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『街の灯』は、1931年に公開されたアメリカの同期音声付きロマンティック・コメディ・ドラマ映画で、脚本、製作、監督、主演をチャールズ・チャップリンが務めた。映画には音声付きのセリフはないが、効果音付きの音楽スコアが同期して公開された。物語は、チャップリン演じる放浪者が盲目の女性（ヴァージニア・チェリル）と恋に落ち、アルコール依存症の大富豪（ハリー・マイヤーズ）と波乱に満ちた友情を育む。
チャップリンが1928年に脚本の開発を始めた頃には、トーキー映画（録音されたセリフのある映画）が台頭しつつあったが、彼はセリフなしで、同期した音楽スコアと効果音を使って音だけを取り入れるという方法で制作を続けることにした。撮影は1928年12月27日に始まり、1930年9月に終了した。 『街の灯』は、チャップリンが自身の作品の映画音楽を作曲した最初の作品であり、アーサー・ジョンストンと共に6週間で作曲された。盲目の花売り娘のライトモチーフとして使われているメインテーマは、スペインの作曲家ホセ・パディーヤの「ラ・ビオレテラ」（「誰が私のスミレを買ってくれるの？」）である。チャップリンは、パディーヤにクレジットを付けなかったことで訴訟に敗訴した。
『街の灯』は1931年3月7日の公開直後から成功を収め、好評を博し、全世界で400万ドル以上のレンタル収入を記録した。今日、多くの批評家は本作をチャップリンのキャリアにおける最高傑作であるだけでなく、史上最高の映画の一つとみなしている。チャップリンの伝記作家ジェフリー・ヴァンスは、「『街の灯』はチャールズ・チャップリンの傑作であるだけでなく、反抗の行為でもある」と述べている。これは、 『ジャズ・シンガー』（1927年）の公開で始まったトーキー映画の時代に入って4年後に公開された作品だからである。[ 4 ] 1949年、批評家のジェームズ・エイジーは本作のラストシーンを「セルロイドに記録された最高の演技」と評した。[ 5 ] 1991年、米国議会図書館は『街の灯』を「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国国立フィルム登録簿に保存することを決定した。[ 6 ] [ 7 ] 2007年、アメリカ映画協会は本作を史上最高のアメリカ映画のリストで11位にランク付けした。
「平和と繁栄」を記念する新しいモニュメントの除幕式で、小さな放浪者が彫像の一人の膝の上で眠っている姿が明らかになる。彼は集まった人々の怒りから逃れ、街をさまよう。
放浪者は街角で花売りの少女に出会う。彼はたちまち彼女に心を奪われ、花を買う際に彼女が盲目であることに気づく。彼が立ち去ろうとした時、車のドアがバタンと閉まり、少女は彼を金持ちの男と勘違いする。
その晩、放浪者は酔っ払った大富豪を自殺から救います。大富豪は新しい親友となった放浪者を自分の豪邸に連れて行き、シャンパンを飲ませ、それからパーティーへ連れて行きます。翌朝、大富豪を家まで送った後、放浪者は花売りの少女が自分の街角に向かうのを見かけます。彼は大富豪からいくらかのお金をもらい、彼女の花をすべて買い、大富豪の車で彼女を家まで送ります。放浪者が去った後、花売りの少女は祖母に、親切で裕福な友人のことを話します。一方、放浪者は豪邸に戻りますが、酔いが覚めた大富豪は彼のことを覚えておらず、彼を追い出します。その日の午後、大富豪は再び酔いが覚め、街で放浪者を見かけると、彼を豪邸に招いて盛大なパーティーを開きます。しかし、翌朝には大富豪は再び酔いが覚め、またもや放浪者を追い出します。
女性がいつもの角にいないことに気づいた放浪者は、彼女のアパートに行き、医者が祖母に熱があると告げているのを耳にする。助けようと決意した放浪者は、道路清掃員の仕事に就く。昼休みには、彼女に食料品を届ける。彼女を楽しませるために、ウィーンの医者が失明を治したという記事を含む新聞を声に出して読む。「素晴らしいわ、そうすればあなたに会えるわね」と女性は言う。彼はまた、女性の祖母が隠していた立ち退き通知を見つける。去る際、彼は家賃を払うと約束する。しかし、彼は頻繁に遅刻したため解雇される。
