ダグラス・トランブル

ダグラス・トランブル
2012年のFMXカンファレンスでのトランブル氏
生まれる	ダグラス・ハント・トランブル ( 1942-04-08 )1942年4月8日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	2022年2月7日(2022-02-07)（享年79歳） アルバニー、ニューヨーク州、米国
職業	映画監督、プロデューサー、作家、特殊効果監督、発明家
活動年数	1964–2021
子供たち	2
父親	ドナルド・トランブル

ダグラス・ハント・トランブル（Douglas Hunt Trumbull / ˈ t r ʌ m b əl / ; 1942年4月8日 - 2022年2月7日）は、アメリカの映画監督、視覚効果スーパーバイザーであり、特殊効果における革新的な手法の先駆者でした。^{[1] [2]}彼は、『2001年宇宙の旅』 、『未知との遭遇』、『スタートレック』、 『ブレードランナー』、 『ツリー・オブ・ライフ』のシーンを制作し、映画『サイレント・ランニング』と『ブレインストーム』を監督しました。^{[3] [4]}

トランブルはロサンゼルスで生まれた。父親は航空宇宙技術者で、1939年の映画『オズの魔法使い』の視覚効果を作るためにハリウッドで短期間働いていた。母親は芸術家で、トランブルが7歳の時に亡くなった。子供の頃、彼は水晶ラジオなどの機械や電気の装置を作るのが好きで、エイリアンの侵略映画を観るのが好きだった。^[5]彼は当初建築家になりたかったので、イラストレーションの授業を受けるようになった。彼はエル・カミーノ・ジュニア・カレッジで製図を学び、卒業後は映画漫画家組合に入会した。しかし、ハリウッドは当初、彼の宇宙船や惑星の絵のポートフォリオを拒否した。^[4]しかし、彼のフォトリアリスティックなアートを作成する能力が評価され、NASAや空軍の短編映画を制作するグラフィック・フィルムズに就職した。^[6]

ダグラス・トランブルの初期の仕事は、ロサンゼルスのグラフィック・フィルムズでのものだった。この小さなアニメーションとグラフィックアートのスタジオは、1964年のニューヨーク万国博覧会のために、宇宙飛行を題材にした『月世界へ、そしてその先へ』という映画を制作した。機械技師と芸術家の息子であるトランブルは、グラフィック・フィルムズでイラストレーターとエアブラシアーティストとして働いていた。彼は回転する渦巻き銀河を描き、魚眼レンズを使って特注のドームにその映画を投影した。その効果は当時としては画期的で、この映画は『2001年宇宙の旅』となるプロジェクトに取り掛かっていたスタンリー・キューブリック監督の注目を集めた。^[4]キューブリックはグラフィック・フィルムズから監督のコン・ペダーソンを雇い、同社が映画の視覚効果を担当することとなった。キューブリックがすべての制作をイギリスに移すことを決めたとき、彼はグラフィック・フィルムズとの契約をキャンセルした。トランブルは、すでにかなりの制作前作業を終えていたため、映画の制作を続けたいと考え、ピーダーソンから監督の自宅の電話番号を入手した後、キューブリックに電話をかけた。キューブリックはトランブルを雇い、2001年宇宙の旅の制作のためロンドンに飛ばした。トランブルの最初の仕事は、アリエス月面シャトルとディスカバリー号のデータ表示画面に表示される数十のアニメーションを作成することだった。^[7]それらはコンピュータグラフィックスのように見えたが、技術出版物の図表を撮影し、複製をアニメーション化することで作成された。トランブルは当初、科学機器供給会社に注文したギアとモーターで作ったルーブ・ゴールドバーグ風の装置を使用してショットを作成した。キューブリックは若い特殊効果技術者に創造の自由と励ましを与えた。「彼は...『それをするには何が必要か』と尋ね、私は完全な自由裁量を与えられました。それは若者にとってワイルドなことでした」とトランブルは回想している。 「この映画の撮影を始めたとき、私は23～24歳で、スター・ゲートの撮影のころには25歳でした。彼は『何が必要？』と聞いてくるので、私は『街に行って、変わったベアリングとかを買わないといけない』と答えると、彼は運転手付きのベントレーに乗せてロンドンまで送ってくれました。最高でした！」

