ハワード・ホークス

ハワード・ホークスの航空への興味と情熱は、彼に多くの重要な経験と出会いをもたらした。^{[ 18 ]} 1916年、ホークスは自動車整備士であり初期の飛行家でもあったハリウッドの撮影監督、ビクター・フレミングと出会った。ホークスは1916年の夏休みにカリフォルニアで祖父のCWハワードが買ってくれたマーサーのレーシングカーでレースを始め、整備もしていた。伝えられるところによると、ホークスはダートトラックでレース中に事故を起こし、フレミングと出会ったという。 ^{[ 19 ]}この出会いがきっかけで、ホークスはフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー製作のダグラス・フェアバンクス主演映画『イン・アゲイン、アウト・アゲイン』（フレミングは撮影監督として雇われていた）で小道具係として映画業界での最初の仕事を得た。^{[ 20 ]}ホークスによると、スタジオのセットデザイナーが不在だったため、新しいセットを急いで作る必要があったので、ホークスは自らその仕事を申し出たところ、フェアバンクスは大変満足した。次に彼は、セシル・B・デミル監督の未発表映画で小道具係兼アシスタントとして雇われた。（ホークスは後のインタビューでその映画の名前を明かさず、デミルはその時期に約5本の映画を製作した）。1917年4月末までに、ホークスはセシル・B・デミルの『リトル・アメリカン』の制作に携わっていた。^{[ 20 ]}ホークスは、メアリー・ピックフォード主演のマーシャル・ニーラン監督の『リトル・プリンセス』の制作にも携わった。ホークスによると、ある日ニーランが現場に現れなかったため、機転の利くホークスは自らシーンを監督することを申し出、ピックフォードはそれに同意した。^{[ 21 ]}ホークスは、撮影監督のチャールズ・ロシャーと共にピックフォードの夢のシーンを二重露光で撮影した後、21歳で監督業を始めた。

ホークスはアメリカ陸軍航空隊に入隊する前に、ピックフォードとネイランと再び『アマリリー・オブ・クローズライン・アレー』で仕事をした。ホークスの軍歴は1973年の軍事アーカイブ火災で焼失したため、彼の軍歴に関する唯一の記録は彼自身のものだけである。ホークスによれば、彼はカリフォルニア大学バークレー校で15週間の基礎訓練を受け、航空隊の飛行隊長になるための訓練を受けた。ピックフォードが基礎訓練中のホークスを訪ねた際、上官たちは有名人の容姿に感銘を受け、彼を飛行教官に昇進させ、新兵の訓練のためにテキサスに派遣した。この仕事に飽きたホークスは、1918年前半に転属を試み、最終的にバージニア州フォート・モンローに派遣された。休戦協定はその年の11月に署名され、ホークスは実戦を経験することなく少尉として除隊した。 ^{[ 22 ]}

戦後、ホークスはハリウッドへの復帰を熱望していた。同じく空軍に所属していた兄のケネス・ホークスは1919年にイェール大学を卒業し、二人は共にハリウッドに移り住み、それぞれのキャリアを追求した。彼らはすぐにハリウッドの有力者アラン・ドワンと親しくなった。ホークスは、一家の財産を使ってスタジオの社長ジャック・L・ワーナーに資金を貸し付け、最初の重要な仕事を得た。ワーナーはすぐに融資を返済し、ホークスをプロデューサーとして雇い、イタリア人コメディアンのモンティ・バンクス主演の短編コメディシリーズの製作を「監督」させた。ホークスは後に、短編のうち「3、4本」は自分が監督したと述べているが、それを裏付ける文書は存在しない。映画は利益を上げたが、ホークスはすぐに独立し、一家の財産と人脈を資金源として自身の製作会社を設立した。製作会社アソシエイテッド・プロデューサーズは、ホークス、アラン・ドワン、マーシャル・ニーラン、監督のアレン・ホルバーの合弁事業で、ファースト・ナショナルと配給契約を結んでいた。同社は1920年から1923年の間に14本の映画を製作し、ニーランが8本、ドワンが3本、ホルバーが3本監督を務めた。^{[ 23 ]}製作会社というよりは「男たちの集まり」のような存在だった4人は次第に疎遠になり、1923年にそれぞれ別の道を歩むことになった。その頃にはホークスは製作よりも監督をしたいと決めていた。^{[ 24 ]}

