニメ映画として最高のオープニング週末興行収入を記録した。^[80]この映画は最終的に全世界で12億ドルの興行収入を記録した。^[81] 2018年10月23日、キャットマルが引退することが発表された。彼は2019年7月まで顧問の地位に留まった。^[82] 2019年1月18日、リー・アンクリッチが25年間勤めたピクサーを去ることが発表された。^[83] 2019年6月21日、『トイ・ストーリー4』が公開され、 『インクレディブル・ファミリー』が樹立した全世界でのオープニング週末興行収入の最高記録を上回った。^[84]この映画は10億ドル以上の興行収入を記録し、アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。^{[85] [86]} 2019年のD23エキスポで、ピクサーは次回作『ソウル』を2020年に公開すると発表した。 ^[87]ディズニー+の発売に先立ち、ピクサーはピクサーのスタッフが制作した実験的な短編映画『SparkShorts』を初公開した。 ^[88]

ピクサーは2020年3月6日に『オンワード』を公開した。しかし、COVID-19パンデミックの発生により、この映画は興行成績が振るわず、3月20日にレンタルデジタルサービスで公開され、その後4月3日にDisney+で公開された^。[89]パンデミックの影響で、『ソウル』は2020年11月に延期され、最終的には2020年12月25日にDisney+で加入者に追加費用なしで公開され、後にアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した初のアニメストリーミング映画となった。^[90]ピクサーの次の2作品『LUCA』と『ターニング・レッド』も、それぞれ2021年6月と2022年3月にDisney+で無料公開された。 [ ^{91] [92]} 2021年、ピクサーの従業員数名が匿名で、ディズニーが自社の映画をDisney+に直接公開するという決定を批判した。^[93]

ピクサーの最初の劇場復帰作『ライトイヤー』は2022年6月に公開された。この映画は興行的には失敗に終わり、デッドライン・ハリウッドは、すべての経費と収益を合わせると、この映画でスタジオは1億600万ドルの損失を被ったと計算している。 ^[94] 2022年9月、ジョナス・リベラがピクサーの映画制作担当エグゼクティブ・バイス・プレジデントに昇進し、すべての映画とストリーミング制作を監督した。 ^[95] 2022年12月、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、ピクサーブランドへの依存度を高めていくと述べた。 ^{[96] 2023年6月、ディズニーは}『ライトイヤー』の監督アンガス・マクレーンや同映画のプロデューサーガリン・サスマンを含む75人の従業員を解雇した^{。 [97]}

同月、『エレメンタル』が公開された。映画の初週末、ドクターはピクサーが「これらの映画はDisney+で視聴可能であることを観客に教えた」と述べた。^[98]予想を下回るオープニングだったにもかかわらず、『エレメンタル』は最終的に2023年8月初旬までに興行収入が回復し、全世界興行収入が4億ドルを超えた。ディズニーの劇場配給担当エグゼクティブバイスプレジデント、トニー・チェンバースは「残念なオープニング週末の後、観客がこの映画の素晴らしさに気付いてくれたことを本当に嬉しく思います」と述べた。^[99]同月、モリスは「現在見ている興行収入では、[映画]は劇場で損益分岐点を上回るはずです。さらに、ストリーミング、テーマパーク、消費者向け製品からの収益もあります。これはディズニー社にとって間違いなく利益を生む映画になるでしょう」と述べた。^{[100] 2023年12月には、} 『ソウル』、『ターニング・レッド』、『LUCA』が2024年第1四半期に米国の劇場で公開されることが発表された。^[101]

2024年1月、ピクサーのスタッフは差し迫った20％のレイオフに直面し、スタジオの従業員数は1,000人未満に減少すると報じられた。^{[102] [103]}しかし、レイオフはその後延期され、制作スケジュールのため実行されなかったと報じられた。^[104] 2024年5月、スタジオはわずかに小規模なレイオフを進め、1,300人を超えるスタジオの従業員の約14％にあたる175人の従業員を解雇した。^{[104] [ 105]}レイオフは、スタジオが直接ストリーミング配信されるシリーズへの依存を減らし、主に劇場公開を目的とした長編映画への依存を高め始めたために行われた。^{[104] [105]}

