アンツ

1988年、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは、平和主義の働きアリが軍事的なコロニーに独立した思考の教訓を教えるという映画『アーミー・アンツ』を売り込んだ。 ^{[ 13 ]}数年後、当時ディズニーの映画部門の会長だったジェフリー・カッツェンバーグは、フランク・ウェルズの死後、空席となった社長のポストをめぐってCEOのマイケル・アイズナーと対立し、会社を去った。カッツェンバーグは後にスティーブン・スピルバーグとデビッド・ゲフィンと共にドリームワークスを共同設立し、3人は同社の新しいアニメーション部門でディズニーに対抗することを計画した。^{[ 14 ]}新しく設立されたスタジオで、カッツェンバーグはディズニー時代に追求しようとしたり提案したりしたプロジェクトの開発に着手し、その中にはアードマン・アニメーションズとのコラボレーションで『チキンラン』、『シンドバッド』、そして『アーミー・アンツ』が生まれた『プリンス・オブ・エジプト』も含まれていた。また、この映画のアイデアの多くは、1991年にPDIが企画したもののボツになったコンピュータアニメーション映画『バグズ：ライトアウト』から借用されたもので、機械を分解する微小ロボットを描いた作品である。^{[ 15 ] [ 16 ]}

製作は1996年5月に開始されたが、これは『プリンス・オブ・エジプト』の製作が既に始まっていた後のことだった。ドリームワークスは、ピクサーの長編映画に対抗するコンピュータアニメーション映画の製作に着手するため、カリフォルニア州パロアルトのパシフィック・データ・イメージズ（PDI）と契約を結んだ。 ^{[ 17 ]}ウディ・アレンがZの主役にキャスティングされた。アレンによると、この映画に出演することを決めたのは、ジェフリー・カッツェンバーグへの好意からだったという。^{[ 18 ]}アレンは、自身のコメディのタイミングに合うようにセリフを書き換えるために、クレジットなしで脚本をいくつか書き直した。^{[ 19 ]}彼が初期に監督した映画『Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) 』から変更されたセリフ「I was going to include you in my most erotic fantasies...」が使用された。サラ・ジェシカ・パーカーは当初バラ王女役にキャスティングされ、セリフもいくつか録音したが、解雇され、シャロン・ストーンに交代した。^{[ 20 ]}

ピクサーの『バグズ・ライフ』の制作中、カッツェンバーグとピクサーのスティーブ・ジョブズとジョン・ラセターの間で公然とした確執が勃発した。ディズニーの映画部門の元会長であるカッツェンバーグは、CEOのマイケル・アイズナーとの確執でディズニーを去った。これに対し、彼はスピルバーグとゲフィンと共にドリームワークスを設立し、アニメーションでディズニーに対抗することを計画した。^{[ 14 ]}ドリームワークスが、コンピュータアニメーションでピクサーと長年同業だったPDIを買収した後、ラセターとピクサーの他のメンバーは、業界紙でPDIのドリームワークスでの最初のプロジェクトが『アンツ』という別のアリの映画になることを知って落胆した。^{[ 21 ]}この頃には、ピクサーのプロジェクトはアニメーションコミュニティ内ではよく知られていた。^{[ 22 ]}『アンツ』と『バグズ・ライフ』はどちらも、社会を救うことで王女の心をつかもうと奮闘する、風変わりな傾向のある若い雄アリを中心にしている。『バグズ・ライフ』は主に視覚的なギャグに頼っていたのに対し、『アンツ』はより言葉によるギャグが多く、風刺が中心だった。 『アンツ』の脚本には大人向けのネタが満載だったのに対し、ピクサーの映画は子供にも分かりやすかった。^{[ 23 ]}