1920年初頭から、ホークスはハリウッドで友人たちと賃貸住宅に住んでいた。この騒々しい、ほとんどがマッチョでリスクを恐れない男たちのグループには、兄のケネス・ホークス、ヴィクター・フレミング、ジャック・コンウェイ、ハロルド・ロッソン、リチャード・ロッソン、アーサー・ロッソン、エディ・サザーランドなどがいた。この時期に、ホークスはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの製作担当副社長アーヴィング・タルバーグと初めて出会った。ホークスは彼の知性とストーリーセンスを高く評価した。^{[ 25 ]}ホークスはまた、ロサンゼルスのロジャース空港で曲芸飛行士や飛行のパイオニアたちと親しくなり、モイ・スティーブンスのような男たちと知り合った。

1923年、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーの社長ジェシー・ラスキーは、スタジオのストーリー部門で新しいプロダクション・エディターを探しており、タルバーグはホークスを推薦した。^{[ 26 ]}ホークスはこれを受け入れ、すぐにジョセフ・コンラッド、ジャック・ロンドン、ゼイン・グレイの小説の文学的買収を含む40以上の作品の責任者に任命された。ホークスは製作されたすべての映画の脚本に携わったが、1924年の『タイガー・ラブ』で初めて正式な脚本クレジットを得た。^{[ 27 ]}ホークスはフェイマス・プレイヤーズ（後のパラマウント・ピクチャーズ）でストーリー・エディターを約2年間務め、時折『砂漠の遺産』などの映画の編集も行った。ホークスは1924年の秋にフェイマス・プレイヤーズと1年間の新たな契約を結んだ。タルバーグから1年以内に監督にするという約束を取り付け、契約を破棄してMGMでタルバーグのストーリー・エディターになった。 1925年、タルバーグが約束を守ることをためらったため、ホークスはMGMとの契約を破棄して去った。^{[ 28 ]}

1925 年 10 月、フォックス映画会社のウィリアム・フォックスのスタジオ監督であるソル・ワーツェルは、ホークスに監督を任せることを約束して、ホークスを自分の会社に誘った。次の 3 年間で、ホークスは最初の 8 本の映画 (サイレント 6 本、トーキー2 本) を監督した。^{[ 26 ]}ホークスは、自分の仕事の公式なクレジットを必ずしも受けずに、監督した映画のほとんどの脚本を改稿した。彼はまた、1926 年の『正直は最善の策』^{[ 29 ]}と、最初のギャング映画の 1 つですとして有名な 1927 年のジョセフ・フォン・スタンバーグの『アンダーワールド』の脚本にも携わった。^{[ 30 ]}ホークスの最初の映画は、1926 年 4 月に初公開された『栄光への道』だった。脚本はホークスが書いた 35 ページの作品に基づいており、ホークスが広範囲にわたって脚本のクレジットを受けた数少ない映画の 1 つです。今日、これはホークスの 2 つの失われた映画のうちの 1 つです。^{[ 31 ]}

『栄光への道』の完成後すぐに、ホークスは次の作品『イチジクの葉』の脚本を書き始めた。これは彼にとって初の（そして1935年まで唯一の）コメディ作品だった。特に美術監督と衣装デザインが高く評価され、好評を博した。1926年7月に公開され、ホークス監督にとって初のヒット作となった。ホークスは初期の作品を概ね否定していたが、後のインタビューではこの作品を称賛している。^{[ 32 ]}