同年6月14日、『インサイド・ヘッド2』が公開され、興行的に成功した。この映画は国内でのオープニング興行収入が1億5400万ドルで、アニメ映画としては3番目に高い興行収入を記録し、世界ではアニメ映画としては最大のオープニング興行収入2億9400万ドルを記録した。それ以来、この映画は複数の興行収入記録を破った。アニメ映画としては2週目の興行収入が1億ドルで最高となり、初登場2週目の興行収入が6桁に達した最初の作品となった。また、17日間で世界興行収入10億ドルに到達した最速のアニメ映画となった。また、『インクレディブル・ファミリー』を抜いて、ピクサー映画の世界興行収入最高記録となった。^[106]

アップル社とピクサー社の最高経営責任者（CEO）のスティーブ・ジョブズと、当時ピクサー社の副社長だったジョン・ラセターは、カリフォルニア州ポイント・リッチモンドの賃貸スペースから、自分たちのスタジオをより広い場所に移転することを決めたとき、カリフォルニア州エメリービルの20エーカーの敷地を選んだ。^{[107]この敷地は、以前は}デルモンテ・フーズ社が使用していた。いくつかの建物のうち最初の建物は、ボーリン・シウィンスキ・ジャクソン^[108]が設計したハイテク構造で、大地震があっても映画製作を継続できるよう、特別な基礎と発電機を備えている。建物の特徴は、エメリービルの産業の過去を抽象的に思い起こさせることを意図している。2階建ての鉄骨と石造りの建物は、多くの通路がある共同スペースである。^[109]

映画製作におけるデジタル革命は、計算物理学や幾何学などの応用数学によって推進された。^[110] 2008年、ピクサーの上級科学者トニー・デローズは、エメリービルキャンパスで第2回ジュリア・ロビンソン数学フェスティバルを主催することを申し出た。^[111]

ピクサーの最初のアニメーターの中には、ジョン・ラセターなどセルアニメーター出身者や、コンピュータアニメーション出身者、大学新卒者もいた。^[112]アニメーション部門を構成する多数のアニメーターは、『バグズ・ライフ』（1998年）、『モンスターズ・インク』（2001年）、 『ファインディング・ニモ』 （2003年）の公開前後に採用された。 『トイ・ストーリー』 （1995年）の成功により、ピクサーは劇場公開長編映画の製作に成功した最初の大手コンピュータアニメーションスタジオとなった。アニメーション産業の大半は（現在も）ロサンゼルスにあり、ピクサーはそこから350マイル（560 km）北のサンフランシスコ湾岸地域にある。長編アニメーション映画では、依然として伝統的な手描きアニメーションが主流だった。^[要出典]

ロサンゼルスを拠点とするアニメーターは、伝統的なアニメーションをあきらめてコンピュータアニメーションに挑戦するために家族を遠く北へ移住させる意志がほとんどなかったため、当時のピクサーの新入社員は大学を卒業したばかりか、長編アニメーション以外で働いた経験があった。伝統的なアニメーションのスキルを持つ人のために、ピクサーのアニメーションソフトウェアであるマリオネットは、伝統的なアニメーターが生産的になる前に最小限のトレーニングしか必要としないように設計された。^[112]

2007年のPBSトークショー司会者タヴィス・スマイリーとのインタビューで、ラセター^はピクサーの映画は同社自身と同じ自己啓発のテーマに沿っていると語った。つまり、友人や家族の助けを借りて、登場人物が現実世界に飛び出し、友人や家族を大切にすることを学ぶというものである。その核心は「主人公の成長と彼がどのように変化するかがテーマでなければならない」とラセターは語った。^[113]