あるボクサーが彼に八百長試合に出場して賞金を分け合うよう説得する。しかし、土壇場でそのボクサーは、容赦のないファイターに交代し、浮浪者の巧みな回避にもかかわらず、彼をノックアウトしてしまう。
放浪者は酔っ払った大富豪と再び出会い、屋敷に招かれる。彼は花売りの少女の窮状を語り、彼女の手術費用を受け取る。強盗が大富豪を殴り倒し、残りの金を奪っていく。警察は放浪者が大富豪から渡された金を持っているのを発見するが、大富豪は頭を殴られたせいで金を渡したことを覚えていない。放浪者は警察の追跡をかわし、花売りの少女に金を渡す。そしてしばらく旅に出ると告げるが、逮捕され投獄される。
数か月後、放浪者が釈放されると、彼は花売りの少女がいつもいる街角に行くが、彼女を見つけることができない。視力を回復したその女性は、祖母と一緒に花屋を営んでいた。しかし、彼女はまだ謎の恩人のことを考えており、裕福な客を彼と間違えてしまう。放浪者はたまたまその店の前を通りかかり、女性がショーウィンドウに花を飾っているのを目にする。彼女は新聞売りの少年たちにからかわれている放浪者を見ていた。彼は捨てられた花を拾おうとかがみ、店の窓の方を向く。すると突然、彼を見ていた女性に気づく。彼女の姿を見て、彼は一瞬固まるが、すぐに満面の笑みを浮かべる。女性は従業員に「征服したわ！」とくすくす笑いながら、彼に新鮮な花とコインを差し出す。恥ずかしがった放浪者はよろよろと立ち去ろうとするが、女性は再び花を差し出し、放浪者は恥ずかしそうにそれを受け取る。彼女は彼の手を取り、コインを押し付け、そして突然手を止めた。彼女は彼の腕と肩に指を滑らせ、そして息を呑んで「あなた？」と尋ねた。放浪者はうなずき、「もう見えるのか？」と尋ねた。彼女は「ええ、見えるわ」と答え、涙ぐみながら微笑んで彼の手を胸に押し当てた。映像がフェードアウトすると、放浪者も微笑み返した。
クレジットなしの出演者
1928年に公開されたチャップリンの長編映画『サーカス』は、映画業界が音声録音を採用し、サイレント映画時代が終わる前の彼の最後の作品となった。自身でプロデューサー兼配給者（ユナイテッド・アーティスツの共同オーナー）を務めていたチャップリンは、 『街の灯』をサイレント映画として構想することができた。技術的には、この映画はクロスオーバー作品であり、サウンドトラックには同期した音楽と効果音はあったが、セリフはなかった。セリフは字幕で表示された。[ 8 ]チャップリンは1918年に発明家のユージン・オーギュスタン・ローストから音声映画の製作について初めて連絡を受けたが、結局ローストと会うことはなかった。 [ 9 ]チャップリンは「トーキー」を軽視し、記者に「トーキーには3年しか猶予を与えない」と語った。[ 10 ]また、リトル・トランプを音声映画にどう適応させるかについても懸念していた。[ 10 ]
1928年初頭、チャップリンはハリー・カーと共に脚本の執筆を開始した。物語は、サーカスのピエロが失明し、幼い娘に自分の障害を隠すために、目が見えないことをドタバタ劇のせいだと偽るという、チャップリンが『サーカス』の成功後に考えていた初期構想から徐々に発展していった。 [ 10 ]これが盲目の少女の着想源となった。チャップリンが最初に考えたシーンは、盲目が治った少女が初めてリトル・トランプを見るラストシーンだった。[ 11 ]チャップリンはこのシーンを映画全体の中心だと考えていたため、非常に詳細な描写が書かれた。[ 12 ]
サブプロットとして、チャップリンは当初、社会階層でさらに低い黒人の新聞配達少年というキャラクターを検討した。最終的に、1921年の短編映画『怠惰な階級』で以前使用されたキャラクターである酔っ払いの億万長者を選んだ。[ 13 ]億万長者のプロットは、2人の億万長者がリトル・トランプを街のゴミ捨て場から拾い上げ、高級クラブで楽しい時間を過ごさせた後、再びゴミ捨て場に送り返すという、チャップリンが以前考えていた短編映画のアイデアに基づいている。そのため、トランプは目を覚ましたとき、それが現実なのか夢なのか分からなくなる。これは、酔っているときはトランプの友人だが、しらふのときはトランプを認識できない億万長者という設定に書き換えられた。[ 14 ]
