スタンリー・キューブリック

スタンリー・キューブリック
キューブリック 1973年～74年頃
生まれる	( 1928-07-26 )1928年7月26日 ニューヨーク市、米国
死亡	1999年3月7日(1999-03-07)（享年70歳） チャイルドウィックベリー、ハートフォードシャー、イングランド
職業	映画監督 プロデューサー 作家 写真家
作品	全リスト
配偶者たち	トバ・メッツ ​ ​ （ 1948年結婚 、 1951年離婚）  ルース・ソボトカ ​ ​ （ 1955年結婚 、 1957年離婚）  クリスティアン・ハーラン ​ （ 1958年生まれ）
子供たち	2人（ヴィヴィアンを含む）
サイン

スタンリー・キューブリック（/ ˈ k uː b r ɪ k / ; 1928年7月26日 - 1999年3月7日）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサー、写真家でした。史上最高の映画監督の一人として広く認められている彼の映画は、ほぼすべてが小説や短編小説の翻案であり、さまざまなジャンルにまたがり、細部へのこだわり、革新的な撮影技術、大規模なセットデザイン、ブラックユーモアで高い評価を得ています。

ニューヨーク市で生まれ育ったキューブリックは、普通の学生だったが、幼い頃から文学、写真、映画に強い関心を示し、高校卒業後は映画製作と監督のあらゆる側面を独学で学び始めた。1940年代後半から1950年代前半に『ルック』誌の写真家として働いた後、低予算の短編映画を作り始め、1956年にユナイテッド・アーティスツで初のハリウッド映画『殺し』を製作した。その後、反戦映画『突撃』 (1957年)と歴史大作『スパルタカス』 (1960年)の2作品をカーク・ダグラスと共同制作した。

1961年、キューブリックは米国における犯罪への懸念、ハリウッドの運営方法への嫌悪感、ダグラスおよび映画スタジオとの創造面での意見の相違から米国を離れた。彼は英国に定住し、その後の人生で英国を離れたのはほんの数回であった。1978年、妻クリスティアンヌと暮らすチャイルドウィックベリー・マナーに居を構え、そこで執筆、調査、編集、作品管理を一元的に行う仕事場とした。これにより、彼は自身の映画に対する芸術的コントロールをほぼ完全に行えるようになり、ハリウッドの大手スタジオから資金援助を受けるという稀な利点も得た。彼が英国で最初に制作した作品は、ピーター・セラーズと共演した2本の映画、『ロリータ』 (1962年)と冷戦時代のブラックコメディ『博士の異常な愛情』 (1964年)である。

映画製作のほとんどの側面を直接管理していた完璧主義者のキューブリックは、脚本、編集、カラーグレーディング、宣伝、上映の専門知識を培った。彼は、俳優、スタッフ、その他の協力者と緊密に連携しながら、映画のリサーチやシーンの演出に細心の注意を払っていたことで有名だった。彼は映画の中で同じショットを何十回も撮り直すことを頻繁に要求し、俳優を困惑させ、苛立たせることが多かった。これが引き起こした悪評にもかかわらず、キューブリックの映画の多くは映画の新境地を開き、今では金字塔と見なされている。彼のSF大作『2001年宇宙の旅』（1968年）における科学的リアリズムと革新的な特殊効果は映画史上初であり、この映画で彼は唯一のアカデミー賞（最優秀視覚効果賞）を受賞した。映画監督のスティーブン・スピルバーグは『2001年宇宙の旅』を彼の世代の「ビッグバン」と呼び、史上最高の映画の1つと見なされている。

キューブリックの映画の多くは物議を醸し、公開当初は賛否両論の評価を受けたが（特に残酷な『時計じかけのオレンジ』 （1971年）はマスコミの猛攻撃を受けてキューブリックが英国での公開を取りやめた）、ほとんどの作品はアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、または英国アカデミー賞にノミネートされ、批評家から再評価された。18世紀の時代劇『バリー・リンドン』（1975年）では、ろうそくの明かりでシーンを撮影するため、NASA向けにカール・ツァイスが開発したレンズをキューブリックは入手した。ホラー映画『シャイニング』 （1980年）では、安定して滑らかなトラッキングショットを実現するため、キューブリックはステディカムを初めて使用した監督の一人となり、この技術はベトナム戦争を題材にした映画『フルメタル・ジャケット』 （1987年）では欠かせないものとなった。遺作となったエロティックドラマ『アイズ ワイド シャット』（1999年）の上映会を家族と主演俳優のために主催した数日後、キューブリックは心臓発作で70歳で亡くなった。

キューブリックは1928年7月26日、ニューヨーク市マンハッタン区の産科病院でユダヤ人家庭に生まれた。^{[1] [2]}彼は、ジャックまたはジャックとして知られるジェイコブ・レナード・キューブリック（1902年5月21日 - 1985年10月19日）と、ガートとして知られる妻サディー・ガートルード・キューブリック（旧姓パーヴェラー、1903年10月28日 - 1985年4月23日）の2人の子供のうちの長男であった。妹のバーバラ・メアリー・キューブリックは1934年5月に生まれた。^[3]両親と父方の祖父母がポーランド系ユダヤ人とルーマニア系ユダヤ人の出身であるジャックは、^[1]ホメオパシーの医師であり、^{[4] 1927年に}ニューヨーク・ホメオパシー医科大学を卒業し、同年、オーストリア系ユダヤ人移民の子供であるキューブリックの母親と結婚した。^[5] 1899年12月27日、キューブリックの曽祖父ハーシュ・キューブリックは47歳で、妻と2人の成人した子供（そのうちの1人がスタンリーの祖父エリアス）を残し、年下の女性と新しい生活を始めるために船でリバプール経由でエリス島に到着した。 ^[6]エリアスは1902年に続いた。 ^[7]スタンリーが生まれたとき、キューブリック一家はブロンクス区に住んでいた。^[8]両親はユダヤ教の儀式で結婚したが、キューブリックは宗教的に育てられず、後に無神論的な宇宙観を公言した。^[9]父親は医師で、ウェストブロンクスの基準では家族はかなり裕福だった。^[10]

妹が生まれるとすぐに、キューブリックはブロンクスの公立第3学区に通い始め、1938年6月に公立第90学区に転校した。彼のIQは平均以上であることが判明したが、出席率は悪かった。^[2]彼は幼い頃から文学に興味を示し、ギリシャ神話やローマ神話、グリム兄弟の寓話を読み始め、「ヨーロッパに対する生涯にわたる親近感を植え付けられた」。^[11]彼は夏の間、ほとんどの土曜日をニューヨーク・ヤンキースの試合観戦に費やし、後にルック誌の依頼で、野球に対する自身の子供時代の熱狂を再現するために、試合を観戦している2人の少年の写真を撮った。^[10]キューブリックが12歳のとき、父ジャックは彼にチェスを教えた。チェスはキューブリックの生涯にわたる関心であり続け、^[12]彼の映画の多くに登場した。^[13]後に米国チェス連盟の会員となったキューブリックは、チェスが決断を下す際の「忍耐と規律」を養うのに役立ったと説明した。^[14]キューブリックが13歳のとき、父親がグラフレックスカメラを買ってくれたことがきっかけで、静止画撮影に魅了された。彼は写真に対する情熱を共有する隣人のマーヴィン・トラウブと親しくなった。 ^[15]トラウブは暗室を持っていて、彼と若いキューブリックはそこで何時間も写真をじっくりと眺め、薬品が「印画紙に魔法のように画像を作る」のを眺めていた。^[3] 2人は数多くの写真プロジェクトに熱中し、街を歩き回って興味深い被写体を探したり、地元の映画館で映画を研究したりした。フリーランスの写真家ウィージー（アーサー・フェリグ）はキューブリックの写真家としての成長に多大な影響を与えた。キューブリックは後にフェリグを『博士の異常な愛情』 （1964年）の特別静止画写真家として雇った。 ^{[16] 10代の頃、キューブリックは}ジャズにも興味を持ち、一時的にドラマーとしてのキャリアを試みた。^[17]

キューブリックは1941年から1945年までウィリアム・ハワード・タフト高等学校に通った^。[18]彼は学校の写真クラブに参加し、同クラブの雑誌に学校のイベントを撮影することを許可された。^[3]彼は平凡な生徒で、成績平均点は67/D+だった。^[19]内向的で恥ずかしがり屋のキューブリックは出席率が低く、二本立ての映画を見るために学校をさぼることが多かった。^{[20]彼は1945年に卒業したが、成績が悪く、}第二次世界大戦から帰還した兵士たちの大学入学希望も重なり、高等教育を受ける望みは絶たれた。後年、キューブリックは自分の教育やアメリカの学校教育全体を軽蔑し、学校は批判的思考や生徒の興味を刺激するのに効果的ではないと主張した。彼の父親は、スタンリーなら学校で優秀な成績を収められるとわかっていたが、息子が優秀な成績を収められなかったことに失望した。ジャックはまた、スタンリーに自宅の蔵書から本を読むことを奨励し、また、スタンリーが本格的な趣味として写真撮影を始めることを許可した。^[21]

高校在学中、キューブリックは学校の公式カメラマンに選ばれた。1940年代半ば、大学の昼間授業に入学できなかったため、彼は短期間、ニューヨーク市立大学の夜間クラスに通った。^[22]この大学は入学資格がオープンだった。最終的に、彼は写真シリーズをルック誌に売り込み、^{[23] [a] 1945年6月26日号に掲載された。キューブリックは}ワシントン・スクエア・パークやマンハッタンのさまざまなチェスクラブで「25セント硬貨を賭けて」チェスをして収入を補った。^[25]

1946年、彼はルック誌の見習いカメラマンとなり、後にフルタイムのスタッフカメラマンとなった。当時同誌の新人カメラマンだったG・ウォーレン・シュロート・ジュニアは、キューブリックにはハリウッドで監督として成功するための個性が欠けていると思ったと回想し、「スタンリーは静かな男だった。あまり話さない。痩せていて、痩せていて、ちょっと貧乏だった。私たちみんながそうだったように。」と述べた。^[26]キューブリックはすぐに写真で物語を語ることで知られるようになった。1946年4月16日に出版された最初の写真は「映画館のバルコニーからの短編小説」と題され、男性と女性の騒動を演出し、その間に男性が顔を平手打ちされ、本当に驚かされた。^[23]別の仕事で、キューブリックは歯科医院で待っているさまざまな人々の写真を18枚撮影した。このプロジェクトは、日常的な環境で個人とその感情を捉えることへのキューブリックの初期の関心を示したと後から言われている。^[27] 1948年に彼は旅行記事の記録のためにポルトガルに派遣され、その年の後半にはフロリダ州サラソタのリングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスを取材した。^{[28] [b]}

ボクシング愛好家であったキューブリックは、やがてこの雑誌のためにボクシングの試合を撮影し始めた。彼の最初の作品である「プライズファイター」は1949年1月18日に出版され、ボクシングの試合と、それに至るまでの出来事を捉えたもので、アメリカのミドル級選手ウォルター・カルティエが出演していた。^{[30] 1949年4月2日、彼は}ルック誌にフォトエッセイ「シカゴ - 極端な都市」を発表し、イメージで雰囲気を創り出す才能を早くから示した。翌年の1950年7月、この雑誌は彼のフォトエッセイ「働く新人 -ベッツィ・フォン・ファステンバーグ」を発表し、背景にはパブロ・ピカソによるエンジェル・F・デ・ソトの肖像画が描かれていた。^[31]キューブリックはまた、フランク・シナトラやエロール・ガーナーからジョージ・ルイス、エディ・コンドン、フィル・ナポレオン、パパ・セレスティン、アルフォンス・ピクー、マグシー・スパニアー、シャーキー・ボナーノなど、数多くのジャズミュージシャンの撮影も任された。^[32]

キューブリックは1948年5月28日に高校時代の恋人トバ・メッツと結婚した。2人はグリニッチビレッジのすぐ北、 6番街から少し入った西16番街36番地の小さなアパートで一緒に暮らした。^[33]この頃、キューブリックはニューヨーク近代美術館やニューヨーク市の映画館で上映される映画に頻繁に通い始めた。彼は、フランスの映画監督マックス・オフュルスの複雑で流動的なカメラワークに触発され、彼の映画はキューブリックの視覚スタイルに影響を与えた。また、俳優たちと「奇跡を起こす」能力を持ち、当時のアメリカで「最高の監督」と評したエリア・カザン監督にも触発された。 ^[34]友人たちは、キューブリックが映画製作の芸術に取り憑かれていることに気づき始めた。友人の一人、デイヴィッド・ヴォーンは、映画館で映画が静かになるとキューブリックは映画をじっくりと観察し、人々が話し始めるとまた論文を読んでいるのを観察した。^[23]彼は映画理論の本を読んだりメモを取ったりして多くの時間を費やした。彼は特にセルゲイ・エイゼンシュテインと、雑誌「ルック」の写真技術ディレクターのアーサー・ロススタインからインスピレーションを受けた。^{[35] [c]}