テレビシリーズ「チアーズ」（1982年 - 1993年）で主演を務めた俳優のジョン・ラッツェンバーガーは、 「トイ・ストーリー」から「オンワード」（2020年）まで、ピクサーのすべての長編映画で登場人物の声を担当している。 「ソウル」 （2020年）のセリフのない背景キャラクターは彼に似ている。ピクサーは「カーズ」 （2006年）のエンドクレジットでラッツェンバーガーに敬意を表し、以前の3つの映画（「トイ・ストーリー」、「モンスターズ・インク」、「バグズ・ライフ」）のシーンをパロディ化し、すべてのキャラクターを自動車バージョンのキャラクターに置き換え、各映画に自動車に基づいたタイトルを付けた。3番目のシーンの後、マック（「カーズ」での彼のキャラクター）は、同じ俳優がすべての映画でキャラクターの声を担当していることに気付く。

ピクサー映画や短編映画の中では、擬人化された生き物や物体、映画と短編映画の間のイースターエッグのクロスオーバーといった伝統がピクサーファンによって発見されたことから、2013年にジョン・ネグローニが「ピクサー理論」と題したブログ記事を公開し、YouTubeチャンネルのスーパー・カーリン・ブラザーズで広めた。^{[114]ピクサーの世界の登場人物はすべて関連しており、} 『モンスターズ・インク』のブーや『メリダとおそろしの森』 （2012年）の魔女を取り巻くという説が提唱された。 ^{[115] [116] [117]}

さらに、ピクサーは1億5000万～2億ドルに及ぶ高額な制作費をかけた映画で知られている。こうした映画には、『レミーのおいしいレストラン』（2007年）、『トイ・ストーリー3』（2010年）、『トイ・ストーリー4』（2019年）、『Mr.インクレディブル2』（2018年）、『アーロと少年』（2015年）、前述の『オンワード』と『ソウル』、『ターニング・レッド』 、『ライトイヤー』（ともに2022年）、『エレメンタル』（2023年）などがある。2023年のインタビューで、ピクサーのジム・モリス社長は、ピクサーの映画が高額な予算をかけている理由の1つは、競合他社のほとんどが海外で作業することでコストを抑えているのに対し、ピクサーの映画は米国内で制作され、すべてのアーティストが一丸となっているためだと述べた。^[100]

2022年9月現在、ピクサー映画6作品が続編または前編が製作されているか、製作される予定です。これらの映画は、『トイ・ストーリー』、『カーズ』 、『モンスターズ・インク』、『ファインディング・ニモ』、『Mr.インクレディブル』、『インサイド・ヘッド』です。

『トイ・ストーリー2』は、もともとディズニーから60分のビデオ映画として発注された。ジョン・ラセターは、作品の強度に疑問を抱き、ピクサーのチームを説得して、ゼロから作り直し、続編を3作目の長編映画にすることを決めた。

1999年の『トイ・ストーリー2』公開後、ピクサーとディズニーは、ディズニーがピクサーの関与なしに続編を制作しないが、そうする権利を保持するという紳士協定を結んだ。両社が新たな契約で合意できなかった後、ディズニーは2004年にピクサーの有無にかかわらず続編の制作を進め、当時新設されたディズニーのCGI部門であるサークル・セブン・アニメーションで『トイ・ストーリー3』の製作前段階に入ると発表した。しかし、2006年のディズニーによるピクサー買収後、ラセターがディズニーとピクサーのすべてのアニメーションの責任者に任命されると、彼はすべての続編を保留にし、 『トイ・ストーリー3』はキャンセルされた。2006年5月、トイ・ストーリー3が新しいプロットでピクサーの管理下で製作前段階に戻ると発表された。

『トイ・ストーリー3』の復活を発表した直後、ラセターは「素晴らしいストーリーがあれば、続編を作ります」と述べた。^[118] ピクサー初の『トイ・ストーリー』以外の続編である『カーズ2』は、2008年4月に公式発表され、12作目として2011年6月24日に公開された。『モンスターズ・インク』 （2001年）の前編である『モンスターズ・ユニバーシティ』は2010年4月に発表され、当初は2012年11月に公開される予定だったが、^[119]ディズニーの幹部によると、ピクサーの過去の夏の公開での成功により、公開日は2013年6月21日に延期された。^[120]