チャップリンは1928年5月に正式に映画のプリプロダクションを開始し、その年の夏にオーストラリアの美術監督ヘンリー・クライブを雇ってセットのデザインを依頼した。チャップリンは最終的にクライブを大富豪役に起用した。映画の舞台は当初パリだったが、美術監督は複数の都市の要素を混ぜ合わせてインスピレーションを得ている。ロバート・シャーウッドは「ロンドン、ロサンゼルス、ナポリ、パリ、タンジール、カウンシルブラフスに紛らわしいほど似ている奇妙な都市だ。地球上のどの都市でもなく、すべての都市でもある」と述べている。[ 15 ]
1928年8月28日、チャップリンの母ハンナ・チャップリンが63歳で亡くなった。チャップリンは数週間悲嘆に暮れ、プリプロダクションは1928年の秋半ばまで再開されなかった。[ 16 ]心理学者のスティーブン・ワイスマンは、 『街の灯』は非常に自伝的であり、盲目の少女はチャップリンの母を、酔っぱらいの億万長者はチャップリンの父を表しているという仮説を立てた。 [ 17 ]ワイスマンはまた、映画の多くのセットをチャップリンの実際の幼少期の場所と比較し、例えばオープニングシーンの像はケニントン・パーク・ロードのセント・マーク教会に似ており[ 18 ]、チャップリンはウォーターフロントのセットをテムズ川の堤防と呼んでいた[ 19 ] 。
チャップリンは盲目の花売り娘役として何人かの女優にインタビューしたが、全員に感銘を受けなかった。サンタモニカのビーチで水浴びをする女性たちの映画撮影を見ていたとき、偶然知り合ったバージニア・チェリルに出会った。チェリルは手を振って、いつか一緒に仕事をする機会があるかと尋ねた。[ 20 ]他の女優たちのオーディションがうまくいかなかった後、チャップリンは最終的に彼女をスクリーンテストに招待した。[ 21 ]彼女は近視のため、カメラの前で盲目であることを微妙かつ説得力をもって演じた最初の女優であり、[ 22 ]チェリルは1928年11月1日に契約にサインした。[ 23 ]
『街の灯』の撮影は、チャップリンとカーが脚本にほぼ1年間取り組んだ後、1928年12月27日に正式に開始されました。[ 23 ]撮影現場では、チャップリンは当時他の監督よりも多くの「テイク」を行ったことで知られています。 [ 24 ]制作は、リトル・トランプが盲目の花売り娘に初めて出会う花屋の最初のシーンから始まりました。このシーンの撮影には数週間かかり、チャップリンはシェリルをキャスティングすることに初めて疑問を持ち始めました。数年後、シェリルは「私はチャーリーが好きではなかったし、彼も私を好きではなかった」と語っています。[ 25 ]自伝の中で、チャップリンはシェリルとの撮影現場での緊張関係について責任を認め、その対立の原因は映画製作のストレスにあると述べています。「私は完璧を求める神経症的な状態に陥っていた」と彼は回想しています。[ 26 ] [ 25 ]このシーンの撮影は1929年2月まで続き、4月上旬にも10日間続いた後、チャップリンはこのシーンを後日撮影するために脇に置いた。[ 27 ]その後、彼はリトル・トランプが新しく公開された公共の彫像の中で目を覚ますオープニングシーンを撮影した。このシーンには最大380人のエキストラが参加し、チャップリンにとって撮影は特にストレスの多いものだった。[ 27 ]この撮影期間中、ロサンゼルス市がラ・ブレア通りを拡張することを決定したため、チャップリン・スタジオでは工事が行われており、チャップリンは道路からいくつかの建物を移動させざるを得なかった。[ 28 ] [ 29 ]
チャップリンはその後、リトル・トランプが初めて大富豪に出会い、自殺を阻止するシーンを撮影した。[ 28 ]撮影中、ヘンリー・クライブが突然、そのシーンで冷たい水槽に飛び込むのを嫌がったため、チャップリンは激怒してセットから立ち去り、クライブを解雇した。クライブはすぐにハリー・マイヤーズに交代した。マイヤーズはチャップリンがキーストーン・スタジオと契約していた時に知り合った人物だった。チャップリンは1929年7月29日にパサデナ橋の屋外シーンでこのシーンの撮影を終えた。[ 30 ]チャップリンはその後、リトル・トランプが格子に挟まった棒を取り出そうとするシーンを撮影したが、このシーンは最終的に映画からカットされた。このシーンには若いチャールズ・レデラーが出演していた。チャップリンは後にこのシーンを称賛したが、カットする必要があると主張した。[ 31 ]その後、彼は1929年9月29日まで大富豪とのシーンの撮影を続けた。[ 32 ]