キューブリックは、高校卒業後にホメロスの『イリアス』の映画版を監督しようと考えていた学校の友人アレクサンダー・シンガーと映画への愛を共有していた。ニュース映画製作会社「マーチ・オブ・タイム」の事務所で働いていたシンガーを通じて、キューブリックは、ちゃんとした短編映画を作るには4万ドルかかることを知ったが、それは自分には払えない金額だった。彼は1500ドルの貯金があり、シンガーの励ましに後押しされて短編ドキュメンタリーを数本制作した。彼は独学で映画製作についてできる限りのことを学び始め、フィルム供給業者、ラボ、機材レンタル会社に電話をかけた。^[36]

キューブリックは、1年前にルック誌で撮影し記事を書いたボクサーのウォルター・カルティエについての短編ドキュメンタリーを制作することを決めた。彼はカメラを借り、16分の白黒ドキュメンタリー『Day of the Fight 』を制作した。キューブリックは自力で資金を調達した。ルック誌の撮影中に知り合ったモンゴメリー・クリフトにナレーションを依頼することを検討したが、 CBSニュースのベテラン記者ダグラス・エドワーズに決めた。^[37]ポール・ダンカンによると、この映画は「最初の映画としては驚くほど完成度が高く」、カルティエと弟がカメラに向かって歩くシーンを撮影するために後ろ向きの追跡ショットを使用しており、これは後にキューブリックの特徴的なカメラの動きの1つとなった。^[38]ウォルターの弟でマネージャーのヴィンセント・カルティエは、後に撮影中のキューブリックの観察について振り返っている。彼は「スタンリーは非常にストイックで、無表情だが想像力に富んだタイプの人物で、強くて想像力豊かな考えを持っていた。彼は静かで内気な方法で尊敬を集めていた。彼が望むことは何でも従えば、彼はあなたを魅了した。スタンリーと仕事をした人は誰でも、彼が望むことをしただけだった」と語っている。[ ^{36] [d]シンガーの友人}ジェラルド・フリードが音楽を追加した後、キューブリックは音楽の制作に3900ドルを費やし、RKOパテに4000ドルで売却した。これは当時同社が短編映画に支払った最高額だった。^[38]キューブリックは、ほとんどの作業を自分自身でやらざるを得なかったと信じていたため、最初の映画制作は価値があったと述べ、^[39]後に「映画における最高の教育は映画を作ることだ」と宣言した。^[3]

外部ビデオ
キューブリックの初期の短編映画の一つ、フライング・パドレがYouTubeで公開

この初期の成功に刺激を受けたキューブリックはルック社を辞め、ニューヨークのプロの映画製作者を訪ね、映画製作の技術的側面について多くの詳細な質問をした。彼は、この時期に見た多くの駄作のおかげで映画製作者になる自信がついたと述べ、「映画についてはまったくわからないが、それよりはいい映画を作れることはわかっている」と述べた。^[40]彼は『フライング・パドレ』 （1951年）の製作を開始した。これは、11の教会を訪問するために約4,000マイルを旅するフレッド・シュタットミュラー牧師を記録した映画である。この映画は当初、司祭を意味する俗語をもじって「スカイ・パイロット」と名付けられる予定だった。^[41]映画の中で、司祭は葬儀を執り行い、少女をいじめている少年と対峙し、病気の母親と赤ん坊を救急車に乗せるために緊急飛行を行う。『フライング・パドレ』に登場する飛行機からの映像や飛行機の映像のいくつかは、後に『2001年宇宙の旅』（1968年）の宇宙船の映像や葬儀に参列する人々の顔のクローズアップの連続で再現されているが、これらはおそらくセルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』（1925年）や『イヴァン雷帝』（1944年/1958年）にインスピレーションを受けたものと思われる。^[38]

『空飛ぶパドレ』に続いて製作されたのが、キューブリック初のカラー映画『海の旅』（1953年）で、1953年6月に国際船員組合のために撮影された。民主的な組合のロジスティクスを描き、船員としての行為よりも船員の快適さに重点が置かれた。映画のカフェテリアのシーンでは、船員コミュニティの生活を確立するために、キューブリックはドリーショットを選択した。この種のショットは、後にキューブリックのトレードマークとなる技法となる。SIU大西洋湾岸地区の書記兼会計係であるポール・ホールが組合員に話しかけるシーンは、エイゼンシュタインの『ストライキ』（1925年）や『十月』（1928年）のシーンを彷彿とさせる。^[42] 『闘争の日』、『空飛ぶパドレ』、『海の旅』は、キューブリックの唯一現存するドキュメンタリー作品であるが、歴史家の中には、他にもキューブリックが制作した作品があると考える者もいる。^[43]

キューブリックは、友人や家族に短編映画を見せて1000ドルを集めた後、初の長編映画『恐怖と欲望』（1953年）の制作資金を調達した。当初の題名は『罠』で、脚本は友人のハワード・サックラーが書いたものだった。ロサンゼルスで薬局を経営していたキューブリックの叔父マーティン・パーベラーは、映画の製作総指揮者としてクレジットされるという条件で、さらに9000ドルを出資した。^[44]キューブリックは数人の俳優と合計14人（俳優5人、スタッフ5人、機材運搬手伝い4人）の小さな撮影クルーを集め、カリフォルニア州サンガブリエル山脈に飛んで5週間の低予算撮影を行った。^[44] 後に『恐怖の形』と改題され、最終的に『恐怖と欲望』と題されたこの作品は、飛行機事故を生き延びて戦争で敵陣に捕らわれた兵士チームについての架空の寓話である。映画の途中で、兵士の一人が森の中で魅力的な少女に夢中になり、彼女を木に縛り付ける。このシーンは女優の顔のクローズアップで有名である。キューブリックは製作費を抑えるために『恐怖と欲望』を無声映画にするつもりだったが、音響、特殊効果、音楽を追加したため、製作費は最終的に約53,000ドルとなり、予算を超過した。^{[45]プロデューサーの}リチャード・ド・ロシュモンは、ケンタッキー州ホッジンビルでロケ地を構えるエイブラハム・リンカーンに関する5部構成のテレビシリーズの製作を手伝うという条件でキューブリックを救い出した。^[46]

『恐怖と欲望』は商業的には失敗だったが、公開後いくつかの好意的なレビューを集めた。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家などの批評家は、キューブリックの写真家としてのプロ意識がこの映画に表れており、「死のグロテスクな態度、飢えた男たちの狼のような気質、獣性、そしてあるシーンでは哀れなほど幼い兵士と彼が警護する縛られた少女に対する欲望の破壊的な影響を芸術的に捉えた」と信じている。コロンビア大学の学者マーク・ヴァン・ドーレンは、少女が木に縛られるシーンに非常に感銘を受け、それは「美しく、恐ろしく、奇妙な」シーケンスとして生き続けるだろうと述べ、キューブリックの計り知れない才能を示し、将来の成功を保証した。^{[47]キューブリック自身は後に}『恐怖と欲望』を恥ずかしく思い、何年もの間、この映画のプリントを流通させないように努めた。^{[48] [e]}映画の制作中、キューブリックは誤って毒ガスでキャストを死なせそうになった。^[49]

『恐怖と欲望』に続いて、キューブリックは新たなボクシング映画の構想を練り始めた。最初の長編映画が商業的に失敗したため、キューブリックはさらなる出資は避けたが、ハワード・O・サックラーとフィルム・ノワールの脚本を書き始めた。当初の題名は『キス・ミー、キル・ミー』、後に『ニンフとマニアック』となった『キラーズ・キッス』（1955年）は、犯罪組織のボスに虐待されている女性と若いヘビー級ボクサーとの関係を描いた67分のフィルム・ノワールである。『恐怖と欲望』と同様に、キューブリックの家族や友人が個人的に資金を提供し、ブロンクスの薬剤師モリス・ブーセから約4万ドルが出資された。^{[42]キューブリックは}タイムズスクエアで撮影を始め、撮影中は頻繁に撮影法を試したり、型破りなアングルやイメージの使用を検討したりした。当初、彼は現場で音声を録音することを選択したが、マイクブームの影がカメラの動きを制限してしまうという問題に直面した。音声を落として映像を優先するという彼の決断は高くついた。映画の撮影に12～14週間を費やした後、彼は音声の録音に約7ヶ月と3万5千ドルを費やした。^[50] アルフレッド・ヒッチコックの『恐喝』（1929年）は、登場人物を笑う絵画で映画に直接影響を与えており、マーティン・スコセッシは、キューブリックの『キラーズ・キス』における革新的な撮影アングルと雰囲気のあるショットが『レイジング・ブル』（1980年）に影響を与えたと述べている。 ^[51] 『キラーズ・キス』の主演女優アイリーン・ケインは、「スタンリーは魅力的なキャラクターです。彼は映画は最小限のセリフで動くべきだと考えており、セックスとサディズムに賛成です」と述べている。^[52] 『キラーズ・キス』は商業的にはあまり成功せず、製作費7万5000ドルに比べると収益はわずかだった。^[51]批評家たちはこの映画のカメラワークを賞賛しているが、演技とストーリーは一般的に平凡だと考えられている。^{[53] [f]}

ワシントン スクエアでチェスをしていたとき、キューブリックはプロデューサーのジェームズ B. ハリスと出会った。ハリスはキューブリックを「今まで出会った中で最も聡明で創造的な人物」と評した。2人は1955年にハリス=キューブリック ピクチャーズ コーポレーションを設立した。^{[56]ハリスは}ライオネル ホワイトの小説『クリーン ブレイク』の権利を1万ドルで購入し^[g]、キューブリックは脚本を書いた。^[58]しかしキューブリックの提案で、彼らはフィルム ノワール小説家ジム トンプソンを雇って映画の台詞を書かせた。この映画は『殺しの殺人』 (1956年)となり、綿密に計画された競馬場強盗が失敗するという内容だった。この映画には『アスファルト ジャングル』 (1950年)での演技でキューブリックに感銘を与えたスターリング ヘイドンが主演した。^[59]

キューブリックとハリスはロサンゼルスに移り、ジャッフェ・エージェンシーと契約してこの映画を撮影した。この作品は、プロのキャストとスタッフで撮影されたキューブリック初の長編映画となった。ハリウッドの組合は、キューブリックが監督と撮影監督の両方を務めることは許可されないと発表し、その結果、ベテランの撮影監督ルシアン・バラードが雇われた。キューブリックは、24日間で33万ドルの予算で撮影されたこの作品の撮影料を免除することに同意した。^[60]撮影中にバラードと衝突し、ある時、キューブリックは、カメラをめぐる論争の後でバラードを解雇すると脅したが、バラードはわずか27歳で、バラードより20歳年下だった。^[59]ヘイデンは、キューブリックを「冷たく無関心。とても機械的で、いつも自信家。あんなに優れた監督と仕事をした人はほとんどいない」と回想している。^[61]

『殺しのレボリューション』はアメリカ全土で正式な公開を果たせなかった。興行収入はほとんどなく、西部劇『バンディード!』 (1956年)の2作目として土壇場でようやく宣伝されただけだった。当時の批評家たちはこの映画を賞賛し、 『タイム』誌の評論家はカメラワークをオーソン・ウェルズのそれに例えた。^[62]今日、批評家たちは一般的に『殺しのレボリューション』をキューブリックの初期のキャリアにおける最高傑作の一つとみなしている。その非線形の物語性と冷静な演出は、クエンティン・タランティーノを含む後の犯罪映画の監督たちにも大きな影響を与えた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)のドーレ・シャリーも非常に感銘を受け、キューブリックとハリスに脚本、監督、プロデュースを依頼して7万5千ドルを提示し、それが最終的に『突撃!栄光への脱出』(1957年)となった。^{[63] [h]}

『突撃! 栄光への脱出』は、第一次世界大戦を舞台にしており、ハンフリー・コブの1935年の反戦小説に基づいている。シャリーはこの小説を知っていたが、MGMは反戦映画『赤い勲章』（1951年）を支援しているため、新たな戦争映画の製作には資金を提供しないと述べた。^[i]シャリーがMGMの大規模な人事異動で解雇された後、キューブリックとハリスはカーク・ダグラスにダックス大佐役を依頼することに成功した。^{[65] [j]}ダグラスは、自身の映画製作会社であるブリナ・プロダクションズとハリス＝キューブリック・ピクチャーズが3本の映画の共同製作契約を結び、ブリナ・プロダクションズは『突撃! 栄光への脱出』およびユナイテッド・アーティスツとのその後2本の映画の資金提供と配給契約を確保した。^{[66] [67] [68]} 1957年3月にミュンヘンで撮影されたこの映画は、 ^[69]不可能な任務を命じられたフランス軍部隊を追い、不正行為をしたとして恣意的に選ばれた3人の兵士の戦争裁判を追う。ダックスは軍法会議で兵士の弁護を命じられる。戦闘シーンでは、キューブリックは無人地帯の境界線に沿って6台のカメラを次々に細心の注意を払って並べ、各カメラが特定のフィールドを撮影して番号を付け、数百人のエキストラそれぞれに死ぬことになるゾーンの番号を与えた。^[70]キューブリックは戦闘でアリフレックスカメラを操作し、ダグラスにズームインした。 『突撃』はキューブリックの最初の大きな商業的成功となり、彼を新進気鋭の若手映画監督として確立した。批評家は映画の感傷的でない、簡素で飾り気のない戦闘シーンと生々しい白黒の撮影法を賞賛した。^[71]賞賛されたにもかかわらず、クリスマス公開日は批判され、^[72]主題はヨーロッパで物議を醸した。この映画はフランス軍の「不名誉な」描写を理由に1974年までフランスで禁止され、1970年までスイス軍によって検閲された。^[71]