2011年6月、『トイ・ストーリー』シリーズでウッディの声を担当したトム・ハンクスは、『トイ・ストーリー4』が「制作中」であることを示唆したが、スタジオ側はまだ確認していなかった。^{[121] [122]} 2013年4月、『ファインディング・ニモ』の続編である『ファインディング・ドリー』が2016年6月17日に公開されると発表された。^[123] 2014年3月、Mr.インクレディブル2とカーズ3が開発中の映画として発表された。^[124] 2014年11月、ラセターが監督を務める『トイ・ストーリー4』が開発中であることが確認された。 ^[125]しかし、2017年7月、ラセターは辞任し、ジョシュ・クーリーが単独監督を務めると発表した。^[126] 2019年6月に公開された『トイ・ストーリー4』は、アメリカ映画の興行収入上位40本の映画にランクインしている。^[127]

2016年7月3日、ピクサー社長ジム・モリスは『トイ・ストーリー4』以降、スタジオは続編制作から距離を置く可能性があると発表した。^[128]これは2019年5月にプロデューサーのマーク・ニールセンによって確認された。^[129]公開直後、ピクサーの最高クリエイティブ責任者ピート・ドクターは、スタジオが続編制作を休止し、オリジナル作品に注力することを確認した。しかし、後のインタビューでドクターは、スタジオは「財政的安全」のために、いつかは続編制作に戻らなければならないと語った。 [ ^130] 2022年9月、D23エキスポでドクターとエイミー・ポーラー（インサイド・ヘッドのジョイの声）は『インサイド・ヘッド2』が開発中であり、2024年6月14日に公開されることを確認した^。[131] 2023年2月、ディズニーのCEOボブ・アイガーは『トイ・ストーリー5』が開発中であり、2026年の公開を目指していることを発表した。 ^{[132] [133]} 2024年8月、D23エキスポでドクターは『インクレディブル3』が開発中であり、ブラッド・バードが監督として復帰することを発表しました。^[134]

同月、続編の製作についてドクターは「これらのキャラクターを使って何か新しいことを伝えたいので、作りたいのです。続編が作りたい映画は数多くありますが、なかなか実現できませんでした」と述べた。^[135]

トイ・ストーリーは、 UPNテレビネットワーク（現在はCW ）でバズ・ライトイヤー・オブ・スター・コマンド映画およびテレビシリーズとしてテレビ化された最初のピクサー映画です。カーズは、ディズニーチャンネルの通常の番組の合間に実行される3〜5分の短編映画シリーズであるカーズトゥーンズの助けを借りて2番目になりました。カーズ。^[136] 2013年から2014年にかけて、ピクサーは最初の2つのテレビスペシャル、トイ・ストーリー・オブ・テラー！ ^[137]とトイ・ストーリー・ザ・タイム・フォーゴットをリリースしました。ディズニーテレビアニメーションが制作したモンスターズ・インクのテレビシリーズスピンオフであるモンスターズ・アット・ワークは、2021年7月にDisney +で初公開されました。^{[138] [139]}

2020年12月10日、Disney+で3つのシリーズがリリースされることが発表された。1つ目は「Dug Days」（2009年の映画「カールじいさんの空飛ぶ家」のダグをフィーチャー）で、2021年9月1日に初公開された。 [ ^140] 2つ目は「Cars on the Road 」と題されたカーズ番組で、メーターとライトニング・マックィーンがロードトリップに出かける様子を追う。^{[140] [141]} 2022年9月8日にDisney+で初公開された。 ^[142] 「Win or Lose 」と題されたオリジナル番組は、中学校のソフトボールチームを大きなチャンピオンシップゲームまでの1週間にわたって追いかけ、各エピソードが異なる視点から描かれ、2025年2月19日にDisney+で初公開される。^{[140] [143] [144]}

