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『羅生門』（らしもん） [ b ]は、 1950年に黒澤明が監督し、橋本忍と共同で脚本を執筆した日本の時代劇の心理スリラー映画である。 [ 4 ]三船敏郎、京町子、森正之、志村喬が出演し、森で侍がどのように殺されたかを語る様々な人物を追う。筋書きと登場人物は芥川龍之介の短編小説「藪の中」に基づいており、タイトルと枠組みとなる物語は芥川の「羅生門」から取られている。殺された侍が神道の霊媒師を通して語るところ森の中の盗賊、僧侶、妻への暴行、そして誰もが嘘をついて理想の自分を見せつけるという出来事の不正直な語りまで、すべての要素はほぼ同じである
1948年に黒澤のいつもの製作会社である東宝で製作が始まったが、財政的リスクが高いとみなされ中止された。2年後、黒澤の『スキャンダル』の完成後、本木総二郎が『羅生門』を大映に売り込んだ。大映は当初は断ったが、最終的に製作と配給に同意した。主要撮影は1950年7月7日から8月17日まで、主に京都で行われ、予算は1500万円から2000万円と推定されている。映画の映像スタイルを作るにあたり、黒澤と撮影監督の宮川一雄は、タブーとされていた太陽にカメラを向けるなど、さまざまな方法を試みた。ポストプロダクションはわずか1週間で完了した。
『羅生門』は1950年8月25日に帝国劇場で初公開され、翌日には日本全国で配給され、まずまずの興行成績を収め、大映の1950年の興行収入第4位となった。日本の批評家は実験的な演出と撮影技術を称賛したが、芥川の原作の脚色と複雑さを批判した。第12回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した『羅生門』は、国際的に大きな評価を得た最初の日本映画となり、批評家から絶賛され、海外で約80万ドルの興行収入を上げた。その後、第24回アカデミー賞で外国語映画賞を受賞し、第6回英国アカデミー賞で作品賞にノミネートされた。
『羅生門』は今や、史上最高の映画の一つであり、20世紀で最も影響力のある映画の一つとみなされている。本作は、複数の登場人物が同じ出来事について主観的、代替的、矛盾したバージョンを語るというプロット手法である「羅生門効果」の先駆けとなった。1999年、評論家のアンドリュー・ジョンストンは、「この映画のタイトルは、その主要な物語上の仕掛けと同義語になっている」と断言した。
平安時代の京都。羅生門の下で土砂降りの雨宿りをしていた木こりと僧侶は、侍殺害事件の裁判で証言を終えたばかりで、聞いた話の食い違いに困惑していた。そこに一人の庶民がやってきて、何が起こったのか聞きたいと頼む。映画は、門で三人が話し合う場面と、証言の回想シーン、そして事件の再現シーンを交互に挿入していく。
木こりは、3日前に侍の遺体を発見したと証言し、遺体には侍の帽子、妻の帽子、縄の切れ端、そしてお守りが添えられていたと述べた。侍は刀で殺されていた。僧侶は、殺害当日、侍が徒歩で移動し、妻は馬に乗って同行していたのを目撃したと証言した。
警官が、捕らえられた盗賊の多襄丸を主犯として連れてくる。多襄丸の言い分によれば、彼は森の中で夫婦を見かけたのを尾行し、埋蔵金があると偽って侍をおびき出す。男を縛り上げた後、戻ってきて妻を強姦する。妻は短剣で抵抗するが、結局は屈服する。恥辱にまみれた妻は、勝った方の男に自分のものになると言い、夫と戦ってほしいと多襄丸に頼む。多襄丸はこれに同意し、侍を（名誉ある方法で）殺害するが、妻は逃げ去っていた。
警察に発見された妻は、全く異なる話を語る。彼女の話では、多城丸は彼女を強姦した後、すぐに立ち去った。彼女は夫の拘束を解くが、夫は軽蔑と憎悪の目で彼女を見つめる。妻は短剣を持って夫に近づき、気を失う。目を覚ますと、夫は胸に短剣が刺さったまま死んでいた。ショックを受けた彼女は森の中をさまよい、やがて池にたどり着き、そこで溺死を試みるが失敗に終わる。
