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『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、ジェームズ・マンゴールド監督、マンゴールド、デヴィッド・コープ、ジェズ・バターワース、ジョン＝ヘンリー・バターワース脚本による2023年のアメリカのアクションアドベンチャー映画である。インディ・ジョーンズシリーズの5作目にして最終作であり、 『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）の続編である。ハリソン・フォードとジョン・リス＝デイヴィスは前作から引き続き同じ役を演じ、フィービー・ウォーラー＝ブリッジ、アントニオ・バンデラス、トビー・ジョーンズ、ボイド・ホルブルック、イーサン・イシドール、マッツ・ミケルセンがキャストに加わっている。 1969年を舞台にしたこの映画は、ジョーンズと疎遠になっていた彼の名付け娘ヘレナが、第二次世界大戦の結末を変えるためにその強力な遺物を利用しようと企む、ナチスからNASAの科学者となったユルゲン・ヴォラー博士よりも先に。
インディ・ジョーンズ第5作の企画は、パラマウント・ピクチャーズとインディ・ジョーンズ映画5作を製作する契約を結んだ1979年に遡る。ジョージ・ルーカスは2008年に第5作のプロットの構想を練り始め、2016年にコープが脚本家として雇われた。2018年にはジョナサン・カスダンがコープの後任となったが、後にプロジェクトを離れた。当初2019年に公開予定だった本作は、脚本の書き直しとCOVID-19パンデミックの影響で延期された。当初はスティーヴン・スピルバーグが監督を務める予定だったが、2020年に降板し、マンゴールドが監督を引き継いだ。撮影は2021年6月にイギリス、イタリア、モロッコなど様々な場所で始まり、2022年2月に終了した。
シリーズの作曲家であるジョン・ウィリアムズが本作の音楽を担当し、第96回アカデミー賞で最優秀オリジナル作曲賞、第66回グラミー賞で最優秀作曲賞にノミネートされた。ウィリアムズは「ヘレナのテーマ」でグラミー賞最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞した。純予算3億5200万ドルの『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、史上最も高額な映画の一つである。
『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、2023年5月18日に第76回カンヌ国際映画祭で非コンペティション部門で初上映され、同年6月30日にウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給でアメリカで公開された。批評家からは賛否両論の評価を受け、 全世界での興行収入は3億8400万ドルにとどまり、興行的に期待外れの結果となった。
第二次世界大戦末期、インディアナ・ジョーンズとオックスフォード大学の考古学者バジル・ショーは、フランス・アルプスの城からロンギヌスの槍を回収しようとしたところをナチスに捕らえられる。天体物理学者のユルゲン・ヴォラーは、その槍は偽物だと上司に報告するが、古代シラクサの数学者アルキメデスがアンティキティラ島で建造した、時間の裂け目を明らかにし、タイムトラベルの可能性を示唆するアルキメデスの時計盤の半分を発見したと報告する。ジョーンズは略奪された古代遺物を満載したベルリン行きの列車に乗り込み、バジルを解放する。彼は時計盤の半分を手に入れ、連合軍の戦闘機が列車を脱線させる直前に脱出する。
1969年、ペルーでの冒険から12年後、ニューヨーク市のハンター大学を退職するジョーンズは、息子マットがベトナムで亡くなって以来、妻のマリオン・レイブンウッドとは別居していた。ジョーンズの名付け娘で考古学者のヘレナ・ショーが突然訪ねてきて、ダイヤルを調査したいと言う。ジョーンズは、彼女の亡き父バジルがダイヤルの研究に執着し、破壊するためにジョーンズに譲ったが、ジョーンズはそれを実行しなかったと警告する。
ジョーンズとヘレナが大学のアーカイブからダイヤルの半分を取り戻した後、ヴォラーの共犯者たちが彼らを襲撃する。CIAは、 NASAで「シュミット博士」として働くヴォラーを支援する。骨董品の密輸業者であることが明らかになったヘレナは、ダイヤルを持ち逃げして闇市場で競売にかける。ジョーンズは同僚2人の殺害の罪を着せられ、アポロ11号の月面着陸パレード、そして反戦デモの中を逃げざるを得なくなる。
