カラーパープル（1985年の映画）

監督兼共同プロデューサーのスティーブン・スピルバーグ（左）、作曲家兼共同プロデューサーのクインシー・ジョーンズ、そして小説の著者であるアリス・ウォーカー。

アリス・ウォーカーは当初、ハリウッドの女性やアフリカ系アメリカ人のキャラクター描写に不満があり、小説『カラー・パープル』の映画化権を売ることに消極的だった。彼女は、マイノリティの描写を改善する唯一の方法は既存のシステムの中で活動することだと友人たちと相談した後、製作総指揮者のジョン・ピーターズとピーター・グーバーの申し出に同意した。 ^{[ 2 ]}ウォーカーの契約では、彼女がプロジェクト・コンサルタントを務め、キャストを除く製作チームの50%がアフリカ系アメリカ人、女性、または「第三世界の人々」でなければならないと規定されていた。^{[ 2 ]}ウォーカーは最初の脚本草稿を書いたが、最終的な脚本承認権を与えられるという条件で、オランダ生まれの脚本家メノ・メイジェスに交代した。ウォーカーはクレジットなしの脚本ドクターとして働き、俳優たちに南部アフリカ系アメリカ人方言の英語の使い方を指導した。

音楽界の大物クインシー・ジョーンズは、それまで映画製作の経験は作曲家だけだったが、プロデューサーを務め、スティーブン・スピルバーグに監督を依頼した。スピルバーグは当初、南部に関する知識が不十分であり、映画は有色人種が監督すべきだと考え、この仕事を引き受けることに消極的だった。ウォーカーも同様に懐疑的だったが、 『E.T.』を見て考えを改めた。スピルバーグは通常の1500 万ドルのギャラを放棄し、全米監督協会の最低額である4万ドルを受け取った。^{[ 2 ]}彼は、セリーとシャグの間のレズビアン的なサブテキストを控えめにすることを選んだ。そうしないとレーティングが上がってしまうと考えたからである。^{[ 3 ]}

ウォーカーは、すでに名の知れたスターを起用するのではなく、あまり知られていない俳優を主役に選んだ。それは、彼らが無名から成り上がっていく過程が、彼女の小説の登場人物の経験を反映しているからだ。^{[ 2 ]}ウーピー・ゴールドバーグは、ブロードウェイで絶賛された一人芝居で主演を務めたコメディ舞台女優だったが、それまでの映画出演は1982年の前衛映画『シチズン：私は正気を失っているのではなく、それを手放しているのだ』のみだった。2024年の回顧録『Bits and Pieces』の中で、ウーピーは、ラジオでウォーカーが小説を朗読するのを楽しんだ後、娘の勧めでアリス・ウォーカーに手紙を送ったことを明かしている。当時ウーピーは主流では比較的無名だったため、ウォーカーからの返事に驚いた。ウォーカーは、ウーピーの舞台での活躍を知っているだけでなく、キャスティングの話し合いの前にクインシー・ジョーンズとスティーブン・スピルバーグにウーピーを紹介していたと述べていた。オプラ・ウィンフリーは、演技経験のないラジオやテレビの司会者で、ジョーンズの強い勧めで起用された。^{[ 4 ]}オプラは後に、この映画は自分の人生において特別な意味を持つため選んだと語った。^{[ 5 ]} 29歳のゴールドバーグは、役を求めてプロデューサーに働きかけた後、スタンドアップコメディを見たウォーカーによって個人的に選ばれた。^{[ 2 ]}ジョーンズとマイケル・ジャクソンが同席したスピルバーグのオーディションで、ゴールドバーグは麻薬所持で逮捕されるハイになったETのネタを披露した。^{[ 6 ]}

ダニー・グローバー、アドルフ・シーザー、カール・アンダーソンなどの他の出演者は、主に舞台俳優だった。 アコスア・ブシアはロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマの卒業生で、ガーナ首相コフィ・アブレファ・ブシアの娘である。ゴールドバーグの実の娘アレックス・マーティンは、イースターのシーンで子供の一人として端役で出演している。^{[ 7 ]}

マーガレット・エイブリーはベテラン女優で、以前にテレビ映画『ルイ・アームストロング - シカゴ・スタイル』でNAACPイメージ賞を受賞していた。スピルバーグは歌手のチャカ・カーンとティナ・ターナーに声をかけたが、二人とも断った。^{[ 8 ] [ 9 ]}パティ・ラベルとシェリル・リー・ラルフもオーディションを受け、フィリス・ハイマンも候補に挙がった。エイブリーは以前から音楽経験があったが、歌声はタタ・ベガが吹き替えた。

