インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説

スピルバーグは後に、ルーカスが最初に『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の監督を依頼してきた時のことを回想している。「ジョージは、もし私が最初の作品を監督したら、三部作を監督しなければならないと言った。彼は3つのストーリーを考えていた。ところが、ジョージは3つのストーリーを考えていなかったことが分かり、私たちはその後のストーリーを作り上げなければならなかった。」^{[ 18 ]}二人は後に、この映画のトーンが『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』よりも暗いのは、それぞれの恋愛関係の破局後の個人的な気分によるものだと述べている。^{[ 19 ]}さらに、ルーカスは「暗い映画でなければならなかった。『帝国の逆襲』がスター・ウォーズ三部作の暗い第二幕だったように」と感じていた。^{[ 10 ]}スピルバーグはこう言っていた。「続編を作る危険性は、すべての人を満足させることは決してできないということだ。シーンが違うだけで同じ映画を人々に見せたら、『なぜもっと独創的ではなかったのか？』と言われるだろう」「しかし、同じキャラクターを別の素晴らしい冒険に登場させても、トーンが異なれば、最初の映画と全く同じものを望んでいた観客の半分を失望させるリスクがある。つまり、どちらにしても勝ち負けがあるのだ。」^{[ 13 ]}

ルーカスは、ナチスを悪役として再利用することを避けるため、本作を前作より1年前に設定した。^{[ 19 ]}スピルバーグは当初、マリオン・レイヴンウッドを復活させたいと考えており、^{[ 18 ]}アブナー・レイヴンウッドも候補の一人として検討されていた。^{[ 10 ]}ストーリーを練るにあたり、ルーカスは、万里の長城でインディ・ジョーンズがバイクで追跡するオープニングシーンを構想し、その後、「恐竜が生息する隠された谷があるロスト・ワールドのパロディ」を発見するというアイデアを思いついた。 ^{[ 9 ]}また、孫悟空を物語の仕掛けとして登場させるというアイデアもあった。^{[ 19 ]}しかし、中国当局は撮影許可を拒否したため、別の設定が必要となった。^{[ 9 ]}ルーカスはスコットランドの幽霊城を舞台にした映画の脚本を書いたが、スピルバーグは『ポルターガイスト』（1982年）に似すぎていると感じたため、舞台はインドの悪魔の寺院に変更された。 ^{[ 10 ]}

ルーカスは、児童奴隷、黒魔術、儀式的な人身供犠に熱中する宗教カルトを題材にしたアイデアを思いついた。 『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のローレンス・カスダンに脚本を依頼した。「『魔宮の伝説』とは関わりたくなかった」と彼は振り返る。「ひどいと思った。とても意地悪だ。楽しいところは何もない。『魔宮の伝説』は、ルーカスとスピルバーグの人生における混沌とした時期を表していると思うし、この映画はとても醜悪で意地悪だ」^{[ 9 ]}ルーカスは、インド文化に関する知識があるという理由で、ウィラード・ヒュイックとグロリア・カッツに脚本を依頼した。^{[ 18 ]}『ガンガ・ディン』（1939年）がこの映画に影響を与えた。^{[ 10 ]}

ヒュイックとカッツは1982年初頭にスカイウォーカー・ランチで4日間を過ごし、ルーカスとスピルバーグとストーリーについて話し合った。^{[ 10 ]}後に彼らは、初期のプロットはルーカスの2つのアイデアから成り立っていたと語った。1つはインディが村から盗まれた物を取り戻し、それを返すかどうかを決めるというもので、もう1つは映画が中国から始まりインドへと進んでいくというものだった。ヒュイックは、ルーカスは会議を乗り切ることに非常に集中していたのに対し、「スティーブはいつも立ち止まって視覚的なことを考えていた」と語った。^{[ 20 ]}

ルーカスが当初インディの相棒として考えていたのは純真な若い王女だったが、ヒュイック、カッツ、スピルバーグはそのアイデアを気に入らなかった。^{[ 13 ]}インディ・ジョーンズがルーカスの飼っていたアラスカン・マラミュートにちなんで名付けられたように、ウィリーというキャラクターはスピルバーグの飼っていたコッカー・スパニエルにちなんで名付けられ、ショート・ラウンドはヒュイックの犬にちなんで名付けられ、その名前は『鋼鉄のヘルメット』（1951年）から取られた。^{[ 10 ]}

