ヴァーナ・フィールズ

ヴァーナ・フィールズ
1975年のフィールド
生まれる	ヴァーナ・ヘルマン ( 1918-03-21 )1918年3月21日 米国ミズーリ州セントルイス
死亡	1982年11月30日(1982-11-30)（64歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	映画編集者 サウンド編集者
活動年数	1954–1975
配偶者	サム・フィールズ ​ ​ （ 1946年生まれ 、1954年死去）
子供たち	2
受賞歴	ゴールデンリール 1962エル・シド アカデミー賞 最優秀編集賞 1975ジョーズ ACE エディ 1975ジョーズ 女性映画賞 クリスタル賞 1981クリスタル賞

ヴァーナ・フィールズ（旧姓ヘルマン、1918年3月21日 - 1982年11月30日）は、アメリカの映画編集者、映画およびテレビの音響編集者、教育者、エンターテインメント業界の幹部であった。1954年から1970年頃までのキャリアの初期段階では、フィールズは主にあまり知られていない小規模なプロジェクトに携わっていた。彼女は1950年代にいくつかのテレビ番組の音響編集者を務めた。彼女は『サヴェージ・アイ』 （1959年）などの独立系映画、1960年代の政府支援ドキュメンタリー、ピーター・ボグダノヴィッチの最初の映画『ターゲット』（1968年）などのいくつかのマイナースタジオ映画に携わった。1960年代後半の数年間、彼女は南カリフォルニア大学で映画講師を務めた。彼女の唯一のメジャースタジオ映画『エル・シッド』（1961年）は、彼女のキャリアのこの段階で唯一の業界からの評価、すなわち1962年のゴールデン・リール賞の音響編集部門受賞につながった。

フィールズは「ニューハリウッド」時代（1968年 - 1982年）に映画編集者および業界幹部として有名になった。彼女はピーター・ボグダノヴィッチ、ジョージ・ルーカス、スティーブン・スピルバーグといった監督たちとキャリアの初期から密接な関係を築いており、彼らの「マザー・カッター」として知られるようになった。「カッター」という用語は「映画編集者」の非公式な変形である。映画『ワッツ・アップ・ドク』（1972年）、『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『ジョーズ』（1975年）の批評的かつ商業的な成功により、フィールズは当時の映画編集者の中では他に類を見ないレベルの認知度をもたらした。特に『ジョーズ』は予想外に莫大な利益を上げ、「サマー・ブロックバスター」時代の到来を告げる一連の映画の一部となった。^{[1] [2]}この成功に対するフィールズの貢献は広く認められた。彼女はこの映画で最優秀編集賞としてアカデミー賞とアメリカ映画編集者賞を受賞した。この映画が公開されてから1年も経たないうちに、彼女はユニバーサル・ピクチャーズの長編映画製作担当副社長に任命された。彼女はこうして、エンターテインメント業界で上級管理職に就いた最初の女性の一人となった。ユニバーサルでの幹部としての彼女のキャリアは、1982年に64歳で亡くなるまで続いた。

ヴァーナ・ヘルマンはミズーリ州セントルイスで生まれた。彼女はセルマ（旧姓シュワルツ）と、当時セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙とサタデー・イブニング・ポスト紙の記者として働いていたサミュエル・ヘルマンの娘であった。サム・ヘルマンはその後、家族とともにハリウッドに移り、そこで多作な脚本家となった。^[3]

ヴァーナ・ヘルマンは南カリフォルニア大学でジャーナリズムの学士号を取得。その後、20世紀フォックスでフリッツ・ラング監督の映画『窓辺の女』 （1944年）の助手音響編集者などを務めた。1946年、映画編集者のサム・フィールズと結婚し、仕事を辞めた。^[4]フィールズ夫妻には2人の息子がおり、そのうちの1人リチャード・フィールズは映画編集者になった。1954年、サム・フィールズは38歳で心臓発作で亡くなった。^{[5] [6]}

夫の死後、フィールズはテレビのサウンドエディターとしてキャリアをスタートし、『デス・バレー・デイズ』や子供向け番組『スカイ・キング』『フューリー』などの編集に携わった。彼女は子供たちが小さい間は夜間に作業できるよう、自宅に映画編集室を設置し、子供たちに「土曜の朝の女王」と語っていた。^[5]

1956年までに、彼女は映画の仕事もしていた。彼女が音響編集者として初めてクレジットされたのは、フリッツ・ラングの『都会の眠り』 （1956年）だった。彼女は実験的なドキュメンタリー『野蛮な眼』（1959年）にも参加し、共同監督のベン・マドー、シドニー・マイヤーズ、ジョセフ・ストリックらとこの映画で築いた人脈は、彼女のその後のキャリアにとって重要だった。1962年、フィールズは映画『エル・シド』 （アンソニー・マン監督）で映画音響編集者協会のゴールデン・リール賞を受賞した。^[5]