死んだ侍の証言は神道の霊媒を通して聞かれる。その証言によると、多襄丸は妻を強姦した後、彼女に結婚を申し込む。彼女は承諾するが、まず夫を殺してほしいと頼む。彼女の気まぐれに驚いた多襄丸は、侍に彼女を解放するか殺すかの選択を迫る。妻は逃げ出し、多襄丸は追いかけるが失敗に終わる。数時間後、多襄丸は戻ってきて侍を解放し、侍は妻の短剣で自害する。その後、彼は誰かが自分の胸から短剣を抜くのを感じるが、誰が抜いたのかは分からない。
羅生門に戻ると、木こりは三つの話はすべて嘘だと断言し、侍は短剣ではなく刀で殺されたと繰り返す。庶民に問い詰められると、木こりは実際に殺人を目撃したことを認めるが、面倒を避けるために嘘をついたと言う。木こりの話では、多襄丸は妻を強姦した後、結婚を約束する。妻は逃げ出し、夫を解放して襲撃者を殺してくれることを期待する。しかし、侍は身を滅ぼした女のために命を危険にさらしたくないため、戦うことを拒否する。多襄丸は約束を撤回する。妻は二人を挑発し、自分のために戦うよう要求する。二人は不本意ながらぎこちなく戦う。侍が武器を奪われ命乞いをすると、多襄丸は彼を殺す。妻は逃げ出し、多襄丸は侍の刀を奪って足を引きずりながら去っていく。
木こり、僧侶、そして庶民は、赤ん坊の泣き声で会話を中断される。門のところに、着物と護符と共に捨てられた赤ん坊を見つける。庶民はそれらを盗もうとするが、木こりに叱責される。庶民は、木こりが嘘をついたのは、トラブルに巻き込まれるのを恐れたからではなく、妻の短剣を盗んでおり、それが証拠として出てくるのを避ける必要があったからだと推測する。庶民は他の者たちを嘲りながら立ち去る。
僧侶は赤ん坊をあやそうとする。裁判の出来事の後、人間への信頼を失っていた僧侶は、木こりが赤ん坊を連れ去ろうとすると、たじろぐ。木こりは、自分の子供たちと一緒にその子を育てるつもりだと説明すると、僧侶の心は和らぎ、信頼を取り戻す。木こりが赤ん坊を抱いて去っていくと、雨が止む。
ドナルド・リッチーによると、黒澤明は1948年頃にこの映画の企画開発を始めたが、黒澤の常連製作会社である東宝と資金提供会社の東横株式会社の両方がこの映画の製作を拒否し、後者は不安定な製作になることを恐れた。スキャンダルの完成後、本木総二郎は脚本を大映に持ち込んだが、大映も当初は拒否した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
黒澤明監督は『羅生門』 について次のように述べている。
私はサイレント映画が好きで、昔からずっとそうでした。この美しさを少しでも取り戻したいと思ったのです。こう考えました。「現代美術の技法の一つは単純化だ。だから、この映画も単純化しなければならない」と。
戦後日本で製作されたほとんどの映画と同様に、『羅生門』の予算に関する報告は少なく、内容も異なっている。[ 8 ] 1952年、実業の日本社は、本作の製作費は2000万円で、宣伝費やその他の費用を含めると総予算は3500万円になると示唆した。[ 9 ]翌年、全米映画批評委員会は、黒澤明監督の『生きる』（1952年）に費やされた8万5000ドルは、 『羅生門』の予算の2倍以上であると報告した。[ 10 ] 1971年のユネスコによると、『羅生門』の予算は1500万円、つまり4万2000ドルだった。[ 11 ]西側通貨での予算に関する報告は様々である。ギネス映画史では4万ドルとされているが、[ 12 ]ニューヨーク・タイムズとスチュアート・ガルブレイス4世は14万ドルという数字を挙げているが、[ 13 ] [ 14 ]他のいくつかの情報源では25万ドルもの費用がかかったと主張している。ジャスパー・シャープはBBCの記事で後者の数字に異議を唱え、映画製作当時は9000万円に相当すると述べている。彼はさらに、「黒澤明が4年後に『七人の侍』に1億2500万円（約35万ドル）を費やしたことを考えると、この映画は当時国内で最も高額な製作費となったことを考えると、非常にありそうもない」と付け加えた。[ 8 ]