制作が進むにつれてトランブルの責任と才能は大きくなり、彼は映画の特殊効果スーパーバイザー 4 人のうちの 1 人になりました (他の 2 人は、グラフィック フィルムの卒業生であるコン ペダーソン、トム ハワード、ウォーリー ヴィーヴァースです)。トランブルの最も記憶に残る貢献は、「スターゲイト」のシーンで使用されたスリット スキャン写真プロセスの開発です。「... 私はたまたま適切な場所に適切なタイミングでいました... 私たちはスターゲイトに苦労していました。誰もスターゲイトが何であるかを知りませんでしたが、私は若い頃に学んでいたストリート フォトグラフィーや奇妙な写真技術に基づいていたことに、当時は気づいていなかったアイデアを思いつきました...」。彼は、回転可能な 6 フィートの高さの金属板を作り、それに狭いスリットを切り込むことでスターゲイトを作成しました。この板は、照明パターンが照らされる 12 フィートの長さのバックライト付きガラス パネルの前に置かれました。カメラの露出時間が長いため、万華鏡のような光が一点からカメラに向かって飛んでくるように見えました。^[4]

トランブルとキューブリックは、観客がまるで冒険の旅に出ているかのように感じ、映画に参加することでその世界に浸ってほしいと考えました。このアプローチは最終的に高解像度の映写システムであるIMAXにつながり、トランブルはその開発に協力しました。^[4] 『2001年宇宙の旅』の制作を通じて、トランブルは巨大スクリーンで臨場感あふれる映画体験を生み出すというコンセプトに夢中になりました。皮肉なことに、当時は映画業界が小型スクリーンの映画館のマルチプレックス化へと向かっていました。

トランブルにとってキューブリックとの関わりは彼のキャリアにとって大きな後押しとなったが、その後彼は「二度と他の誰かのために働くことはない」と誓った。その理由の1つはキューブリックが「非常に厳しい監督者で、彼の品質管理のレベルは完璧主義に近かった」からである。

この映画はアカデミー賞の最優秀特殊効果賞を受賞したが、その賞はキューブリックだけに贈られ、トランブルはその功績に対して何の賞も受け取らなかった。このことが訴訟の脅しにつながり、二人は10年間口をきかなかった。^[4]トランブルはキューブリックの死後、キューブリックは「天才だった」と語り、トランブルはキューブリックの不在をひどく惜しんだ。

1969年、トランブルはカリフォルニア州ジャイアントロックで毎年開催されるフライングソーサーコンベンションの撮影をしていた。これは当初『ジャイアントロック』、『ルタバガデラックス』、そして『サチュレーション70：エコロジカルホラーファンタジー』と名付けられた長編プロジェクトに発展した。映画の主役は、ローリングストーンズで有名なブライアン・ジョーンズの息子である5歳のジュリアン・ジョーンズだった。ストーリーは、ジョーンズが巨大なゴミ捨て場で母親を失い、ガスマスクをしたゴミ収集員に脅されながら荒れ果てた惑星をさまよい母親を探すというもので、ヌーディーが作ったスパンコールのカウガール衣装を着た妖精のゴッドマザーに助けられる。一部の映像には、スーパーマーケットでグリーンベレーやベトコンと戦うシーンも含まれている。トランブルのこの映画でのパートナーはアンソニー・ファウツだった。ディメンションVという会社が映画のスポンサーを引き継いだ。^[8]

ハリウッドに戻ったトランブルは自分の会社を設立し、その後、SF映画『アンドロメダ生命体』の特殊効果制作の入札を行った。(「私は若くてとても世間知らずだった」と彼は後に回想している。「そして、私はその仕事にかなり低い入札額しかつけなかった。これらの特殊効果にいくらかかるのか全く知らなかったのだ。その結果、私はほぼ破産した!」) トランブルと協力者のジェームズ・ショールトは、アンドロメダ生命体の「電子顕微鏡」写真やさまざまな画面表示を含む数十のショットを制作した。これらの多くはコンピュータグラフィックスのように見えたが、トランブルが『2001年宇宙の旅』で使用した技術を使用して作成された。作家のマイケル・クライトンと監督のロバート・ワイズは、トランブルの仕事に非常に感銘を受けた。