『愛に金を払う』は、ホークスのフィルモグラフィーの中でも特に注目すべき作品である。それは、ドイツの監督FWムルナウを彷彿とさせる、非常に様式化された実験的な映画だからだ。ホークスの映画には、ドイツ表現主義映画に影響を受けた、型破りなトラッキングショット、表現主義的な照明、そしてスタイリッシュな編集が用いられている。後のインタビューでホークスは、「これは私の好みの作品ではないが、少なくとも早く終わらせることができた。カメラにそういうことをさせたいと思ったことはわかるだろう。今やカメラは誰かの目になっている」とコメントしている。ホークスはセトン・I・ミラーと脚本に取り組み、その後さらに7本の映画でミラーと共同作業を行った。この映画では、ジョージ・オブライエンが内向的なマイケル皇太子、ウィリアム・パウエルが彼の楽天的な兄、ヴァージニア・ヴァリがマイケルの恋人でフラッパーのドロレスを演じている。ヴァリとオブライエンが演じるキャラクターは、ホークスの後の映画に登場するキャラクターを予見させる。性的に積極的なショーガールは「ホークス的女性」の初期のプロトタイプであり、セックスに興味のない内気な男性は、後にケーリー・グラントとゲイリー・クーパーが演じる役柄に見られる。『ペイド・トゥ・ラブ』は1926年9月までに完成したが、1927年7月まで公開されなかった。興行的には成功しなかった。 ^{[ 33 ]}『クレイドル・スナッチャーズ』は、ラッセル・G・メドクラフトとノーマ・ミッチェルによる1925年のヒット舞台劇に基づいている。映画は1927年初頭に撮影された。映画は1927年5月に公開され、小ヒットとなった。ピーター・ボグダノヴィッチが20世紀フォックスのフィルム保管庫でプリントを発見するまで、失われたと考えられていたが、リール3の一部とリール4全体が欠落していた。 ^{[ 34 ]} 1927年3月、ホークスはフォックスと1年間3本の映画を製作する新たな契約を結び、ピエール・フロンデーの戯曲『不服従』を原作とする『ファジル』の監督に任命された。ホークスは再びセトン・ミラーと脚本を共同で執筆した。ホークスはこの映画でスケジュールと予算を超過し、それが彼とソル・ワーツェルの間の亀裂の始まりとなり、最終的にホークスがフォックスを去ることになった。映画は1927年8月に完成したが、公開されたのは1928年6月だった。 ^{[ 35 ]}

『港町の女』は、学者によってホークスのサイレント映画の中で最も重要な作品とみなされている。この作品は、彼のその後の作品の多くを特徴づけることになるテーマや原型を初めて登場させた作品である。これは、義務、技能、キャリアを通じて絆を深める二人の男が、女性との関係よりも友情を重んじるという、彼にとって初の「男同士のラブストーリー」であった。 ^{[ 36 ]}フランスでは、アンリ・ラングロワがホークスを「映画界のグロピウス」と呼び、スイスの小説家で詩人のブレーズ・サンドラールは、この映画が「間違いなく現代映画の最初の登場を告げるものだった」と述べた。 ^{[ 37 ]}ホークスはこの映画で再び予算超過となり、ソル・ワーツェルとの関係が悪化した。試写会で好評を得た後、ワーツェルはホークスに「これはフォックスがここ数年で作った最悪の映画だ」と言った。 ^{[ 38 ]}『港町の女』でルイーズ・ブルックスを見たGWパブストは、彼女を『パンドラの箱』 （1929年）に起用した。 ^{[ 39 ]}『エア・サーカス』は、ホークスが初期の情熱の一つであった航空を題材にした最初の映画だった。1928年、チャールズ・リンドバーグは世界で最も有名な人物であり、『翼』はその年最も人気のある映画の一つだった。国内の航空ブームに乗じようと、フォックスはすぐにホークスの『エア・サーカス』のオリジナルストーリーを購入した。これは、二人の若いパイロットの男同士の友情というテーマのバリエーションだった。映画は1928年4月から6月にかけて撮影されたが、フォックスは新たに公開されるトーキー映画に対抗するため、15分間のセリフを追加で撮影するよう命じた。ホークスはヒュー・ハーバートが書いた新しいセリフを嫌い、再撮影への参加を拒否した。この映画は1928年9月に公開され、そこそこのヒットとなったが、ホークスの失われた2本の映画のうちの1本である。 ^{[ 40 ]}