インサイド・ヘッドを原作としたテレビシリーズが2023年6月にディズニー+で開発中であることが発表され、ソウルの共同脚本家マイク・ジョーンズが開発者として雇われた。^{[145 ]}ドリーム・プロダクションと題されたこのシリーズは、2024年12月11日にディズニー+で初公開される予定。^[144]

ピクサーのこれまでのフィルモグラフィーは、すべてコンピュータアニメーション作品である。これまでのところ、『ウォーリー』（2008年）は、1969年の映画『ハロー・ドリー』の映像など、少量の実写を使用しているため、完全なアニメーションではない唯一のピクサー映画である。一方、短編映画『 Your Friend the Rat』（2007年）、『Day & Night』（2010年）、『Kitbull』（2019年）、 『 Burrow』（2020年）、『Twenty Something』（2021年）は2Dアニメーションを使用している。1906年の地震に関するジェームズ・ダレッサンドロの脚本と小説に基づいたブラッド・バードの実写映画『1906 』は開発中であったが、バードとピクサーによって中止された。バードは、「ピクサーに残りながら、いくつかのプロジェクトで実写の領域に移行することに興味がある」と述べ、「私にとって非常に快適な環境だから」と述べている。 2018年6月、バードは小説をテレビシリーズとして、地震シーンを実写映画として翻案する可能性について言及した。^[146]

トイ・ストーリー・トゥーンズの短編『ハワイアン・バケーション』（2011年）にも、魚とサメが実写で登場します。

ピクサー社長のジム・モリスは、アンドリュー・スタントンが共同脚本・監督を務めたディズニーの『ジョン・カーター』（2012年）をプロデュースした。 ^[147]

ピクサーのクリエイティブヘッドは、2011年の実写映画『マペット』の脚本を微調整するために相談を受けました。^{[148]同様に、ピクサーはディズニーの}『ジャングルブック』 （2016年）のストーリー展開に協力し、映画のエンドクレジットシーケンスの提案も行いました。^[149]ピクサーとマーク・アンドリュースの両者は、映画のクレジットで「特別な感謝」のクレジットを与えられました。^{[150]さらに、2018年の映画}『メリー・ポピンズ リターンズ』の伝統的な手描きのアニメーションシーケンスには、元および現在のピクサーアニメーターの多くが採用されました。^[151]

ピクサーの代表者は、主に宮崎駿監督作品を中心に、スタジオジブリのいくつかの映画の英語ローカライズにも協力した。^[152]

2019年、ピクサーはディズニー+向けに「ピクサー・イン・リアル・ライフ」と題した実写隠しカメラ リアリティ番組を制作した。^[153]

今後公開が発表されている映画は4本あり、オリジナル作品『エリオ』はドミー・シーとマデリン・シャラフィアンが監督し、2025年6月13日公開予定、^{[154] [155]}オリジナル作品『ホッパーズ』はダニエル・チョンが監督し、2026年3月6日公開予定、^{[156] [157] [158] [159]}続編『トイ・ストーリー5』はアンドリュー・スタントンが監督し、2026年6月19日公開予定、^{[133] [160] [161]}続編『インクレディブル・ファミリー』はブラッド・バードが監督し、現在公開日未定である。^[134]さらに、2027年6月18日という公開日がピクサーの別の映画のために確保されている。^{[162] [163]}

これには、ディズニートゥーン・スタジオが制作したカーズの スピンオフは含まれません。

† 2024 年 10 月 4 日から始まる週に劇場で上映される映画を示します。

^‡ —劇場再公開作品も含まれます。

ピクサー大学の専門能力開発プログラムの一部であるピクサー・コープ・プログラムは、ピクサーのアニメーターがピクサーのリソースを使用して独立した映画を制作することを可能にします。^{[164] [165]}プログラムに受け入れられた最初の3Dプロジェクトは「Borrowed Time」（2016年）であり、それ以前に受け入れられた映画はすべて実写でした。^[166]

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