ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ

現在の印刷ロゴは 2006 年のロゴを改訂したもので、2011 年から使用されています。
カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオのリバーサイド・ドライブの敷地
以前は	ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ (1923–1926) ウォルト・ディズニー・スタジオ （1926年～1929年） ウォルト・ディズニー・プロダクション （1929–1983）
会社種別	子会社
業界	膜
設立	1923年10月16日; 100年前（ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとして） ( 1923-10-16 ) 1983年4月1日; 41年前（ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとして） ( 1983-04-01 )
本部	500 サウス ブエナ ビスタ ストリート, カリフォルニア州バーバンク 、 私たち
サービスエリア	全世界
主要人物	デビッド・グリーンバウム（社長）
製品	映画
親	ウォルト・ディズニー・スタジオ
Webサイト	映画.disney.com
脚注/参考文献 [1]

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ^[2]は、アメリカの映画 製作会社であり、ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社である。ウォルト・ディズニー・スタジオは、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するディズニー・エンターテインメントの一部門である。このスタジオは、ウォルト・ディズニー・スタジオ部門内で実写長編映画の主力製作会社であり、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに拠点を置いている。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオが製作したアニメーション映画も、スタジオの名義で公開されている。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作した映画の配給と販売を行っている。

ディズニーは1950年代に実写映画の製作を開始した。1983年にディズニーがスタジオ部門全体を再編し、長編アニメーション部門を分離してタッチストーン・ピクチャーズを設立した際に、実写部門はウォルト・ディズニー・ピクチャーズとなった。1980年代の終わりには、タッチストーンの作品と相まって、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはディズニーをハリウッドの大手映画スタジオの1つに押し上げた。

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは現在、マーベル・ スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズとともに、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の5つの実写映画スタジオの1つである。『インサイド・ヘッド2』はスタジオ全体で16億ドルの興行収入を上げた最高の公開作であり、^[3]『パイレーツ・オブ・カリビアン』はスタジオで最も成功した映画シリーズであり、5本の映画で全世界興行収入が合計45億ドルを超える。

このスタジオの前身（そして現在のウォルト・ディズニー・カンパニー全体）は、映画製作者のウォルト・ディズニーと彼のビジネスパートナーで弟のロイによって、1923年にディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとして設立されました。

ミッキーマウスの制作とそれに続く短編映画やグッズはスタジオに収益をもたらし、1926年にハイペリオンスタジオのウォルトディズニースタジオと改名された。 ^[4] 1929年に再びウォルトディズニープロダクションに改名された。スタジオの成功の連続は1930年代にも続き、1937年には初の長編アニメ映画『白雪姫と七人の小人』が公開され、莫大な経済的成功を収めた。^[5]白雪姫の利益で、ウォルトはカリフォルニア州バーバンクの3番目のスタジオに移転した。^[6]

1940年代、ディズニーは長編実写映画の実験を始め、実写とアニメを組み合わせた『ドラゴンの伝説』（1941年）や『南部の唄』（1946年）などの映画を制作した。^[7]同年代にディズニーは自然ドキュメンタリーの制作を開始し、 『トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ』シリーズの最初の作品で、後にアカデミー賞短編実写映画賞を受賞した『シール・アイランド』 （1948年）を制作した。^{[8] [9]}

ウォルト・ディズニー・プロダクションズは1950年に『宝島』を公開し、初の完全実写映画を製作した。ディズニーはこれを、後に現代のウォルト・ディズニー・ピクチャーズへと発展する正式な構想だとみなしていた。^{[10] 1953年までに、同社は}RKOラジオ・ピクチャーズやユナイテッド・アーティスツなどの第三者配給会社との契約を終了し、独自の配給会社であるブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した。^{[11] 1950年代までに、同社は}L・フランク・ボームの作品の権利を購入していた。^[12]

ウォルト・ディズニー・プロダクションズの実写部門は、映画の題材を多様化し、映画公開の観客層を拡大するため、1983年4月1日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズとして法人化された。 ^[13] 1983年4月、リチャード・バーガーがディズニーのCEOであるロン・W・ミラーに映画部門の社長として雇われた。タッチストーン・フィルムズは、スタジオのPG-13およびR指定映画のためのレーベルとして、1984年2月にミラーによって設立され、ディズニーの年間6～8本の映画のうち半分がこのレーベルで公開されることになっていた。^[14]同年、ディズニーの新CEOマイケル・アイズナーはバーガーを追い出し、アイズナー自身の映画部門長でパラマウント・ピクチャーズ出身のジェフリー・カッツェンバーグとワーナー・ブラザース・ピクチャーズ出身のフランク・ウェルズを後任に迎えた。タッチストーンとハリウッド・ピクチャーズは、それぞれ1984年2月15日と1989年2月1日にその部門内に設立された。^[16]