『トレント最後の事件』は、 E・C・ベントレーの1913年の同名小説を原作とした映画化作品である。ホークス監督はこの小説を「史上最高の探偵小説の一つ」と評し、初のトーキー映画化を熱望していた。彼は主人公フィリップ・トレント役にレイモンド・グリフィスを起用した。グリフィスは第一次世界大戦中に毒ガスで喉を痛めており、声はかすれたささやき声だったため、ホークス監督は後に「あの声ならトーキー映画で大成すると思った」と語っている。しかし、数シーンを撮影しただけで、フォックス社はグリフィスの声の問題と、サイレント映画を製作する法的権利しか持っていなかったという理由から、ホークス監督にサイレント映画を作るよう命じた。映画には音楽と同期効果音はあったものの、セリフは一切なかった。サイレント映画の興行成績が低迷していたため、アメリカでは公開されず、イギリスでも短期間上映されただけで、批評家からは酷評された。この映画は1970年代半ばまで行方不明と思われており、1974年にホークスの回顧上映で初めてアメリカで上映された。ホークスは上映に出席し、唯一のプリントを破棄しようとした。 ^{[ 41 ]}ホークスのフォックスとの契約は1929年5月に終了し、その後、大手スタジオと長期契約を結ぶことは二度となかった。彼はその後も長いキャリアを通して、独立したプロデューサー兼監督であり続けた。 ^{[ 42 ]}

1930年までに、ハリウッドは「トーキー」の到来で大混乱に陥り、多くの俳優や監督のキャリアが台無しになった。ハリウッドのスタジオは、トーキー映画により適していると思われる舞台俳優や監督を雇い入れていた。14年間業界で働き、多くの興行的に成功した映画を監督してきたホークスは、再びスタジオにとって自分が価値のある存在であることを証明しなければならないことに気づいた。フォックスを険悪な形で去ったことは彼の評判にプラスにはならなかったが、ホークスはスタジオの重役たちとの争いから決して逃げなかった。数ヶ月の失業の後、ホークスは1930年に最初のトーキー映画でキャリアを再開した。^{[ 43 ]}

ホークスの最初の全音声映画は、ジョン・モンク・サンダースと（非公式に）ホークスによるオリジナルストーリーに基づいた『暁のパトロール』だった。伝えられるところによると、ホークスはサンダースに映画に自分の名前を載せるよう金銭を支払い、脚本経験がないことを理由にホークスが映画を監督できるようにしたという。^{[ 44 ]}映画の発案者については諸説あるが、ホークスとサンダースは共同でストーリーを開発し、ファースト・ナショナルが製作に同意する前にいくつかのスタジオに売り込もうとした。^{[ 45 ]}撮影は1930年2月下旬に始まったが、これはハワード・ヒューズが1927年9月から製作されていた第一次世界大戦の航空叙事詩『地獄の天使』を完成させた頃とほぼ同じ時期だった。ホークスは抜け目なく、エルマー・ダイアー、ハリー・レイノルズ、アイラ・リードなど、ヒューズが雇っていた航空専門家やカメラマンの多くを雇い始めた。ヒューズはライバル映画の存在を知ると、『暁のパトロール』を妨害するためにあらゆる手段を講じた。ホークスや他のスタジオ関係者を嫌がらせ、すぐに捕まったスパイを雇い、最終的にはファースト・ナショナル社を著作権侵害で訴えた。ヒューズは最終的に1930年後半に訴訟を取り下げた。法廷闘争中に彼とホークスは親友になった。撮影は1930年5月下旬に終了し、7月に初公開され、ニューヨークのウィンター・ガーデン劇場で初週興行収入記録を樹立した。この映画は1930年の最大のヒット作の一つとなった。 ^{[ 46 ]}この映画の成功により、ホークスは映画製作の分野で尊敬を集め、特定のスタジオと長期契約を結ぶ必要なく、残りのキャリアを独立監督として過ごすことができた。^{[ 47 ]}