1957年10月、『突撃』がドイツで世界初公開された後、ブリナ・プロダクションズは、元金庫破りのカナダ人牧師ハーバート・エマーソン・ウィルソンの自伝『1600万ドルを盗んだ』の権利を取得し、特にスタンリー・キューブリックとジェームズ・B・ハリスのために製作することとなった。^{[73] [74]}この映画は、ブリナ・プロダクションズとハリス＝キューブリック・ピクチャーズの共同製作契約の第2作となり、キューブリックが脚本と監督、ハリスが共同プロデューサー、ダグラスが共同プロデューサーと主演を務めることになっていた。 ^[73] 1957年11月、ギャビン・ランバートが『1600万ドルを盗んだ』のストーリー・エディターとして契約し、キューブリックと共に『神を恐れる男』というタイトルの脚本を完成させたが、映画は撮影されなかった。^[75]

マーロン・ブランドはキューブリックに連絡を取り、チャールズ・ニーダーの西部劇小説『ヘンドリー・ジョーンズの死』をパット・ギャレットとビリー・ザ・キッド主演で映画化するのを依頼した。^{[71] [k]}ブランドは感銘を受け、「スタンリーは並外れて洞察力があり、人との相性が繊細だ。彼は優れた知性を持ち、創造的思考家だ。繰り返したり、事実を集めたりする人ではない。彼は学んだことを消化し、新しいプロジェクトに独自の視点と控えめな情熱をもたらす」と語った。^{[77] 2人は、当時無名だった}サム・ペキンパーが始めた脚本に6か月間取り組んだ。このプロジェクトをめぐって多くの論争が起こり、最終的にキューブリックは『片目のジャック』 （1961年）となる作品から距離を置いた。^[l]

1959年2月、キューブリックはカーク・ダグラスから電話を受け、史実のスパルタカスと第三次奴隷戦争に基づいた『スパルタカス』 （1960年）の監督を依頼された。ダグラスはハワード・ファストの小説の権利を取得しており、ブラックリストに載っている脚本家ダルトン・トランボが脚本を書き始めた。^[82]ダグラスはスパルタカス役も演じ、プロデューサーも務め、敵であるローマの将軍で政治家のマルクス・リキニウス・クラッスス役にローレンス・オリヴィエを起用した。ダグラスは監督のアンソニー・マンを解雇した直後に、キューブリックに監督を引き継ぐよう15万ドルの報酬を支払ったと伝えられている。^[83] 31歳のキューブリックは既に長編映画4作品を監督していたが、本作は1万人を超えるキャストと600万ドルの予算を投じたこれまでで最大の作品となった。^[m]当時、これはアメリカで製作された映画の中で最も製作費がかかった映画であり、キューブリックはハリウッド史上最年少で大作映画を製作した監督となった。^[85]これはキューブリックが超高解像度を達成するためにアナモルフィック35mm水平スーパーテクニラマ方式を使用して撮影した初めての映画であり、これによりローマ軍を代表する8,000人の訓練されたスペインの兵士を含む大規模なパノラマシーンを撮影することができた。^[n]

スパルタカスの撮影中に論争が勃発した。キューブリックは芸術的な側面で完全な創造的コントロールが与えられていないことに不満を述べ、制作中は広範囲に即興で臨むことを主張した。^{[87] [o]}キューブリックとダグラスは脚本でも意見が対立し、冒頭30分間のセリフを2つを除いてカットしたダグラスはキューブリックを怒らせた。^[91]撮影現場でのトラブルにもかかわらず、スパルタカスは初公開で興行収入1460万ドルを稼いだ。^[87]この映画はキューブリックを大物監督として確立させ、アカデミー賞に6回ノミネートされ4回受賞した。最終的にキューブリックは、これほど問題の多い作品から多くの成果が得られるなら、自分なら何でも達成できると確信した。^[92] スパルタカスはキューブリックとダグラスの仕事関係の終焉をも意味した。^[p]

キューブリックとハリスは、次の映画『ロリータ』（1962年）をイギリスで撮影することに決めた。これは、製作会社のワーナー・ブラザースが契約に映画の完全なコントロールを与える条項を入れたことと、イーディーの計画では製作スタッフが80%イギリス人であれば製作費を帳消しにできるとしていたためである。その代わりに、彼らはエリオット・ハイマンのアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズと100万ドルの契約を結び、彼らが望んでいた芸術的自由を与える条項を付け加えた。^{[95]キューブリックが} ブラックコメディに初めて挑戦した『ロリータ』は、ウラジーミル・ナボコフの同名小説の映画化であり、中年の大学教授が12歳の少女に夢中になる物語であった。映画評論家のジーン・ヤングブラッドによれば、ピーター・セラーズ、ジェームズ・メイソン、シェリー・ウィンターズ、スー・ライアンが主演した『ロリータ』は、スタイル的にはキューブリックにとって過渡期の映画であり、「自然主義的な映画から後期の映画のシュールレアリズムへの転換点となった」という。^[96]キューブリックは俳優ピーター・セラーズの演技の幅広さに感銘を受け、3台のカメラで撮影しながら、撮影中に大胆に即興演技をする機会を初めて与えた。^{[97] [q]}

キューブリックは1960年10月から1961年3月まで、エルストリー・スタジオで200万ドルの予算で88日間かけて『ロリータ』を撮影した。 ^[100]キューブリックはシェリー・ウィンターズと衝突することが多かった。ウィンターズは「非常に扱いにくく」要求が厳しいと感じ、一時は解雇しかけたほどだった。^[101]その挑発的なストーリーのため、『ロリータ』はキューブリックが初めて物議を醸した映画となった。最終的には検閲に応じざるを得ず、ナボコフの小説では明らかだったメイソン演じるハンバートとリヨン演じるロリータの関係のエロティックな要素の多くを削除せざるを得なかった。^[102]この映画は批評的にも商業的にも大きな成功を収めることはなく、初公開時の興行収入は370万ドルだった。^{[103] [r]} 『ロリータ』はその後批評家から絶賛されるようになった。^[104]

キューブリックの次のプロジェクトは『博士の異常な愛情 あるいは私は如何にして心配するのを止めて核を愛するようになったか』 （1964年）で、これもまた風刺的なブラックコメディである。 1950年代に冷戦が展開されると、キューブリックは核戦争の問題に心を奪われ、ニューヨーク市がロシアの攻撃目標になる可能性を恐れてオーストラリアへの移住さえ考えた。彼はこの問題に関する40冊以上の軍事および政治研究書を研究し、最終的に「誰も何も知らず、状況全体が不条理である」という結論に達した。^[105]

小説『レッドアラート』の権利を購入した後、キューブリックは原作者のピーター・ジョージと脚本を共同執筆した。当初はシリアスな政治スリラーとして書かれたが、キューブリックは「シリアスな扱い」では信憑性がないと決め、最も顕著な点のいくつかはコメディのネタになるだろうと考えた。^[106]キューブリックの長年のプロデューサーで友人のジェームズ・B・ハリスは、映画はシリアスであるべきだと考え、この意見の相違で2人は友好的に袂を分かった。ハリスはその後、シリアスな冷戦スリラー『ベッドフォード事件』のプロデューサーと監督を務めた。^{[107] [108] [109]}その後、 キューブリックと『レッドアラート』の著者ジョージは脚本を風刺映画（仮題「The Delicate Balance of Terror」）として書き直し、『レッドアラート』の筋書きをエイリアンの知性体によって作られた映画内映画として位置づけたが、このアイデアも放棄され、キューブリックは映画を「とんでもないブラックコメディ」として作ることに決めた。^[110]

撮影開始直前に、キューブリックは著名なジャーナリストで風刺作家のテリー・サザーンを雇い、脚本を性的なほのめかしに満ちたブラックコメディの最終形に仕上げさせた。^[111]映画学者エイブラムスによれば、この映画はキューブリックの「独特の不条理主義者」としての才能を示すものとなった。^[112]サザーンは最終脚本に大きく貢献し、映画の冒頭のタイトルではピーター・ジョージの上に共同クレジットされた。彼が脚本に果たした役割が、後にキューブリックとピーター・ジョージの間に不和を生むこととなった。ジョージはその後『ライフ』誌に宛てた手紙の中で、サザンのこの企画への関与がメディアで過度に強調されている一方で、映画の原作小説の著者としての自身の役割や、脚本の共同執筆者としての10ヶ月間の活動は軽視されていると不満を述べた。キューブリックはこの認識にほとんど対処しなかったようだ。^[113]

キューブリックは、200万ドルの制作費を投じた『博士の異常な愛情』が^、様々な技術的および政治的理由から米国で製作することは不可能であると悟り、製作をイギリスに移さざるを得なくなった。この映画は15週間で撮影され、1963年4月に終了し、その後キューブリックは8ヶ月かけて編集を行った。^[115]ピーター・セラーズは再びキューブリックとの仕事に同意し、この映画で3つの異なる役を演じることとなった。^[s]

公開されると、この映画は多くの論争と賛否両論を巻き起こした。ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは、この映画は「我が国の防衛体制全体に対する信用失墜、さらには軽蔑であり、私が今まで出会った中で最も衝撃的で病的なジョークだ」と懸念した。 ^[117]一方、1970年2月の『アウト・オブ・ディス・ワールド』のロバート・ブルースタインは、記事の中でこの映画を「少年風刺」と呼んだ。 ^[115]キューブリックは批判に対して、「風刺作家とは、人間の本質に対して非常に懐疑的な見方をしているが、それでも何らかのジョークを作る楽観主義を持っている人だ。そのジョークがどんなに残酷なものであっても」と反論した。^{[118]今日、この映画は史上最も鋭いコメディ映画の1つと考えられており、2020年11月現在、}ロッテン・トマトで91件のレビューに基づき、ほぼ完璧な98%の評価を得ている。^[119]アメリカ映画協会によって、この映画は史上39番目に優れたアメリカ映画、3番目に優れたアメリカのコメディ映画に選ばれました。^{[120] [121]また、2010年には}ガーディアン紙によって史上6番目に優れたコメディ映画に選ばれました。^{[122][アップデート]}

キューブリックは、SF作家アーサー・C・クラークの小説『幼年期の終り』に強い感銘を受け、次の映画『2001年宇宙の旅』 （1968年）の構想に5年を費やした。この小説は、人類の古い自己を排除するのを助ける優れた異星人についての物語である。1964年4月にニューヨークでクラークと会った後、キューブリックはクラークの1948年の短編小説『歩哨』の執筆を提案した。この小説では、月で発見されたモノリスが異星人に人類の存在を警告する。^[123]その年、クラークは小説『2001年宇宙の旅』の執筆を開始し、キューブリックと脚本を共同執筆した。映画のテーマである、ある知性によって別の知性が誕生するというテーマは、2つの異なる時間スケールで並行して交差する2つの物語で展開される。 1 つは、猿から「星の子」まで、人類がさまざまな段階を経て進化していく様子を描いている。人類は新たな存在へと生まれ変わるが、その一歩一歩は、一見破壊不可能な何億年も前の黒いモノリスという人工物にしか見られない謎めいた異星人の知性によって導かれる。宇宙では、敵は宇宙船を操縦するHALというスーパーコンピューターで、小説家のクランシー・シーガルは、このキャラクターを「この先見の明のある事業から生まれるものよりはるかに人間的で、ユーモアがあり、おそらくまともな」と評している。^{[124] [t]}

キューブリックはこの映画のために徹底的にリサーチし、特に未来がどのようなものになるかについての正確さと詳細さに注意を払った。正確さを期すため、 NASAからレンジャー9号ミッションで使用されている宇宙船を観察する許可を得た。 ^[126]撮影は1965年12月29日、月の一枚岩の発掘から始まり、^[127]ナミブ砂漠での撮影は1967年初頭に行われ、類人猿のシーンはその年の後半に完成した。特殊効果チームは年末まで作業を続け、映画を完成させたが、その費用は1050万ドルに上った。^[127] 『2001年宇宙の旅』はシネラマのスペクタクルとして構想され、スーパーパナビジョン70で撮影された。画期的な特殊効果によって「想像力と科学の見事な融合」を観客に提供し、キューブリックに唯一の個人的なオスカーであるアカデミー視覚効果賞をもたらした。^{[127] [u]キューブリックは}ローリングストーン誌のインタビューでこの映画のコンセプトについて次のように語っている。「最も深い心理的レベルでは、この映画の筋書きは神の探求を象徴し、最終的には神の科学的な定義に近いものを仮定している。この映画はこの形而上学的概念を中心に展開しており、あらゆるものに対する現実的なハードウェアとドキュメンタリー的な感情は、詩的な概念に対する内在的な抵抗を弱めるために必要だった」。^[129]

