サミー・ファベルマン

サミー・ファベルマン
ファベルマンズのキャラクター
ガブリエル・ラベル（サミー・ファベルマン役）
作成者	スティーブン・スピルバーグ トニー・クシュナー
に基づく	スティーブン・スピルバーグ
演じるのは	ガブリエル・ラベル マテオ・ゾリアン・フランシス・デフォード（子供時代）
年	7歳から18歳[1]
世界観情報
フルネーム	サミュエル・ファベルマン
エイリアス	サム・ファベルマン
ニックネーム	サミー（家族と友人たち） ベーグルマン（チャド・トーマス）
性別	男
職業	映画監督
家族	バート・ファベルマン （父） ミッツィ・ファベルマン （母） レジ・ファベルマン（姉） ナタリー・ファベルマン（姉 ）リサ・ファベルマン（姉 ） ボリス・ポドゴルニー（大叔父） ハダッサ・ファベルマン（祖母） ティナ・シルドクラウト（祖母）
伴侶​	モニカ・シャーウッド
宗教	ユダヤ教
国籍	アメリカ人
ホームタウン	ハッドン タウンシップ、ニュージャージー州、アメリカ合衆国
住居	カリフォルニア州ロサンゼルス 旧称: アリゾナ州フェニックス カリフォルニア州サラトガ
教育	グランドビュー高校

サミュエル・「サミー」・ファベルマンは、スティーブン・スピルバーグ監督の2022年の半自伝的映画『ファベルマン一家』の主人公であり、スピルバーグ監督がトニー・クシュナーと共同脚本を手掛けた架空の人物である。映画監督を目指す若いアメリカ系ユダヤ人の少年で、スピルバーグ自身をモデルにしており、映画ではガブリエル・ラベルが演じ、その演技で批評家協会賞の最優秀若手俳優賞を受賞した。一方、マテオ・ゾリアン・フランシス＝デフォードが子供の頃のこのキャラクターを演じた。

サミーはファベルマン家の長男で、家族は母親のミッツィ (ミシェル・ウィリアムズ)、父親のバート (ポール・ダーノ)、妹のレジー (ジュリア・バターズ)、ナタリー (キーリー・カーステン)、リサ (ソフィア・コペラ) から構成されています。祖母のハダッサ・ファベルマン (ジーニー・バーリン) とティナ・シルドクラウト (ロビン・バートレット) は、いつもちょっとした夕食や特別な機会に家族を訪れます。スピルバーグと同じく、1952年1月、7歳のときに両親に連れられてセシル・B・デミルの『地上最大のショウ』を見に行ったのが、彼にとって初めての映画館での出来事でした。ここで彼は映画に対する情熱と愛を発見します。これがきっかけで、同年ハヌカにもらった模型のおもちゃの列車セットで、映画の有名な列車事故のシーンを再現し、成長するにつれて自分で映画を作り始めます。映画の中で、バートがコンピューターエンジニアとして新しい仕事を得た結果、サミーとその家族は故郷のニュージャージー州ハドンタウンシップからアリゾナ州フェニックス、そして最終的にカリフォルニア州サラトガへと、さまざまな場所に引っ越します。

アリゾナ滞在中、16歳のサミーはボーイスカウト隊とジョン・フォードの『リバティ・バランスを射った男』（1962年）を見て影響を受け、その後、その映画に触発されて『ガンスモッグ』という8ミリ短編映画を制作し、写真撮影の功績章を獲得する。彼らはまた、第二次世界大戦を題材にした短編映画『どこにも行かない逃走』の制作を手伝い、集会で上映されたサミーの家族や友人から感動的な反応を得る。しかし、家族でキャンプ旅行に行ったときに撮影した映像を編集しているときに、サミーはバートの忠実な友人で同僚のベニー・ローウィ（セス・ローゲン）とミッチーが浮気をしていることに気づく。ローウィはサミーと姉妹たちの叔父代わりとしてよく見られていた。この事実が発覚したことで、サミーの映画制作は行き詰まり、家族はカリフォルニア州サラトガに引っ越した。