11月、チャップリンは花売り娘のあまりドラマチックではないシーンで再びシェリルと仕事をし始めた。数ヶ月間自分のシーンを待っている間に、シェリルは退屈になり、チャップリンに公然と不満を漏らした。あるシーンの撮影中、シェリルはチャップリンに、美容院に行くために早く帰ってもいいかと尋ねた。[ 33 ]チャップリンはヴァージニア・シェリルを解雇し、『黄金狂時代』でチャップリンと共演したジョージア・ヘイルを代わりに起用した。[ 24 ]チャップリンは彼女のスクリーンテストを気に入ったものの、花売り娘のシーンをすべて撮り直すには、すでに撮りすぎていることに気づいた。[ 34 ]チャップリンは16歳の女優ヴァイオレット・クラウスも少し検討したが、共同制作者たちに説得されてこの考えを諦めた。[ 35 ]チャップリンは最終的に『街の灯』を完成させるためにシェリルを再雇用した。[ 34 ] [ 35 ]ヘイルのテスト映像約7分が現存しており、DVDに収録されている。その抜粋は、未使用のオープニングシーケンスとともにドキュメンタリー「未知のチャップリン」で初めて公開された。 [ 24 ]
チャップリンはその後、フローレンス・リーを盲目の少女の祖母役に起用し、チェリルとリーのシーンを5週間かけて撮影した。[ 35 ] 1929年後半、チャップリンはチェリルと共に最初の花屋のシーンを撮り直した。今回は6日間でシーンが完成し、チャップリンはチェリルの演技に満足した。チャップリンは1年間この映画を撮影していたが、まだ半分強しか終わっていなかった。[ 36 ] 1930年3月から4月にかけて、チャップリンはウィルシャー大通りのタウンハウスにある大富豪の家の中のシーンを撮影した。彼はフレッド・カーノの下で働いていた頃からの知り合いであるジョー・ヴァン・メーターとアルバート・オースティンを泥棒役に雇った。[ 37 ] 1930年の晩春、チャップリンは最後の主要なコメディシーンであるボクシングの試合を撮影した。[ 37 ]チャップリンはキーストーンの俳優ハンク・マンを放浪者の対戦相手役に起用した。チャップリンはリハーサルに4日間、撮影に6日間を費やし、6月23日から30日の間に撮影を行った。[ 38 ]チャップリンは当初、このシーンの観客数に不安を感じていたため、友人たちにエキストラとして参加するよう依頼した。100人以上のエキストラが集まった。チャップリンのこのシーンでの演技は非常にユーモラスだったため、毎日さらに多くの人がエキストラとして参加するために集まった。[ 39 ]
7月と8月、チャップリンは6週間かけて小規模なシーンの撮影を終えた。その中には、放浪者が新聞売りの少年たちに嫌がらせを受ける2つのシーンも含まれており、そのうちの1人は若き日のロバート・パリッシュが演じた。[ 38 ]
1930年9月、チャップリンは6日間かけて象徴的な最後のシーンの撮影を終えた。[ 38 ]チャップリンは、そのシーンでのシェリルの演技に満足しており、彼女が最終的に役柄を理解したと語った。撮影現場での監督スタイルについて語る際、チャップリンは「私がすることはすべてダンスだ。私はダンスの観点から考える。『街の灯』では特にそうだ」と述べた。[ 28 ]
1930 年 10 月から 12 月にかけて、チャップリンは映画の編集とタイトル カードの作成を行った。[ 40 ]映画が完成した頃には、サイレント映画は一般的に人気がなくなっていた。しかし、『街の灯』はチャップリンのキャリアにおける大きな経済的、芸術的成功の 1 つです。また、彼自身も自分の映画の中で最も気に入っている作品です。[ 41 ]特に最後のシーンがお気に入りで、彼は「『街の灯』の最後のシーンだけは …私は演技をしていない …ほとんど申し訳なさそうに、自分の外に立って見ている …美しいシーンで、美しい。そして、それは過剰な演技ではないからだ」と語っています。[ 24 ]
このプロジェクトで使用されたフィルムの量は当時としては異例であり、長い制作過程の証であった。チャップリンは314,256フィートのフィルムを撮影し、完成した映画は8,093フィートだった。これは、最終版で使用されたフィルム1フィートあたり約38.8フィートの撮影比率に相当する。[ 39 ]