黒澤は、友人である本多猪四郎と共に熱海の旅館に滞在しながら脚本を執筆した。本多は当時、『青い真珠』 （1951年）の脚本を執筆中だった。二人は毎朝9時にそれぞれの映画の脚本を書き始め、約20ページ書き終えるごとに互いの作品について意見を交換した。本多によれば、黒澤は数日後には『青い真珠』を読むことを拒否したが、「もちろん、彼は私に自分の脚本を読ませた」という。[ 7 ]
助監督の加藤泰、若杉光雄、田中徳三は脚本を理解できず、黒澤に説明を求めた。しかし、加藤は納得せず、映画の予告編制作を任された黒澤と現場で衝突した。[ 15 ] [ 16 ]
黒澤は当初、8人のキャスト全員を過去に一緒に仕事をしたことのある俳優で構成したいと考えており、特に三船敏郎と志村喬に助言を与えていた。また、彼は『わが青春に悔いなし』 （1946年）で主演を務めた原節子を妻役に起用することを提案したが、彼女の義理の兄である映画監督の熊谷久寅が反対したため、彼女は起用されなかった。原はその後、黒澤の次の映画『白痴』（1951年）に出演することになる。[ 17 ]その後、大映の幹部は、映画の宣伝が容易になると考え、京町子を推薦した。黒澤は、彼女がメイクテストの前に眉毛を剃ってプロジェクトへの熱意を示したのを見て、彼女を起用することに同意した。
黒澤明監督が『羅生門』 を撮影した際、俳優とスタッフは共同生活を送っていたが、黒澤監督はこの体制が有益だと感じていた。彼はこう回想している。
私たちはとても小さなグループで、まるで私が昼夜を問わず羅生門を監督しているかのようでした。このような時こそ、あらゆることを話し合い、本当に親密になれるのです。 [ 18 ]
予算が少なかったため、この映画には門、森のシーン、警察の中庭の3つのセットしかありませんでした。撮影は1950年7月7日に始まり、8月17日に終了しました。1週間のポストプロダクション作業の後、8月25日に東京で公開されました。[ 19 ]門のシーンの雨は、カメラのレンズがホースから送られる水を捉えることができなかったため、黒インクで着色する必要がありました。[ 20 ]
本作の撮影は宮川一雄が担当し、彼は後に黒澤明監督の『用心棒』でもタッグを組むことになる。それまでローキーなトーンで映画を撮ってきた宮川は、『羅生門』ではハイキーなトーンで撮影することに関心を持ち、グレーのトーンを抑え、毛比石の庭は白、羅生門の門は黒、森はモノクロで撮影した。宮川は、コダックのフィルムより劣るとされていた富士フイルムのフィルムを使用したが、これは彼と黒澤が望んでいた強いコントラストを生み出すことができた。鮮明な画像を得るために、32mmから75mmまでのレンズが使用され、宮川のミッチェルNCカメラに装着された。
電気照明が使えない森のシーンでは、宮川は自然光を反射させるために8枚の鏡を用意した。地上数メートルに野球ネットを張り、その上に葉や枝を置き、長い竹竿で調整して、葉の影が俳優の顔に落ちるようにした。[ 21 ]
ロバート・アルトマンは、映画全体を通して黒澤が「まだらな」光を使用していることを称賛し、それが登場人物や設定にさらなる曖昧さを与えていると述べている。[ 22 ]佐藤忠雄はエッセイ「羅生門」の中で、この映画は（珍しく）太陽光を悪と罪の象徴として用いており、妻は太陽を見たときに盗賊の欲望に屈すると主張している。