1968年に公開された『2001年宇宙の旅』は批評家の間ですぐにはヒットしなかった。批評家たちは、セリフの少なさ、展開の遅さ、理解しがたいストーリー展開を批判した。^[130]この映画は、それまでのどのSF映画とも異なり、ジャンルの慣習に逆らっているように見えた。 ^{[131]また、キューブリックの初期の作品のいずれとも明らかに異なっていた。キューブリックは、}ポーリン・ケイルによる痛烈な批評に特に憤慨した。ケイルは、この映画を「今までで最大のアマチュア映画」と呼び、「キューブリックはまさに​​やりたいと思っていた愚かなことをすべてやった」と評した。^[132]当時の批評家たちの批評は賛否両論だったが、『2001年宇宙の旅』は徐々に人気を集め、1972年末までに世界中で3100万ドルの興行収入を上げた。^{[127] [v]今日、この映画は}史上最高かつ最も影響力のある映画の1つであると広く考えられており、オールタイム・トップ10リストの定番となっている。^{[134] [135]}バクスターはこの映画を「映画史上最も賞賛され、議論された作品の一つ」と評し、^[136]スティーヴン・スピルバーグはこの映画を「彼の映画製作世代のビッグバン」と呼んだ。^[137]伝記作家ヴィンセント・ロブルットはこの映画で「スタンリー・キューブリックを映画界の巨匠に数えられる純粋な芸術家として位置づけた」。^[138]この映画はキューブリックがクラシック音楽を使用した最初の作品となった。ロジャー・エバートは「キューブリックは当初アレックス・ノースにオリジナルの音楽を依頼していたが、映画の編集中にクラシック音楽の録音を仮のトラックとして使い、それが非常にうまくいったためそのまま残した。これは極めて重要な決断だった。録音で入手できるノースの音楽は映画の構成としては優れているが、『2001年宇宙の旅』には不適切だっただろう。なぜなら、他の音楽と同様に、それはアクションを強調し、感情的なヒントを与えようとしているからだ。キューブリックが選んだクラシック音楽はアクションの外側に存在する。それは高揚させる。それは崇高でありたいと望んでいる。それは映像に真剣さと超越性をもたらす」と、 ヨハン・シュトラウス2世の『美しく青きドナウ』とリヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』を使用したキューブリックのことを引用している。^[139]

『2001年宇宙の旅』を完成した後、キューブリックはより控えめな予算ですぐに撮影できるプロジェクトを探した。1969年末に彼が決めたのは『時計じかけのオレンジ』 （1971年）で、アレックス（マルコム・マクダウェルが演じる）というキャラクターを中心に、法執行機関による暴力と実験的な更生を探る作品だった。キューブリックは『博士の異常な愛情』に取り組んでいたときに、テリー・サザーンからアンソニー・バージェスの同名小説のコピーを受け取っていたが、ナドサット（^[w]若いティーンエイジャーのストリート言語）が理解するのが難しすぎるという理由でそれを拒否していた。若者の退廃についての映画を作るという決断は、1969年当時の懸念を反映していた。ニューハリウッド運動により、若者のセクシュアリティや反抗心を描いた映画が大量に製作されていたのだ。^[140] 『時計じかけのオレンジ』は1970年から1971年にかけて200万ポンドの予算で撮影された。^[141]キューブリックは、1.66:1のワイドスクリーン形式が、バクスターの言葉を借りれば「スペクタクルと親密さの間の許容できる妥協案」であると判断し、撮影にシネマスコープの使用をやめ、「厳密に対称的なフレーミング」を好み、「構図の美しさを増した」。^[142]この映画には、大きな白いプラスチック製の男性器セットなど、当時の「ポップエロティカ」が大量に登場し、キューブリックは「少し未来的」な外観を与えることを意図していた。^[143]リンゼイ・アンダーソンの『if....』 （1968年）でのマクダウェルの役は、アレックス役のキャスティングに不可欠であり、^[x]キューブリックは、マクダウェルが出演できなかったら、おそらくこの映画には出演しなかっただろうと公言している。^[145]この映画はキューブリックとウェンディ・カルロスの初めてのコラボレーションとなり、ウェンディはヘンリー・パーセルの『メアリー女王の葬儀の音楽』とベートーヴェンの『歓喜の歌』の電子版を提供した。^[146]

十代の若者の暴力を描いたため、『時計じかけのオレンジ』は当時最も物議を醸した映画の1つとなり、映画における暴力とその賛美についての継続的な議論の一部となった。1971年のクリスマス直前に公開されたこの映画は、英国と米国の両方でX指定を受けたが、多くの批評家は、映画で描かれた暴力の多くは風刺的で、 1か月前に公開された『わらの犬』^{ほど暴力的ではないと見ていた。 [147]}キューブリックは、映画に基づいた一連の模倣犯罪の後、殺害の脅迫を受けたため、個人的にこの映画の英国での公開を中止した。そのため、キューブリックの死後まで英国では合法的に全く入手できず、2000年まで再公開されなかった。^{[148] [y]} 映画の検閲官であるジョン・トレヴェリアンは個人的に『時計じかけのオレンジ』を「私が今まで見た映画芸術の中でおそらく最も素晴らしい作品」と考えており、暴力の描写において「サディスティックなスペクタクルではなく知的な議論」を提示していると信じていたが、多くの人が同意しないであろうことを認めた。^[150]この映画に対するメディアの否定的な宣伝にもかかわらず、『時計じかけのオレンジ』はアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、編集賞の4部門にノミネートされ、ニューヨーク映画批評家協会によって1971年の最優秀映画に選ばれた。 ^{[151]その年、}ウィリアム・フリードキンは『フレンチ・コネクション』で監督賞を受賞した後、報道陣にこう語った。「個人的に言えば、スタンリー・キューブリックは今年最高のアメリカ人映画監督だと思う。実際、今年だけではなく、今年全体でも最高だ」^[152]

『バリー・リンドン』（1975年）は、ウィリアム・メイクピース・サッカレーの『バリー・リンドン』を映画化したもので、18世紀のアイルランドの悪党で社交界の名士の冒険を描いたピカレスク小説である。ワーナー・ブラザースのジョン・キャリーは、キューブリックがハリウッドの大スターにアプローチして成功を確実なものにするという条件で、1972年にこの映画に250万ドルを投資することに同意した。 ^[153]以前の映画と同様に、キューブリックと彼の美術部門は18世紀について膨大な量の調査を行った。特に場所や芸術作品の写真を大量に撮影し、映画の中では当時の巨匠の作品から絵画を細心の注意を払って複製した。 ^{[154] [z]}この映画は1973年秋からアイルランドで撮影され、1100万ドルの費用と170人のキャストとスタッフが費やされた。 ^[156]アイルランドで撮影することにしたのは、イギリスにはない18世紀の建物が数多く残っていたためである。 ^[157]製作は当初から問題を抱えており、大雨や当時の北アイルランドをめぐる政争に悩まされた。 ^{[158] 1974年、イギリス兵との銃撃シーンが原因で}IRAから殺害予告を受けたキューブリックは、偽名を使って家族とともにダン・レアリーからフェリーでアイルランドを脱出し、イギリスで撮影を再開した。 ^[159]

バクスターは、『バリー・リンドン』はキューブリックが細部にまで細心の注意を払い、芸術を完璧にするため同じシーンを20、30回も撮り直すことで有名になった映画だと述べている。^[160]キューブリックの最も本物らしい作品とされることが多いが、^[161] 『バリー・リンドン』でキューブリックと撮影監督のジョン・オルコットが使用した撮影法と照明法は非常に革新的だった。室内シーンは、もともとNASAが衛星写真撮影に使用するために開発した、特別に改造された高速f/0.7ツァイスカメラレンズで撮影された。このレンズにより、多くのシーンをろうそくの明かりだけで照らすことができ、18世紀の絵画を彷彿とさせる2次元の拡散光のイメージが生まれた。^[162]撮影監督のアレン・ダヴィオは、この手法によって観客は当時の人々が見ていたであろう登場人物やシーンを見ることができると述べている。^[163]戦闘シーンの多くは、「ドキュメンタリー的なリアリティと即時性」を生み出すために手持ちカメラで撮影された。^[164]

『バリー・リンドン』はフランスでは大勢の観客を獲得したが、興行的には失敗に終わり、アメリカ市場では興行収入がわずか950万ドルで、ワーナー・ブラザースが利益を上げるのに必要な3000万ドルに遠く及ばなかった。^[165] 『バリー・リンドン』のペースと3時間の長さは多くのアメリカの批評家や観客を遠ざけたが、この映画はアカデミー賞7部門にノミネートされ、最優秀美術賞、最優秀撮影賞、最優秀衣裳デザイン賞、最優秀作曲賞を含む4部門を受賞し、キューブリックの他のどの映画よりも多かった。キューブリックのほとんどの映画と同様に、『バリー・リンドン』の評判は年々高まり、現在では特に映画製作者や批評家の間では彼の最高傑作の1つと考えられている。ヴィレッジ・ヴォイス（1999年）、^[166] サイト＆サウンド（2002年）、^[167]タイム（2005年）、^{[168]など多数の世論調査で、この映画は史上}最高の映画の一つと評価されている。 2019年3月現在、Rotten Tomatoesでは64件のレビューに基づいて94%の評価を得ている。^[169]エバートはこれを「これまでに作られた中で最も美しい映画の一つ...確かにすべてのフレームがキューブリック映画である。技術的に素晴らしい、感情的に距離を置いている、人間の善良さに対する疑いは容赦ない」と評した。^{[170][アップデート]}

1980年に公開された『シャイニング』は、スティーヴン・キングの同名小説を映画化したものだ。この映画では、ジャック・ニコルソンが、ロッキー山脈の隔離されたホテルの冬季管理人として働く作家を演じる。彼はそこで、シェリー・デュヴァル演じる妻と超常能力を持つ幼い息子過ごす。滞在中、彼らはジャックの狂気への堕ち方と、ホテルに潜む超自然的な恐怖の両方に立ち向かう。キューブリックは俳優たちに脚本を延長したり、時にはアドリブをしたりすることさえ自由にさせたため、ニコルソンは「ジョニーが来た!」というセリフや、タイプライターの前に座り妻に怒りをぶつけるシーンを担当した。 ^[171]キューブリックは同じシーンを70～80回も撮り直すことをしばしば要求した。キューブリックは意図的にデュヴァルを孤立させて口論させ、疲れ果てるような野球のバットのシーンを127回も演じさせた。 ^[172]幽霊のバーテンダーとのバーのシーンは36回撮影され、ダニー（ダニー・ロイド）とハロラン（スキャットマン・クローザース）の登場人物がキッチンで繰り広げるシーンは148テイクに及んだ。 ^[173]オーバールック・ホテルの空中ショットはオレゴン州マウント・フッドのティンバーライン・ロッジで撮影され、ホテルの内部は1978年5月から1979年4月の間にイギリスのエルストリー・スタジオで撮影された。 ^[174]映画のセットはすべて段ボールで模型が作られ、その照明は電気配線に4ヶ月を要した大仕事だった。 ^{[175]キューブリックは、重量バランスの取れたカメラ支持装置である新発明の}ステディカムを多用し、従来のカメラトラックが不可能なシーンでも手持ちでスムーズにカメラを動かすことができた。ステディカムの発明者ギャレット・ブラウンによると、この作品はステディカムの潜在能力をフルに活用した最初の作品だった。 ^[176] 『シャイニング』はキューブリックが関わっていた唯一のホラー映画ではなかった。キューブリックは1966年に友人に「観客の悪夢のような恐怖心を煽る一連のエピソードを含む、世界で最も恐ろしい映画を作りたい」と長い間望んでいたにもかかわらず、『エクソシスト』（1973^{年）と『エクソシスト2』（1977年）の監督を断った。 [177]}キューブリックは再びカルロスと協力し、エクトル・ベルリオーズの『幻想交響曲』の「怒りの日」の部分。

1980年5月23日の公開から5日後、キューブリックは、映画のクライマックスで映画館で観客が興奮したのを見て、ホテルの支配人ウルマン（バリー・ネルソン）がウェンディ（シェリー・デュヴァル）を病院に見舞う最後のシーンを削除するよう指示した。 ^[178] 『シャイニング』は興行収入が好調で、最初の週末に100万ドルを稼ぎ、年末までにアメリカで3090万ドルを稼いだ。^[174]当初の批評家の反応は賛否両論で、キングは映画を嫌悪し、キューブリックも嫌っていた。^[179] 『シャイニング』は現在ではホラー映画の古典とみなされており、^[180]アメリカ映画協会は2001年にこの映画を史上29番目に優れたスリラー映画にランク付けした。 ^[181]

キューブリックは1980年に共通の友人であるデヴィッド・コーンウェル（小説家ジョン・ル・カレ）を通じて作家のマイケル・ハーと出会い、ベトナム戦争に関する彼の著書『 Dispatches 』に興味を持った。^{[182]ハーはその少し前に『}地獄の黙示録』（1979年）でマーティン・シーンのナレーションを書いたばかりだった。キューブリックはまた、グスタフ・ハスフォードのベトナム戦争小説『ショート・タイマーズ』にも興味をそそられた。 『フルメタル・ジャケット』（1987年）となる作品を撮影するという構想を念頭に、キューブリックはハーとハスフォードの両者と別々に脚本の制作に取り掛かった。最終的に彼はハスフォードの小説が「残酷なほど正直」であることに気づき、小説に忠実な映画を撮影することを決意した。^[182]映画は全て、キューブリックの自宅から半径30マイル以内で、1985年8月から1986年9月の間に1,700万ドルの費用をかけて撮影されたが、リー・アーメイがジープで死亡寸前の事故を起こした後、キューブリックが5か月間撮影を中止したため、予定より遅れた。 [ ^183]​​ ロンドンのドックランズ地区ベクトンの廃墟となったガス工場が、廃墟となったフエの街として再現され、^[184]この映画は他のベトナム戦争映画とは視覚的に大きく異なっている。約200本のヤシの木が、1本1,000ポンドの費用で北アフリカから40フィートのトレーラーで陸路輸入され、映画の葉を提供するために何千ものプラスチック製の植物が香港から注文された。^[185]キューブリックは、自然光を使用することで映画をリアルに見せ、ステディカムのショットを不安定にすることで「ニュース映画効果」を実現したと説明し、^[186]批評家や評論家はそれが映画の荒涼とした深刻さに貢献したと考えた。^[187]