ジョーンズは旧友のサラーを探し出す。サラーは今やニューヨークのタクシー運転手で、ヘレナがタンジールでダイヤルを売るだろうと推測し、ジョーンズの国外脱出を手助けする。タンジールで、ジョーンズはヘレナの違法な私的オークションを妨害するが、ヴォラーとその手下が現れ、遺物を盗む。ジョーンズ、ヘレナ、そして彼女の10代の共犯者テディ・クマールは、トゥクトゥクに乗って街中を追いかける。米国政府がヴォラーの反逆行為を非難した後、CIAはヴォラーを阻止するが、ヴォラーとその仲間はCIA捜査官を殺害し、CIAのヘリコプターを盗む。
ジョーンズ、ヘレナ、テディはヴォラーを追ってギリシャへ行き、ジョーンズの旧友でプロのダイバーであるレナルドと合流する。バジルの研究ノートを頼りに、彼らはアンティキティラ島の難破船に潜り、文字盤のもう一方の半分への道順が記された「グラフィコス」の石板を回収する。そこにヴォラーが現れ、レナルドとその仲間を殺害するが、ジョーンズたちはヴォラーに追われながらシチリア島へと逃げる。
ディオニュシウスの耳の洞窟の中で、ジョーンズとヘレナはアルキメデスの墓、ダイヤルの後半部分、そしてアルキメデスの骸骨の腕に20世紀の腕時計を見つける。ヴォラーはジョーンズを捕らえ、負傷させる。ヘレナとテディは逃げ出し、ヴォラーを追跡する。ヴォラーはダイヤルを組み立て直し、1939年にタイムトラベルしてアドルフ・ヒトラーを暗殺し、彼の過ちを回避することでドイツを第二次世界大戦の勝利に導こうとする。飛行場で、ヴォラーはダイヤルを起動し、空に時間の裂け目を見つける。ジョーンズはヴォラーが盗んだ飛行機に捕らえられ、ヘレナは着陸装置を使って密航する。テディは別の飛行機で後を追う。
亀裂に近づくと、ジョーンズは大陸移動によってタイムラインの座標が変わってしまったことに気づく。一行は1939年ではなく、紀元前214年のシラクサ包囲戦に到着する。交戦中の軍隊は、ヴォラーの飛行機をドラゴンだと信じて撃墜する。ジョーンズとヘレナは墜落直前にパラシュートで脱出し、乗員全員が死亡するが、テディは無事に着地する。アルキメデスは残骸の中からヴォラーの遺体と腕時計を発見する。彼はジョーンズにダイヤルを渡すが、腕時計は手元に残す。ジョーンズとヘレナは、アルキメデスがシラクサを救い包囲を解くために、紀元前214年にしか繋がらない亀裂を通して未来から味方を呼び寄せるためにダイヤルを作ったことを知る。亀裂が崩壊し始めると、ジョーンズはそこに留まろうとする。ヘレナはタイムパラドックスを恐れ、彼を見捨てる気になれず、パンチでジョーンズを気絶させる。 1969年、回復したジョーンズはアパートで目を覚まし、ヘレナ、テディ、サラ、マリオンと再会し、彼らと和解する。
ショーン・コネリーとシャイア・ラブーフの写真は、それぞれ『最後の聖戦』と『クリスタル・スカルの王国』で演じたヘンリー・ジョーンズ・シニアとマット・ウィリアムズ（ヘンリー・ジョーンズ3世）を表すために使用されている。
1979年、ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグはパラマウント・ピクチャーズとインディ・ジョーンズ映画5本分の契約を結んだ。 [ 25 ] 2008年4月、ハリソン・フォードは、インディ・ジョーンズ5作目の開発にさらに20年もかからないならインディ・ジョーンズ役で復帰すると述べ、その1か月後に公開された『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』 （2008年）の開発期間が長かったことを指していた。 [ 26 ]この映画では、シャイア・ラブーフが演じるマット・ウィリアムズというキャラクターが登場した。脚本家兼プロデューサーのルーカスは、ウィリアムズを5作目の主役にし、フォードのジョーンズをショーン・コネリーのヘンリー・ジョーンズ・シニアのような脇役にするというアイデアを提案したが、[ 27 ]後にこの案は却下した。[ 28 ]ルーカスは、フォードの年齢は別の映画を作る上で問題にはならないと述べ、「彼は老人というわけではない。信じられないほど機敏で、20年前よりもさらに良く見える」と語った。[ 27 ]