ケイコ・I・マクドナルド教授は、エッセイ「黒澤明監督『羅生門』における光と闇の弁証法」の中で佐藤氏の考えに反論している。マクドナルド教授は、この映画では光は「善」や「理性」を、闇は「悪」や「衝動」を象徴するという慣習が用いられていると述べている。彼女は佐藤氏が言及した場面を異なる解釈で捉え、妻が盗賊に身を委ねるのは太陽がゆっくりと沈んでいく時だと指摘している。マクドナルド教授はまた、黒澤監督が羅生門の門の上に大きな雲が現れるのを待って、木こりが捨てられた赤ん坊を家に連れて帰る最後の場面を撮影したと明かしている。黒澤監督は、たとえ空が晴れていても、すぐにまた暗い雨が降るかもしれないという暗示を出したかったのだ。マクドナルド教授は、曇り空の効果を出すにはあまりにも晴れすぎたために、最後の場面が楽観的に見えてしまうのは残念だと考えている。
スタンリー・カウフマンは著書『羅生門の影響』の中で、黒澤明監督はしばしば複数のカメラで同時に撮影を行い、「自由にフィルムを編集し、まるで飛び移るように力強くアクションを捉えた断片をつなぎ合わせる」ことができたと述べている。それにもかかわらず、彼は観客を一つのショットに見せかけるために、短いショットを編集して繋ぎ合わせる手法も用いた。ドナルド・リッチーはエッセイの中で、「この映画には407もの独立したショットがある…これは通常の映画の2倍以上の数だが、これらのショットは決してそれ自体が目立つことはない」と述べている。
トラブルや音声の欠落があったため、三船敏郎は撮影後にスタジオに戻り、別のセリフを録音した。録音技師の大谷巌は、別のマイクを使って、そのセリフを音楽とともに映画に追加した。[ 23 ]
この映画の音楽は、日本人作曲家の中でも特に尊敬されている早坂文雄が担当した。 [ 24 ]監督の依頼で、彼は女性の物語のためにボレロを作曲した。 [ 25 ]
この映画は、盗賊の強姦犯、妻、死者（霊媒を通して語る）、そして最後に最も客観的で偏見のないように見える木こりという、大きく異なる4人の目撃者の証言を通して、女性への強姦と侍の夫の殺害を描いている。これらの証言は互いに矛盾しており、最終的なバージョンでさえ、エゴや面子を保つための動機があったと見ることができる。俳優たちは真実を知りたいと黒澤監督に何度も尋ねたが、監督は映画の目的は特定の真実を明らかにすることではなく、複数の現実を探求することだと主張した。後の映画やテレビで「羅生門効果」が用いられるようになったのは、物語の最終バージョンを真実として提示するという、今では慣例となっている手法で「真実」を明らかにすることに焦点を当てたものであり、このアプローチは表面上は黒澤映画と一致するものの、本質は異なる。
真実の主観性と事実の正確性の不確実性を強調していることから、『羅生門』は第二次世界大戦末期の日本の敗北の寓話として解釈されることがある。1954年12月号の『アンティオック・レビュー』に掲載されたジェームズ・F・デイヴィッドソンの論文「日本の敗北の記憶：羅生門の再評価」は、第二次世界大戦の敗北要素に関する初期の分析である。[ 26 ]この映画に対する別の寓話的解釈は、1995年のデイヴィッド・M・デッサーの論文「日本：両義的な国家、両義的な映画」で簡単に触れられている。[ 27 ]ここでは、この映画は原子爆弾と日本の敗北の寓話として見なされている。また、戦後の出来事がこの映画に与えた影響についてのジェームズ・グッドウィンの見解も簡単に触れられている。しかし、映画の原作である「藪の中」は1922年に出版されたため、戦後の寓話的な要素は、矛盾する証言の物語ではなく、黒澤の加筆によるものだった。歴史家で批評家のデイヴィッド・コンラッドは、強姦をプロットのポイントとして用いたのは、アメリカ占領当局が日本のメディアの検閲を最近停止し、占領軍による強姦の遅れた報告が日本の新聞に掲載され始めた時期と重なると指摘している。さらに、黒澤をはじめとする映画製作者は占領初期には時代劇の製作を許可されていなかったため、映画を遠い過去に設定することは、映画に対する国内統制を再主張する手段だった。[ 28 ]