ルーカスは1982年5月に、脚本化のために「インディ・ジョーンズ/死の神殿」と題された20ページの企画書をヒュイックとカッツに手渡した。 ^{[ 10 ]}上海での格闘シーン、飛行機からの脱出、鉱山トロッコの追跡シーンなどは、「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」の初期の脚本から取られたものである。^{[ 21 ] [ 22 ]}「レイダース」では、ラーの杖のヘッドピースは当初2つのピースで構成され、最初のピースは上海の日本と同盟関係にある中国の軍閥、ホック将軍の博物館にあると構想されていた。ジョーンズはそのピースを盗み、脱出中にホック将軍がサブマシンガンで発砲するのを巨大なゴングを盾として使う予定だった。これは「クラブ・オビ＝ワン」の最後の瞬間とよく似ている。カスダンは、初期の映画では製作費が高すぎると述べた。その後、ジョーンズはマリオンと2つ目のピースを見つけるためにネパールへ飛ぶ予定だった。飛行中、彼は眠りに落ち、機内の他の乗客は全員脱出し、パラシュートで安全な場所に避難したが、彼はインフレータブルボートを使ってヒマラヤの斜面を滑り降り、マリオンのバーまで一人で逃げた。カスダンはこのシーンがストーリーの流れを妨げ、「信じがたい」という理由でカットしたと述べている^{[ 23 ]}。これは完成したシーンに対して一部の批評家が指摘した不満である。

ルーカス、ヒュイック、カッツは1970年代初頭から『ラジオランド殺人事件』（1994年）を開発していた。オープニングの音楽はその脚本から取られ、 『魔宮の伝説』に適用された。^{[ 21 ]}スピルバーグはこう振り返る。「ジョージのアイデアは、映画をミュージカルナンバーで始めることだった。彼はバズビー・バークレー風のダンスナンバーをやりたがっていた。ストーリー会議のたびに彼は『スティーブン、君はいつもミュージカルを撮りたいと言っていたよ^ね』と言っていた。私は『ああ、それは面白そうだ』と思った。」[ ^{10 ]}

ルーカス、スピルバーグ、カッツ、ヒュイックは、サギー教団について説明しながら観客の興味を引きつける方法を心配していた。ヒュイックとカッツはトラ狩りを提案したが、スピルバーグは「トラ狩りを撮影するほどインドに長く滞在するつもりはない」と述べた。最終的に彼らは、虫（ゴム製でカスタードクリーム入り）、猿の脳（ラズベリー風味のカスタードクリーム入り）などを食べる夕食のシーンに決めた。「スティーブとジョージはどちらもまだ子供のように反応するので、できるだけグロテスクにしようと思ったのです」とカッツは語る。^{[ 20 ]}

ルーカスは、脚本作成の助けとして、ヒュイックとカッツに録音した会話の500ページに及ぶ書き起こしを送った。^{[ 20 ]}最初の草稿は1982年8月初旬に6週間で書かれた。「スティーブは大成功を収めた映画[ E.T. ]の直後で、ジョージは彼を失いたくなかった」とカッツは語った。「彼はどうしても彼に（魔宮の伝説）を監督してほしかった。スティーブを引き留めるために、本当に急いでやらなければならないというプレッシャーが大きかった」^{[ 22 ]}

2回目の草稿は9月までに完成した。当初、ブルンバート大尉、チャッター・ラル、少年マハラジャはより重要な役割を担っていた。空中戦のシーンは削除され、カーリーの血を飲んだ者が超人的な身体能力を持つゾンビに変わるシーンも削除された。プリプロダクション中に、『死の神殿』というタイトルは『魔宮の伝説』に変更された。1983年3月から4月にかけて、ヒュイックとカッツは同時に最終的な撮影用脚本の書き直しを行った。^{[ 10 ]}脚本には含まれていたものの、撮影中に削除されたシーンの1つは、ウィリーに巻きつく蛇のシーンだった。キャプショーは蛇恐怖症だったため、スピルバーグは彼女にとってそのシーンを撮影するのがいかに難しいかに気づき、それをスキップすることにした。^{[ 24 ]}