タッチストーン・フィルムズの看板は、当時ディズニーの新CEOだったマイケル・アイズナーが1984年から1985年のテレビシーズンに、短命に終わった西部劇『ワイルドサイド』で使用しました。次のシーズンでは、タッチストーンは『ゴールデン・ガールズ』でヒット作を制作しました。^[17]

デビッド・ホバーマンは、1988年4月にウォルト・ディズニー・ピクチャーズの製作部長に昇進した。 ^[18] 1994年4月、ホバーマンはウォルト・ディズニー・スタジオの映画製作部長に昇進し、デビッド・ヴォーゲルがウォルト・ディズニー・ピクチャーズの社長に任命された。^[19]しかし、翌年、ホバーマンは同社を辞任し、代わりにディズニーと彼の新しく設立された製作会社、マンデヴィル・フィルムズとの製作契約を開始した。^[19]ヴォーゲルは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズに加えて、 1997年にハリウッド・ピクチャーズのトップの地位も獲得し、ドナルド・デ・ラインはタッチストーンのトップに留まった。^[20]ヴォーゲルは、その後1998年に、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、タッチストーン、ハリウッドの各レーベル内のすべての実写製作を監督する新設部門、ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループのトップに昇進した。^{[21] [22]}この動きは、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長ジョー・ロスが、スタジオの映画製作を縮小し統合する取り組みの一環として計画したものです。^[22]この再編の結果、デ・ラインは辞任しました。^[23]

同年、ニーナ・ジェイコブソンがブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループの実写製作部門の執行副社長に就任した。^[24]ジェイコブソンは1999年5月、ヴォーゲルが同社を辞職し、ロスによって製作部長に任命されるまでこの役職に留まった。^{[25] [22]}在職中、ジェイコブソンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズで『パイレーツ・オブ・カリビアン』 、『ナルニア国物語/第1章:テラビシアにかける橋』 、『ナショナル・トレジャー』、『タイタンズ を忘れない』、『プリティ・プリンセス』などの映画の製作を監督し、ジェリー・ブラッカイマー・フィルムズとのファーストルック契約の締結を担当した。^{[26] [27]} 2006年、ジェイコブソンはスタジオ会長のディック・クックによって解雇され、マーケティング責任者のオーレン・アヴィヴが後任となった。^{[26] [28]} 2007年7月、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画で喫煙とタバコ製品の描写を禁止した。 ^[29]

ディズニーのテーマパークのアトラクションを題材にした2本の映画の後、[ ^{30] [31] [32]ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、このスタジオを}『カントリー・ベアーズ』（2002年）、『ホーンテッドマンション』『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』 （ともに2003年）に始まる一連の映画の制作元として選んだ。 ^[33]後者の映画は、スタジオが制作した映画の中で初めてPG-13指定を受けた作品であり、その後4本の続編が続く映画シリーズの始まりとなり、このフランチャイズは2003年から2017年までに世界中で54億ドル以上の収益を上げている。^{[30] [34]} 2010年1月12日、アヴィヴはスタジオの実写製作部門の社長を退任した。^[35]

2010年1月、ショーン・ベイリーがアヴィヴに代わってスタジオの実写製作部門の社長に任命された。^{[36] [1]ベイリーは同スタジオで}『トロン：レガシー』を製作しており、同作は同年後半に公開された。^[36]ベイリーのリーダーシップの下、当時のディズニーCEOボブ・アイガー、そして後にスタジオ会長となるアラン・ホーンの支援を得て、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはオリジナルおよび脚色作品の大規模予算のテントポール映画の拡大を含むテントポール映画戦略を追求した。2011年以降、スタジオは制作ロゴと看板クレジットのブランド名を「ディズニー」だけに簡素化した。^{[37]同時に、ディズニーは}『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ以外のPG-13指定のテントポール映画で苦戦しており、 『ジョン・カーター』（2012年）や『ローン・レンジャー』 （2013年）などの映画は史上最大の興行的失敗作となった。しかし、スタジオは、自社のアニメ映画に関連した実写ファンタジー映画化で特に成功を収めており、その始まりは『不思議の国のアリス』（2010年）の商業的成功で、スタジオ史上2番目の10億ドルの興行収入を記録した映画となった。^[38] 『マレフィセント』（2014年）と『シンデレラ』（2015年）の成功が続く中、スタジオはこれらのファンタジー映画化の可能性に気づき、同様の映画のトレンドを主導し、 『ジャングル・ブック』（2016年）と『美女と野獣』（2017年）に続いた。 ^{[39] [1]} 2015年3月、アイガーはスタジオの喫煙とタバコの禁止を拡大し、そのような描写が歴史的に関連がない限り、スタジオがリリースするすべての映画（PG-13指定以下の映画を含む）に喫煙とタバコの禁止を課した。^[40]