アンドロメダ計画への参加と成功により、トランブルは1971年の映画『サイレント・ランニング』の監督を務めることとなった。脚本は彼が当初描いた構想に基づいている。アメリカ最後の偉大な森林が巨大なジオデシック・ドームの中に保存され、宇宙に送られる。いつの日か、再び森林を維持できる地球に戻されることが期待されている。顔のない官僚たちがドームを放棄し破壊するよう命令を出すと、船の植物学者（ブルース・ダーン）が反抗し、擬人化された3体の「ドローン」ロボットの助けを借りて船を乗っ取る。彼は船を艦隊から遠ざけ、土星の輪の間に隠れて接触を絶ち（サイレント・ランニング）、ペットのように彼について回るドローンを除いて、一人で森林を健全に保とうとする。

『サイレント・ランニング』はユニバーサル社によって100万ドルというわずかな予算で製作された。これは2001年の製作費の10分の1にあたる。この映画ではトランブルが開発に関わった特殊効果技術が数多く使われている。宇宙船の内部は、映画宇宙船『バレーフォージ』の題名となった、保管中の航空母艦で撮影された。トランブルは当初監督する予定ではなかったが、製作開始が近づくにつれ当然の選択となった。(他の新人としては、後に『ディア・ハンター』で共同作業を行うことになるデリック・ウォッシュバーンとマイケル・チミノの脚本チーム、そして『ヒルストリート・ブルース』や『LAロー』で有名な脚本家のスティーブン・ボチコがいた。)

『サイレント・ランニング』が公開されたとき、関係者は完成した映画があまりにも少ない予算で制作されたことに驚いた。主演のブルース・ダーンはトランブルの創造的ビジョンを、ダーンも一緒に仕事をしたアルフレッド・ヒッチコックのそれと比較した。トランブルはハリウッドの新進気鋭の若手監督の一人とみなされていた。

批評家からは好評だったものの、『サイレント ランニング』は興行的には失敗に終わった。トランブルは「映画製作者としては素晴らしい経験だったが、ユニバーサル スタジオの実験に参加していたとは知らなかった。宣伝キャンペーンなしで口コミだけで映画を存続させることが可能かどうか試す実験だ」と回想している。実際はそうではなかったが、『サイレント ランニング』の環境保護メッセージは人々の心に響き、この映画はそれ以来カルト的な人気を博している。

サイレント・ランニングの後、トランブルは数多くの映画プロジェクトを手掛けたが、一連の不運と不運により、初期の開発段階から先に進めなかった。あるプロジェクトは、ほぼ製作段階に入り、キャストも決まっていたが、突然中止となった。投資家が映画事業を諦め、代わりにラスベガスにカジノを建設することに決めたのだ。トランブルは、この時期のキャリアを「開発地獄」と形容した。開発費だけでは生活できず、資金が必要だったトランブルは、特殊効果の制作に戻り、1974年の大ヒット 映画『タワーリング・インフェルノ』では、クレジットされていないがブルースクリーン技術を使った作品も制作した。

1975年、トランブルは他の予定があったためジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』の特殊効果提供のオファーを断ったが、1977年には『未知との遭遇』の特殊効果を提供した。1978年後半、ガルフ・アンド・ウェスタンとパラマウント・ピクチャーズが出資していたトランブルの研究/特殊効果会社であるフューチャー・ゼネラル・コーポレーションは、 『スタートレック』の特殊効果制作の仕事をオファーされた。すでに『未知との遭遇』に深く関わっていたトランブルは、代わりに前例のない視覚的明瞭性を提供する高速大判映画プロセスである特許取得済みのショースキャンプロセスに集中することを望んだため、これを断った。パラマウントは特殊効果会社ロバート・エイベル・アンド・アソシエイツに契約を与え、トランブルがこのプロジェクトを引き受けることを断ったことへの報復と一部の人が考える動きとして、フューチャー・ゼネラルを事実上閉鎖した。