『街の灯』は、チャップリンが自身の作品の映画音楽を作曲した最初の作品となった。 [ 42 ]チャップリンは映画に生音を入れることを好んだが、1930年代までにほとんどの映画館はオーケストラを廃止していた。多くの批評家は、チャップリンがより多くの功績を得るためにそうしたと主張した。両親やチャップリン一族の多くが音楽家であったチャップリンは、雇ったプロの音楽家たちとうまくいかず、自ら作曲することにした。[ 43 ]アーサー・ジョンストンと共に6週間で作曲され、100以上の音楽キューが含まれていた。[ 44 ]チャップリンは記者に「私は実際に書き留めたわけではない。私がハミングしてアーサー・ジョンストンが書き留めたのだ。彼は非常に良い仕事をしたので、彼に功績を認めてほしい。私の性格に合った、すべてシンプルな音楽だ」と語った。[ 44 ]意図は、メロディーを通して登場人物の感情を伝えるスコアを作ることだった。[ 45 ]楽譜は音楽編曲家のアルフレッド・ニューマンと共に5日間で録音された。[ 46 ]
盲目の花売り娘のライトモチーフとして使われているメインテーマは、スペインの作曲家ホセ・パディーヤの「ラ・ビオレテラ」（「誰が私のスミレを買ってくれるの？」）という曲です。[ 2 ]チャップリンは、この曲のオリジナル歌手であるラケル・メラーを主役に起用することはできませんでしたが、それでも彼女の曲をメインテーマとして使用しました。[ 47 ] [ 48 ]チャップリンは、パディーヤにクレジットを付けなかったとして、パディーヤとの訴訟（パディーヤが住んでいたパリで行われた）に敗訴しました。[ 49 ] [ 50 ]ビデオ用にリリースされた現代版の中には、カール・デイヴィスによる新しい録音が含まれているものもあります。[ 51 ]
プレミア上映の2週間前、チャップリンはロサンゼルスのタワー・シアターで非公開の試写会を行うことにした。しかし、観客は少なく、熱意もなかったため、うまくいかなかった。[ 46 ] 1931年1月30日にロサンゼルス・シアターで行われた盛大なプレミア上映では、より良い結果が得られた。アルバート・アインシュタイン夫妻が主賓として招かれ、映画はスタンディングオベーションを受けた。[ 52 ]次にニューヨークのジョージ・M・コーハン・シアターでプレミア上映された[ 53 ]。チャップリンはそこで公開を綿密に監督し、インタビューに一日中費やし、UAの広報担当者が考え出したものに不満を抱いていたため、以前に6万ドルを広告費に費やしていた。[ 54 ]チャップリンは総収入の半分を要求し、観客は技術よりも映画そのものに惹かれるだろうと考え、トーキーよりも高いチケット価格を要求した。[ 55 ]
チャップリンは、サイレント映画が当時すでに時代遅れになりつつあったため、映画の評判を心配しており、試写会で自信を失っていた。それにもかかわらず、『街の灯』はチャップリンの作品の中で最も経済的に成功し、批評家からも高く評価された作品の一つとなった。アメリカの観客から好評を博し、推定200万ドルの劇場レンタル収入を得た後（[ 56 ]そのうち4分の1はコーハン劇場での12週間の上映によるものであった）[ 55 ]、チャップリンは1931年2月から3月にかけて16日間の世界ツアーに出かけ、2月27日にロンドンのドミニオン劇場でプレミア上映を行った。 [ 57 ]この映画は、大恐慌時代の観客に熱狂的に受け入れられ、最初の公開時に全世界で425万ドルのレンタル収入を得た。[ 3 ]
批評は概ね好意的だった。ロサンゼルス・エグザミナーの映画評論家は、「私が2巻映画の時代にチャップリンの最初のコメディを批評して以来、チャーリーがこれほど笑いの嵐を巻き起こしてくれたことはない」と述べた。[ 46 ]ニューヨーク・タイムズの評論家モーダント・ホールは、「見事な芸術性で作り上げられた映画」だと評した。[ 58 ]バラエティは、「チャップリンの最高傑作ではない」としながらも、いくつかの場面は「爆笑もの」だと断言した。[ 59 ]ニューヨーカーは、「彼の他の作品と同程度、あるいはそれらのどれよりも少し優れている」と評し、「映画ではめったに見られない、いや、めったに見られない印象、おそらく魅力と表現するのが最も適切な、定義しがたい印象」を与えたと書いた。[ 60 ]一方、ザ・ネイションのアレクサンダー・バクシーは『街の灯』を厳しく批判し、サイレント形式と過剰な感傷主義に異議を唱え、「チャップリンの最も弱い作品」と評した。[ 55 ]