エル・シッド（1961年）に続いて、フィールズは、サヴェージ・アイの同僚ストリックとマドウと共演した実験映画バルコニー（1963年）など、あまり知られていない映画で音響編集者を務めた。ピーター・ボグダノヴィッチ監督の最初の低予算映画ターゲット（1968年）は、彼女の最後の音響編集プロジェクトの一つであり、^[7]彼女の円熟期を代表する作品である。ビル・ウォーレンは、ボビーというキャラクターが大型石油貯蔵タンクの上から高速道路のドライバーを狙撃し始めるシーンについて次のように述べている。「サウンドはモノラルで、見事にミックスされている。ボビーがタンクから撃つシーンはすべて無音で撮影された。当時音響編集者だったヴァーナ・フィールズが、すべての音響効果を加えた。その結果、タンクの金属に銃が擦れる音から、ライフルの音、ボビーが発砲する直前の小さな息づかいまで、シームレスでリアルな音になった。」^[8]

フィールズの映画編集者としての経歴は、監督のアーヴィング・ラーナーが彼女を映画『スタッズ・ロニガン』（1960年）の編集者として採用したことから始まった。フィールズとラーナーはともに『サヴェージ・アイ』で仕事をしていた。1963年、彼女はベン・マドー（これもサヴェージ・アイのコンタクト先）監督の『皮膚の情事』を編集した。その後5年間で、フィールズは他のインディーズ映画もいくつか編集したが、最もよく知られているのはディズニー映画『少年と鷲の伝説』（1967年）である。彼女はまた、経済機会局（OEO）、米国情報局（USIA）、米国保健教育福祉省（HEW）を通じて米国政府の資金援助を受けてドキュメンタリーも制作した。^{[5] [6]}

1960年代半ばから、フィールズは南カリフォルニア大学(USC) で映画編集を教えた。ダグラス・ゴメリーは、USC 時代のことを次のように書いている。「彼女の最大の影響力は、南カリフォルニア大学で学生たちに映画編集を教え始めたときだった。彼女はその後、映画業界の片隅で活動し、一時期は経済機会局でドキュメンタリーを制作していた。その連邦機関の終焉により、彼女は USC の元学生たちに圧倒されていたハリウッドの主流に復帰した。」^[9]フィールズの教え子には、マシュー・ロビンズ、ウィラード・ハイク、グロリア・カッツ、ジョン・ミリアス、ジョージ・ルーカスなどがいた。^[6]

フィールズは南カリフォルニア大学在学中に講義を文書で残していないが、1975年にアメリカ映画協会で行ったセミナーの記録が残っている。特徴的な抜粋で彼女は「物語を語るには動きがあり、流れがある。リズムから外れたカットは不快で、それを感じてしまうだろう。あなたがそうしたいと思わない限りは。『ジョーズ』では、カットしたいと思ったときはカットしなかった。そうすることで、期待感を持たせることができた。そしてそれがうまくいった」と述べている。^[10]

1971年、ピーター・ボグダノヴィッチは、フィールズが『ターゲット』で一緒に仕事をしていた時に、彼女を『ワッツ・アップ・ドク?』（1972年）の編集に雇った。ボグダノヴィッチは、それ以前の作品も自ら編集していた。^{[11]この映画は大成功を収め、現在では}『ラスト・ショー』 （1971年）から始まったボグダノヴィッチの「黄金期」の第二期とみなされている。^[5]

『What's Up, Doc?』により、フィールズはスタジオ映画の編集者としての地位を確立した。彼女はその後、ボグダノヴィッチの最後の黄金期の映画『ペーパー・ムーン』（1973年）や、あまり成功しなかった映画『デイジー・ミラー』（1974年）の編集を担当した。

1967年、フィールズはジョージ・ルーカスを雇って太平洋への旅（1968年）の編集を手伝わせた。これはUSIAのためにゲイリー・ゴールドスミスが脚本と監督を務めたドキュメンタリー映画だった。 ^{[12]彼女はまた、}マーシャ・グリフィンをその仕事に雇い、グリフィンとジョージ・ルーカスを紹介した。このカップルは後に結婚した。1972年、ルーカスはアメリカン・グラフィティを監督していた。ルーカスは妻に編集をさせるつもりだったが、ユニバーサルはヴァーナ・フィールズを編集チームに加えるよう彼に依頼した。ポストプロダクションの最初の10週間で、ジョージとマーシャ・ルーカスはフィールズとウォルター・マーチ（音響編集者）とともに、映画のオリジナルの165分バージョンを組み立てた。映画の40を超えるシーンのそれぞれで、映画のストーリーが設定された1962年頃に人気があったバックグラウンドソングが絶えず流れていた。^[13] マイケル・スラゴウは、その効果を「ロックンロールをビートのあるギリシャ合唱団として使う」と表現した。 ^{[14] [15]}