批評家のミシェル・シメントによると、この映画には、皮肉な音楽の選択、人間性を奪われた人間の描写、リアリズムを実現するための細部へのこだわりなど、キューブリックのトレードマークの特徴がいくつか含まれていたという。後半のシーンでは、アメリカ海兵隊員が破壊された放棄された都市の廃墟をパトロールしながら、皮肉な対比としてミッキーマウスクラブのテーマソングを歌っている。 ^[188]この映画は1987年6月に好調な公開を迎え、最初の50日間だけで3000万ドル以上を売り上げたが、^[189]批評的には、1年前に公開されたオリバー・ストーンの『プラトーン』^{の成功に影を潜めてしまった。 [190]}共演者のマシュー・モディーンは、キューブリックのお気に入りのレビューの1つに「 FMJの前半は素晴らしい。その後、映画は傑作へと堕落する」とあったと述べた。^[191]エバートは特に感銘を受けず、4点満点中2.5点という平凡な評価を与えた。彼は「スタンリー・キューブリックの『フルメタル・ジャケット』は小説というよりは短編小説集のようなものだ」と結論付け、「作品に猛烈に一貫したビジョンを押し付ける男が作った、奇妙に形のない映画だ」と述べた。^[192]

キューブリックの最後の映画は、トム・クルーズとニコール・キッドマンがマンハッタンの性的な旅に出るカップルを演じた『アイズ ワイド シャット』 （ 1999年）である。トム・クルーズは、田舎の邸宅で奇妙な仮面をつけた準宗教的な乱交の儀式を目撃する医師を演じ、その発見が後に彼の命を脅かすことになる。この物語は、アーサー・シュニッツラーの1926年のフロイト派中編小説「夢物語」に基づいており、キューブリックは1990年代にこの小説を19世紀末のウィーンからニューヨークに移した。キューブリックはこの小説について、「説明するのが難しい本だ。良い本でない本はない。幸せな結婚生活の性的アンビバレンスを探り、性的な夢や「もしもこうだったら」の重要性を現実と同一視しようとしている。シュニッツラーの作品はすべて心理学的に素晴らしい」と述べている。^[193]キューブリックは70歳近くだったが、1999年7月16日の公開予定日までに映画を完成させるために15か月間休みなく働いた。彼はフレデリック・ラファエルと脚本を書き始め、^[164]映画に関する完全な秘密を守りながら1日18時間働いた。^[194]

『アイズ ワイド シャット』は、それ以前の『ロリータ』や『時計じかけのオレンジ』同様、公開前に検閲を受けた。キューブリックは公開の数か月前に未完成のプレビュー版を出演者やプロデューサーに送ったが、1999年3月7日の彼の急死は編集を終えた数日後のことだった。彼は公開された最終版を見ることはなかったが^[195]、ワーナー・ブラザース、クルーズ、キッドマンと共に映画のプレビューを見ており、ワーナーの重役ジュリアン・シニアに「これまでで最高の映画」だと語ったと伝えられている^[196] 。当時、この映画に対する批評家の意見は賛否両論で、キューブリックの映画のほとんどよりも好意的に見られなかった。エバートは4つ星中3.5つ星を与え、その構造をスリラーに例え、「逃したチャンスや避けた機会についてのエロティックな白昼夢のようだ」と書き、キューブリックのクリスマスの照明の使い方が映画を「都会の余興のように少し派手」にしていると考えていた。^[197] ワシントンポストのスティーブン・ハンターはこの映画を嫌い、「悪いというよりは、悲しい映画だ。古臭く、時代遅れで、絶望的に時代遅れで、若い頃の熱いタブーに夢中になっていて、現代のセクシュアリティが複雑になっていることには共感できない」と書いている。^[198]

1980年代から1990年代初頭にかけて、キューブリックはブライアン・オールディスと協力して短編小説「スーパートイズ・ラスト・オール・サマー・ロング」を3幕の映画に拡大した。これは、子供に似ていて子供のように振る舞うロボットと、ピノキオに似た方法で「本当の男の子」になろうとするその努力についての未来のおとぎ話だった。キューブリックは1995年にスティーブン・スピルバーグにAIの脚本を持ってアプローチし、スティーブン・スピルバーグが監督しキューブリックがプロデュースする可能性を提示した。^[190]キューブリックは映画に関してスピルバーグと長時間電話で議論したと伝えられており、スピルバーグによると、ある時点で、主題は彼よりもスピルバーグの感性に近いと述べたという。^[199]

1999年のキューブリックの急死後、スピルバーグはキューブリックと脚本家たちが残した草稿とメモをもとに、キューブリックの監修と仕様のもとイアン・ワトソンが書いた90ページのストーリー案をもとに新たな脚本を書いた。^[200]キューブリックの制作ユニットの残っていたメンバーと協力して、彼は映画『AI 人工知能』（2001年）^{[200] [201]}を監督した。これはキューブリックの長年のプロデューサー（義理の兄弟でもある）ジャン・ハーランがプロデュースした。^{[202]セット、衣装、美術監督はコンセプチュアル・アーティストの}クリス・ベイカーの作品に基づいており、ベイカーもキューブリックの監修のもとで多くの作品を手がけていた。^[203]

スピルバーグはキューブリックの不在時にも自立して活動できたが、「彼に敬意を表するのはためらわれる」と感じ、できる限り忠実にキューブリックの視覚的枠組みに従った。かつてキューブリックを「私が仕えた中で最も偉大な師匠」と称したスピルバーグは、現在製作が進行中だが、「幽霊に指導されているような気がした」と認めている。^[204]この映画は2001年6月に公開された。冒頭にはスタンリー・キューブリックの死後の製作クレジットが入り、最後には「スタンリー・キューブリックに捧ぐ」という短い献辞が入る。ジョン・ウィリアムズの音楽には、他のキューブリック映画で聞かれる曲への言及が数多く含まれている。^[205]

『2001年宇宙の旅』に続いて、キューブリックはナポレオンの生涯を題材にした映画を製作する計画を立てた。このフランスの指導者の生涯と「自滅」に魅了されたキューブリックは、^[206]映画の展開を計画するのに多大な時間を費やし、ナポレオンの生涯について約2年間の調査を行い、数百冊の本を読み、彼の個人的な回想録や論評にアクセスした。彼はナポレオンに関するすべての映画を見ようとしたが、一般的には傑作と見なされているがキューブリックにとっては「本当にひどい」映画だったアベル・ガンスの1927年の映画を含め、どれも魅力的ではなかった。^[207]ロブルットは、ナポレオンはキューブリックにとって理想的な題材であり、キューブリックの「支配、権力、執着、戦略、軍事に対する情熱」を反映していたと述べている。一方、ナポレオンの心理的な激しさと深み、兵站の天才性と戦争、セックス、そして人間の邪悪な性質は、キューブリックに深く訴える要素であった。^[208]

キューブリックは1961年に脚本を書き上げ、最大4万人の歩兵と1万人の騎兵を擁する「壮大な」叙事詩を構想していた。彼はナポレオンの戦いを「壮大で致命的なバレエのようにとても美しく」、「軍事的な頭脳を持たなくても理解できる美的輝き」があると考えていたため、映画製作のために一国の軍隊を丸ごと雇うつもりだった。彼はそれをできる限り忠実にスクリーンに再現したかった。^[209]キューブリックはヨーロッパ中のロケ地探しに調査チームを派遣し、2001年に若きアシスタントの1人だった脚本家兼監督のアンドリュー・バーキンにエルバ島、アウステルリッツ、ワーテルローを依頼し、後で精査するために何千枚もの写真を撮影した。キューブリックは、ジョゼフィーヌ皇后役のオードリー・ヘプバーンなど、多くのスターに主役を打診したが、彼女は半引退状態のためこの役を引き受けることはできなかった。^[210] イギリス人俳優のデヴィッド・ヘミングスとイアン・ホルムがナポレオンの主役の候補に挙がったが、後にジャック・ニコルソンがキャスティングされた。^[211]映画のプリプロダクションは順調に進み、1969年に撮影を開始する準備が整ったが、MGMがプロジェクトをキャンセルした。プロジェクト中止の理由は数多く挙げられており、推定費用、MGMのオーナーシップの変更、^{[206]および1970年のソ連のナポレオン映画『}ワーテルロー』の不評などである。2011年、タッシェン社は『スタンリー・キューブリックのナポレオン：製作されなかった最高の映画』を出版した。これは、場面写真のアイデアやキューブリックが書いた手紙や受け取った手紙のコピーなど、キューブリックからの文献や資料を大量に編集した本である。 2013年3月、以前『AI 人工知能』でキューブリックとコラボレーションし、彼の作品の熱烈なファンでもあるスティーブン・スピルバーグは、キューブリックのオリジナル脚本に基づいて『ナポレオン』をテレビミニシリーズとして開発すると発表した。^[212]

1950年代、キューブリックとハリスはアーニー・コヴァックス主演のシットコムと『 1600万ドル盗んだ男』の映画化を企画したが、何の成果もなかった。^[71]長い間監督と仕事をしたアシスタントのトニー・フリューインは、2013年のアトランティック誌の記事で「[キューブリックは]ナチスに関することなら何にでも限りなく興味を持っていて、このテーマで映画を作りたがっていた」と明かした。キューブリックは、ナチス時代のドイツの音楽シーンのレビューを書くために「ドクター・ジャズ」というペンネームを使っていたナチスの将校ディートリッヒ・シュルツ＝コーン [de]についての映画を作るつもりだった。キューブリックは『フルメタル・ジャケット』の制作を終えた後、マイク・ズヴェリンの『 Swing Under the Nazis』のコピーを渡されており、その表紙にはシュルツ＝コーンの写真が掲載されていた。脚本は完成せず、キューブリックの映画化は着手されなかった。^[213]ルイス・ベグリーのデビュー小説『ウォータイム・ライズ』を基にした『アーリアン・ペーパーズ』が未完だったことが、この企画が中止される一因となった。『アーリアン・ペーパーズ』の制作はキューブリックを非常に憂鬱にさせ、最終的にはスティーブン・スピルバーグの『シンドラーのリスト』（1993年）が同じ題材の多くを扱っていると判断した。^[190]

伝記作家のジョン・バクスターによると、キューブリックは、ハリウッド初の大予算ポルノ映画を製作する監督を描いたテリー・サザーンの風刺小説『ブルー・ムービー』を基にしたポルノ映画の監督に興味を示していた。バクスターは、キューブリックはポルノ業界に関わる忍耐力や気質がないと判断したと主張し、サザーンは、キューブリックは性に対して「極端に保守的」だったため映画化を進めなかったが、アイデアは気に入ったと述べた。^{[214]キューブリックはウンベルト・エーコの}『フーコーの振り子』の映画化を監督することができなかった。エーコは『薔薇の名前』の映画版に満足しなかったため、出版社に彼の本の映画化権を決して売らないよう指示していたからである。^{[215]また、}トールキンの『指輪物語』の映画化権がユナイテッド・アーティスツに売却されたとき、ビートルズはキューブリックに映画化の監督を依頼したが、キューブリックは非常に人気のある本を原作とした映画を制作することに消極的だった。^[216]

映画監督という栄誉に浴したことがある人なら誰でも、それはまるで遊園地のバンパーカーの中で『戦争と平和』を書こうとしているようなものだが、ついにうまく書けたときの喜びは、人生でそうそう得られないということを分かっている。

— スタンリー・キューブリック、 DWグリフィス賞受賞^[217]

若い頃、キューブリックはセルゲイ・エイゼンシュテインやフセヴォロド・プドフキンなどのソ連の映画監督の映画に魅了されていた。^[218]キューブリックはプドフキンの独創的な理論的著作『映画技術』を読んだ。同書では、編集が映画をユニークな芸術形式にしており、メディアを最大限に操作するためには編集が必要であると論じられている。キューブリックは長年にわたりこの本を他の人に勧めていた。トーマス・ネルソンはこの本を「[キューブリックの]個人的な美学の発展に最も大きな影響を与えた単一の著作」と評している。キューブリックはまた、コンスタンチン・スタニスラフスキーの考えが監督の基礎を理解する上で不可欠であると感じ、その手法を学ぶために短期集中講座を開いた。^[219]