ロバート・エイベルは、 7-Upなどのクライアント向けに、ハイエンドで視覚的に高度なコマーシャルを数多く制作していたが、当時としては先進的なソフトウェア制御のカメラリグやグラフィックス画像処理システムを採用していたが、その技術では、要求される素材の量に対応できないことがすぐに明らかになった。1978年8月、エイベルの経営破綻の噂が渦巻く中、トランブルはパラマウントに接触し、パートナーのリチャード・ユリシッチと共に特殊効果を担当することを申し出た。パラマウントは、エイベルがまだ奇跡を起こすことができると期待して、これを断った。

1979 年の初め、主要撮影がほぼ終了し、12 月の公開日が迫っていた頃、エイベルは数秒の使用可能な映像も制作できなかったため解雇された。パラマウントはトランブルに特殊効果制作を引き継ぐよう打診し、トランブルは映画の完成後にパラマウントとの契約を解除するという合意を得て、その仕事を引き受けた。「当時、彼らは窮地から救い出してくれる人なら誰でも歓迎しただろう」と彼は回想している。トランブルはフューチャー ジェネラル チームを再編成し、パラマウントがほぼ全焼した施設を再建し、必要な特殊効果ショットを数百ショット作成するのにわずか 6 か月しかなく、数か月間、事実上 24 時間体制で作業した。彼のチームは期日に間に合ったが、社内の合言葉は「... トリミングするか、失敗させるか、または削除するかだ!」だった。 (つまり、既存のシーンの一部を再利用したり、既存のシーンを「反転」させて船の右から左へのショットが逆方向に再生されるようにしたり、スクリプトからショットを完全に「削除」したりします。)

トランブルのチームが引き継いだ時点ですでに製作されていたエンタープライズの模型は、特に扱いにくいことが判明した。『2001年宇宙の旅』のディスカバリー号の模型は長さが50フィート (15 m) 以上あり、ディテールが豊富 (何百ものプラモデル戦車キットから集めた部品など) だったのに対し、エンタープライズ号の模型は長さがわずか7フィート (2 m) だったため、写真撮影の可能性が著しく制限された。他の妥協も克服する必要があった。トランブルは、エンタープライズ号がワープ ドライブに入ったときに幻想的な縞模様を作り出す改良スリットスキャン技術など、型破りな効果を生み出すアイデアをいくつか持っていたが、時間的な制約のためその多くは棚上げにされた。トランブルはまた、アンドロメダ ストレインの監督ロバート ワイズ と再び協力して、ストーリー ラインにもいくつか貢献した。

トランブルはin70mm.comのウォルフラム・ハンネマンに次のように語っている。「[この映画には]『未知との遭遇』と『スター・ウォーズ』を合わせたのと同じ数のショットがありました。650ショットあり、6か月で完成させなければなりませんでした。そして、私たちは全員、6か月間24時間休みなく働きました。この映画を完成させるために、週7日、休みなく働きました。私は結局入院しました。回復には大苦労でした。週7日働き、ほとんどスタジオに住み込み、十分な睡眠も取れなかったため、潰瘍ができ、あらゆる種類の疲労に悩まされました。」

1981年、トランブルはリドリー・スコット監督の映画『ブレードランナー』の特殊効果を監督した。^[9]この時までにトランブルは他の監督の特殊効果を手がけることはしないと誓っていたが、スコットと仕事ができる機会、そして殺風景で灰色と白の宇宙船以外のものを作れるチャンスに惹かれてこのプロジェクトに引き込まれた。「このプロジェクトで私が惹かれた点の1つは、宇宙映画ではなかったことだ」とトランブルはシネフェックス誌のインタビューで回想している。「星空を背景にした宇宙船を作るのに本当にうんざりしていたんだ」。 ^[10]実際、汚染されたディストピア的なロサンゼルスの象徴的なイメージは、大都市というよりは石油精製所のようで、ビルほどの大きさの電光掲示板と、頭上を旋回して「地球外」の求人を宣伝する球根状の飛行船が完備されており、映画の視覚的なトレードマークとなった。

トランブルは『ブレードランナー』を完成しなかった（特殊効果スーパーバイザーはデヴィッド・ドライアーが引き継いだ）。合意通り半分ほどで映画を離れ、次回監督作品『ブレインストーム』の製作準備に集中した。『ブレインストーム』は、他人の感情や知覚を記録し、間接的に体験する画期的な装置を開発する2人の優秀な科学者の物語で、軍は自らの目的のためにその装置を盗もうとする。