グランド・ビュー高校に通い始めたとき、彼は2人のスポーツマン、ローガン・ホール（サム・レヒナー）とチャド・トーマス（オークス・フェグリー）の標的となり、彼らから反ユダヤ主義的な暴言を浴びせられる。後に彼は敬虔なクリスチャンのモニカ・シャーウッド（クロエ・イースト）と付き合うことになり、彼女から学校のシニア・ディッチ・デーの撮影を依頼される。シャーウッドが、父親が16mmの アリフレックス・カメラを貸してくれると言うと、彼は最終的にその依頼を受け入れる。賃貸住宅から新居に引っ越した後、ミッチとバートは離婚を発表し、家族、特にサミーは悲嘆に暮れる。プロムで、彼とモニカは別れる。モニカが、ハリウッドで彼と一緒に過ごすためにテキサスA&M大学に通う計画を諦められないと明かしたためだ。サミーの「ディッチ・デー」の映画が上映され、仲間から熱狂的な反応を得るが、後に、ローガンは映画が自分を好意的に描写していることに満足せず、この件についてサミーと対立する。 2人は最終的に、ローガンがサミーを攻撃しようとしたチャドを撃退したときに理解し合う。2人は彼の反応を秘密にしておくことを約束し、サミーは冗談めかして「それについての映画を作らない限りは…絶対に作らないけど」と答える。

1年後、サミーはハリウッドでバートと暮らしていたが、仕事探しに苦労し、大学を中退することも考えていた。しかし、CBSから『ホーガンズ・ヒーローズ』の出演オファーを受ける。バートは、ミッチーとベニーが新しい生活を送っている写真を見て、ついに息子の情熱を受け入れる。番組の共同制作者であるバーナード・フェインは、サミーの熱意に気づき、ジョン・フォード（デヴィッド・リンチ）本人に会うよう誘い、フォードはサミーにフレーミングのレッスンを与える。この経験によって変わったサミーは、幸せに自分の夢を追い続ける。^[2]

サミー・ファベルマンのキャラクターはスティーブン・スピルバーグ自身をモデルにしており、より独創的な外見と雰囲気にするためにいくつかの架空の要素が加えられている。両親と姉妹はスピルバーグの母リア・アドラー、父アーノルド・スピルバーグ、姉妹アン、スー、ナンシーがモデルである。一方、芸術のために家族を犠牲にし、2つの側面がこれからも完全に対立し続けるだろうという重要な独白を語る大叔父ボリス・ポドゴルニー（ジャド・ハーシュ）は、スピルバーグ自身の同名の大叔父がモデルになっている。映画から削除されたシーンでは、サミーには物語が始まる前に亡くなった祖父（ジョナサン・ハダリーが演じる）もいるはずだった。^[3]ファベルマンという姓の意味について、（この名前を考案した）クシュナーは次のように語っている。「スピルバーグは遊び山という意味で、『spieler』はイディッシュ語で俳優、『spiel』はスピーチや演劇を意味します。私はその意味を少しでも取り入れたかったし、寓話を意味するドイツ語の『fabel』もずっと好きでした。この映画はスティーブンの自伝的でありながら自伝でもドキュメンタリーでもなく、フィクションの要素もあります。だから『ファベルマン』はそれに敬意を表したものだと思いました。」^[4]

2,000人以上の候補者の中からこの役に選ばれたガブリエル・ラベルは、映画の中でサミーが直面する出来事や状況のほとんどがスピルバーグ自身の実生活で起こったことであり、特に反ユダヤ主義的ないじめやジョン・フォードとの出会いについて語った。^[5]新人のマテオ・ゾリアン・フランシス＝デフォードは、映画の冒頭でサミーが子供だった頃の役を演じている。この役のキャスティングについて、スピルバーグは最も困難だったと明かし、「両親の役を演じる俳優をキャスティングする難しさは、自分自身の代弁者をキャスティングするほどではなかった...私は母と父のことを客観的に見ることができるが、誰も自分自身のことを本当に客観的に見ることはできない。ゲイブは私の想像上の私そのものであり、同じ年齢の私が思っていたよりもずっとクールだった」と語った。^{[6] [7]}