ヒュイックとカッツは後に、ハリソン・フォードが元々ショート・ラウンドに与えられた多くの一言セリフを取ったと語った。 ^{[ 22 ]}

ハリソン・フォードは『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で演じたインディアナ・ジョーンズ役を再び演じた。ウィリー・スコット役には100人以上の女優がオーディションを受けた。全く無名の女優の中にシャロン・ストーンがいた。最終的にスピルバーグはケイト・キャプショーのビデオテストを見て、それをフォードに見せた後、彼女を選んだ。^{[ 4 ]}ショート・ラウンド役にはキャスティング・ディレクターのマイク・フェントンが、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ハワイ、トロント、シカゴ、モントリオール、香港、ロンドンなどいくつかの主要都市で東アジアの少年を対象とした公開オーディションを企画した。当初、キー・ホイ・クァンの弟がオーディションを受けに行き、クァンは同行した。プロデューサーはオーディション中にクァンがカメラの後ろで兄に指示を出していることに気づき、キャスティング・ディレクターがクァンにオーディションを受けてみるように頼み、数日後にキャスティングされた。^{[ 26 ]}

映画に登場する様々なインド人キャラクターのうち、村人たちはスリランカの俳優や女優が演じ、パンコット宮殿のキャラクターは主にインド人俳優が演じた。大悪党のモラ・ラム役については、ルーカスとスピルバーグは、主要なインド人役を肌の色が濃い西洋人俳優に演じさせることを非常に懸念していたため、イギリスとアメリカ中を探し回った。アメリカ在住のインド人俳優の中には適任者が見つからなかったため、キャスティング当時インドで同時に18本の映画に出演していたアムリシュ・プリに許可を取った。プリはスピルバーグと会って最初は役を断ったが、リチャード・アッテンボローと話をした後、説得された。プリは『ガンジー』 （1982年）でアッテンボローと小さな役で共演していた。^{[ 27 ]}チャッタル・ラル首相を演じたロシャン・セスも、プリと共に『ガンジー』に出演している。

映画製作者たちは、政府が脚本を不快だと考えたため、北インドとアンベール城での撮影許可を拒否された。 ^{[ 9 ] [ 18 ] [ 21 ]}プロデューサーのフランク・マーシャルは、「当初、シーンはインドの素晴らしい宮殿で撮影される予定でした。脚本を提出するように求められたので、それを送りましたが、問題ないと思っていました。しかし、モラ・ラムとサギーのブードゥー教の要素があったため、インド政府は許可を与えることに少し躊躇しました。彼らは、マハラジャという言葉を使わないようにしたり、私たちが選んだ特定の寺院で撮影しないようにしたりすることを望んでいました。インド政府は脚本の変更と最終編集権を求めていました。」と説明した。 ^{[ 9 ] [ 18 ] [ 21 ] [ 10 ]}

その結果、ロケ撮影はスリランカのキャンディで行われ、村、寺院、パンコット宮殿にはマットペイントと縮尺模型が使用された。予算のインフレにより、 『魔宮の伝説』の製作費は2817万ドルとなり、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』より800万ドルも高くなった。^{[ 21 ]}撮影は1983年4月18日にキャンディで始まり、^{[ 28 ]} 5月5日にイングランドのハートフォードシャーにあるエルストリー・スタジオに移った。マーシャルは、「虫のシーンを撮影していたとき、クルーが家に帰ると、髪や服、靴に虫がついていた」と回想している。^{[ 28 ]}エルストリーの9つのサウンドステージのうち8つが『魔宮の伝説』の撮影に使用された。ルーカスの伝記作家マーカス・ハーンは、「ダグラス・スロコンブの巧みな照明は、映画の約80パーセントがサウンドステージで撮影されたという事実を隠すのに役立った」と述べている。^{[ 29 ]}  