『羅生門』は1950年8月25日に東京の帝国劇場で初公開され、翌日には大映によって全国配給された。公開直後から大ヒットとなり、日本の映画の通常の1週間の上映期間とは異なり、2週間か3週間も上映が続いた劇場もあった。時事通信は、この映画が1949年9月から1950年8月までに公開された大映の映画の中で3番目に興行収入が高く、1000万円以上を稼いだと報じた。[ 29 ]一般的に、この映画は1950年の大映の映画の中で4番目に興行収入が高かった。ドナルド・リッチーは、この映画がその年の日本の興行収入トップ10に入る映画でもあったと主張した。[ 30 ]
この映画は後に黒澤明監督の最初の国際的な大ヒット作となった。[ 31 ] 1951年12月26日にRKOラジオピクチャーズによってアメリカで劇場公開され、字幕版と吹き替え版の両方が公開された。[ 32 ] 1952年6月までに、この映画は海外で70万ドルの興行収入を上げた。[ 33 ]同年後半、シーン誌は、この映画が海外で80万ドル（3億円）を稼ぎ出し、これは過去4年間に海外で公開されたそれまでの日本の映画すべてが日本国外で稼いだ総額より20万ドル多いと報じた。 [ 34 ] 1954年、キネマ旬報は、1951年に50万ドルの興行収入を上げ、その後まもなく約80万ドルに達したと報じた。[ 35 ]全米映画批評委員会によると、『羅生門』は1955年までに米国だけで30万ドル以上の興行収入を記録した。 [ 36 ]
2002年にこの映画は米国で46,808ドルの興行収入を上げ[ 37 ] 、 2009年から2010年にかけてさらに96,568ドルを稼ぎ[ 38 ] 、 2002年から2010年の間に米国で合計143,376ドルを稼ぎました。ヨーロッパでは、この映画は1996年から2020年の間にフランスとスペインで365,293枚のチケットを販売し[ 39 ]、他のヨーロッパ諸国で8,292枚のチケットを販売し[ 40 ] 、ヨーロッパで販売されたチケットの合計は少なくとも373,585枚です。
日本の映画会社は国際映画祭に興味がなく、プリント代や字幕制作費を無駄遣いすると考えていたため、この映画の出品に消極的だった。その後、イタリア映画振興機関ユニタリア・フィルムが映画祭で上映する日本映画を探していたところ、イタリフィルム社長のジュリアーナ・ストラミジョーリがこの映画を推薦し、1951年のヴェネツィア国際映画祭で上映された。1953年、ストラミジョーリはこの映画を出品した理由を次のように説明している。
『羅生門』には衝撃を受けました。賞を受賞するかどうかは別として、まず大きな話題を呼ぶことが条件です。その意味で、『羅生門』は非常に個性的な映画であり、いかにも日本的な作品なので、当然のことながら、大きな話題を呼ぶだろうと思いました。また、テーマの扱い方、表現方法、そして映画全体に流れる精神と人間性もすべて素晴らしかったと思います。[ 41 ]
しかし、大映をはじめとする日本の映画会社は、黒澤作品が「日本映画界を十分に代表していない」として、その選定に反対し、小津安二郎の作品の方が日本映画の素晴らしさをよりよく示すものだと考えていた。こうした懸念にもかかわらず、同作品は映画祭で上映された。
ヴェネツィア映画祭で上映される前は、この映画は当初あまり注目されず、映画祭での期待も低かった。当時、日本の映画は西洋ではまだ真剣に受け止められていなかったからである。しかし、上映されると、映画祭の観客から圧倒的に好意的な反応が寄せられ、その独創性と技術が称賛されるとともに、真実の本質について多くの人が疑問を抱くようになった。[ 42 ]この映画はイタリア批評家賞と金獅子賞の両方を受賞し、西洋の観客、特に西洋の監督たちに、太陽に向かって直接撮影したり、鏡を使って俳優の顔に太陽光を反射させたりするなど、黒澤の映画と技術をより顕著に紹介した。
角川は2008年5月に『羅生門』をDVDで、 2009年2月にBlu-rayで発売した。 [ 43 ]クライテリオン・コレクションはその後、2008年の修復版を基にしたBlu-rayとDVD版を発売し、多数の追加特典を収録した。[ 44 ]