ラセターとジョブズは、このアイデアはカッツェンバーグに盗まれたと信じていた。^{[ 24 ] [ 14 ]}カッツェンバーグは、ディズニーとの険悪な決別後もラセターと連絡を取り続け、頻繁に電話で様子を伺っていた。1995年10月、ラセターがユニバーサル・シティにあるユニバーサル・スタジオ・ロットのテクニカラー施設で『トイ・ストーリー』のポストプロダクション作業を監督していたとき（ドリームワークスもそこにあった）、彼はカッツェンバーグに電話をかけ、アンドリュー・スタントンを連れて立ち寄った。^{[ 14 ] [ 25 ]}カッツェンバーグが次に何をするのかと尋ねると、ラセターは後に『バグズ・ライフ』となるものを詳細に説明した。ラセターはカッツェンバーグの判断を尊重し、彼をクリエイティブなアイデアの相談相手として安心して利用していた。^{[ 25 ]}ラセターは『トイ・ストーリー』に大きな期待を寄せており、緊密なコンピューターアニメーション業界の友人たちに、自分たちの映画制作に取り掛かるよう勧めていた。彼は様々な友人に「これがヒットすれば、コンピュータアニメーション会社にとってスター・ウォーズ後の宇宙映画のようなものになるだろう」と語った。 ^{[ 24 ]}ラセターは後に「警戒すべきだった。ジェフリーはいつ公開されるのかと何度も質問してきた」と回想している。^{[ 14 ]}

業界が『アンツ』の製作を発表したとき、裏切られたと感じたラセターはカッツェンバーグに電話をかけ、それが本当かどうか尋ねた。カッツェンバーグは逆に、その噂をどこで聞いたのかと尋ねた。ラセターはもう一度尋ね、カッツェンバーグはそれが本当だと認めた。ラセターは声を荒げ、開発ディレクターがずっと前にアイデアを売り込んだというカッツェンバーグの話を信じようとしなかった。カッツェンバーグは、『アンツ』は1991年にティム・ジョンソンが提案したストーリーが1994年10月にカッツェンバーグに伝えられたものだと主張した。 ^{[ 24 ]}別の情報源では、カッツェンバーグの幹部の1人であるニーナ・ジェイコブソンが『アンツ』の提案を担当した人物だとされている。^{[ 22 ]}普段は汚い言葉遣いをしないラセターは、カッツェンバーグを罵り、電話を切った。^{[ 26 ]}ラセターは、カッツェンバーグがディズニーが「彼を陥れようとしている」と説明し始めたことを思い出した。ラセターは、自分がカッツェンバーグとディズニーの争いの使い捨ての駒にされていると感じた。^{[ 24 ] [ 22 ]}カッツェンバーグは、自分が陰謀の犠牲者だと信じていた。アイズナーが契約で義務付けられているボーナスを支払わないと決め、ディズニーの取締役会に何も与えないように説得したのだ。^{[ 22 ]}カッツェンバーグはさらに、アイズナーが『バグズ』を『プリンス・オブ・エジプト』と同じ週に公開するように計画したことに憤慨した。『プリンス・オブ・エジプト』は当時、ドリームワークス初のアニメーション作品として公開される予定だった。^{[ 22 ] [ 26 ]}ラセターはピクサーの従業員にこのニュースを伝えたが、士気は高く保った。ラセターは個人的に他のピクサー幹部に、自分とスタントンはカッツェンバーグに失望したと語った。^{[ 22 ]}

当時、ディズニーの現スタジオ幹部は、ジェフリー・カッツェンバーグと彼の新しいドリームワークス映画との間で激しい競争関係を築き始めていた。1995年、カッツェンバーグはドリームワークス初のアニメーション作品として『プリンス・オブ・エジプト』を1998年11月に公開すると発表した。^{[ 13 ]} 1年後、ディズニーは『バックス・バニー』を同じ週末に公開する予定を立て、カッツェンバーグは激怒した。カッツェンバーグはディズニー幹部をドリームワークスに招き、『バックス・バニー』の公開日変更について交渉したが、同社は譲歩を拒否した。ドリームワークスは『プリンス・オブ・エジプト』をクリスマスシーズンに延期し、スタジオは『プリンス・オブ・エジプト』の公開後まで『アンツ』の本格的なマーケティングを開始しないことを決定した。 ^{[ 27 ]}その後、ディズニーは『プリンス・オブ・エジプト』と競合する映画の公開日を発表し、両スタジオは、ニコロデオンのアニメシリーズ『ラグラッツ』を原作とした『ラグラッツ・ムービー』を11月に公開するパラマウント・ピクチャーズと競合しなければならなかった。カッツェンバーグは、映画『バグズ・ライフ』よりも先に劇場公開するために、映画『アンツ』の公開日を1999年3月から1998年10月に急遽変更した。 ^{[ 22 ] [ 26 ] [ 28 ] [ 29 ]}