ダニー・ダニエルズがオープニングの楽曲「エニシング・ゴーズ」の振り付けを担当した。キャプショーは中国語で歌を学び、タップダンスのレッスンを受けた。しかし、ドレスがあまりにもタイトだったため、キャプショーはそれを着て踊ることができなかった。バーバラ・マテラが1920年代と1930年代のオリジナルのビーズで作ったこのドレスは、一点ものだった。オープニングのダンスシーンは実際には最後に撮影されたシーンだったが、このドレスはスリランカでの初期のロケ撮影で、近くの木に干されているところが映っていた。残念なことに、象がドレスを食べ始め、背中全体が破れてしまった。そのため、マテラはオリジナルのビーズの残りを使って応急処置を施さなければならず、衣装デザイナーのアンソニー・パウエルが保険の書類に記入しなければならなかった。損害の理由については、「象に食べられたドレス」と書くしかなかった。^{[ 18 ]}

2003年に制作された映画に関するドキュメンタリー（オリジナル三部作がDVDで初公開された際に初めて公開された）の中で、衣装デザイナーのアンソニー・パウエルは、1920年代と1930年代のオリジナルのビーズとスパンコールの量が限られていたため、キャプショーのために作られたイブニングドレスは1着だけだったと述べている（上記の話）。しかし、キャプショーのイブニングドレスは、展覧会で異なる国で同時に複数展示されたことがある。2014年後半からは、ロサンゼルスのハリウッド衣装展でドレスが展示された（展覧会は2014年10月2日から2015年3月2日まで開催）。ちょうどその頃、カナダのエドモントンでは巡回展「インディ・ジョーンズ：考古学の冒険」が開催され（2014年10月11日から2015年4月6日まで）、そこでも赤と金のドレスが展示された。

制作デザイナーのノーマン・レイノルズは、『オズの魔法使い』の続編『オズの魔法使い』の制作に携わっていたため、 『魔宮の伝説』には参加できなかった。代わりに、レイノルズの師匠であるエリオット・スコットが雇われた。ロープ橋を建設するために、映画製作者たちは近くのビクトリア・ダムで作業していたバルフォア・ビーティー社のイギリス人技師の一団を見つけた。^{[ 10 ]}ハリソン・フォードは、ジョーンズの寝室で暗殺者と撮影中に宙返りをしたため、重度の椎間板ヘルニアを負った。撮影の合間にフォードが休めるように、病院のベッドがセットに持ち込まれた。ルーカスは、「彼はほとんど立つこともできなかったが、撮影が止まらないように毎日現場にいた。彼は想像を絶する痛みに苦しんでいたが、それでも何とかやり遂げようとしていた」と述べた。^{[ 9 ]}他に選択肢がなかったため、ルーカスは制作を中断し、フォードは6月21日にセンティネラ病院に搬送され、回復した。^{[ 28 ]}スタントダブルのヴィック・アームストロングは、さまざまなショットのスタンドインとして5週間を過ごした。アームストロングの妻であるウェンディ・リーチは、キャ​​プショーのスタントダブルを務めた。^{[ 30 ]}

当時ポルトガルの植民地だったマカオが上海の代わりとなり^{[ 21 ]}、撮影監督のダグラス・スロコンブは6月24日から7月7日まで熱を出して仕事ができなかった。フォードは8月8日に復帰した。撮影中のトラブルにもかかわらず、スピルバーグは予定通り予算内で『魔宮の伝説』を完成させることができ、8月26日に主要撮影を終えた^{[ 28 ]}。その後、さまざまな追加撮影が行われた。これには、マンモス山、トゥオルミ川、アメリカン川、ヨセミテ国立公園、サンホアキン渓谷、ハミルトン空軍基地（すべてカリフォルニア州）、アイダホ州のスネークリバーキャニオン、アリゾナ州が含まれる^{[ 4 ]}。プロデューサーのマーシャルは1984年1月にフロリダでセカンドユニットを指揮し、ワニの代わりにアリゲーターを使用した^{[ 4 ] [ 19 ]。}鉱山追跡シーンは、ジェットコースターと縮尺模型の組み合わせで、人形が俳優の代わりを務めた。 ^{[ 21 ]}このシーンでは、ストップモーションも少し使われた。視覚効果スーパーバイザーのデニス・ミューレン、ジョー・ジョンストン、そしてインダストリアル・ライト＆マジックのクルーが視覚効果を担当し、^{[ 31 ]}ベン・バート率いるスカイウォーカー・サウンドがサウンドデザインを依頼した。バートは鉱山トロッコのシーンのためにアナハイムのディズニーランド・パークのジェットコースターを録音した。 ^{[ 32 ]}マーシャルは虫の撮影が『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』のヘビよりも難しかったことを回想している。「虫はヘビよりもずっと扱いが難しかった。ヘビなら積み重ねることができる。虫ではそれは不可能だ。それに、人々は虫をはるかに怖がっていた。時々、虫がタップダンスのリハーサルステージに入り込むと悲鳴が聞こえた。どんな虫にとってもそこは悪い場所だ。」^{[ 33 ]}ケ・ホイ・チュアンは、恐ろしいシーンを撮影中に泣き出してしまい、フォードが「君を傷つけたりはしないよ！」と安心させて落ち着かせてくれたことを回想している^{。34 ]}