『羅生門』は公開当時、日本の批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 14 ] [ 45 ]西洋で好評を得た際、日本の批評家は困惑した。ある者は「異国情緒」ゆえに評価されたのだと結論づけ、またある者は、日本の映画よりも「西洋的」であったからこそ成功したのだと考えていた。[ 46 ]
飯島忠は「原作のスタイルを映像化する計画が不十分だ」と批判した。キネマ旬報の重野達彦は、三船敏郎の長台詞が盗賊役には不適切だと反対した。岩崎明は後に、自身と同時代の人々が「この映画における黒澤明監督の実験的なアプローチの大胆さと卓越性に感銘を受けたが、その表現にいくらか混乱があることに気づかずにはいられなかった」と述べ、「映画に含まれる不可知論的な哲学に心から共感するのは難しかった」と付け加えた。[ 47 ]
『羅生門』の解釈集の中で、ドナルド・リッチーは「『日本的』思考の枠は監督を閉じ込めることはできず、それによって監督は世界全体と繋がった」と書いている。[ 48 ]映画の日本での受容に関して、黒澤は次のように述べている。
「日本人は日本映画に非常に批判的なので、私の映画がヴェネツィアに送られたのは外国人のおかげだったとしても、それほど驚くことではありません。日本の木版画も同じで、最初にその価値を認めたのは外国人でした。私たち日本人は自分たちの作品を過小評価しすぎているのです。実際、『羅生門』はそれほど良い作品ではなかったと思います。しかし、この映画の評判は単なる幸運、まぐれだったと言う人がいると、私は『結局のところ、この映画は日本映画だからそう言うのでしょう』と答えてきました。そして、私はこう思うのです。なぜ私たちは自分たちの作品を過小評価するのでしょうか？なぜ自分たちの映画を擁護しないのでしょうか？私たちは一体何をそんなに恐れているのでしょうか？」[ 49 ]
『羅生門』は同時代の西洋の批評家から高い評価を受けた。[ 50 ] [ 51 ]
エド・サリバンはハリウッド・シチズン・ニュースでこの映画を高く評価し、「演出、撮影、演技があなたの目を覚まさせる、刺激的な夜になるだろう」と評した。彼は芥川のオリジナルプロット、黒澤のインパクトのある演出と脚本、三船の「見事な」悪役演技、そして「ハリウッドの撮影では見たことのない視覚的次元」を実現した宮川の「魅惑的な」撮影技術を称賛し、「容赦ない豪雨の中を撮影することで、陰鬱なドラマの雰囲気を高めている」と述べた。[ 52 ]一方、ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは満点を与え、「この映画の力の多く――そして間違いなく催眠術のような力を持っている――は、黒澤明監督のカメラの見事な使い方から来ている。撮影は素晴らしく、映像の流れは言葉では言い表せないほど表現力豊かだ」と述べた。[ 53 ]しかし、タイム誌はこの映画を「だらだらしている」と批判し、その音楽はモーリス・ラヴェルのボレロから「自由に借用している」と指摘した。 [ 3 ]
モーリス・ラヴェルの「ボレロ」に類似した楽曲の使用は、特に欧米諸国で大きな論争を巻き起こした。[ 54 ]早坂は「ボレロ」を含む楽曲の盗作で非難された。[ 55 ]映画のフランス公開後、彼に抗議の手紙を送った出版社。[ 54 ]
1950年後半、この映画は楽曲の著作権問題への懸念から、日本映画製作者協会による第4回カンヌ国際映画祭の選考リストから除外された。
大映の社長、永田正一は当初この映画を批判していた。[ 5 ] [ 56 ] [ 57 ]助監督の田中徳三によると、京橋にある本社での試写会後、永田は突然の数分間の沈黙を破って「よく分からないが、立派な写真だ」と言ったという。[ 58 ]黒澤によると、永田は『羅生門』を「理解不能」と呼び、ひどく嫌悪したため、プロデューサーを降格させたという。[ 57 ]