デビッド・プライスは、2008年の著書『ピクサー・タッチ』の中で、「確認されていない」噂として、キャッツェンバーグがピクサーの先行にもかかわらず『アンツ』を先に完成させるためにPDIに「多額の金銭的インセンティブ」を与えたと書いている。 ^{[ 22 ] [ 26 ]}ジョブズは激怒してキャッツェンバーグに電話をかけ、ディズニーに公開日を変更させるために自分にできることは何もないと説明した。^{[ 13 ] [ 26 ]}キャッツェンバーグは、ジョブズ自身がずっと前に同様のビジネスのやり方を教えてくれたこと、ジョブズがディズニーと『トイ・ストーリー』の契約を結ぶことでピクサーを倒産の危機から救ったことをジョブズに説明した。^{[ 26 ] [ 30 ]}彼はジョブズに、ディズニーに映画の具体的な計画を変更させるだけの力があると伝えた。^{[ 13 ]}ラセターはまた、ディズニーとピクサーが『バグズ・ライフ』の公開日を変更すれば『アンツ』を延期するという最終提案をキャッツェンバーグから電話で受けたと主張したが、キャッツェンバーグはこれを否定した。^{[ 31 ]}ジョブズはそれを「あからさまな恐喝未遂」だと考えた。^{[ 32 ]}

両作品の公開日が近づくにつれ、ディズニーの幹部たちは、ピクサーは『アンツ』とドリームワークスとの確執について沈黙を守るべきだと結論づけた。それにもかかわらず、ラセターは『アンツ』を『バグズ・ライフ』の「安っぽいバージョン」だと公然と批判した。^{[ 33 ]}しかし、ラセターは後に、この映画を見たことがないと認めた。ラセターは、ドリームワークスとPDIがこの映画を昆虫以外の何かについて作っていたなら、ピクサーを一日閉鎖して、会社全員で見に行っただろうと主張した。^{[ 13 ] [ 23 ]}ジョブズとカッツェンバーグは譲歩せず、ライバル関係にあるアリの映画はマスコミの騒ぎを引き起こした。「悪者が勝つことはめったにない」とジョブズはロサンゼルス・タイムズに語った。これに対し、ドリームワークスのマーケティング責任者テリー・プレスは「スティーブ・ジョブズは薬を飲むべきだ」と示唆した。^{[ 26 ]}両作品の公開後も、ジョブズとカッツェンバーグの間の緊張は長年にわたって高かった。ジョブズによれば、数年後、カッツェンバーグは『シュレック』の公開後に彼に近づき、『バグズ・ライフ』の企画を聞いたことは一度もないと主張した。もしそうであれば、ディズニーとの和解で利益の一部を受け取れたはずだというのがその理由だった。^{[ 34 ]}結局、ピクサーとPDIの従業員は、長編映画以前の長年にわたるコンピュータアニメーションの仕事を通じて生まれた古い友情を維持した。^{[ 31 ]}

両作品の最終的な出来栄えは、一般的にトーンや特定のプロットにおいて対照的であると認識されている。『アンツ』は最終的に、中程度の暴力、軽度の性的示唆、下品な言葉、そして社会風刺や政治風刺を盛り込み、より年長の観客層をターゲットにしているように見えた。『バグズ・ライフ』は、より家族向けで、トーンとストーリーが軽快だった。両作品は特に芸術的な表現において異なっている。『アンツ』はアリのより現実的な側面や、シロアリやスズメバチなどの他の昆虫との関係性を描いているのに対し、『バグズ・ライフ』は物語に合うように昆虫をより空想的に描いている。PopMattersのジャーナリスト、JC Maçek IIIは両作品を比較し、「両チームが非難と弁解を繰り返し、公開日をめぐる争いが激化した。『アンツ』は『バグズ・ライフ』より2ヶ月早く劇場公開されたが、後者は前作を大きく上回る興行収入を記録した。パクリかどうかはともかく、『アンツ』の批評家の反応は、『バグズ・ライフ』とほぼ同じくらい好意的であることが証明された」と書いている。^{[ 35 ]}