ホークスはワーナー・ブラザースの重役ハル・B・ウォリスと仲が悪く、契約上、他のスタジオに貸し出されることができた。ホークスはこの機会にコロンビア・ピクチャーズのハリー・コーンから監督のオファーを受け、これが『クリミナル・コード』となった。^{[ 48 ]}この映画は1931年1月に公開され、ヒットした。この映画はシカゴで上映禁止となり、検閲を受けたが、それは彼の次の映画プロジェクトでも続いた。^{[ 49 ]} 1930年、ヒューズはホークスを雇い、シカゴのギャング、アル・カポネの人生をゆるやかにベースにしたギャング映画『スカーフェイス』を監督させた。映画は1931年9月に完成したが、ヘイズ・コードの検閲により、ホークスとヒューズが当初意図していたように公開することはできなかった。二人はヘイズ・オフィスと1年以上も争い、交渉し、妥協を重ね、最終的に1932年に映画が公開された。これは『民衆の敵』や『リトル・シーザー』といった初期の重要なギャング映画の後に公開された。『スカーフェイス』はホークスが脚本家のベン・ヘクトと初めて一緒に仕事をした映画で、ヘクトは20年間、ホークスの親友であり協力者となった。^{[ 26 ]}『スカーフェイス』の撮影が完了すると、ホークスはヒューズを離れて法廷闘争に臨み、今度はプロデューサーのダリル・F・ザナックと共にファースト・ナショナルに戻り、契約を履行した。次の映画では、ホークスは幼い頃からの情熱であるカーレースを題材にした映画を作りたいと考えていた。ホークスはセトン・ミラーと共に『群衆は咆哮する』の脚本を開発し、これが8度目にして最後のコラボレーションとなった。ホークスはこの映画で、 1930年のインディアナポリス500の優勝者ビリー・アーノルドを含む実際のレーシングドライバーを起用した。^{[ 50 ]}この映画は3月に公開され、大ヒットとなった。^{[ 51 ]}

1932年後半、ホークスはエドワード・G・ロビンソンがマグロ漁師を演じる『タイガー・シャーク』を監督した。これらの初期の映画で、ホークスは映画評論家のアンドリュー・サリスが「本能的なプロ意識に支えられている」と評した典型的な「ホークス的男」を確立した。 ^{[ 26 ]}『タイガー・シャーク』は、ドラマチックで緊迫した、さらには悲劇的なストーリーラインにユーモアのタッチを取り入れるホークスの能力を示した。^{[ 51 ]} 1933年、ホークスはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオと3本の映画の契約を結び、その最初の作品は1933年の『トゥデイ・ウィ・リヴ』だった。この第一次世界大戦映画はウィリアム・フォークナーの短編小説に基づいている。^{[ 52 ]}ホークスのMGMでの次の2本の映画はボクシングドラマ『ザ・プライズファイター・アンド・ザ・レディ』と伝記映画『ビバ・ビラ！』だった。両作品ともスタジオの干渉により、ホークスはどちらの映画も完成させずにMGMとの契約を破棄した。^{[ 26 ]}

1934年、ホークスはコロンビア・ピクチャーズで『20世紀』を製作した。主演はジョン・バリモアとホークスの遠い親戚であるキャロル・ロンバード。この作品はヘクトとチャールズ・マッカーサーの舞台劇を原作としており、フランク・キャプラの『或る夜の出来事』（同年公開）とともに、スクリューボール・コメディのジャンルを代表する作品とされている。1935年、ホークスはエドワード・G・ロビンソンとミリアム・ホプキンスと共に『バーバリー・コースト』を製作した。ホークスは『バーバリー・コースト』でヘクトとマッカーサーと共同作業を行い、ビー玉遊びを教える約束で彼らを説得して映画製作に参加させたと言われている。彼らは仕事の日に脚本の作業とビー玉遊びを交代で行っていた。^{[ 53 ] : 94} 1936年、ホークスはジェームズ・キャグニーとパット・オブライエンと共に航空冒険映画『シーリング・ゼロ』を製作した。また1936年には、ホークスはエドワード・アーノルド、ジョエル・マクリー、フランシス・ファーマー、ウォルター・ブレナン主演の『カム・アンド・ゲット・イット』の撮影を開始したが、撮影途中でサミュエル・ゴールドウィンに解雇され、映画はウィリアム・ワイラーによって完成された。^{[ 26 ]}