ブレインストームは、トランブルの「ショースキャン」プロセスのショーケースとなるはずだった。これは、特殊なカメラとプロジェクターを使用して、70 mm フィルムを 60 フレーム/秒で撮影して映写する手法だった。劇場のオーナーが高価な新しい映写機を設置することに難色を示したため、ショースキャン プロセスは土壇場で採用されなかった。この映画は、従来どおり 35 mm フィルムで 24 フレーム/秒で撮影されたが、トランブルは特殊効果作業は 70 mm で撮影し続けた。「映画では、フラッシュバックや視点ショットを、かすかで神秘的で遠いイメージとして使うことが多い」とトランブルは回想している。「私は、それとはまったく逆のことをしたかった。つまり、心の素材を「現実」よりもさらにリアルでインパクトのあるものにしたかったのだ」。^[要出典]

この映画は、制作中断中にナタリー・ウッドが謎の溺死を遂げたことで、ほぼ中止となった。MGM は直ちに制作を中止し、当初は『ブレインストーム』を放棄しようとした(そして未完成の映画の保険金を回収しようとした)。トランブルは、ナタリーの死に悲嘆したかもしれないが、あと数シーン撮影すれば映画は完成するだろうと考えた。弁護士と保険会社は、映画を完成させるかどうかで争った。映画は、保険会社が制作終了に必要な資金を提供した 2 年後、ようやく完成した。トランブルは、スタジオが映画を完成させて公開するようずっと求めていた。 「私はできる」とトランブルはグリーンシネとのインタビューで回想している。 ^[要出典]「私はすべての報道を手に入れた... あなたがする必要があるのは、私を編集室に入れてくれることだけです。そうすれば、私があなたに見せます。彼らは言った。『いいえ、あなたは戻ってはいけません。編集室にはあなたを望んでいません。あなたはこの映画を完成させることはできません。』」。映画を完成させるという彼の決意のために、トランブルはMGMで歓迎されない人物になった。最終的には、少数のスクリーンでほとんど宣伝されずに公開された（ただし、トランブルはグリーンシネのインタビューで、この映画は「引用、ナタリー・ウッドの最後の映画」になったと回想している）『ブレインストーム』は批評家からは好評だったが、興行的には失敗だった。

ハリウッドのシステムとの戦いに疲れ果てたトランブルは（「映画業界は完全にめちゃくちゃなので、長編映画に3、4年を費やすエネルギーはありません」）、マサチューセッツ州西部のバークシャー・ヒルズに引きこもり、「弁護士、保険代理店、気味の悪い連中」から逃れ、ハリウッドの伝統的なプロジェクトからキャリアを転換し、映画製作、展示会業界、テーマパークの乗り物（世界初のフライトシミュレーターライドであるツアー・オブ・ザ・ユニバースや、ユニバーサル・スタジオ・テーマパークのバック・トゥ・ザ・フューチャーライドなど）向けの新技術の開発に集中しました。最近まで、トランブルのショースキャン技術は、ラスベガスの ルクソールホテルのテーマパークタイプの乗り物で見ることができました。

1994年、トランブル氏はカナダに拠点を置く民間企業Imax Corp.とTrumbull Co.の同時合併および買収に関与し、 IMAX Corporationの副会長およびライドフィルム部門の社長を短期間務めました。

トランブルはマサチューセッツ州西部のバークシャー丘陵で約20年間を過ごし、特殊効果の制作と革新に関わる一連の会社を設立し、経営しました。

2010年、トランブルはソーシャルメディアを利用して、BPの原油流出を強力な真空シールで封じ込める発明を説明したビデオをVimeoとYouTubeで宣伝した。^{[11] [12]}ビデオはすぐに「話題になった」が、トランブルはBPや流出を封じ込めようと奮闘する米国政府機関から何も連絡がなかったため、困惑し、少しイライラした。「補償を求めてやったわけではない」と彼は後に語った。「それが道徳的なことだと思ったからやったのだ」