1997年12月23日、アリの精神科医のオフィスでZが登場するオープニングシーンを描いた『アンツ』のティーザー予告編が、 『恋愛小説家』の特定プリントの上映前に劇場で初公開された。^{[ 40 ]}期待は家族や子供よりも大人の間で高かった。『アンツ』は1998年9月19日にトロント国際映画祭で初上映され、1998年10月2日に広く公開された。

『アンツ』は1999年1月6日にVHSとDIVXでリリースされ^{[ 41 ] [ 42 ]} 、 2月10日にはDVDでリリースされ^{[ 42 ] [ 43 ]}、DVDで入手可能な初の長編CGIアニメーション映画となった^{[ 44 ]} 。オリジナル版では、オリジナルファイルからエンコードされたバージョンではなく、35mmフィルムが使用された^{[ 45 ] [ 46 ]} 。 2003年2月14日には特別版がリリースされた。

2006年2月、パラマウント・ピクチャーズは、バイアコムがドリームワークスの実写映画資産とテレビ資産を16億ドルで買収したことを受け、ドリームワークスが1997年から2005年の間に公開したすべての実写映画の権利を取得した。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}さらに、パラマウントは、ドリームワークス・アニメーションが2004年に実写部門から分離独立した会社となった後、過去および将来のドリームワークス・アニメーション映画に関する6年間の配給契約を締結した。 ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} この間、パラマウント・ホーム・エンターテイメントは映画のホームメディアの権利を管理していたが、 ^{[ 52 ]}他のドリームワークス・アニメーション映画をホームビデオでリリースしたにもかかわらず、この映画の新たなリリースは作成しなかった。^{[ 53 ]}

2012年12月31日、ドリームワークス・アニメーションとパラマウントの配給契約が正式に終了し、^{[ 49 ] [ 51 ]} 2014年7月、ドリームワークス・アニメーションはパラマウントから全作品の配給権を再取得し、これらの権利を新たな配給パートナーである20世紀フォックスに譲渡したと発表した。^{[ 11 ]} 2016年4月28日、ドリームワークス・アニメーションはコムキャスト傘下のNBCユニバーサルに38億ドルで買収された。^{[ 54 ]}本作は、 20周年を記念して、2018年10月16日にユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントからBlu-rayで発売された。 ^{[ 55 ]}

この映画は公開初週末に『ラッシュアワー』や『奇蹟の輝き』を抑えて興行収入トップとなり、2,449館で1,719万5,160ドル、平均7,021ドルを稼ぎ出した。^{[ 56 ]} 10月の公開初週末としては『スターゲイト』を上回り最高額を記録した。^{[ 57 ]}この記録は2年間続き、2000年に『ミート・ザ・ペアレンツ』に破られるまで続いた。 ^{[ 58 ]} 2週目の週末もトップの座を維持し、興行収入は14%減の1,470万ドル、平均5,230ドルで、上映館数は2,813館に拡大した。3週目の週末も好調を維持し、興行収入は24%減の1,120万ドルで、2,903館で平均3,863ドルで3位となった。本作は最大2,929館で公開され、1999年2月18日に上映を終了した。国内興行収入は合計90,757,863ドルだったが、『バグズ・ライフ』には及ばなかった。その他の地域ではさらに8,100万ドルを稼ぎ出し、全世界での興行収入は合計1億7,180万ドルとなった。