その後、フィールズは『アメリカン・グラフィティ』を離れた。この映画の編集にさらに6か月を費やし、110分の短縮版が作られたが、1973年に公開されると『アメリカン・グラフィティ』は批評家からも興行的にも大成功を収めた。^[13]公開直後、ロジャー・グリーンスパンはこの映画とその編集について次のように評している。「『アメリカン・グラフィティ』は個々の物語というよりも、多くの物語のオーケストレーション、時間と場所の感覚に存在している。流行のノスタルジアの素材でいっぱいではあるが、決してノスタルジアを利用しているわけではない。動きや音楽、夜の活気に対する感覚、そして白の視覚においてさえ、奇妙なことに、最近のアメリカの過去、たとえば『ラスト・ショー』や『サマー・オブ・'42』よりも、初期のフェリーニに近い。」^[16]

ヴァーナ・フィールズとマーシャ・ルーカスは、1974年に『アメリカン・グラフィティ』での編集によりアカデミー編集賞にノミネートされました。映画はアカデミー賞を受賞しませんでしたが、マーシャ・ルーカス、マーチ、フィールズはその後の作品でアカデミー賞を受賞しました。

フィールズは、スティーブン・スピルバーグ監督の最初のメジャー作品『シュガーランド・エクスプレス』（1974年）の編集を担当した。彼女はスピルバーグ監督の次の作品『ジョーズ』（1975年）の編集で広く称賛され、 1976年にはアカデミー編集賞とアメリカ映画編集者協会のエディ賞の両方を受賞した。レナード・マルティンは彼女の編集を「センセーショナル」と評している。^[17] 1980年にフィールズにインタビューしたジェラルド・ピアリーは、「ジョーズは世界を怖がらせ、ユニバーサルに大金をもたらし、アカデミー賞を受賞したヴァーナ・フィールズは、編集者としては『一夜にして』最も有名になった」と書いている。^{[5]彼はさらに、フィールズの次の言葉を引用している。「スティーブンは、私が最初の作品をカットしたからこそ、編集が本当に見て取れる記念碑的な成功を収めたのだと言った。そして、人々は}ジョーズを編集したのは女性だったことを知った」

『ジョーズ』の編集は30年以上にわたって熱心に研究されてきた。^{[2] [18] [19] [20] [21] [22]映画編集者のスーザン・コルダは2005年に}ベルリン国際映画祭タレントキャンパスで「編集で直せる!?」と題した講演で、編集が映画に与えた影響について次のように概説している。「『ジョーズ』で魅力的なのは、サメに個性があり、知性があり、実際、時にはユーモアのセンスがあるように思える点です。たとえそれが病的なものであっても。そして、それはすべて、サメが登場する前の映画の最初の2幕で達成されています。そのため、編集はそのために非常に重要だったのです。」^[20] デビッド・ボードウェルは、『ジョーズ』の2回目のサメの襲撃シーンを、1960年代後半に起こった編集上の革新の教科書的な実例として（文字通り）使用している。^[19]フィールズ自身が「ワイプ・バイ・カット」と名付けたこの革新は、登場人物を望遠レンズを使って遠くから撮影するときに使用できる。カメラと登場人物の間を通り過ぎる人物によって中断されるときに、登場人物の別のフレーミングへのカットが行われます。このようにしてカットはそれ自体を隠し、シーンの物語から視聴者の注意をそらすことを回避します。

批評家のデイヴィッド・エデルスタインが『ジョーズ』とその編集について愛情のこもったコメントを残していることも、この映画が公開から30年経った今でも影響力を持ち続けていることのよい証拠である。^[21]

ジョーズは今でも私のお気に入りの映画のひとつです。こんなにも機知に富んだ、からかうようなやり方で、自分の恐怖を笑い飛ばすようなやり方で、自分が操られるなんて知りませんでした。（私が映画館で観た唯一のヒッチコック映画は、同じ感覚で鑑賞するにはあまりにも病的だった『フレンジー』でした。）決め手となったのは、ロイ・シャイダーがサメの餌として魚の内臓を水中に落とすハイアングルショットで始まる、信じられないほど素晴らしいシーンでした。彼は憤慨し、ショウとドレイファスに「君たちもここに降りてきて、このクソをすくい上げたらどうだ？」と言いました。私たちは笑い始めました。彼は「クソ！」と言いました。ヘヘヘ。そしてサメの頭が水中に現れました（音楽も伏線もなし）。そして私の心は体から離れて、笑いが悲鳴に変わり、その巨大な劇場にいる全員の悲鳴と一体化するのを感じました。私は映画の残りの間、文字通り震え続けました。故ヴァーナ・フィールズによるカットのたびに、私は席から飛び上がりそうになりました。（私は『ジョーズ』で編集の素晴らしさを本当に知りました。）