「ジョージ・ルーカスに映画を見せた時、1時間55分経ったところで、私たちは顔を見合わせた」とスピルバーグは回想する。「最初に言ったのは『速すぎる』ということだった。アクションのテンポを落とす必要があった。そこで、マットショットをいくつか追加してテンポを落とした。少しテンポを落とし、観客に2時間分の酸素を供給できるように、息継ぎの時間を与えたんだ。」^{[ 4 ]}

『魔宮の伝説』は1984年5月23日にアメリカで公開され、 初週に記録破りの4570万ドルを稼ぎ出した。^{[ 29 ]}この映画は全世界で3億3310万ドルを稼ぎ出し、北米で 1億8000万ドル、その他の市場で1億5310万ドルを稼いだ。^{[ 35 ]}この映画は1984年の最高のオープニング週末興行収入を記録し、その年の最高興行収入映画となった（北米では『ビバリーヒルズ・コップ』と『ゴーストバスターズ』に次いで3位）。^{[ 36 ]}また、公開当時は歴代興行収入第10位の映画でもあった。^{[ 35 ]}アメリカでは推定5353万2800枚のチケットが売れた。^{[ 37 ]}  

マーベル・コミックスは、脚本家デビッド・ミシュリーニとアーティストのジャクソン・ガイス、イアン・エイキン、ブライアン・ガーベイ、ボブ・キャンプによる映画のコミック版を出版した。これはマーベル・スーパー・スペシャル第30号^{[ 38 ]}として、また3号限定シリーズとして出版された^{[ 39 ]}。

ルーカスアーツとアタリゲームズはアーケードゲームをリリースして映画を宣伝した。ハズブロは2008年9月に映画に基づいた玩具シリーズを発売した。 ^{[ 40 ]}

このビデオは1986年のクリスマスに29.95ドルの小売価格で発売され、記録的な140 万枚を売り上げた。^{[ 41 ]}映画のDVD版は、当時三部作だったインディ・ジョーンズの他の2作品とともに2003年に発売された。^{[ 42 ]}映画のBlu-ray版は、当時4作品あったシリーズのボックスセットの一部として2012年に発売された。^{[ 43 ]} 2021年には、オリジナルフィルムネガのスキャンを使用して制作された、映画のリマスター版4KがUltra HD Blu-rayで発売された。これは、当時4作品あったインディ・ジョーンズ映画シリーズのボックスセットの一部として発売された。 ^{[ 44 ]}

日本では、この映画は1987年10月16日に日本テレビで放送された。視聴率26.9%を記録し、それまでの日本テレビで最も視聴された映画となり、 1985年に『ランボー』 （1982年）が記録した25.3%を上回った。その後、 『魔宮の伝説』は1994年に『釣りバカ日誌4』 （1991年）に記録を抜かれたが、2004年に『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）が公開されるまで、日本テレビで最も視聴された外国映画であり続けた。 ^{[ 45 ]}

イギリスでは、2005年にBBC1で放送されたこの映画は500万人の視聴者を集め、2005年上半期に同チャンネルで9番目に多く視聴された映画となった。^{[ 46 ]}