キューブリックの家族や多くの批評家は、彼のユダヤ人の祖先が彼の世界観や映画の側面に影響を与えたのではないかと感じていた。彼の死後、彼の娘と妻は、彼が信仰深くはなかったが、「ユダヤ人であることを全く否定しなかった」と述べた。彼の娘は、彼がホロコースト、アーリア文書に関する映画を作りたがっており、そのテーマを何年も研究していたと述べている。^[220]キューブリックの友人や初期の写真家や映画の協力者のほとんどはユダヤ人であり、彼の最初の2人の結婚はヨーロッパから最近移住してきたユダヤ人の娘たちだった。晩年にキューブリックと密接に仕事をしたイギリスの脚本家フレデリック・ラファエルは、キューブリックの映画の独創性は、彼が「学者に対して（ユダヤ人らしい？）敬意を持っていた」ことに一部起因していると考えている。彼は、「スタンリー・キューブリックを理解しようとするなら、彼の精神の根本的な側面としてユダヤ人であることを考慮に入れないのは馬鹿げている」と断言した。^{[221]ウォーカーは、キューブリックが}マックス・オフュルス 監督のトラッキングと「流動的カメラ」スタイルに影響を受けており、 『突撃』や『2001年宇宙の旅』を含む多くの映画でそれらを使用したと指摘している。キューブリックは、オフュルス映画では「カメラがすべての壁と床を通り抜ける」と指摘した。^[222]彼はかつて、オフュルスの『快楽』 (1952)をお気に入りの映画として挙げた。映画史家ジョン・ウェイクマンによると、オフュルス自身は1930年代にアシスタントをしていたときにアナトール・リトヴァク監督からこの手法を学び、リトヴァクの作品は「後にマックス・オフュルスのトレードマークとなるカメラトラッキング、パン、スウープに満ちていた」という。^[223]ジェフリー・コックスは、キューブリックは失恋や略奪的な男性への執着を描いたオフュルスの物語にも影響を受けたと考えている。一方、ハーは、キューブリックは、以前に『アイズ ワイド シャット』の原作となったシュニッツラーの『夢小説』を映画化しようとしたが失敗したGWパブストに深く影響を受けたと指摘している。 ^[224]映画史家/評論家のロバート・コルカーは、オーソン・ウェルズの移動カメラショットがキューブリックのスタイルに影響を与えたと見ている。ロブルットは、キューブリックがウェルズに共感し、それが『キリング』の「複数の視点、極端なアングル、深い焦点」に影響を与えたと指摘している。^{[225] [226]}

キューブリックはイングマール・ベルイマンの作品を賞賛し、そのことを個人的な手紙で表現した。「あなたの人生観は、私がこれまでにどんな映画に感動したよりもずっと深く、私を感動させました。私は、あなたが現在最も偉大な映画監督であると信じています。[...] 雰囲気やムードの創造、演技の繊細さ、明白なことの回避、人物描写の真実性と完全性において、誰にも勝る人はいません。これに、映画製作に必要な他のすべての要素も加えなければなりません。[...] そして、私はあなたの映画を一つ一つ熱心に楽しみにしています。」^[227]

1963年にアメリカの雑誌「シネマ」がキューブリックに好きな映画を尋ねたところ、彼はフェデリコ・フェリーニの『ヴィテッローニ』をトップ10の1位に挙げた。^[228]

キューブリックの映画は典型的には、様々な視点から考察された内面の葛藤を表現している。^{[217]彼は自分の映画の意味について自分の見解を述べないように細心の注意を払っており、解釈の余地を残していた。1960年の}ロバート・エメット・ギンナ とのインタビューで彼は次のように説明している。

「映画が完成したときにいつも非常に難しいと思うことの一つは、作家や映画評論家が『それでは、その映画で何を言おうとしたのですか』と尋ねることです。この例えを使うのがあまりおこがましいとは思われないかもしれませんが、私は、T・S・エリオットが、ある人に（ 『荒地』だったと思いますが）詩の意味を尋ねられたとき、何と言ったかを思い出します。彼はこう答えました。『私が言ったことは私が言ったことだ』。もし違う言い方ができたなら、そうしていたでしょう。」^[229]

キューブリックは、自分の映画の理解をポピュラー音楽に例え、例えばビートルズのレコードは、個人の背景や知性に関わらず、アラバマのトラックの運転手とケンブリッジの知識人の若者の両方に受け入れられる、としている。なぜなら、彼らの「感情と潜在意識は、知性よりもはるかに似ている」からだ。彼は、観客が経験する潜在意識の感情的反応は、他のどんな伝統的な言語形式よりも映画という媒体の方がはるかに強力であると信じており、これが、彼が映画の中でしばしばセリフのない長い時間を使い、画像と音に重点を置いた理由の 1 つであった。^[229] 1975 年のタイム誌のインタビューで、キューブリックはさらに次のように述べている。「劇形式の本質は、アイデアをはっきりと述べずに人々に伝わらせることです。直接何かを言うと、人々が自分でそれを発見できるようにした場合ほど強力ではありません。」^[40]また、彼は次のようにも述べている。「リアリズムは、議論やアイデアを劇的に表現する最良の方法でしょう。ファンタジーは、主に無意識にあるテーマを最もうまく扱うことができるかもしれません。」^[230]

キューブリックと共に『シャイニング』の脚本を書いたダイアン・ジョンソンは、キューブリックは「オリジナルの脚本を書くよりも原作を脚色した方が良い、傑作ではない作品を選んで改良できるといつも言っていた。『ロリータ』を除いて、彼はいつもそうしてきた」と述べている。^[231]映画の題材を決めるとき、キューブリックが求めていたのは多くの側面であり、彼は常に「映画に対する期待が何であれ、あらゆるタイプの観客にアピールする」映画を作った。^[232]共同プロデューサーのジャン・ハーランによると、キューブリックは主に「形式だけでなく内容のある、重要な事柄についての映画を作りたかった」という。^[233]キューブリックは、観客は「謎や寓話」に惹かれることが多く、すべてが明確に説明されている映画は好まないと信じていた。^[234]

キューブリックの映画におけるセクシュアリティは、通常、結婚関係の外で敵対的な状況で描かれる。バクスターは、キューブリックが映画の中で「性体験の隠れた暴力的な裏道、つまりのぞき見、支配、束縛、レイプ」を探求していると述べている。 ^{[235]彼はさらに、『}時計じかけのオレンジ』のような映画は、アレックスがY字型の前髪をつけて両親のアパートを歩き回り、片目を「人形のようなつけまつげで化粧」していることから、矯正後のアドバイザーであるデルトロイド（オーブリー・モリス）の性的誘惑を無邪気に受け入れていることまで、「強力に同性愛的」であると指摘している。^[236]実際、この映画は、松本俊夫の1969年のクィア映画の金字塔である『薔薇の葬列』 をキューブリックが何度も鑑賞したことに強く影響を受けたと考えられている。^[237]映画評論家のエイドリアン・ターナーは、キューブリックの映画は「普遍的で受け継がれた悪の問題にとらわれている」ように見えると指摘し、マルコム・マクダウェルは彼のユーモアを「石炭のように黒い」と評して、人間性に対する彼の見方を疑問視した。^{[238]彼の映画のいくつかは、}ロリータや博士の異常な愛情のように、明らかな風刺やブラックコメディであったが、彼の他の多くの映画にも、風刺や皮肉の目立たない要素が含まれていた。彼の映画は予測不可能で、「私たち全員に存在する二重性と矛盾」を探求している。^[239]シメントは、キューブリックが映画ごとに根本​​的に異なる雰囲気を確立することで観客の期待を裏切ろうとしたことに言及し、彼は「自分自身に矛盾すること、各作品を前の作品の批評にすることに取り憑かれていた」と述べている。 ^[240] キューブリックは、「私が映画化することを選んだ物語に意図的なパターンはありません。毎回機能する唯一の要因は、同じことを繰り返さないようにすることです」と述べた。^[241]その結果、キューブリックは批評家から誤解されることが多く、映画公開時に満場一致で好評を得たのは『突撃』のみであった。^[242]

映画作家のパトリック・ウェブスターは、キューブリックの脚本とシーン展開の手法は、撮影中に俳優とのコラボレーションと即興を可能にするという、古典的な作家主義の監督理論に合致していると考えている。 ^[243]マルコム・マクダウェルは、キューブリックとの話し合いの中でのコラボレーションの重視と、シーンの即興を喜んで許可してくれたことを振り返り、「脚本があり、私たちはそれに従ったが、うまくいかなかったときは彼もそれを知っていて、私たちは飽きるまで延々とリハーサルを続けなければならなかった」と述べた。^[244] キューブリックは、シーンの全体的な演出に自信を持ち、俳優の準備が整ったと感じたら、カメラや照明の配置など、視覚的な側面を展開した。ウォーカーは、キューブリックは「照明写真家に彼らが望む正確な効果を指示できる数少ない映画監督」の一人であると考えている。^[245]バクスターは、キューブリックは祖先から大きな影響を受けており、映画製作に対して常にヨーロッパの視点、特にオーストリア・ハンガリー帝国とマックス・オフュルスとリヒャルト・シュトラウスへの尊敬の念を持っていたと信じている。^[246]

ギルバート・アデアは『フルメタル・ジャケット』のレビューで、「キューブリックの言語に対するアプローチは常に、簡略化され、妥協のない決定論的な性質を持っていた。彼は言語を環境条件付けの排他的な産物と見なしており、主観性や内面性の概念、あらゆる気まぐれ、陰影、個人的表現の変調によってごくわずかに影響を受けるだけである」とコメントした。^[247]ジョンソンは、キューブリックは「視覚的な映画製作者」であったが、言葉も愛し、そのアプローチは作家のようで、ストーリー自体に非常に敏感で、それが彼にとってユニークであると指摘した。^[248]撮影が始まる前、キューブリックは脚本を可能な限り完成させようとしたが、撮影中に変更を加える余地も残し、「リハーサル前に演出やカメラ、さらにはセリフに関するアイデアを確定させない方が有益」だと考えていた。^[245]キューブリックはロバート・エメット・ギンナにこう語った。「伝えたい物語を明るい四角い枠に載せるという問題全体をとらえなければならないと思う。それは小道具の選択から始まり、物語、セット、衣装、撮影、演技の創作へと続く。そして、映画が撮影されたとき、それは部分的にしか完成していない。編集は映画監督の仕事の延長に過ぎないと思う。音楽効果、光学的効果、そして最後にメインタイトルの使用は、すべて物語を伝える一部だと思う。そして、これらの仕事がさまざまな人によって断片化されているのは非常に悪いことだと思う」。^[161]キューブリックはまたこうも言った。「最高のプロットは、明らかなプロットがないことだ。私はゆっくりとした始まりが好きで、観客の心をつかみ、観客を巻き込むような始まりで、観客は優美な音色や柔らかいトーンを楽しめ、プロットポイントやサスペンスの道具で頭を叩きつけられる必要はない」。^[156]

キューブリックの脚本と物語に関して、彼の映画の死後の分析では、蔓延する「人間嫌い」、感傷的でないスタイル、登場人物の特定の感情や性格特性への関心の低さがしばしば強調されている。^[249]映画監督のクエンティン・タランティーノは、キューブリックの登場人物や映画の書き方を「冷たく」無関心だと表現している。^[250]

キューブリックは、長編映画の製作で通常よりも多くのテイクを撮ることで有名で、その容赦ないアプローチは俳優に大きな要求を課すことが多かった。ジャック・ニコルソンは、キューブリック監督は、素材に正当な評価が与えられるまで、1つのシーンで50テイクも要求することがよくあると述べた。^[252]ニコール・キッドマンは、キューブリック監督がしばしば要求した数十回のテイクは、俳優の技術に関する意識的な考えを抑制し、まだ能力のピークに達していない俳優の目に見られる集中力を分散させ、俳優が「より深い場所」に入るのを助ける効果があると説明した。^[253]キューブリックもこの考えに同調し、「俳優は本質的に感情を生み出す楽器であり、常に調整され準備が整っている俳優もいれば、1回のテイクで素晴らしい音程に達し、どんなに努力しても二度と同じ音程に達することができない俳優もいる」と述べた。^[254]

キューブリックのテイク比率の高さは一部の批評家から不合理だとみなされていたが、彼は俳優はリハーサルではなく撮影中に最高のパフォーマンスを発揮すると固く信じており、「映画を作るときは、スタッフに慣れるだけで数日かかる。50人の前で服を脱ぐようなものだから。一度慣れてしまえば、セットに他の人が一人でもいると不調和になり、俳優に自意識過剰を生じさせる傾向があるし、もちろんそれ自体がそうさせるのだ」と語っていた。^{[255] [256]}

1987年、ローリングストーン誌からテイクが多すぎるという評判について尋ねられたキューブリックは、それは誇張だが本当だと答えた。「役者が準備不足のときに起きる。セリフを知らずに演技することはできない。役者がセリフについて考えなければならないと、感情を込めることができない。だから結局、30テイクやることになる。それでも彼らの目は集中しているのがわかる。彼らはセリフを知らない。だからただ撮って撮って、少しずつ何かが得られることを期待するだけだ。」^[257]彼は伝記作家のミシェル・シメントにも次のように語っている。「俳優は一度に一つのことしかできない。台詞を考えているときにそれを言う程度しか覚えていないと、その場面の感情を働かせたりカメラのマークを探したりしなくてはならないとすぐに困ってしまう。感情の強い場面では、俳優の感情の連続性を保つために、完全なテイクで撮影できるのが常に最善であり、ほとんどの俳優が1、2回以上ピークに達することは稀である。時には追加のテイクで良くなる場面もあるが、その場合でも、最初のテイクはカメラを通して流れるフィルムのアドレナリンが加わった単なる見せかけのリハーサルではないと私は確信している。」^[258]