ハリウッドから30年近く離れた後、トランブルはテレンス・マリック監督の2011年の映画『ツリー・オブ・ライフ』の特殊効果作業に貢献した。伝えられるところによると、トランブルのファンだったマリックは特殊効果の作業について彼に近づき、コンピュータ生成の特殊効果の見た目が気に入らないと言った。伝えられるところによると、トランブルは「なぜ『2001年宇宙の旅』でやったようにやらないのか?」と尋ねた。Nukeなどの最近の合成プログラムでは、フィルムで撮影された実際のシーンを、1枚のフィルムで複数のカメラパスを撮影したり、マットパスなど、「従来の」特殊効果作業の頭痛の種を減らして合成することができる。トランブルは最終的に特殊効果コンサルタントとして契約し、映画の特殊効果スーパーバイザーであるダン・グラスと働いた。ペトリ皿での化学反応の撮影や水槽への絵の具の放出など、『 2001年宇宙の旅』や『未知との遭遇』で使用された「有機的な」特殊効果プロセスの多くが復活した。 「今日ではほとんどあり得ないような仕事環境だった」とトランブルは2011年7月にガーディアン紙に語った。「テリーはカメラの前で予期せぬことが起こる機会を作り、それを何かにしたいと考えていた。彼は非常に厳格なデザインプロセスを使いたくなかった。予期せぬ現象が起こること、そしてそれを利用することを望んでいたのだ。」

2011 年 3 月、ジェームズ キャメロン監督は、次回作のアバタータイプの 3D 映画をShowscanのデジタル版で撮影する計画を発表しました。キャメロンは、爆発などの高速モーションのシーンで 3D 効果を維持するために、映画館により高いフレーム レートを採用するよう求めてきました。1 秒あたり 24 フレームでは 3D 効果が失われますが、1 秒あたり 48 または 60 フレームでは効果が維持されます。1 秒あたり 60 フレームは、メディア自体に負担がかかるため、従来のフィルムでは実現が困難です。1 秒あたり 60 フレームを記録するのはデジタル カメラで一般的になっています。^[要出典]

2012年にトランブルは、ピーター・ジャクソンやジェームズ・キャメロンがやってきたことをはるかに超える新しいSFプロジェクトに取り組んでいると述べた^[13]。このプロジェクトは、おそらく先祖のショースキャンの2倍の速度である120フレーム/秒で記録できるカメラで撮影されるだろう。

トランブル氏は2013年2月にマサチューセッツ生産連合のゲストスピーカーを務めた。

トランブルは2013年以来、マサチューセッツ州バークシャー丘陵の敷地内に工房とスタジオを構え、映画製作者向けの新しいツールの開発を続けた。彼は映画の上映会やセミナーに頻繁に足を運び、映画や視覚効果の愛好家の間では再び有名になりつつあった。トランブルは、フォロワーからの評価と尊敬に感謝しているようだった。「彼らは本当に私を支えてくれます」と彼は2011年2月にオーストラリアン紙に語った。「彼らは私の仕事に対する熱意を高めてくれます。挫折は本当に悲惨で困難だったので、私を支え続けるのはとても大変です」。記者から挫折に直面してもどうやって耐えてきたのかと聞かれると、トランブルは笑って、分からないと答えた。「多分、私は気が狂っているだけでしょう！」

2014年、トランブルは、新しいデジタルキャプチャーおよび投影システム「マギ」を開発したと発表した。このシステムは、以前の3Dシステムでは使われていなかった、彼が「ケイデンス」と呼ぶ革新的な技術を使用して、ネイティブ3Dを4Kで120fpsで撮影および投影する。「私たちは片目あたり60フレームを撮影し、プロジェクターは120フレーム、つまり左目、右目、左目、右目で撮影していました。投影するのと同じ方法で撮影するのです。そして、この魔法が起こるのです。1フレームあたり1回のフラッシュだけで、シーケンスは実際には時間的に正確です。実際には120の異なる位置があります。カメラの前で動くものはすべて、120の異なる位置になります。」^[14]この年、彼はマギシステムの機能を強調するために、短編ドラマ映画「UFOTOG」も制作しました。この物語は、謎の政府機関の妨害にもかかわらず、UFOを追跡しその存在を証明するために高度な3D写真システムを開発した男を描いています。この映画は映画祭や業界会議で上映され、映画製作者やスタジオの幹部にも公開されました。^[15]