永田は後に『羅生門』が数々の賞を受賞し、国際的な成功を収めたことを受けて、同作を高く評価するようになった。[ 5 ]彼は同作が受賞した金獅子賞の原本を事務所に保管し、黒澤監督をはじめとする映画製作に携わった人々には複製を贈呈した。まるで自分がこの映画の責任者であるかのように、永田が作品の功績を繰り返し語っていたことは、多くの人々によって指摘されている。[ 56 ] [ 57 ] 1992年、黒澤監督は永田が『羅生門』を引用していたことを指摘した。永田は、映画の最初のテレビ放送に関するインタビューで、監督や撮影監督の名前を挙げずに、自身の映画製作上の功績を語った。彼は、会社の社長が映画の功績を自分の手柄にしたことに嫌悪感を覚えたことを回想している。「あのテレビインタビューを見て、私は再び羅生門の世界に戻ったような気がした。まるで、私が映画で描こうとしたエゴの哀れな自己欺瞞、つまり欠点が現実世界で露呈しているかのようだった。人は、ありのままの自分を語るのが非常に難しいものだ。私は、人間という動物が本能的な自己顕示欲に苦しんでいることを改めて思い知らされた。」[ 57 ]現代の資料の中には、永田を誤って映画のプロデューサーとしてクレジットしているものもある。
『羅生門』の国際的な成功を受けて、大映は京を主演に据えた時代劇映画を何本も製作した。 [ 49 ]これらの中には、吉村耕三郎監督の『源氏物語』（1951年）、衣笠貞之助監督の『大仏奉行』（1952年）と『地獄門』（1953年）、溝口健二監督の『雨月物語』（1953年）、木村啓吾監督の『千姫』（1954年）などがあり、いずれも海外で上映された。[ 64 ] 1952年、大映は2度目の金獅子賞獲得を目指し、『美女と泥棒』というタイトルの西洋向け叙事詩を製作した。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ g ]芥川の別の物語を原作とし、早坂が脚本を手掛け、京、森、志村、加藤、本間が出演したこの映画は、『羅生門』の劣った模倣作と評され、その後忘れ去られた。[ 68 ] [ 49 ]三船敏郎も当初は『美女と泥棒』に出演する予定だった。これは、1951年にヴェルナー・ビショフが撮影した三船の写真から示唆されており、当時この映画は『北海道』というタイトルだったと言われている。[ 69 ]
『羅生門』は「20世紀で最も影響力のある映画の一つ」として挙げられている。[ 70 ] 1960年代初頭、映画史家たちは『羅生門』を、1950年代後半から1960年代初頭にかけて人気を博した国際的なヌーヴェルヴァーグ映画運動の始まりとして評価した。[ 42 ]それ以来、世界中の数多くの映画にインスピレーションを与えたとされており、Andha Naal (1954) [ 71 ] Valerie (1957) [ 72 ] Last Year at Marienbad (1961) [ 73 ] Yavanika (1982) [ 74 ] Quentin TarantinoのReservoir Dogs (1992) [ 75 ]とPulp Fiction (1994) [ 8 ] The Usual Suspects (1995) [ 8 ] Courage Under Fire (1996) [ 76 ] Tape (2001) [ 8 ] Hero (2002) [ 8 ]とFast X (2023) [ 77 ]などが挙げられる。
『オール・イン・ザ・ファミリー』（1971～1979年）[ 76 ] 、 『フレイジャー』（1993～2004年）、『アコライト』（2024年）[ 78 ]など、さまざまなテレビ番組がこの映画に影響を受けたエピソードを制作している。 『モンスター』（2023年）をこの映画と比較する人もいるが[ 76 ]、是枝裕和監督は類似点は単なる偶然だと主張している[ 79 ]。ライアン・レイノルズが最初に提案した『デッドプール＆ウルヴァリン』 （2024年）は、 『羅生門』に似たプロットだった[ 76 ]。