『街の灯』の人気は衰えることなく、1950年の再公開も観客や批評家から再び好評を博した。1949年、批評家のジェームズ・エイジーは『ライフ』誌で、ラストシーンは「映画に記録された演技の中で最も素晴らしいもの」だと評した。[ 61 ]リチャード・メリーマンはラストシーンを映画史に残る最高の瞬間の一つと呼んだ。[ 40 ]ニューヨーク近代美術館の映画キュレーター、チャールズ・シルバーは、この映画がチャップリンの初期作品には見られなかった新たなレベルの叙情的なロマンティシズムをもたらしたため、高く評価されていると述べた。彼は、すべてのロマンティシズムと同様に、この映画も周囲の現実世界の否定に基づいていると付け加えた。映画が公開された時、チャップリンはかなり年老いており、元妻のリタ・グレイとの新たな法廷闘争の真っ只中にあり、世界の経済と政治情勢も変化していた。チャップリンは、少女の盲目を利用して、放浪者に現実世界におけるロマン主義の不安定さを思い出させている。少女は知らず知らずのうちに何度も放浪者を襲っている。[ 62 ] Film.comの評論家エリック・D・スナイダーは、1931年までにハリウッドの映画製作者のほとんどがトーキー映画を受け入れるか、その必然性を受け入れるか、あるいは映画製作を諦めていたが、チャップリンはこの作品で自分のビジョンを貫いたと述べている。また、ハリウッドで当時サイレント映画を作る力を持つ者はほとんどおらず、ましてやそれをうまく作る者はさらに少なかったとも指摘している。その理由の一つは、チャップリンが放浪者をトーキー映画に適応させても成功しないことを知っていたからである。[ 61 ]
数々の著名な監督が『街の灯』を称賛している。オーソン・ウェルズは、この映画が自分のお気に入りの映画だと述べている。 [ 63 ]スタンリー・キューブリックは、 1963年にアメリカの雑誌『シネマ』のインタビューで、『街の灯』を自身のトップ10映画の中で5番目に挙げている。[ 64 ] 1972年、著名なロシアの監督アンドレイ・タルコフスキーは、 『街の灯』を自身のトップ10映画の中で5番目に挙げ、チャップリンについて「彼は疑いの余地なく映画史に名を残した唯一の人物だ。彼が残した映画は決して古びることはない」と述べている。[ 65 ]高く評価されているフランスの映画監督ロベール・ブレッソンは、この映画を自身の歴代トップ10映画の中で1位と2位に挙げている。[ 66 ]ジョージ・バーナード・ショーは、チャップリンを「映画業界から生まれた唯一の天才」と呼んだ。[ 67 ]著名なイタリアの監督フェデリコ・フェリーニは、この映画をしばしば称賛しており、彼の『カビリアの夜』ではこの映画に言及している。 2003年のドキュメンタリー映画『チャーリー：チャールズ・チャップリンの生涯と芸術』の中で、ウディ・アレンは本作をチャップリンの最高傑作だと評した。アレンは1979年の映画『マンハッタン』のラストシーンを本作のラストシーンを基に作ったと言われている。[ 61 ]チャップリンの伝記作家ジェフリー・ヴァンスは、クライテリオン・コレクションの音声解説トラックの中で、長年にわたり『街の灯』をチャップリン作品の中で最も好きな映画として挙げてきた数々の批評や著名な映画監督たちの意見をまとめている。 [ 68 ]ヴァンスは、本作に対する数々の賞賛に加え、「『街の灯』はチャップリン自身が最も好きな作品であるという点でも特筆すべきである」と述べている。[ 69 ]カナダ系アメリカ人のアンビエント・ロックバンド、ヴィジョン・エターネルは、2024年のEP『 Echoes from Forgotten Hearts』のアートワークを『街の灯』を基に制作した。の映画ポスター。[ 70 ] [ 71 ]多くの日本の映画監督や俳優が『街の灯』を含むチャップリン作品の影響を受けており、大東興業は『街の灯』やその他のチャップリン作品を基にしたいくつかの知られざる映画を製作・公開した。[注1 ] [ 72 ]