ルーカスは2008年に別の映画の潜在的なプロット装置の研究を始め、スピルバーグが以前の映画と同様に監督することに前向きであると述べた。[ 29 ] [ 30 ]各映画のプロセスについて、フォードは次のように説明した。「私たちは基本的な合意に達し、その後ジョージは長い間離れて作業します。それからスティーブンと私はそれを何らかの形で、胚芽の形で受け取ります。そして気に入ったら、ジョージと一緒に作業を開始し、ある時点で準備が整い、それを実行に移します」。[ 31 ]ルーカスは、超自然的でありながら考古学的または歴史的な背景を持つ現実に基づいたマクガフィンを持つことの重要性を強調し、「タイムマシンのような何かをでっち上げることはできません」と述べた。[ 32 ]前の映画とフランチャイズの将来について、ルーカスは「我々はまだ、どの方向へ進むべきかという問題を抱えている。私は未来にいて、スティーブンは過去にいる。彼はそれを以前の状態に戻そうとしているが、私は全く別の場所に押し進めようとしている。だから、まだ一種の緊張関係がある」と語った。[ 33 ] 2008年後半、フォードは、ルーカスの第5作の構想は「クレイジーだが素晴らしい」と述べた。[ 34 ] 2010年11月、フォードは、ルーカスがまだこのプロジェクトに取り組んでいると述べた。[ 35 ] 2012年7月、プロデューサーのフランク・マーシャルは、このプロジェクトには脚本家がおらず、進捗状況について「絶対に実現しないかどうかはわからないが、始動していない」と述べた。[ 36 ]
2012 年 10 月、ウォルト ディズニー カンパニーはルーカスフィルムを買収し、ディズニーはインディ ジョーンズの知的財産の所有権を取得しました。 [ 37 ] [ 38 ] 2013 年 12 月、ウォルト ディズニー スタジオはパラマウントから今後のインディ ジョーンズ映画の配給権とマーケティング権を購入し、パラマウントは最初の 4 作品の配給権を保持し、追加の作品については「資金参加」と映画のクレジットに「協力」として記載されることになりました。[ 1 ] [ 2 ] 5 作目は、ウォルト ディズニー ピクチャーズとルーカスフィルムが共同製作するシリーズ初の作品となり、唯一の作品となりました。[ 39 ] 2012 年の買収により、ルーカスはインディ ジョーンズ 5 をルーカスフィルムの新社長キャスリーン ケネディに引き継ぎました。[ 40 ] [ 41 ]ルーカスフィルムは、5 作目のインディ ジョーンズ映画に取り組む前に、スター ウォーズフランチャイズに注力する予定でした。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
2015 年 5 月、ケネディはルーカスフィルムがいずれインディ・ジョーンズの映画をもう 1 本製作すると明言した。[ 45 ]『クリスタル・スカルの王国』は、マリオン・レイブンウッドとの結婚でインディ・ジョーンズにとってハッピーエンドとなった。しかし、フォードは必ずしもこの映画をジョーンズの決定的な終わりとは考えておらず、キャラクターを拡張し、彼の旅を締めくくることができるもう 1 本映画を製作したいと考えていた。[ 46 ]フォードは『クリスタル・スカル』は「一種の仮死状態で終わった。私が常に望んでいたような、明確な結末や終結感はなかった」と感じていた。[ 47 ]ケネディによると、「ハリソンがもう 1 本製作することに非常に興奮していたことを考えると、もう 1 本映画でシリーズを締めくくることができるなら、そうすべきだと全員が感じていた」とのこと。[ 48 ]ケネディ、スピルバーグ、フォードは 2015 年末までにいくつかのストーリーのアイデアについて話し合っていた。[ 49 ]
2016年3月、ディズニーは、第5作目が2019年7月19日に公開され、フォードが再び同じ役を演じることを発表した。スピルバーグが監督を務め、ケネディとマーシャルがプロデューサーを務める。[ 50 ] 2016年4月、マーシャルは、映画が初期のプリプロダクション段階にあると述べた。[51] 映画のマクガフィンが選ばれ、[ 52 ]数か月後に脚本の作業が開始され、[ 53 ] [ 54 ]デヴィッド・コープが脚本を担当した。[ 55 ]ストーリーはコープとスピルバーグによって考案された。コープは以前にも『クリスタル・スカルの王国』など、スピルバーグの他のいくつかの映画の脚本を手がけていた。[ 56 ]当初、ルーカスはこのプロジェクトに関与しないと報じられたが、[ 50 ]スピルバーグは後に、ルーカスがエグゼクティブプロデューサーを務めると述べた。「もちろん、ジョージ・ルーカスなしでインディ・ジョーンズ映画を作ることは決してない。それは正気の沙汰ではない」。[ 57 ]その後、2016年にルーカスが関与しないことが発表され、[ 58 ] 2年後、マーシャルは「人生は変わるし、私たちは前に進む。彼は前に進んだ」と述べた。[ 59 ]