1938年、ホークスはRKOピクチャーズのためにスクリューボール・コメディ『赤ちゃん教育』を製作した。主演はケーリー・グラントとキャサリン・ヘプバーンで、ダドリー・ニコルズとヘイガー・ワイルドが脚色した。サリスはこれを「スクリューボール・コメディの中でも最も奇妙な作品」と評した。グラントは近視の古生物学者を演じ、ヘプバーン演じる恋に夢中の社交界の女性によって次々と屈辱を受ける。^{[ 26 ]} 『赤ちゃん教育』におけるホークスの芸術的演出は、グラントとヘプバーンの間の生々しい自然な化学反応を中心に展開した。グラントが古生物学者を、ヘプバーンが相続人を演じることで、この役柄は現実と想像の境界線を崩壊させるという映画の目的をさらに高めている。^{[ 54 ]}『赤ちゃん教育』は当初公開時に興行的に失敗し、その後、莫大な損失のためRKOはホークスを解雇したが、この映画はホークスの傑作の1つとみなされるようになった。^{[ 55 ]}ヘプバーンについて、ホークスはこう言った。「最初はケイトと苦労した。一番の問題は、面白くしようとする人たちだ。面白くしようとしなければ、面白くなってしまう。」^{[ 56 ] : 72}ホークスは、1939 年にコロンビア ピクチャーズのために製作され、グラント、 ^{[ 57 ]}ジーン アーサー、トーマス ミッチェル、リタ ヘイワース、リチャード バーテルメスが出演した航空ドラマ「天使だけが翼を持っている」を皮切りに、 1951 年まで 11 作連続ヒットを飛ばした。^{[ 26 ]}

ホークスは、グラントとロザリンド・ラッセル主演、ラルフ・ベラミー出演の『ヒズ・ガール・フライデー』（1940年）でスクリューボール・コメディに回帰した。これは、ヘクトとマッカーサーによるブロードウェイのヒット作『フロント・ページ』^{[ 26 ]}を映画化したもので、 1931年に映画化されていた^{[ 58 ]}。デヴィッド・トムソンは、ホークスが「『フロント・ページ』をひっくり返した。これは最初の解体リメイク（高尚な形式）だ。彼はこう言った。編集者と記者が男女で、夫婦（離婚したばかり）で、女性がまともで健全で正直な馬鹿と結婚するために新聞社を辞めようとしているとしよう。こうして楽しい娯楽は魅惑的な芸術となり、こうして友情への感傷的な賛歌は、ありそうな「現実」のものすべてから愛を守りながら恋に落ちることの危険性についての狂乱のラプソディとなる。」と書いている。^{[ 59 ]}ジェシー・ラスキーが初期のキャリアに与えた影響を忘れずに、ホークスは1941年に『軍曹ヨーク』を製作した。ゲイリー・クーパーが平和主義者の農夫から第一次世界大戦の勲章を受けた兵士へと転身する役を演じている。ホークスはラスキーへの特別な好意でこの映画を監督し、クーパーをキャスティングした。^{[ 44 ]}これは1941年の興行収入が最も高い映画となり、アカデミー賞の主演男優賞と編集賞の2部門を受賞したほか、ホークスは監督賞に唯一ノミネートされた。同年後半、ホークスはクーパーと再び組んで『ボール・オブ・ファイア』を製作した。この作品にはバーバラ・スタンウィックも出演している。この映画はビリー・ワイルダーとチャールズ・ブラケットが脚本を手がけ、 『白雪姫と七人の小人』を遊び心たっぷりにアレンジしたものである。クーパーは、世間知らずの知的な言語学者を演じ、他の6人の科学者と共に百科事典を執筆しており、現代のスラング用語の手伝いをしてもらうために世渡り上手なスタンウィックを雇う。1941年、ホークスはハワード・ヒューズ製作（後に監督も務める）映画『アウトロー』の制作に取りかかった。この映画はビリー・ザ・キッドの生涯を題材とし、ジェーン・ラッセルが主演を務めた。ホークスは1941年初頭に最初の撮影を終えたが、完璧主義とハリウッド製作倫理規定との闘いのため、ヒューズは1943年まで再撮影と再編集を続け、最終的にホークスは監督としてクレジットされずに公開された。^{[ 26 ]}