2010年代を通して『マペット』（2011年）、『Mr.バンクスを救え』（2013年）、 『イントゥ・ザ・ウッズ』（2014年）など、いくつかの低予算ジャンル映画が称賛され商業的に成功したにもかかわらず、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、小規模ジャンル映画の大半が劇場市場で経済的に持続不可能になりつつあることに気づき、制作モデルを完全に大作映画に転換した。^{[1] [41] [42]} 2016年7月までに、ディズニーは既存の翻案の続編、オリジンストーリー、前編からなる約18本の映画の開発を発表した。^{[39] [43]}

2017年、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、独自のストリーミングサービス・プラットフォームを構築すると発表した。^[44] Disney+と呼ばれるこの新サービスは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズを含む同社の膨大な映画・テレビ番組制作スタジオが制作するオリジナル番組を特集する予定である。^[45]この新しい配信プラットフォームの一環として、ベイリー氏とホーン氏は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが数年前に劇場公開市場向けの制作を中止していた低予算のジャンル映画の開発を再開することを確認した。^{[46] [47] [42]} 2018年には、9本の映画がこのサービス向けに制作中または開発中であることが発表された。^[48]これらの映画の予算は、2,000万ドルから6,000万ドルになる予定である。^[46]スタジオは、劇場公開の主要作品と並行して、Disney+専用に年間約3～4本の映画を制作する予定である。^[47] Disney+は2019年11月12日に米国、カナダ、オランダで開始され、その後国際的に拡大しました。^[45]サービス開始から最初の2か月以内に、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはDisney+専用に3本の映画（わんわん物語、ノエル、トーゴ）を公開しました。 ^[42]

2020年3月12日、20世紀ファミリー社長のヴァネッサ・モリソンが、ディズニーと20世紀スタジオの両方でライブアクション開発とストリーミングコンテンツの制作の社長に任命され、ベイリーに直接報告することになった。同日、フィリップ・スチュアーとランディ・ヒラーもそれぞれスタジオの物理、ポストプロダクション、VFXの社長とキャスティング担当エグゼクティブバイスプレジデントに任命され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオの両方でこれらの機能を監督することになった。 ^[49] 2023年、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとその親会社全体とともに創立100周年を祝った。 ^[50]同年、 『インディ・ジョーンズ/運命のダイアル』は、スタジオとルーカスフィルムとの初の公式共同制作となった。^[51]

2024年2月26日、ディズニーはリーダーシップの変更を発表し、ベイリーが社長を退任し、以前サーチライト・ピクチャーズの共同経営者だったデイビッド・グリーンバウムが後任に就任した。グリーンバウムはウォルト・ディズニー・ピクチャーズを率い、現20世紀スタジオ社長のスティーブ・アズベルとともに20世紀スタジオを共同経営者として率いる。^[52]

1983年まで、ディズニー映画のオープニングクレジットには、伝統的な制作ロゴの代わりに「Walt Disney Presents」、後に「Walt Disney Productions Presents」と書かれたタイトルカードが使われていた。^[53]

1985年の『オズの魔法使い』公開を皮切りに、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはファンタジー城のロゴを導入した。音楽付きのバージョンは『黒い魔法の鍋』で初公開された。^[53]このロゴはウォルト・ディズニー・プロダクションズによって伝統的なアニメーションで作成され、青い背景にディズニーランドの眠れる森の美女の城の白いシルエット、ウォルト・ディズニーの特徴的なスタイルでスタジオ名が描かれ、ジョン・デブニー作曲の「星に願いを」が音楽で添えられている。^{[54]このロゴの短いバージョンは映画}『オズの魔法使い』だけでなくエンディングロゴとしても使用されたが、この映画は『黒い魔法の鍋』公開の数ヶ月前に公開された。『トイ・ストーリー』から『レミーのおいしいレストラン』まで、ピクサー・アニメーション・スタジオのすべての映画の前には、ランディ・ニューマン作曲のオリジナルファンファーレが流れ、トイ・ストーリーの「アンディの誕生日」というオープニングスコアに基づいている。 2000年の『ダイナソー』から始まり、黒い背景にオレンジ色の城とロゴをあしらった代替ロゴが、暗い色調の映画や実写映画で時折使用されるようになったが、ブラザー・ベア、2003年の再公開の『ライオン・キング』、ザ・ワイルド（このロゴを使用した最後の映画）などのいくつかのアニメ映画でもこのロゴが使用された。