小説はウォーカーの幼少期の家であるジョージア州イートントンをモデルにしているが、映画は主にジェームズ・C・ベネットの家^{[ 10 ]}（ノースカロライナ州アンソン郡ライルズビル）とユニオン郡で夏の間撮影された^{[ 11 ]} 。セットはウェイズボロ郊外の南北戦争以前のプランテーションに建設され、マーシュビルの町は20世紀初頭の雰囲気を出すために舗装道路が泥と粘土で覆われた。教会は実際に60年前のバプテスト教会で、元の場所から部品ごとに移設された。夏の暑さのため、冬のシーンは人工雪で撮影された。追加のシーンはユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのバックロットで撮影され、フランク・マーシャル率いる第2班はケニアに渡り、ナイロビとマサイ地域でシーンを撮影した^{[ 2 ]}。主要撮影は1985年6月5日に開始された^{[ 12 ]。}

スピルバーグは、ソフィアの食卓でのスピーチを含め、撮影中にゴールドバーグとウィンフリーの両方にアドリブをするよう促した。クインシー・ジョーンズがウィンフリーにもっとセリフを与えるよう主張したことが、その後数年間続いた彼女とゴールドバーグの間の明らかな確執を引き起こした。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}

『カラーパープル』は興行的に成功を収め、アメリカの劇場で21週間上映され^{[ 16 ]}、全世界で9840万ドル以上の興行収入を記録した^{[ 18 ]} 。興行収入の面では、1985年に公開されたPG-13指定映画の中で1位、全体では4位にランクインした^{[ 16 ] 。}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、125件のレビューに基づき、この映画は73%の支持率を獲得しており、平均評価は7.6/10です。同サイトの批評家の総意は、「原作とのつながりが深い映画監督が手掛けた方が良かったかもしれないが、『カラーパープル』はアリス・ウォーカーの古典小説を忠実に再現した、演技も優れた作品であることに変わりはない」となっています。^{[ 20 ]} Metacriticでは、7人の批評家に基づき、この映画は100点満点中78点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的な評価」を示しています。^{[ 21 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「今年最高の映画」と評した。彼はまた、ウーピー・ゴールドバーグを称賛し、彼女の役を「映画史上最も素晴らしいデビュー演技の一つ」と呼び、アカデミー主演女優賞を受賞すると予想した。彼女はノミネートされたものの、 『バウンティフルへの旅』での演技でジェラルディン・ペイジに敗れた。エバートは『カラーパープル』について次のように書いている。

この映画では、セリーや他の登場人物たちの世界が非常に力強く描かれており、彼らの住む南部の片隅は、オズやタラ、カサブランカのように、私たちの想像の中で独自の地理を主張する映画の舞台の一つとなっている。映画の最後に示される肯定は、とても喜びに満ちており、これは久々に幸福の涙を誘い、そしてその涙に値する数少ない映画の一つである。^{[ 22 ]}  

エバートの長年のテレビでの協力者であるシカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画を「感動的で勇敢な勝利」と称賛し、スピルバーグの「若者向け娯楽の監督としての名声を高めるための成功した試み」と評した。シスケルは、『カラーパープル』は「黒人女性への敬意を求める嘆願」だと書いた。この映画が時代劇であることを認めつつも、彼は「黒人男性が黒人女性を扱う方法に対する信じられないほど強い姿勢」を称賛した。「残酷という言葉では彼らの行動を表現するには甘すぎる。 『カラーパープル』の主要な黒人男性は、妻と娘の両方を性的所有物として扱っている。」^{[ 23 ]}   

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ジャネット・マスリンは、映画がウォーカーの原作から逸脱していることを指摘しつつも、この変更は功を奏していると主張した。

スピルバーグ氏はウォーカー女史の小説の明るい面を見出し、原作が簡素なのとは対照的に、美しく豪華な、涙なしには見られない壮大なエンターテイメントを作り上げた。原作がジョージア州の田舎の厳しく貧しい雰囲気を舞台にしているのに対し、映画は居心地の良い、花でいっぱいの夢のような世界で展開する。 …その一部は恍惚として感動的だが、他の部分は極めてあり得ないものであり、映画は予測不能なほど次々と異なる様相を呈する。他の監督であれば、これは致命的な混乱を招くかもしれないが、スピルバーグ氏の演出力は健在だ。彼の感性とウォーカー女史の感性の組み合わせは、とてつもないミスマッチと言えるが、スピルバーグ氏の『カラーパープル』はそれでも勢い、温かさ、そして持続力を兼ね備えている。^{[ 24 ]}