ジョン・ガーフィールド主演、ニコルズ脚本の第二次世界大戦映画『エア・フォース』（1943年）を製作した後、ホークスはハンフリー・ボガートとローレン・バコールと2本の映画を製作した。『脱出』 （1944年）はボガート、バコール、ブレナンが主演し、アーネスト・ヘミングウェイの小説に基づいている。ホークスはヘミングウェイの親友で、ヘミングウェイの「最悪の小説」から良い映画を作れるかどうか賭けをした。ホークス、ウィリアム・フォークナー、ジュールズ・ファースマンが脚本を共同執筆し、 1940年のフランス陥落後、マルティニーク島を拠点とするアメリカ人漁船の船長を描いた。ボガートとバコールは撮影現場で恋に落ち、その後すぐに結婚した。この映画の最大の魅力は、雰囲気とウィットに富んだセリフ回しにあると言われており、バコールの持ち味を最大限に活かし、永遠の対立の中にある美というテーマを映画の中でより強固なものにしている。^{[ 60 ]}『持つと持たぬと』は、ノーベル賞受賞者のヘミングウェイとフォークナーの2人が脚本に携わった唯一の映画である。^{[ 56 ] : 57}ホークスは、レイモンド・チャンドラーのフィリップ・マーロウ探偵小説を原作とした『三つ数えろ』で、1945年と1946年にボガートとバコールと再会した。^{[ 26 ]} 1945年の初期バージョンは大幅に再編集され、ボガートとバコールの特別な掛け合いの相性を強調する追加シーンを含む、1946年の米国での最終公開版となった。この映画の脚本は、リー・ブラケットに加えて、フォークナーとファースマンが再びタッグを組んだ。1944年の『二重賠償』の脚本の共同執筆者としてアカデミー賞にノミネートされたチャンドラーは、ベストセラー小説の脚色に協力するよう依頼されなかった。この映画では、ドロシー・マローンがブレイクした役を演じたが、その役はほとんど即興だった。ホークス監督は彼女のシーンについてこう語った。「あの女優がとびきり美人だったから、ただやっただけなんです。いいシーンを作れば、楽しいことをすれば、観客も自然とついてきてくれるという、素晴らしい教訓を得ました」。物語の筋は複雑極まりないことで有名だが、ホークス監督はこう回想している。「何が起こっているのか最後まで分からなかったけれど、基本的な部分は素晴らしいシーンがたくさんあって、良いエンターテイメントだと思った。その後、『もう論理的であることなんて気にしない』と思ったんです」^{[ 56 ] : 8}

1948年、ホークスはジョン・ウェインとモンゴメリー・クリフト主演の西部劇『赤い河』を製作した。これは『戦艦バウンティ号の反乱』を彷彿とさせる壮大な西部劇で、ホークスの初監督作品となった。同年後半、ホークスは『ボール・オブ・ファイア』を『歌の誕生』としてリメイクし、今回はダニー・ケイとヴァージニア・メイヨが主演を務めた。このバージョンは同じ筋書きだが、ポピュラーなジャズ音楽に重点を置き、トミー・ドーシー、ベニー・グッドマン、ルイ・アームストロング、ライオネル・ハンプトン、ベニー・カーターといったジャズ界のレジェンドたちが本人役で出演している。1949年、ホークスはグラントと再びタッグを組み、アン・シェリダンも主演を務めるスクリューボール・コメディ『男の戦争花嫁』を製作した。^{[ 26 ]}