『フルメタル・ジャケット』でジョーカーを演じたマシュー・モディーンも、キューブリック作品における世界的に有名な俳優の演技について同様の評価をしている。監督の死後、ピーター・ボグダノヴィッチが集めた口述歴史の中で、モディーン氏は次のように回想している。「私はかつてキューブリックに、なぜそんなに頻繁にテイクを重ねるのかと尋ねたことがある。[...] そして彼はジャック・ニコルソンについて話した。[こう言った]『ジャックはブロッキング中にやって来て、セリフを手探りで覚えるんだ。彼はそこにいる間にセリフを覚えるんだ。そして撮影が始まって、テイク3、4、5を経ると、誰もが知っていてほとんどの監督が満足するジャック・ニコルソンが出てくる。そして10、15までいくと、彼は本当にひどい演技をするようになり、それからセリフが何なのか、セリフが何を意味しているのかを理解し始めると、自分が何を言っているのか分からなくなるんだ。だからテイク30、40になるとセリフは別のものに変わっていくんだ』」^[259]

対照的に、 『フルメタル・ジャケット』の撮影中、元海兵隊の 訓練教官 R. リー・アーメイは、わずか 2、3 回のテイクでキューブリックを満足させることが多かった。監督はアーメイを優れた演技者と称賛し、後にローリング・ストーン誌に、アーメイは役柄に非常に精通していたため、その演技と即興の流暢さは、プロの俳優であれば何テイク撮っても見いだせないほどの水準にまで達していたと語った。^{[257]キューブリックは}ワシントン・ポスト紙にこの称賛を繰り返し、「訓練を受けたかどうかに関係なく、演技ができる人とできない人がいることは常に分かっていた。そして、訓練教官であることは、ある意味で俳優であることと同じだと思う。なぜなら、彼らは新人に 8 週間ごとに同じことを言うからだ。まるで初めて言うかのように。それが演技なのだ。」と述べた。^[260]

撮影現場では、キューブリックは休憩時間を俳優たちとの長い議論に費やしていた。彼の気遣いを高く評価した人物の一人が『スパルタカス』の主演トニー・カーティスで、彼はキューブリックを最も好きな監督だと言い、「彼の最も効果的な点は俳優たちとの一対一の関係だ」と付け加えた。^[94]さらに「キューブリックは映画作りに独自のアプローチを持っていた。俳優の顔を見たいと思っていた。カメラが常に25フィート離れたワイドショットで撮影されることを望まず、クローズアップを望み、カメラを動かし続けたかった。それが彼のスタイルだった」と付け加えた。^{[85]同様に、マルコム・マクダウェルは}『時計じかけのオレンジ』での役作りを手伝ってもらうためにキューブリックと長い議論をしたことを回想し、撮影現場では完全に抑制されず自由だと感じたと述べ、それがキューブリックを「偉大な監督」にしたのだと述べている。^[252]キューブリックは俳優たちに即興や「ルール破り」を許すこともあった。特に『ロリータ』のピーター・セラーズとの共演は、プリプロダクション段階ではなく撮影中に創造的に働くことを許したため、彼のキャリアの転機となった。^[261] インタビューの中で、ライアン・オニールはキューブリックの監督スタイルを次のように回想している。「ああ、彼は本当に私を酷使する。彼は私を動かし、あなたを押し進め、あなたを助ける、あなたに腹を立てる、しかし何よりも彼は良い監督の価値を教えてくれる。スタンリーは私の性格や演技本能の眠っていた側面を引き出してくれた...私は自分が何か偉大なことに関わっていると強く疑っていた」。^[262]彼はさらに、キューブリックとの仕事は「素晴らしい経験」であり、そのような素晴らしい人との仕事から立ち直ることはなかったと付け加えた。^[263]

キューブリックは、シーンを撮影するのが楽だったのは、写真家としての初期の経験のおかげだとしている。 ^{[264]彼は、カメラの指示を脚本に書き込むことはめったになく、シーンが出来上がった後にそれを扱うことを好んだ。なぜなら、映画製作の視覚的な部分の方が彼にとって一番簡単だったからだ。 [265]}キューブリックは、どの小道具や設定を使うかを決めるときでさえ、細部に細心の注意を払い、できるだけ多くの背景資料を集めようとした。監督は、その活動を「探偵」に例えた。^[266]キューブリックの映画4本で彼と密接に仕事をし、『バリー・リンドン』でアカデミー撮影賞を受賞した撮影監督のジョン・オルコットは、キューブリックは「あらゆることに疑問を投げかける」と述べ、^[267]カメラの配置、シーンの構成、レンズの選択、そして通常は撮影監督に任せられるカメラの操作まで、映画製作の技術的な側面に関わっていた。オルコットは、キューブリックを「天才が抱えるあらゆる問題を抱えながら、私がこれまで一緒に仕事をした中で最も天才に近い存在」とみなした。^[268]

キューブリックの映画撮影における革新の中には、スリットスキャン撮影とフロントスクリーン投影の両方を使用した『2001年宇宙の旅』のような特殊効果の使用があり、キューブリックはこの作品で特殊効果で唯一のアカデミー賞を獲得した。評論家の中には、視聴者の目を中央の消失点に導くキューブリックの「一点透視図法」の使用について説明し、ビデオクリップで図示している者もいる。この技法は、すべての平行線が一点に収束し、視聴者から離れていくシーンで複雑な視覚的対称性を作り出すことに依存している。カメラの動きと組み合わせると、あるライターが「催眠的でスリリング」と表現する効果を生み出すことができる。^[269] 『シャイニング』は、当時革命的だったステディカムを使用した最初の6本の長編映画の1つだった（1976年の映画『栄光への道』、『マラソンマン』、『ロッキー』に続く）。キューブリックはステディカムの潜在能力を最大限に利用し、観客はカメラによるスムーズで安定した動きを追うことができた。キューブリックはステディカムを「魔法の絨毯」のようなものだと表現し、シャイニングの迷路の中で「速く流れるようなカメラの動き」を可能にしたが、これは他の方法では不可能だっただろうと語った。^[270]

キューブリックは、撮影中にビデオアシストを使用した最初の監督の一人である。1966年に使用し始めた当時は最先端の技術とみなされていたため、独自のシステムを構築する必要があった。2001年の撮影中にシステムを導入したことで、撮影直後にテイクのビデオを見ることができた。^[271]バリー・リンドンなどの一部の映画では、特注のズームレンズを使用しており、これにより、クローズアップでシーンを開始し、ゆっくりとズームアウトして風景のパノラマ全体を撮影したり、カメラを回しながら絞りを調整することで変化する屋外の照明条件下で長回しを撮影したりすることが可能になった。ロブルットは、キューブリックのレンズに関する専門知識が「メーカーのエンジニアを驚かせ、同時代の映画製作者の中では前例のない存在だとみなした」と述べている。^[272]バリー・リンドンでは、ろうそくの明かりだけで照らされた多くのシーンを撮影するために、元はNASA向けに開発された特別に改造された高速（f/0.7）ツァイスカメラレンズも使用した。俳優のスティーブン・バーコフは、キューブリックが「純粋なろうそくの光」を使ってシーンを撮影することを望んだことを回想しており、そうすることでキューブリックは「絵画にまで遡る映画製作の芸術にユニークな貢献をした...まるで肖像画のようなポーズをとった」^[273]。ロブルットは、世界中の撮影監督がキューブリックの「魔法のレンズ」について知りたがり、キューブリックが世界中のカメラマンの間で「伝説」になったと述べている。^[274]

キューブリックは編集に膨大な時間を費やし、週7日働くこともしばしばで、締め切りが近づくにつれ1日の作業時間も増えた。^{[275]キューブリックにとって、台詞は}セット、音楽、そして特に編集とバランスを取るべき要素の一つだった。プドフキンの映画編集に関する論文に触発されて、キューブリックは編集室で演技を作り上げ、しばしば映画を「方向転換」できることに気づき、「私は編集が大好きだ。映画製作の他のどの段階よりも好きだと思う...編集は映画製作において他の芸術形式と似ていない唯一の独特な側面であり、強調しすぎることはないほど重要な点である...編集によって映画が成功するか失敗するかが決まる」と述べた。^[275]伝記作家のジョン・バクスターは、「キューブリックは、仕事を始める前に脚本の中に映画の知的骨組みを見つけるのではなく、各シーンをさまざまな角度から撮影し、各セリフに何十ものテイクを要求することで、映画の最終版に向かって手探りで進んでいった。そして、何ヶ月もかけて...編集中にようやく現れ始めたビジョンに合うように、何万ものフィルムの断片を何度も並べ替えた」と述べた。^[276]

キューブリックの音楽へのこだわりは、多くの人が彼の「完璧主義」と呼んだものの一面であり、細部への極端なこだわりであったが、妻のクリスティアンはこれを音楽中毒によるものだと考えた。キューブリックの最後の6本の映画では、既存の音楽、特にクラシック音楽の楽曲を選んだ。彼は、映画用に作曲させるよりも録音された音楽を選ぶことを好み、雇われた作曲家ではパブリック ドメインのクラシック音楽作曲家ほど優れたものは作れないと考えていた。また、素晴らしい音楽でシーンを作り上げることで、最高の映画で「最も記憶に残るシーン」が生まれることが多いと感じていた。^[277]たとえば、脚本では単に「バリーがバリンドン卿と決闘する」と書かれていたバリー リンドンのシーンを編集するのに、彼は42日間を費やした。その期間中、彼はロブルットが「シーンのスコアに使用されたヘンデルのサラバンドを見つけるために何千ものレコードを入手し、入手可能な17世紀と18世紀の音楽の録音をすべて聴いた」と表現している。^[278]ニコルソンも同様に彼の音楽への関心を観察し、キューブリックは「自分が正しいと感じたり、興奮したりする何かを見つけるまで、絶えず音楽を聴いていた」と述べた。^[242]

キューブリックは『 2001年宇宙の旅』 、『シャイニング』、『アイズ ワイド シャット』にハンガリーの作曲家ジェルジ・リゲティの音楽を取り入れることで、彼を西洋の幅広い観客に紹介したとされている。バクスターによると、『2001年宇宙の旅』の音楽は、この映画を構想した際に「キューブリックの頭の中にあった」ものだった。 ^[279]上映前の段階ではメンデルスゾーン^[aa]やヴォーン・ウィリアムズの音楽を流し、キューブリックと脚本家のクラークはカール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』の編曲版を聴いていた。この編曲版は13世紀の宗教曲と世俗曲で構成されている。^[279]リゲティの音楽は、時間とともにゆっくりと変化する持続的な不協和音を使用する、彼が考案した新しいスタイルのマイクロポリフォニーを採用していた。この曲が映画に採用されたことは、ヨハン・シュトラウスとリヒャルト・シュトラウスの背景音楽とともに紹介されたこともあり、「比較的無名の作曲家にとっては恩恵」となった。^[281]

リゲティに加え、キューブリックは作曲家のウェンディ・カルロスとのコラボレーションも楽しんだ。 1968年のアルバム「スイッチド・オン・バッハ」は、モーグ・シンセサイザーを使用してバロック音楽を再解釈したもので、彼の注目を集めた。1971年、カルロスは『時計じかけのオレンジ』のサウンドトラックの音楽を作曲し、録音した。映画で使用されなかった追加の音楽は、1972年にウェンディ・カルロスの『時計じかけのオレンジ』としてリリースされた。キューブリックは後にカルロスと『シャイニング』（1980年）でコラボレーションした。映画の冒頭では、エクトル・ベルリオーズの幻想交響曲から「怒りの日」のカルロスによる演奏が使用されている。^[282]

キューブリックは1948年5月29日、19歳の時に高校時代の恋人で風刺画家のトバ・メッツと結婚した。^[23]二人はグリニッチ・ヴィレッジで一緒に暮らし、3年後の1951年に離婚した。彼は1952年にオーストリア生まれのダンサーで舞台デザイナーのルース・ソボトカという2番目の妻と出会った。彼らは1952年からニューヨーク市のイースト・ヴィレッジで一緒に暮らし、1955年1月に結婚し、1955年7月にハリウッドに引っ越した。そこで彼女はキューブリックの映画『殺しの接吻』（1955年）で短いバレエダンサーの役を演じた。翌年、彼女はキューブリックの映画『殺しの接吻』（1956年）の美術監督を務めた。彼らは1957年に離婚した。^[283]

1957年初頭、ミュンヘンで『突撃』の製作中に、キューブリックはドイツ人女優クリスティアーネ・ハーランと出会い恋愛関係になった。ハーランは映画の中で小さいながらも印象的な役を演じた。キューブリックは1958年にハーランと結婚し、2人は1999年に亡くなるまで40年間連れ添った。継娘の他に、2人の間にはアーニャ・レナータ（1959年4月6日 - 2009年7月7日）とヴィヴィアン・バネッサ（1960年8月5日生まれ）の2人の娘がいた。^[284] 1959年、2人はハーランの6歳の娘キャサリンと共にビバリーヒルズのサウス・カムデン・ドライブ316番地に定住した。 ^[285] 2人はニューヨーク市にも住み、その間クリスティアーネはアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで美術を学び、後に独立した芸術家となった。^[286]夫婦は1961年に『ロリータ』を製作するためにイギリスに移住し、キューブリックはピーター・セラーズを次の映画『博士の異常な愛情』の主演に起用した。セラーズはイギリスを離れることができなかったため、キューブリックはその後イギリスに永住することになった。ハリウッドのシステムとその宣伝機関を避けていたキューブリックとクリスティアンヌにとって、この移住は実に都合がよかった。ニューヨーク市での暴力の増加にキューブリックとクリスティアンは警戒していたからである。^[287]