バラエティ誌のジェームズ・グリーンバーグは、この映画は感傷的すぎると評し、「『カラーパープル』には素晴らしいシーンや素晴らしい演技もあるが、素晴らしい映画とは言えない。スティーブン・スピルバーグの『シリアス』な映画製作への挑戦は、過剰な演出によって何度も台無しにされ、その演出は自らの感情に溺れそうになっている」と書いている。^{[ 25 ]}

映画監督のオリバー・ストーンはこの映画を称賛し、「素晴らしい映画で、見過ごされてきた問題に取り組もうとした試みであり、スピルバーグでなければ実現しなかっただろう。誰もが言うように、彼が原作を台無しにしたわけではない。それはでたらめだ。誰も原作を映画化しようとはしなかった。彼は原作に再び命を吹き込んだのだ」と述べた。^{[ 26 ]} 2004年、エバートは『カラーパープル』を自身の著書シリーズ『偉大な映画』に含めた。彼は「1985年のベスト映画に選んだ時よりも、その欠点が見やすくなったが、なぜこれほど深く感動したのか、そしてなぜ一部の映画の偉大さは完璧さや論理性ではなく、その心にあるのかも理解できる」と述べた。^{[ 27 ]}

2019年、2015年のブロードウェイでの舞台ミュージカル版のリバイバル公演でセリー役を演じた女優兼歌手のシンシア・エリヴォは、この映画を自身の好きな映画5本のうちの1本に挙げ、「人生を変えた」と語った。^{[ 28 ]}

さらに、一部の批評家は、スピルバーグが主にアフリカ系アメリカ人の物語を監督したという事実を指摘し、この映画は黒人全般^{[ 29 ]}、特に黒人男性^{[ 30 ]}をステレオタイプ化していると主張した。^{[ 31 ]}これに対し、スピルバーグは「批判のほとんどは、自分たちが軽視されていると感じた監督たちからで、黒人の物語は黒人監督が語るべきだったという意見でした。それが主な批判でした。もう一つの批判は、私が原作を甘くしたというものでした。私は常にそれを認めてきました。アリス・ウォーカーの原作から、自分が作りたい映画を作りました。シャグ・エイブリーとセリーの（レズビアンの）関係には、アリスの原作で細かく描写されている部分があり、それを（PG-13）指定にするには無理だと感じました。そして、私はその点についてためらっていました。そういう意味では、シャグとセリーの性的に率直な出会いのいくつかを甘く描くには、私は間違った監督だったのかもしれません。なぜなら、私はそれらを甘くしたからです。基本的に、非常にエロティックで意図的なものを、単なるキスにまで縮小してしまいました。そのことで多くの批判を受けました。」と述べた。^{[ 32 ]}

当時から現在に至るまで、この映画は公民権運動家、評論家、映画評論家の間で激しい議論を巻き起こしてきた。NAACPは、この映画が「黒人男性のステレオタイプな描写」をしていると非難した。シカゴ・トリビューンのクラレンス・ペイジは、「この議論は、国の黒人知識人層を分裂させた」と書いた。作家のジェームズ・ボールドウィンは、映画とその監督のスティーブン・スピルバーグが、アリス・ウォーカーのピューリッツァー賞受賞小説の詩的なビジョンを歪めたと非難した。黒人フェミニストのミシェル・ウォレスは、この映画が「ウォーカーのフェミニストのメッセージを甘ったるいディズニー風の感傷で覆い隠した」と述べた。黒人作家のイシュマエル・リードは、この本を「黒人の家族生活と異性愛関係に対するほぼ犯罪的な攻撃」と呼んだ。^{[ 33 ]}

2022年、作家のアイシャ・ハリスはNPRの「ポップカルチャー・ハッピーアワー」でこの論争を再び取り上げ、「公開当初は、黒人男性と黒人女性、そして黒人家族の描写について多くの緊張と議論があった」と述べた。ハリスは後に、「映画に登場する黒人男性のほぼ全員が、冷酷で暴力的な虐待者として描かれている。一部の観客、特に黒人男性にとって、『カラーパープル』は、深く有害で根強い認識を主流メディアが強化するものだった」と詳しく述べた。^{[ 34 ]}

この映画は、ウィンフリーをはじめとする出演者たちによって激しく擁護された。ウィンフリーは「これは一人の女性の物語です。この国のすべての黒人男性や女性の歴史を描いたものではありません。もう黙っていてほしいです」と語った。ゴールドバーグは「多くの人やNAACPからひどい非難を受けました…本当に腹が立ちました。スピルバーグは素晴らしい映画を作りました」と語った。^{[ 35 ]}

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