1951年、ホークスはSF映画『遊星よりの物体X』を製作し、一部の人によれば監督も務めた。監督のジョン・カーペンターは次のように述べている。「はっきりさせておこう。この映画はハワード・ホークスが監督した。間違いなくハワード・ホークスが監督したのだ。彼は編集者のクリスチャン・ナイビーにクレジットを与えた。だが、男たちのキャラクター間の感情、仲間意識、悪と戦わなければならない男たちのグループ、それはすべて純粋なホークス的だ。」^{[ 61 ] [ 62 ]}彼はこれに続いて、1952年にカーク・ダグラス主演の西部劇『ビッグ・スカイ』を製作した。1952年後半、ホークスはグラントと5度目にして最後の仕事をした。スクリューボール・コメディ『モンキー・ビジネス』で、マリリン・モンローとジンジャー・ロジャースも出演している。グラントは、（ 『赤ちゃん教育』での彼の役柄を彷彿とさせる）自分の活力を高める公式を発明する科学者を演じている。映画評論家のジョン・ベルトンはこの映画をホークスの「最も自然なコメディ」と評した。^{[ 26 ]}ホークスの1952年の3作目は、さまざまな監督がO・ヘンリーの短編小説を映画化したオムニバス映画『 O・ヘンリーのフルハウス』への寄稿だった。^{[ 63 ]}ホークスの短編映画『赤い酋長の身代金』には、フレッド・アレン、オスカー・レヴァント、ジーン・クレインが出演した。^{[ 64 ]}

1953年、ホークスはマリリン・モンローが「ダイヤモンドは女の親友」を歌うことで有名な『紳士は金髪がお好き』を製作した。この映画ではモンローとジェーン・ラッセルがキャバレーで共演する親友同士を演じ、多くの批評家がこの映画を「バディ・ムービー」ジャンルの唯一の女性版だと主張している。振付師のジャック・コールがミュージカル・ナンバーの演出を担当し、ホークスはミュージカル以外のシーンの監督を担当したとされている。1955年、ホークスはジャック・ホーキンスとジョーン・コリンズ主演の古代エジプトを舞台にした剣闘士叙事詩『ファラオの国』を製作した。この映画はホークスと長年の友人ウィリアム・フォークナーとの最後のコラボレーションとなった。 1959年、ホークスはジョン・ウェインと組んで『リオ・ブラボー』を製作した。この作品にはディーン・マーティン、リッキー・ネルソン、ウォルター・ブレナンも出演しており、地元の犯罪者が裁判を待つ間、家族が脱獄を企てる地元の刑務所を「守る」4人の保安官を演じている。脚本はファースマンとリー・ブラケットが執筆し、彼らは以前ホークスと『三つ数えろ』で共同作業をしていた。映画評論家のロビン・ウッドは、「ハリウッドの存在意義を正当化する映画を選ぶとしたら…それは『リオ・ブラボー』だろう」と述べている。^{[ 26 ]} 

1962年、ホークスは再びウェインと組んで『ハタリ!』を製作した。ウェインはアフリカで野生動物を捕獲する役を演じている。脚本はリー・ブラケットが担当した。ホークスは機械に関する知識を活かし、カメラと車が一体化したハイブリッド車を製作し、映画の狩猟シーンを撮影した。^{[ 65 ]} 1964年、ホークスは最後のコメディ映画『男の好きなスポーツ?』を製作した。主演はロック・ハドソン（ケーリー・グラントは役柄には年を取りすぎていると感じていたため）とポーラ・プレンティス。その後、ホークスは1965年に『レッドライン7000』で幼い頃からの情熱だったカーレースに戻り、若きジェームズ・カーンが初主演を務めた。ホークスの最後の2作品はどちらも西部劇『リオ・ブラボー』のリメイクで、ジョン・ウェインが主演し、リー・ブラケットが脚本を担当した。1966年、ホークスはウェイン、ロバート・ミッチャム、カーン主演の『エル・ドラド』を監督し、翌年公開された。その後、 1970年にウェインと組んで『リオ・ロボ』を製作した。^{[ 26 ]}『リオ・ロボ』の後、ホークスはアーネスト・ヘミングウェイに関するプロジェクトと、石油と金を求める2人の男友達を描いたコメディ『ナウ、ミスター・ガス』を計画した。これらのプロジェクトが完成する前に、彼は1977年12月に亡くなった。^{[ 66 ]}