1998年のタイムアウト・ニューヨーク 誌で、アンドリュー・ジョンストンは次のように書いている。
『羅生門』は、映画用語ではそのタイトルが主要な物語の趣旨、つまり様々な視点から何度も語られる物語と同義語になっているため、見たことがない人でもおそらく馴染みがあるだろう。もちろん、この映画にはそれ以上のものがある。例えば、黒澤明のカメラの使い方は、この人間性についての魅力的な考察を、音声導入後に作られたほとんどすべての作品よりもサイレント映画のスタイルに近づけている。[ 80 ]
映画、テレビ、演劇など、数多くのリメイクや翻案作品が生み出された。[ 81 ] [ 82 ]例としては以下のようなものがある。
公開後、いくつかの出版物で『羅生門』は史上最高の映画の一つに挙げられ、また『死ぬまでに観るべき1001本の映画』にも掲載されている。[ 94 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、63人の批評家のレビューのうち98%が肯定的で、平均評価は10点満点中9.2点となっている。同サイトの総評は「伝説的な監督、黒澤明の最も高く評価されている作品の一つである『羅生門』は、革新的な物語構造、素晴らしい演技、そして現実と知覚の思慮深い探求を特徴としている」 [ 95 ]となっている。
加重平均を用いるMetacriticは、18人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中98点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 96 ]
映画評論家のロジャー・エバートはこの映画に4つ星満点を与え、自身の「偉大な映画」リストに含めた。[ 97 ]
この映画は、多くの批評家が選ぶ最高の映画リストにランクインした。
2008年、この映画はアカデミーフィルムアーカイブ、東京国立近代美術館国立映画センター、KADOKAWAピクチャーズによって修復され、KADOKAWA文化振興財団とフィルム財団から資金提供を受けた。[ 112 ]
カメラを門の上の曇り空に向けて上向きにすると、雨粒が映り込まなかったので、黒インクで雨を降らせた。
登場人物の曖昧さを示す映画の典型的な例の1つは、盗賊と妻が森の中で会話しているとき、話していない人に光が当たり、面白がっている表情が映し出されることです。これは、そこに存在する曖昧さを表しています。
新しい映画の歴史家たちは、その起源を探る中で、1951年のヴェネツィア映画祭に遡る。その年の映画メニューの中で最も期待外れだったのは、羅生門という日本の映画だった。映画の専門家なら誰もが知っているように、日本の映画は菊の花束に過ぎなかった。だから審査員たちはあくびをしながら座った。彼らは呆然として立ち上がった。羅生門は、真実がそこにはないことを証明する、人間の暗い心を激しく引き裂く映画的な雷だった。技術的にはこの映画は衝撃的なほど独創的だった。精神的には大きく、力強く、男性的だった。それは明らかに天才の作品であり、その天才とは黒澤明、映画界の新時代の最も分かりやすい先駆者であった。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)これは羅生門のエピソードで、上映時間の大部分はモルダーかスカリーがそれぞれの事件の説明をすることに費やされています。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)リビング』
の製作費は8万5000ドルで、 『羅生門』の2倍以上である。黒澤のようなトップ監督は1作品につき3万5000ドルを受け取るが、その金額では脚本を自分で用意しなければならない。