2017年、スピルバーグが『レディ・プレイヤー1』（2018年）と『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』（2017年）の制作に忙しかったため、映画の公開日は2020年に延期された。[ 60 ]コープは「我々はほぼ満足できる脚本を持っている」と述べた。[ 61 ]スピルバーグは『インディ・ジョーンズ5』を次の作品とし、2019年4月にイギリスで製作を開始する予定だった。[ 62 ]しかし、最終的な脚本がまだ承認されていなかったため、撮影は延期された。[ 63 ] 2018年初頭、ルーカスフィルムは、ジョン・クラシンスキー監督の映画『クワイエット・プレイス』 （2018年）の成功を受けて、インディ・ジョーンズとスター・ウォーズのフランチャイズを含む「オープンキャンバストーク」のために脚本家のスコット・ベックとブライアン・ウッズと会った。ベックは、次のインディ・ジョーンズ作品の脚本を書くことを検討したが、最終的には彼とウッズはオリジナルのフランチャイズを確立することに興味があると述べた。[ 64 ]マーシャルは、多くの人がこの映画のアイデアを提案したと語った。 [ 59 ]ジョナサン・カスダンは最終的に2018年半ばにコープの後任として雇われ、[ 63 ] [ 65 ]新たな公開日は2021年に設定された。[ 66 ]
カスダンは2019年5月までにプロジェクトを離れ、脚本家のダン・フォーゲルマンが引き継ぐという噂が流れた。[ 67 ] 2019年9月、コープは脚本家として製作に復帰したと発表し、映画製作者たちは「今回は良いアイデアを持っている」と述べた。[ 68 ]コープは最終的に2つのバージョンの映画を書いたが、どちらも承認されなかった。[ 69 ] [ 70 ]彼は、スピルバーグ、フォード、ディズニーの間で脚本に関して意見の相違があったため、映画製作の努力が失敗に終わったと述べた。[ 71 ]
2020年2月、スピルバーグは映画シリーズを新たな視点を持つ新しい映画監督に引き継ぎたいと考え、監督を辞任した。[ 72 ]ケネディは後に、スピルバーグはプロジェクトの監督について「断続的だった」と述べたが、[ 48 ]彼はプロデューサーとして引き続き関わっていた。[ 72 ]ジェームズ・マンゴールドは2020年5月に監督に決定し、新しい脚本の作業を開始した。[ 73 ] [ 74 ]彼は以前、フォードに自身の映画『フォードvsフェラーリ』（2019年）への出演をオファーしており、2人はマンゴールドがプロデュースした『野性の呼び声』（2020年）でも一緒に仕事をした。この関係の結果、フォードはスピルバーグとケネディにマンゴールドを監督として雇うよう提案した。[ 10 ] [ 75 ]彼はスピルバーグ以外でこのシリーズの映画を監督した最初の人物である。[ 76 ]
スピルバーグが降板した後、コープは再びプロジェクトを離れ、「ジムに自分の解釈を任せ、彼自身か彼の代理人に脚本を書かせるのにちょうど良い時期だと思った」と述べた。[ 71 ] [ 77 ]マンゴールドは、ルーカスフィルムが2021年の公開日に間に合わせるために約6か月後に撮影を開始したいと考えていたため、監督の職を断ることも検討していた。しかし、マンゴールドは脚本を練り上げるためにもっと時間が必要だった。最終的に、COVID-19のパンデミックにより公開日が延期され、彼が望んでいた時間が得られたため、彼はプロジェクトにサインした。[ 78 ]パンデミックは、歌手ボブ・ディランについてのマンゴールドの映画『 A Complete Unknown』（2024年）のプリプロダクションも中断させた。[ 79 ]
マンゴールドは、以前『フォードvsフェラーリ』で一緒に仕事をしたジェズとジョン＝ヘンリー・バターワースと共に、6～8か月かけて新しい脚本を執筆した。 [ 80 ] [ 79 ]マンゴールドは、「既存の脚本をかなり大胆に、ほぼ完全に作り直したかった」と語った。[ 81 ]コープは、以前の仕事でマンゴールドとバターワースと共にクレジットされた。[ 82 ]マンゴールドは、シリーズの過去の作品の中で、最初の作品である『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）を『運命のダイヤル』の製作における最大のインスピレーションとして挙げた。[ 78 ] [ 83 ]彼は『レイダース』をシリーズで一番好きな映画だと考えており、「基準が設定されたオリジナルを見るべきだ」と語った。[ 84 ]