2022年9月、 2022年トロント国際映画祭での同作のワールドプレミア上映中に、ラベルは、最初のオーディションではサミー役を勝ち取れなかったが、3か月後にコールバックを受けて勝ち取ったことを明らかにした。最終的に脚本を読み、彼のキャラクターが映画のほぼ全編にわたってティーンエイジャーのスピルバーグ自身の架空のバージョンであるという詳細を知ったとき、彼は次のように回想した。「オーディションを受けたとき、そのキャラクターの名前はティーンエイジ・サミーでした。大人のサミーではなく、大人のサミーだと思っていました...。脚本を受け取ると、30ページ読んで、彼は6歳と8歳です。35ページ目かそこらでティーンエイジ・サミーが出てきます。よし、よかった！さて、これが私の役です。これは3幕の映画になる予定で、ムーンライトか何かになる予定です。私は退場を待ち続けましたが、それは来ませんでした。」スピルバーグ自身は、サミー役が最も配役が難しかったと明かし、「子供の頃、自分がいつも隅っこにいて、いつも会話の中心にいない理由がいっぱいあった...サミーにあまり自意識を持たせない人が必要だった」と語った。 ^[8]ラベルのキャスティングにあたり、キャスティング・ディレクターのシンディ・トーランは「ゲイブには悲痛さがあった。彼は必要な哀愁とユーモアを伝えることができた」と語り、スピルバーグは「鏡に映る自分を探していたのではなく、好奇心旺盛で正直で魅力的で予測不可能なことで多くの物語を運んでくれる若い俳優を探していた」と付け加えた。^[9]

/Filmの Eric Langberg は、サミーを共感力があり、幅広い創造性を持ち、若い映画製作者として自分の夢を実現するためにゼロから努力する人物と評した。^[10] ScreenCraftの Kole Lyndon LeeとColliderの Ronald Meyer は、サミーが家庭や学校での個人的な苦悩から逃れるために映画製作に熱中する様子が、両親の別れた後に詐欺師の フランク・アバグネイルが自分の行動で現実から逃避する描写と似ていると指摘し、スピルバーグがこの映画を作ろうと思った理由を反映している可能性があると述べた。^[11] Screen Rantの Zachary Moser は、サミーは「楽観主義と野心に満ちている」人物であり、主人公ではあるが映画の重要な場面では消極的であると述べた。彼は、サミーをこのように登場させることで、物語が進むにつれて彼の家族や周囲の人々に何が起こるかについて、キャラクターの視点がユニークな視点を作り出すことができたと付け加えた。^[12]

役柄にふさわしい外見にするため、ラベルは自分の髪を切ってストレートにし、スピルバーグ自身の歩き方、手の動き、笑い方を真似て、キャラクターをインスピレーションの源に近づけながらも新鮮さを保とうとした。^{[13] [14] [15]}また、実際のフィルムが入った8mmや16mmのカメラ小道具を使って撮影する方法や、1950年代や60年代の映画編集機や映写機を使ってフィルムを切ったり繋いだりする方法も学んだ。^[16]

この映画はスピルバーグの生涯の出来事に忠実に従っているが、いくつかの要素は物語のフィクション化のためだけに作られたものであり、特にサミーのガールフレンドとしてモニカ・シャーウッドが作られた。サミーと同じく、スピルバーグも16歳の時に母親とバーニー・アドラー（ベニー・ローウィのモデル）の不倫を知り、リアとアーノルドが離婚するまで家族に秘密にしていた。さらに、離婚は映画で描かれている1964年ではなく、1966年に起こった。^{[17] [18]また、}サラトガ高校時代のスピルバーグの実在の同級生の何人かは、学校シーンのいくつかは現実では映画のようには展開しなかったと述べている。同級生の一人、フィル・ペニーパッカーは、スピルバーグを狙ったのはスポーツマンではなく「カークラブのような人たちで、特徴的なジャケットを着てパワーカーに乗っていた」と明かした。^[19]しかし、スピルバーグは1993年に『シンドラーのリスト』の宣伝中にニューヨークタイムズ紙のインタビューで、学校で彼をいじめていたのは確かに二人の生徒だったが、その正体は明かさなかったと語った。^{[20] [21] [22]}