2012年に映画編集者組合がまとめた、史上最も編集が優れた映画75選では、『ジョーズ』は8位にランクされた。^[23]

1975年に『ジョーズ』が完成して間もなく、フィールズはユニバーサル社にエグゼクティブ コンサルタントとして雇われた。ユニバーサル社が彼女を雇った理由については、編集作業に加え、 『ジョーズ』の撮影中、フィールズは「至る所にいて、トランシーバーでスピルバーグの指示に応えていた。彼女はしばしば、最後の決定を下すために、町にいるプロデューサーと港にいるスピルバーグの間を自転車で行ったり来たりしていた」という事実から、いくらかの洞察を得ることができる。^[6] 『ジョーズ』のプロデューサーは、デビッド ブラウンとリチャード D. ザナックである。ブラウン、ザナック、ピーター ベンチリー(本の著者)とともに、フィールズは、1975年6月20日に464の劇場で一斉公開されるまでの8か月間、トーク ショー サーキットで『ジョーズ』の宣伝を手伝った。^[24]フィールズは明らかに、プロデューサーとユニバーサル社のスタジオ エグゼクティブの信頼を獲得していた。

フィールズはキャリアを通じて独立して活動していたが、1976年に『ジョーズ』が予想外の成功を収めた後、ユニバーサル社の長編映画製作部門副社長に就任した。^{[9] [25]}こうして彼女は大手スタジオで上級管理職に就いた最初の女性の一人となった。^{[26] 1982年のインタビューでフィールズは「私は}『ジョーズ』で多くの評価を得た。それが正しいか間違っているかは別として」と語っている。 ^{[27] [28]}

フィールズは「編集室の床から」抜け出し、映画編集者の慣習である無名に近い状態から抜け出した。^{[6] [29]}このキャリアパスの変化について、フィールズは1980年にピアリーに次のように語っている。「若い映画製作者たちは皆独占欲が強い。彼らは私が彼らのものだと思っていて、私が向こう側に行ったことにある種の憤りを感じている。もちろん、落ち着いた瞬間には、彼らはそれが真実ではないと知っているし、私が彼らのためにもっと多くのことをできると知っている。」^[5]フィールズのユニバーサルでの仕事について、ジョエル・シューマッハーは1982年に次のように語っている。「レコード業界には、ベリー・ゴーディやアーメット・アーテガンがいる。彼らは実際にレコードを作った幹部だ。映画業界では、映画に携わった幹部として、ヴァーナしかいない。彼女はユニバーサルに毎日大金を救ってくれている。」^[27]

1981年、彼女は、忍耐力と仕事の卓越性を通じてエンターテインメント業界における女性の役割の拡大に貢献した優れた女性に贈られる女性映画 クリスタル賞を受賞した。 ^[30]

フィールズは1982年に亡くなるまでユニバーサル社の副社長を務めた。『ジョーズ』は彼女が編集した最後の作品となった。スピルバーグの『未知との遭遇』（1977年）の編集をフィールズが担当するのではないかという議論もあったようだが^[25]、マイケル・カーンが引き受け、その後30年間、スピルバーグの映画を1本を除いてすべて編集した。『ジョーズ2』の当初の監督ジョン・D・ハンコックが解雇された後、ジョー・アルヴェスと共同監督することが提案された。しかし、この映画を完成させるためにジャノ・シュワルツが雇われた。^[31]

フィールズは1982年にロサンゼルスで癌で亡くなった。^[4]彼女に敬意を表して、ユニバーサルはカリフォルニア州ユニバーサルシティの敷地内の建物をヴァーナ・フィールズ・ビルと名付けた。このビルはアルフレッド・ヒッチコック・ビルの真向かいにある。 ^[32]映画音響編集者協会（MPSE）は、毎年、学生音響編集のためのヴァーナ・フィールズ賞を後援している。 ^[33] 1981年にフィールズにクリスタル賞を授与したウィメン・イン・フィルム財団^{[30]は現在、} UCLAの女性映画学生のためのヴァーナ・フィールズ記念フェローシップを運営している。^[34]

• 「インパクトのあるカット：ヴァーナ・フィールズとの対話」アメリカ映画協会。2012年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• IMDbのヴァーナ・フィールズ