『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は公開当初は賛否両論の評価を受けたが、^{[ 9 ]}年月を経て批評家の評価は向上した。Rotten Tomatoesでは、 138件のレビューに基づき、 77%の支持率を獲得しており、平均評価は7.4/10である。同サイトの批評家の総意は、「一部の人には暗すぎるかもしれないが、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は、ハリウッド屈指の映画製作チームが往年のスタイルで活躍する独創的な冒険スペクタクルであることに変わりはない」としている。^{[ 47 ]} Metacriticでは、14 人の批評家に基づき、100 点満点中 57 点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的」な評価を示している。^{[ 48 ]}

ロジャー・エバートはこの映画に満点の4つ星を与え、「史上最高の『腕が痛くなる映画』の一つだ。腕が痛くなる映画とは何か、君も知っているだろう。それは、耐え難い興奮がスクリーン上で繰り広げられる間、デート相手が常に君の腕を万力のように掴んでいるような映画のことだ 。『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は、まさにその通りの作品であることを一切隠そうとしない。爽快で、狂気じみた、奔放な想像力に満ちた現実逃避の映画だ。 『レイダース』以来、これほど陽気で、奇妙で、おかしな、ロマンチックな冒険映画は他にない。続編というよりは、むしろ同等の作品だと言っても過言ではない 。君は間抜けな笑みを浮かべながら、ふらふらと劇場を出るだろう」と評した。^{[ 49 ]}ヴィンセント・キャンビーは、この映画は「レイダースのような面白さには形がなさすぎるが、形は問題ではないかもしれない。昔の15部作の連続映画には形がなかった。ただ延々と続くだけで、それが『魔宮の伝説』がユーモアと技術的な発明でやっていることだ」と感じた。^{[ 50 ]}ニール・ギャブラーは、「ある意味では、 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』より優れていると思う。ある意味では劣っている。総じて言えば、私はより楽しめたと言わざるを得ない。必ずしも優れているという意味ではないが、より楽しめた」とコメントした。^{[ 51 ]}

ジョン・ヌビンは『ディファレント・ワールド』誌で『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』をレビューし、「スピルバーグは良くも悪くも、最初の映画の枠を超え、再現しようとしている時代や、敬意を表している映画や物語のタイプをより多く取り入れている」と述べた。^{[ 52 ]}

スター・トリビューンのコリン・カバートはこの映画を「より馬鹿げていて、暗く暴力的で、少し単純化されているが、それでもとても楽しい」と評した。^{[ 53 ]}ポーリン・ケールは『レイダース』よりもこの映画を好み、次のように書いている。「映画の主題は勢いである。それはしばしば、完全に認識されていなくても、映画の真の主題であった。『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』では、それは認識されているだけでなく、称賛されている…映画全体がシュート・ザ・シュートであり、終盤、聖なる石を見つけ、マハラジャの鉱山から誘拐された子供たちを解放した勇敢な3人組が小さな鉱山トロッコで脱出しようとするとき、カメラアングルが切り替わり、文字通りのジェットコースターに乗っているような感覚になり、観客はずっとそれに乗っていたのだと気づいて笑う…この映画は、アメリカ人が車に乗り込んで出発するのが好きなことと関連している。それは楽なことだ。」^{[ 54 ]}

デイブ・カーは「この映画は、10歳の少年が妹の顔に死んだミミズをぶら下げて嫌悪感を抱かせようとする衝動以上の人間の衝動を一切示していない」と述べた。^{[ 55 ]}ピープル誌のラルフ・ノヴァクは「『この映画は幼い子供には刺激が強すぎるかもしれない』という広告は詐欺だ。親は幼い子供にこのトラウマになるような映画を見せるべきではない。それは映画的な児童虐待だ。ハリソン・フォードでさえクアンを平手打ちし、キャプショーを虐待しなければならない。この映画にはヒーローはおらず、悪役は2人だけだ。その2人とはスティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスだ」と不満を述べた。^{[ 21 ] [ 56 ]}オブザーバー紙は「薄っぺらで、気取っていて、優雅さのない作品」と評した。^{[ 57 ]}ガーディアン紙は「あまり注意深く繋がっていない追跡シーンの2時間の連続…座席の端に座っているとお尻が痛くなるだけでなく、頭も麻痺する」と要約した。^{[ 57 ]}レナード・マルティンはこの映画に4つ星中2つ星しか与えず、「頭痛を誘発する」「息をつく暇もない」と述べ、「グロテスクなギャグ」を非難した。^{[ 58 ]}コリン・グリーンランドはイマジン誌でこの映画をレビューし、「レイダースには、あまり深刻になりすぎない機知と軽妙さがあった。テンプルは最初は良いが、すぐに騒々しい自己重要感に迷い込んでしまう。レイダースよりグロテスクだろうがどうでもいい。私にはグロテスクだった」と述べた。^{[ 59 ]}