ドリームワークスによると、この映画の予算は約4200万ドルだったが^{[ 6 ] [ 7 ]}、6000万ドルや1億500万ドルという数字も報じられた^{[ 59 ] [ 60 ]} 。ロサンゼルス・タイムズによると、当時の他のコンピュータアニメーション映画の費用がその2倍だったこと、また予算にPDIの立ち上げ費用が含まれていなかったことを考慮すると、最初の数字は映画業界で疑問視された^{[ 7 ] 。}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、91件のレビューに基づき、この映画の支持率は92%、平均評価は7.60/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「素晴らしい声優陣、技術的に見事なアニメーション、そしてユーモアたっぷりの『アンツ』は、子供も大人も楽しめるはずだ」となっている。^{[ 12 ]} Metacriticでは、26人の批評家に基づき、この映画に100点満点中73点を与え、「概ね好意的」な評価を示している。^{[ 61 ]}一方、CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「B+」の評価を与えている。^{[ 62 ]}

ロジャー・エバートはこの映画を「鋭く面白い」と称賛した。テーマの多様性、興味深い映像、声優の演技は、いずれもこの映画の称賛された側面だった。^{[ 63 ]}エバートのパートナーであるジーン・シスケルはこの映画を大いに楽しみ、 『バグズ・ライフ』よりも好んだ。彼はこの映画について「子供よりも大人にもっとアピールする、スマートで面白い脚本を誇っている」と書いた。^{[ 64 ] [ 65 ]}シスケルは後に、1998年のベスト映画10作品のリストでこの映画を7位にランク付けした。^{[ 66 ]}バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、レビューで声優の演技、脚本、アニメーションを称賛した。マッカーシーは次のように要約した。「『アンツ』はそれ自体で新鮮で独創的であり、視覚的に刺激的で、アニメーション分野ではほとんど新人であるスターキャストによって非常にうまく機能している。」^{[ 67 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは『アンツ』を「洗練された、面白くて、愉快なほどに型破りなアニメーション昆虫叙事詩であり、そのスタイリッシュなコンピュータアニメーションにもかかわらず、ジョージ・オーウェルの『動物農場』の1955年のアニメ版をいとことして主張できる」と評した。 ^{[ 68 ]}リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは『アンツ』について「どう見ても非常に良い映画だ。視覚的には、この急成長中のジャンルの先駆けであるディズニーの『トイ・ストーリー』よりも印象的だ。脚本のレベルでは、通常の思春期前の観客だけでなく、成熟した観客も念頭に置いて開発された」と書いている。^{[ 69 ]}ワシントン・ポストのマイケル・オサリバンは、脚本を「巧みに書かれた」と評し、「個性が同調に打ち勝つという昔ながらの物語で、弱者を応援したいという普遍的な欲求に訴えかける。しかし、エリック・ダーネルとティム・ジョンソンの監督により、[アンツ]は多くの実写物語が成し遂げられないことを実際に達成している。それは、小さなキャラクターたちに感情移入させることだ」と評した。^{[ 70 ]}

しかし、ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この物語は「奇妙なほど壮大な方法でプロットが過剰になっている」と感じたものの、映画は「その並外れた声優の才能を披露し、虫だらけの世界の奇妙な可能性を軽妙に遊ぶ」ことで最も効果を発揮していると感じた。^{[ 71 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、映像を褒めたたえたが、脚本には感銘を受けず、「短い時間でもインパクトを与えるには予測しすぎている」と述べた。総じて、彼は「すべてを合計すると、『アンツ』は面白いというより奇妙な映画であり、親と幼い子供の両方を不快にさせる可能性がある」と意見を述べた。^{[ 72 ]}ワシントン・ポストのリタ・ケンプリーは、大人向けの暗示、脚本、プロダクトプレイスメントの使用を嫌って、 『アンツ』を以前のディズニーアニメーション映画と否定的に比較した。彼女は要約してこう書いた。「どんなに不適切な理由があったにせよ、この素材は明らかに大人向けである。しかし、アリの功績がどれほど素晴らしいものであろうとも、大人がアリの漫画に惹かれるとは考えにくい。」^{[ 73 ]}