1965年、キューブリック夫妻は、イングランドのエルストリー/ボアハムウッドスタジオコンプレックスのすぐ南西、バーネットレーンのアボッツミードを購入しました。キューブリックは14年間、ほぼこの邸宅で仕事をし、特殊効果技術の研究、発明、特別に改造されたカメラ用の超低光量レンズの設計、製作前、編集、製作後、宣伝、配給、そして4本の映画のあらゆる側面の慎重な管理を行いました。1978年、キューブリックはハートフォードシャーのチャイルドウィックベリーマナーに引っ越しました。ここは主に18世紀の大邸宅で、かつては裕福な競走馬の所有者が所有していました。ロンドンの北約30マイル (50 km)、以前の住居であったアボッツミードから車で10分の場所にあります。新しい家はキューブリックと妻の仕事場となり、クリスティアンヌはそれを「完璧な家族工場」と呼んだ^[288]。キューブリックは編集や保管に使用していた家の中の部屋に加えて、厩舎を追加の制作部屋に改造した^{[289] 。}

仕事中毒だったキューブリックは、亡くなる前の40年間、休暇を取ったりイギリスを離れたりすることはほとんどなかった。^{[290]ロブルットは、キューブリックの閉鎖的な生活様式とプライバシーへの欲求が、}グレタ・ガルボ、ハワード・ヒューズ、J・D・サリンジャーに似た、彼の隠遁生活に関する偽りの噂につながったと指摘している。^[291]フルメタル・ジャケットの共同脚本家でキューブリックをよく知っていたマイケル・ハーは、彼の「隠遁生活」は作り話だと考えている。「[彼は]隠遁者としては実際完全に失敗だった。隠遁者を単に家からほとんど出ない人だと信じない限りは。スタンリーはたくさんの人と会っていた...彼は私が知る限り最も社交的な男性の一人で、この社交のほとんどが電話で行われたとしても何も変わらない。」^[292]ロブルットは、キューブリックが隠遁者という評判を得た理由の1つは、自宅の近くに留まることにこだわったためだと述べているが、その理由は、必要な専門知識と設備を備えて高品質の映画を制作できる場所は、地球上でロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン周辺の3つしかなかったためである。彼はロサンゼルスに住むことを嫌い、ロンドンのほうがニューヨークよりも優れた映画制作の中心地だと考えていた。^[293]

キューブリックの人柄について、ノーマン・ロイドは「とても陰気で、とてもまじめで、一種の睨みつけるようなタイプ」と評している。^[294] バリー・リンドンに出演したマリサ・ベレンソンは、「彼には大きな優しさがあり、仕事に情熱を注いでいた。驚くべきはその並外れた知性だったが、素晴らしいユーモアのセンスもあった。とても内気で自己防衛的な性格だったが、24時間彼を突き動かすものに満ちていた」と懐かしそうに回想している。^[295]キューブリックは特に機械や技術的な装置が好きで、妻のクリスティアンはかつて「スタンリーはテープレコーダー8台とズボン1本があれば満足するだろう」と述べたほどだった。^[296]キューブリックは1947年8月にパイロット免許を取得していたが、1950年代初頭に同僚が飛行機事故で亡くなった事件がきっかけで、後に飛行機恐怖症になったと主張する者もいる。キューブリックは、焦げたカメラとノートの残骸を送られたが、ポール・ダンカンによれば、それが彼に生涯のトラウマを与えたという。^{[87] [ab]}キューブリックはまた、医者や医学に対して強い不信感を抱いていた。^[298]

1999年3月7日、家族と出演者のために『アイズ ワイド シャット』の最終版を上映した6日後、キューブリックは睡眠中に心臓発作で突然亡くなった。享年70歳だった^。[299]彼の葬儀は5日後にチャイルドウィックベリー・マナーで執り行われ、親しい友人と家族のみが参列し、合計約100人が参列した。報道陣は入場門の外から1マイル離れた場所に留置された。^{[300]葬儀に参列した} アレクサンダー・ウォーカーは、チェロ奏者、クラリネット奏者、歌手がキューブリックのお気に入りのクラシック曲の多くを演奏し、「家族のお別れ、...まるでイギリスのピクニックのよう」だったと表現した。会葬者やその他の場面で典型的に唱えられるユダヤ教の祈りであるカディッシュが唱えられた。彼の死亡記事のいくつかは、彼のユダヤ人としての経歴に触れている。^[301]弔辞を述べた人々の中には、義理の兄弟のジャン・ハーラン、テリー・セメル、スティーヴン・スピルバーグ、ニコール・キッドマン、トム・クルーズがいた。彼は敷地内のお気に入りの木の隣に埋葬された。妻のクリスティアンは彼に捧げた本の中で、彼が気に入っていたオスカー・ワイルドの引用文を引用している。「老年の悲劇は、年老いているということではなく、若いということだ。」^[302]

ニューハリウッドの映画製作の波の一部であるキューブリックの映画は、映画史家ミシェル・シマンによって「20世紀の世界映画への最も重要な貢献の一つ」とみなされており、^[34]彼は映画史上最も偉大で影響力のある監督の一人として頻繁に引用されている。^{[325] [326]}映画史家でキューブリック研究家のロバート・コルカーによると、^{[327] [328] [329] [330]}キューブリックの映画は「他のどのアメリカ人映画製作者の作品よりも知的に厳密であった」という。^[327]マーティン・スコセッシ、^{[331] [332]} スティーヴン・スピルバーグ、^[333] ウェス・アンダーソン、^{[ 334]} ジョージ・ルーカス、[335] ジェームズ・キャメロン、[336] テリー・ギリアム、[337] コーエン兄弟、[338] リドリー・スコット、[ ³³⁹ ]ジョージ^・ A・^ロメロ、[ ³⁴⁰ ]など^の一流映画監督^は、キューブリックをインスピレーションの源として挙げており、さらにスピルバーグとスコットの場合はコラボレーションであるとしている。^{[333] [341]} 『アイズ ワイド シャット』のDVDで、スティーヴン・スピルバーグはキューブリックの「物語の語り方は、私たちが物語を受け取ることに慣れている方法とは正反対である」と述べ、「歴史上、キューブリックより優れた映画を撮れる人はいない」と語っている。^[342]キューブリックに最も大きな影響を与えた監督の一人であるオーソン・ウェルズは、「私が『若い世代』と呼ぶ人たちの中で、キューブリックは私にとって巨人だ」と語った。^[343]

キューブリックは、クリストファー・ノーラン、^[344] トッド・フィールド、^[345] デヴィッド・フィンチャー、ギレルモ・デル・トロ、デヴィッド・リンチ、^[346] ラース・フォン・トリアー、^[347] ティム・バートン、^[348] マイケル・マン、^[349]ガスパール・ノエなど、多くの監督に大きな影響を与えた人物として挙げられ続けている。^[350]フランク・ダラボントなど、多くの映画製作者がキューブリックの独創的でユニークなカメラワークやフレーミング、音楽の使い方を模倣している。^[351]

映画以外の分野のアーティストもキューブリックを称賛している。イギリスのミュージシャンで詩人のPJハーヴェイは、2011年のアルバム『 Let England Shake』についてのインタビューで、「彼の映画では語られていない何かがある。とても多くの空間があり、多くの沈黙がある。そしてどういうわけか、その空間と沈黙の中ですべてが明らかになる。どの映画でも、彼は人生そのものの本質を捉えているようだ。特に『突撃』、『2001年宇宙の旅』 、『バリー・リンドン』のような映画では...これらは私のお気に入りだ」と主張した。 ^[352]カニエ・ウェストの2010年の曲「Runaway 」のミュージックビデオは『アイズ・ワイド・シャット』に触発された。^[353]ポップシンガーのレディー・ガガのコンサートでは、 『時計じかけのオレンジ』のセリフ、衣装、音楽が使用されている。^[354]

2000年、BAFTAはブリタニア生涯功労賞を「スタンリー・キューブリック・ブリタニア賞」に改名し、^[355] DW・グリフィス、ローレンス・オリヴィエ、セシル・B・デミル、アーヴィング・タルバーグらの名を冠した賞を毎年受賞している人物の仲間入りをした。キューブリックは1999年にこの賞を受賞し、その後はジョージ・ルーカス、ウォーレン・ベイティ、トム・クルーズ、ロバート・デ・ニーロ、クリント・イーストウッド、ダニエル・デイ＝ルイスらが受賞している。キューブリックの映画で一緒に仕事をした多くの人々が2001年のドキュメンタリー『スタンリー・キューブリック：写真の中の人生』を制作した。これはキューブリックの義理の兄弟で、キューブリックの最後の4本の映画の製作総指揮を務めたジャン・ハーランが製作・監督した。^[356]

キューブリックの個人アーカイブからの資料の最初の公開展示は、2004年にドイツのフランクフルトにあるドイツ映画博物館とドイツ建築博物館で、クリスティアーネ・キューブリックとヤン・ハーラン/スタンリー・キューブリック財団の協力を得て共同で開催されました。^[357] 2009年には、キューブリックの映画に触発された絵画と写真の展示会がアイルランドのダブリンで開催され、「スタンリー・キューブリック：光を調教する」と題されました。^[358] 2012年10月30日、キューブリックに捧げられた展示会がロサンゼルス郡立美術館（LACMA）で開幕し、2013年6月に終了しました。展示品には、英国のキューブリックの自宅兼仕事場に保管されていた800箱の個人アーカイブから集められた幅広い文書、写真、撮影現場の資料が含まれています。^{[359]スティーヴン・スピルバーグ、}トム・ハンクス、ジャック・ニコルソンなど多くの著名人が美術館のプレオープンガラに出席し、スピーチを行った。[360] 一方、キューブリックの未亡人クリスティアーネはプレガラの記者会見に登場した。^[361] 2013年10月、ブラジルのサンパウロ国際映画祭はキューブリックに敬意を表し、彼の作品展と彼の映画の回顧展を開催した。この展示会は2014年後半にトロント国際映画祭（TIFF）で開幕し、2015年1月に終了した。 ^[362]

キューブリックはポップカルチャーで広く言及されている。例えば、テレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』には、他のどのポップカルチャー現象よりもキューブリック映画への言及が多いと言われている。英国監督組合がキューブリックに生涯功労賞を授与した際、同番組へのオマージュをすべてまとめたシーケンスが採用された。^{[363] [364]}キューブリックの生涯に関連した作品がいくつか作られており、その中にはテレビ向けのモキュメンタリー『狂気』 （2002年）がある。これは、 『2001年宇宙の旅』の撮影中にキューブリックがNASAの月面着陸の偽造映像に関与していたという広く信じられている陰謀説のパロディである。『カラー・ミー・キューブリック』（2005年）はキューブリックの家族の許可を得て制作され、ジョン・マルコヴィッチが1990年代にキューブリックになりすました詐欺師アラン・コンウェイを演じた。^[365] 2004年の映画『ピーター・セラーズの生と死』では、スタンリー・トゥッチがキューブリックを演じた。この映画は『博士の異常な愛情』の撮影を記録したものである。^[366]

2018年4月、 『2001年宇宙の旅』公開50周年にあたる月、国際天文学連合は冥王星の衛星カロンの最大の山をキューブリックにちなんで名付けた。^{[367] [368]}

2019年10月から2020年3月まで、スカーボール文化センターでは、キューブリックの初期のキャリアに焦点を当てた「Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs」という展覧会が開催されました。 ^{[369] [370] [371]}

• フィルムワーカー、レオン・ヴィタリがキューブリックとの仕事について語るドキュメンタリー
• ホークフィルム
• キューブリック・バイ・キューブリック、グレゴリー・モンロー監督、ミシェル・シマンのインタビューに基づいた
• スタンリー・キューブリック アーカイブ
• スタンリー・キューブリックの書誌
• スタンリー・キューブリックのボックス
• スタンリー・キューブリック：写真に見る人生
• スタンリー・キューブリックの実現されなかったプロジェクト

• スタンリー・キューブリック、SF・ファンタジーの殿堂入り
• YouTubeのスタンリー・キューブリックの映画、コンピレーション、4 分
• キューブリックサイト: エッセイ、記事、脚本、インタビュー、FAQ
• BFIのスタンリー・キューブリックについてどこから話せばいいか
• キューブリックの『時計じかけのオレンジ』がYouTubeでアントニオーニに敬意を表す

論文

• ロンドン芸術大学のスタンリー・キューブリック・コレクション

メタデータ

• AFIカタログのスタンリー・キューブリック
• AllMovieのスタンリー・キューブリック
• IMDbのスタンリー・キューブリック
• ロッテントマトのスタンリー・キューブリック
• ターナー・クラシック・ムービーズのスタンリー・キューブリック