2014年、タイムアウト誌は複数の映画評論家、監督、俳優、スタント俳優にアンケート調査を行い、彼らのお気に入りのアクション映画をリストアップした。^{[ 60 ]}『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』はこのリストで71位にランクインした。^{[ 61 ]}

クエンティン・タランティーノ監督は、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』がシリーズの中で一番のお気に入りであり、スピルバーグ監督の作品の中でも『ジョーズ』（1975年）に次ぐ2番目に優れた作品だと述べている。「スピルバーグ監督は限界を押し広げ、PG-13という、MPAAに新たなレベルをもたらしたほど過激な映画を作り出した」とタランティーノ監督は語り、「この映画にはグロテスクなコメディ要素があり、最初の作品にはそれほどない究極のコメディ要素がある」と付け加えた。^{[ 62 ]}

ウィリー・スコットというキャラクターは、その甲高い声でしばしば批判されてきた。キャプショーはウィリーを「ただの頭の悪い叫び声を上げるブロンド」と評し^{[ 21 ]}、さらに自分のキャラクターに対する反応には「不意を突かれた」と付け加えた。「一番驚いたのは、批評家、特に女性批評家がウィリー・スコットを非常に批判したことです。まるで私たちが政治的な声明を出しているかのように、そして私が姉妹のために何もしていないかのように。アクションアドベンチャー映画なのに、メッセージを伝える仕事をしているはずだったのが奇妙に思えました。」^{[ 33 ]}

1989年に続編『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の宣伝をしていた際、スピルバーグは「『魔宮の伝説』には全く満足していなかった。暗すぎるし、地下世界が舞台すぎるし、あまりにも恐ろしすぎる。『ポルターガイスト』よりもポルターガイスト的だと思った。 『魔宮の伝説』には私の個人的な感情は微塵も込められていない」と語った。その後、『魔宮の伝説』のメイキングドキュメンタリーの中で、「『魔宮の伝説』は三部作の中で一番好きではない。振り返ってみると、『あの作品から得られた最大の収穫はケイト・キャプショーに出会えたことだ』と思う。数年後に結婚したのだが、それが私が『魔宮の伝説』を製作する運命にあった理由だと考えている」と付け加えた。^{[ 4 ]}映画製作中にマーシャ・ルーカスとの離婚手続き中だったルーカスは、映画の暗さは自身の人間関係の問題に起因するものだと述べたが、映画自体については「この映画は大好きだ。ただ、トーンが少し暗く、最初の作品ほど楽しくはないだけだ」と語った。^{[ 4 ]}

セスは「言っておきますが、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』の最初の15分は、おそらく映画史上最高の15分でしょう。映画のあるべき姿、つまり興奮して席に座り続けること、そのすべてが詰まっています」とコメントした。フォードは「面白いし、興味深い暗い領域を探求していると思いました。彼が心臓を取り出すシーンは、斬新で暗いものでしたが、私はそれが気に入りました。また、最もクレイジーなアクションと最もエネルギーに満ちています。良い映画だと思います」と述べた。^{[ 33 ]}

『魔宮の伝説』におけるインドの描写は批判され、同映画はインドで一時的に上映禁止となった。その後、ホームビデオで発売された際にインドでも公開された。^{[ 63 ] [ 64 ]}ワシントン州シアトルでは、30～50人のグループが、インド人を無力または邪悪な存在として描いているとして同映画に抗議し、地元紙に登場した。^{[ 65 ]}