フランスの実験音楽家であり映画評論家のミシェル・シオンは、 『街の灯』の分析を『 Les Lumières de la ville』として出版した。[ 73 ]スラヴォイ・ジジェクは、エッセイ「なぜ手紙は必ず目的地に届くのか？」の中で、この映画を主要な例として用いた。[ 74 ]シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星を与え、「この映画には、スラップスティック、哀愁、パントマイム、軽やかな身体協調、メロドラマ、猥雑さ、優雅さ、そしてもちろん、かつて地球上で最も有名なイメージと言われていたキャラクターであるリトル・トランプが含まれている」と評した。[ 75 ]彼はこの映画を自身の「偉大な映画」リストに加えた。[ 75 ]チャップリンが映画で使用したオリジナルの「トランプ」スーツは、彼によってロサンゼルス郡自然史博物館に寄贈された。[ 76 ]
『街の灯』は、2013年にクライテリオン・コレクションからブルーレイとDVDのデュアルフォーマットでリリースされ、どちらにも映画の予告編、制作時のアーカイブ映像、チャップリンの伝記作家で研究者のジェフリー・ヴァンスらによる音声解説が収録されている。新しいカバーはカナダの漫画家セスが描いた。[ 77 ]
1952年、Sight and Sound誌は「史上最高の映画」に関する初の投票結果を発表し、ヴィットリオ・デ・シーカの『自転車泥棒』に次いで『街の灯』が2位に選ばれた。[ 78 ] 2002年、『街の灯』は批評家のリストで45位にランクインした。[ 79 ]同年、監督たちに別途投票が行われ、本作は総合19位にランクされた。[ 80 ] 1991年、米国議会図書館は『街の灯』を「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として米国国立フィルム登録簿に保存することを決定した。 [ 6 ] [ 7 ] 2007年、アメリカ映画協会の『100 Years... 100 Movies』の10周年記念版で、『街の灯』は史上最高のアメリカ映画11位にランクインし、元のリストの76位から順位を上げた。[ 81 ] AFI は、2008 年の「トップ 10」でこの映画をアメリカ映画最高のロマンティック コメディに選出した。[ 82 ] 『放浪者』は AFI の「ベスト ヒーロー 50」リストで 38 位にランクインし、[ 83 ]最も面白い映画で 38 位、[ 84 ]最も素晴らしいラブ ストーリーで 10 位、[ 85 ]最も感動的な映画で 33 位にランクインした。[ 86 ]ハップ ハドリーがイラストを手がけたこの映画の 1931 年のオリジナル ポスターは、2003年に AFI の「アメリカ映画ポスター クラシック トップ 100」リストで52位にランクインした。[ 1 ]
この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに選出されています。
ヴィレッジ・ヴォイスは、批評家へのアンケートに基づき、1999年に同映画を「今世紀最高の映画250選」の37位にランク付けした。 [ 95 ] 2005年には、タイム誌の「史上最高の映画100選」にも選ばれた。 [ 96 ] 2006年には、プレミア誌が「史上最高の演技100選」を発表し、チャップリンの「放浪者」役の演技を44位にランク付けした。 [ 97 ]クロード＝ジャン・フィリップが企画した、映画史家と批評家78名による2008年のアンケート調査であるカイエ・デュ・シネマの「史上最高の映画100選」では、シティ・ライツが17位にランクインした。 [ 98 ] 2012年のSight & Sound誌の投票では、批評家投票で史上最高の映画50位[ 99 ]、監督投票で30位にランクインした。 [ 100 ] 2002年版のリストでは、批評家投票で45位[ 101 ]、監督投票で19位にランクインした。 [ 102 ] [ 103 ] 2015年には、世界中の映画評論家による投票で、 BBCの「アメリカ映画100選」リストで18位にランクインした。[ 104 ] 2017年にBBCが52か国の映画評論家253人を対象に行った投票で、この映画は「史上最高のコメディ100選」で21位に選ばれた。 [ 105 ] 2021年には、タイムアウト誌の「史上最高の映画100選」。 [ 106 ]
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