2006年、当時のウォルト・ディズニー・スタジオ会長ディック・クックとスタジオマーケティング社長オーレン・アヴィヴの要請により、 『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ^{・チェスト』の公開に合わせてスタジオのバニティカードのロゴが更新された。 [54]ディズニーのアニメーション監督}マイク・ガブリエルとプロデューサーのベイカー・ブラッドワースによってデザインされた現代化されたロゴは、Wētā FXとyU+coによって完全にコンピュータアニメーションで作成され、3Dのウォルト・ディズニーのロゴが特徴的だった。ロゴの最終レンダリングはキャメロン・スミスとサイリース・パリッシュによって行われた。^[55]さらに、刷新されたロゴにはピノキオ、ダンボ、シンデレラ、ピーター・パン、メリー・ポピンズへの視覚的な言及が含​​まれており、再設計された城にはシンデレラ城と眠れる森の美女の城の両方の要素が取り入れられ、旗には花火とウォルト・ディズニーの家紋が描かれている。 ^[56]マーク・マンシーナは2006年のロゴに合わせて「星に願いを」の新曲と編曲を書いた。^{[54]これは}デビッド・メッツガーによって共同編曲およびオーケストラが組まれた。2011年、マペッツから始まり、シーケンスは「ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ」のブランドを「ディズニー」に短縮するように変更され、これは主に2007年の家庭用メディアリリースで最初に使用された。^{[57]新しいロゴシーケンスは、}トロン：レガシー、マレフィセント、トゥモローランド、ジャングル・ブック、美女と野獣などの注目度の高いリリースに合わせて一貫して変更されてきた。

2022年、2023年のスタジオ100周年を記念して新しいバニティカードのロゴが導入され、2022 D23 Expoで初公開された。新しい城のロゴには、インダストリアル・ライト&マジックが作成したコンピュータアニメーションのアップデートされたオープニングシーケンスと、クリストフ・ベックが作曲しティム・デイヴィスが指揮した「星に願いを」のアレンジが特徴となっている。城の上を通常は右から左に飛ぶ魔法の弧は、左から右に飛ぶようになった。^[58] 2023年のスタジオ100周年記念期間中、Disney100のロゴの下に「100 Years of Wonder」という署名が表示されましたが、これは後にチャン・カン・ダンクから削除されましたが、劇場でのインディ・ジョーンズ/運命のダイアルの国際版で復活しました。以前のロゴと同じ視覚的参照が含まれていますが、新しい参照としてポカホンタス、カールじいさんの空飛ぶ家、ヘラクレス、ノートルダムのせむし男、白雪姫と七人の小人、リトル・マーメイド、塔の上のラプンツェル、メリダとおそろしの森、美女と野獣が加えられ、城の向こうの背景にはディズニーランドのマッターホルン、サード・マン・オン・ザ・マウンテン、ライオン・キングのプライド・ロックが追加されました。映画に初めて登場したのは、映画「ストレンジ・ワールド」の公開時でした。^[59]このロゴは批評家や観客から広く賞賛され、2023年11月に2023クリオエンターテインメントアワードの「劇場|映画：デザイン」メディアで金賞を受賞しました。標準バージョンは、2023年12月23日にDisney+アプリの「ディズニー」ハブで公開され、2024年にインサイド・ヘッド2の2番目の予告編で公式デビューし、フルバージョンはドキュメンタリー映画「ザ・ビーチ・ボーイズ」で初公開されました。^[60]

このスタジオの最初の実写映画は『宝島』（1950年）である。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーが制作したアニメ映画もウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって公開されている。このスタジオは、アカデミー作品賞にノミネートされた4本の映画を公開している。『メリー・ポピンズ』（1964年）、『美女と野獣』（1991年）、 『カールじいさんの空飛ぶ家』 （2009年）、『トイ・ストーリー3』 （2010年）である。^[61]

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、全世界で興行収入が10億ドルを超えた実写映画を5本制作している。『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』（2006年）、『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）、『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』（ 2011年）、『美女と野獣』（2017年）、『アラジン』（2019年）である。^{[1] [63]}また、このマイルストーンを達成したアニメ映画を9本公開している。『トイ・ストーリー3』（2010年）、『アナと雪の女王』 （2013年）、『ズートピア』、 『ファインディング・ドリー』（ともに2016年）、 『Mr.インクレディブル』 （2018年）、『トイ・ストーリー4』、 『ライオン・キング』 、 『アナと雪の女王2』（2019年3本）、『インサイド・ヘッド2』（2024年）である。

† 2024 年 9 月 27 日から始まる週に劇場で上映される映画を示します。

^‡ —劇場再公開作品も含まれます。

• ウォルト・ディズニー・スタジオ（部門）
• ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ
• ウォルト・ディズニー・テレビジョン（制作会社）

• 公式サイト

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