インド料理の描写は、子ヘビ、眼球スープ、甲虫、冷やした猿の脳といった料理がインド料理ではないため、激しく批判された。イヴェット・ロッサー教授は、「調査対象となった多くの学生が、教師が猿の脳を食べることに言及したと不満を述べていることから、多くの教師がこれをインドの正当な描写として受け止めたようだ」と書いている。^{[ 64 ] [ 66 ]}また、この映画のもう一つの激しく批判された点は、白人救世主物語である。インディアナは、人里離れたインドの村に上陸し、村人たちは自力ではどうすることもできないという、偉大な白人の英雄として描かれている。^{[ 67 ]}

チャッタル・ラル役を演じたロシャン・セスは、宴会のシーンはジョークが裏目に出たものだと述べ、「スティーブンはジョークのつもりだった。インド人はとても賢いので、西洋人はインド人がゴキブリを食べると思っていることを知っていて、彼らが期待するものを出した、というのがジョークだった。そのジョークは、この映画には微妙すぎた」と語った。^{[ 33 ]}アムリシュ・プリは自伝の中で、この映画をめぐる論争を「ばかげている」と評した。彼は、「これはインドに存在した古代のカルトを基に、ファンタジーのように再現したものだ。上海から始まるパンコット宮殿のような架空の場所を思い出してみれば、飛行機が故障して乗客がいかだを使って飛び越え、丘を滑り降りてインドにたどり着く、そんなことが本当に起こり得るだろうか？しかし、ファンタジーはファンタジーであり、私たちのパンチャタントラや民話と同じだ。私たちは文化的なアイデンティティに敏感であることは分かっているが、これは自分たちの映画で自分たち自身に起こっていることだ。外国の監督がそれをやると、私たちは文句を言い始めるのだ」と書いた。^{[ 68 ]}

この映画は、ヒンドゥー教の描写についても批判されている。^{[ 67 ]} ヒンドゥー教の母なる女神カーリー^{[ 69 ]}は、映画の中では、信者が儀式殺人を行う悪魔として描かれており、これは『ガンガ・ディン』への直接的なオマージュである。^{[ 66 ]}この描写、およびサギーを殺人を行うヒンドゥー教の一派として描いた描写は、イギリス領インド時代にまで遡る。学者たちは、サギーが特にカーリーの崇拝と関連していたこと、あるいは彼らが盗賊以上の存在であったという証拠は見つかっていない。彼らは、この宗教的枠組みは、ヒンドゥー教のシャクタ派の伝統について限られた知識しか持たないオリエンタリストの創作であると主張している。^{[ 70 ] [ 71 ]}人権擁護団体「ヒンドゥー教徒のための人権」と「アメリカン・カハニ」に寄稿したプシュピタ・プラサードは、いずれも、この映画はヒンドゥー教を非常に侮辱的で偏狭な方法で描いていると主張している。彼らはまた、この描写がアメリカの部外者がヒンドゥー教を見る方法に深く影響を与えたと指摘している。^{[ 72 ] [ 73 ]}

子供を連れて映画を見に行った多くの親は、特に人身御供や子供の鞭打ちのシーンなど、PG指定にしては暴力的なシーンが多すぎると苦情を申し立てた。スピルバーグは当初、暴力を擁護し、「この映画は『薔薇の神殿』ではなく『魔宮の伝説』と呼ばれている。この映画には幼い子供には刺激が強すぎる部分があるが、これはファンタジーアドベンチャーだ。これは現実には起こらない種類の暴力であり、映画館を出た人が家で友達にそのような悪ふざけをすることで永続させることはできない」と述べた。^{[ 74 ]}

映画の暴力的なシーンの一部と、2週間後に公開されたグレムリンに対する同様の苦情を受けて、スピルバーグは、アメリカ映画協会（MPAA）がPGとRの中間のレーティングを導入することでレーティングシステムを変更することを提案した。MPAAはこれに同意し、映画公開から2か月後に新しいPG-13レーティングが導入された。 ^{[ 5 ] [ a ]}イギリスでは、この映画はPGレーティングのために大幅に検閲された。^{[ 75 ]}イギリスは5年後にこれに倣い、BBFCが12レーティングを導入し、バットマン（1989）が最初にそのレーティングを受けた映画となった。^{[ 76 ]}魔宮の伝説自体も2012年にノーカットで12に再レーティングされた。 ^{[ 77 ]}