2016年に彼はサイエンス＆フィルム誌に「ほぼ完全にミニチュアで構成された長編映画を制作する予定だが、フォトリアリスティックで実物大、壮大なクオリティで、『ブレードランナー』や『2001年宇宙の旅』で私が気に入っている要素を取り入れたものになるだろう」と語った。^[16]

2018年、トランブルは映画『ヒトラーを殺した男、そしてビッグフットを殺した男』の視覚効果を担当し、 ^[17]、エグゼクティブプロデューサーを務めた。^[18]同年、彼は自身と彼の世界に捧げられたドキュメンタリー『トランブル・ランド』 （グレゴリー・ウォレット、2018年）に参加した。 ^[19]

トランブル氏は、米国映画テレビ技術者協会 (SMPTE)から 2 度表彰されました。最近では、視覚効果 (VFX) とHFR撮影における写真プロセスと技術への多大な貢献が認められ、進歩賞を授与されました。トランブル氏は、HFR イメージングに対する観客の反応に関する先駆的な生体測定研究を実施し、65mm フィルムを 60 フレーム/秒で使用して、非常に高解像度で、よりスムーズでリアルなモーション レンダリングを備えた「巨大スクリーン」70mm イメージを生み出すという斬新な映画プロセスを開発しました。トランブル氏の研究は、既存のカメラ、ポスト プロダクション ツール、プロジェクターを活用して、現実とほとんど区別がつかない画像とサウンドを提供する 120FPS Magi シングル カメラ/シングル プロジェクター「レンズ ツー レンズ」システムなど、立体 3D とデジタル HFR イメージングを進化させ続けています。プログレス メダルは SMPTE の最も名誉ある賞であり、映画、テレビ、またはモーション イメージング業界のエンジニアリング段階の進歩に対する卓越した技術的貢献を表彰するものです。この栄誉は、2016 年 10 月 28 日にハリウッドのレイ ドルビー ボールルームで開催された SMPTE 100 周年記念ガラでトランブルに授与されました。2011 年には、世界中の映画、テレビ、およびモーション イメージング業界で確立された卓越した地位と名声を持つ個人を表彰する SMPTE 大統領宣言を受賞しました。トランブルは、視覚効果写真における 45 年以上にわたる先駆的な仕事と、映画技術における画期的な革新を称えられました。

トランブルは2010年にSFの殿堂入りを果たし、その第一の理由は「特殊効果の革新的な巨匠」としての地位であった。 ^[20]彼はアカデミー賞に3回ノミネートされ、アメリカ撮影監督協会生涯功労賞を受賞した。

トランブルは2011年12月に国際報道アカデミーのテスラ賞を受賞した。この賞は発明家、科学者、エンジニアのニコラ・テスラにちなんで名付けられたもので、トランブルはランウェイインタビューで「多くの人が彼の功績を奪った後、無一文で亡くなった」と冷ややかに語った。彼はさらに、自分はそうなってほしくないとも述べた。^{[21] [22]}トランブルはまた、 2012年2月にゴードン・E・ソーヤー賞を受賞した。これは「映画産業において技術的貢献によって業界に名誉をもたらした個人」に与えられるアカデミー名誉賞である。^[23]また、同月には視覚効果協会からジョルジュ・メリエス賞も受賞した。^[24]

トランブルは3回結婚し、2人の子供がいた。^[25]彼は脳卒中と癌の合併症のため、人生の最後の2年間は健康状態が悪かった。彼は2022年2月7日にニューヨーク州アルバニーの病院で中皮腫のため79歳で亡くなった。 ^{[2] [26]彼の遺灰は}メイジェル・バレットとニシェル・ニコルズの遺灰とともに宇宙に送られる予定である。^[27]

• スターロスト– トランブルがエグゼクティブプロデューサーを務めた1973年のテレビシリーズ
• バーデン＝ヴュルテンベルク映画アカデミーで開催されたアニメーション、エフェクト、ゲーム、インタラクティブ メディアに関する FMX カンファレンス (ドイツ語版ウィキペディア)

Wikiquoteにダグラス・トランブルに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ダグラス・トランブルに関連するメディアがあります。

• メモリーアルファのダグラス・トランブル
• IMDbのダグラス・トランブル
• 「ダグラス・トランブルの伝記」。SFとファンタジーの殿堂。
• Trumbull Studios の Magi システムに関するビデオ。