タイムズ紙のエド・ポットンは、サミーとローガンの「廊下のシーン」は実際の最後の遭遇とは違っていたと指摘し、スピルバーグはいじめっ子は「別人のように変わった。彼は映画（「ディッチ・デイ」の映画）を見て笑ったし、私のことをもっとよく知りたかったと言っていた」と語った。フェニックスに住んでいた頃、サミーが『エスケープ・トゥ・ノーウェア』の主人公を演じたボーイスカウトのアンジェロも、映画のようにスピルバーグの友人だったが、実生活ではスピルバーグに対して攻撃的だった。1997年に非公開の伝記『スティーブン・スピルバーグ：伝記』を執筆したジョセフ・マクブライドは、この出来事の現実版を「非常に巧妙」だとみなし、スピルバーグが「その少年を自分の映画の1つに登場させ」、そうすることで「その男を友人ではないにせよ、少なくとも協力者にした」と述べ、ファベルマンズが支配というテーマを扱う方法に関連付けた。^[23]映画の終盤でサミーとジョン・フォードが出会うのはサミーが高校を卒業してから1年後だが、実際にはスピルバーグ自身によると、出会ったとき彼は15歳で高校に入学したばかりで、当時は『ホーガンズ・ヒーローズ』のオファーは受けていなかったという。このシーンの残りの出来事、特にサミーにフレーミングについてアドバイスしたことは、実際に起こったことと全く同じである。^{[24] [25]}映画の中でフォードとの出会い後のサミーの最初のプロ監督の仕事が何であるかは示されていないが、スピルバーグの最初のプロ監督の仕事は、1969年にテレビで放映されたロッド・サーリングのアンソロジーシリーズ『トワイライトゾーン』の続編である『ナイト・ギャラリー』のパイロット版の「アイズ」の部分であった。 [ 26 ^]

サミー・ファベルマンのキャラクターは好評で、ガブリエル・ラベルの演技は批評家から広く称賛された。デッドライン・ハリウッドのピート・ハモンドはラベルの演技を「映画を愛する若者だが、成長痛と家族との離別で苦しんでいる」と評した。アワード・ウォッチのライアン・マククエイドはラベルの演技をキャストの中で傑出していると呼び、サミーのキャラクターを「彼の物語が展開するのを見る中で、信頼でき共感できる人物」と称賛した。^[27] USAトゥデイのブライアン・トゥルイットはラベルについて「彼のキャラクターの映画製作、彼が愛するこの努力が、彼の愛する人々の間に亀裂を生み出す秘密のレンズとなるので、あなたの心の琴線に触れる」と述べ、さまざまなシーンで映画を見ている視聴者がサミーのカメラ目線になる様子を肯定的に表現した。^[28]

サミーとローガンが対峙し、最終的に理解し合う「廊下のシーン」は、サミーがローガンに、「Ditch Day」の映画に対するローガンの反応を、映画化しない限りは誰にも言わないと安心させるところで終わり、一部の批評家は映画の中でこのキャラクターの最高の瞬間の1つとして挙げており、Polygonのピーター・ヴォルクは「...映画の中では迫力のある瞬間であり、画像の否定できない力とそれを操る者の責任というスピルバーグの物語の核心を突いている」と評した。^{[29] [30]}このシーン自体も、 2022年12月の映画のVODリリースの最初の週にソーシャルメディアで話題となり、ユーザーはラベルのセリフの言い回しを賞賛し、 TwitterやTikTokにアップロードされたファンカムを通じてサミーのキャラクターが人気を博した。^{[31] 2022年に}映画化されたマリリン・モンローの伝記『ブロンド』の著者ジョイス・キャロル・オーツは、スピルバーグをモデルにしているにもかかわらず、このキャラクターを好んでおらず、「金髪でアーリア人で反ユダヤ主義者を高校時代の映画の疑似ヒーローにすることで、若いファベルマンは敵を武装解除し、疑似友人を獲得する。これは、監督のエンターテイナーとしてのキャリアの表面的な陳腐さを認めたものだろうか？」と書いている。彼女のコメントは、スピルバーグの作品と、映画とキャラクターの両方につながりを感じた視聴者に対する敬意を欠いているとして、オンラインで反発を受けた。^[32]

ラベルはその演技により、トロント国際映画祭で2022年のTIFFライジングスターに選ばれ、ナショナル・ボード・オブ・レビューのブレイクスルー演技賞（ 『ティル』のダニエル・デッドワイラーと同点）と第28回放送映画批評家協会賞の最優秀若手俳優賞を受賞した。^{[33] [34] [35] [36] [37]}