マンゴールドは、映画のタイムトラベル要素と、マクガフィンとしてのアンティキティラ島の機構の使用を考案した。[ 21 ] [ 85 ]ストーリーに合わせて、映画のダイヤルには芸術的な自由が与えられ、時間の裂け目を検出する能力が与えられた。[ 21 ]マンゴールドは、タイムトラベルを以前の映画と同等と考えた。「箱から飛び出したグールがダークエンジェルの圧倒的な力で人々の頭を溶かしたり、700年前の騎士が洞窟で永遠に存在したりするのと大して変わらない。これらはすべて物理的な信念の範囲を超えている」[ 86 ]マンゴールドによると、コープによる初期の草稿では、マクガフィンは「私たちが見た遺物に似た、力を持つ別の遺物」であり、ジョーンズとの感情的なつながりはなかった。[ 75 ]映画のダイヤルの複数のバージョンは、さまざまなシーンのために小道具部門によって作成された。[ 87 ]映画ではギリシャの発明家アルキメデスがアンティキティラ島の創造者として描かれているが、それが現実に真実かどうかは不明である。 [ 21 ] [ 88 ] [ 89 ]
以前の映画ではナチスが敵役として登場しており、マンゴールドとバターワース夫妻は、ペーパークリップ作戦からヒントを得て、 『運命のダイヤル』でナチスを再登場させることにした。[ 90 ]マンゴールドは、映画のタイムトラベルの最終幕でナチス・ドイツを舞台に、ジョーンズがヴォラーの計画を阻止しようとする展開を検討した。しかし、このアイデアをさらに発展させると、マンゴールドはあまりにも予測可能すぎると考えた。また、ジョーンズの感情的な共鳴が欠けており、スパイ映画のように展開すると感じたため、代わりにシラキュース包囲戦を選んだ。[ 86 ] [ 91 ]バターワース夫妻は、ジョーンズとマリオンが感情的な苦痛について話し合う場面で映画を終えるというアイデアを提案した。これは、 『レイダース』での同様の会話を想起させるものだった。[ 86 ]ストーリーボードアーティストのガブリエル・ハードマンによると、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』 （1984年）のショート・ラウンドが登場するエンドクレジット後のシーンが検討されたが、そのアイデアは早い段階で却下されたため、キー・ホイ・クァンに役を再演するよう連絡はなかった。[ 92 ]マンゴールドは、映画の現在で筋の通ったストーリーを構築したかったため、ショーティを再登場させないことを選択した。また、ヘレナ・ショーは冒険における唯一の女性キャラクターとしてインディに挑戦するために登場しただけなので、インディのもう一人大人の仲間を入れたくなかった。[ 93 ]
マンゴールドは、製作総指揮を務めたルーカスとスピルバーグに相談した。 [ 94 ] [ 11 ]脚本執筆中、マンゴールドは二人に意見を求めるためにページを送った。[ 85 ]スピルバーグが与えたアドバイスを思い出し、マンゴールドは「これは最初から最後まで予告編のような映画だ。常に動き続けるんだ」と語った。[ 48 ]
フォードの年齢にもかかわらず、マーシャルとスピルバーグは彼の役を再キャストする可能性を否定した。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]フォードは「私はインディアナ・ジョーンズだ。私がいなくなったら、彼もいなくなる」と言った。[ 98 ]スピルバーグも、ジョーンズは映画の出来事の中で殺されることはないと述べた。 [ 99 ]同様に、マンゴールドとバターワースも、ファンがマンゴールドがX-メン（2000-2020）の映画『ローガン』 （2017）でジェームズ・“ローガン”・ハウレット／ウルヴァリンを殺した後、「別のアイコンを殺す」だろうと予想していたにもかかわらず、このキャラクターを殺すことは考えなかった。[ 100 ]フォードは出演料として1000万～1200万ドルを受け取った。 [ 101 ]
2021年4月、フィービー・ウォーラー＝ブリッジ、マッツ・ミケルセン、トーマス・クレッチマンが役柄未公表でキャスティングされた。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] 翌月、ボイド・ホルブルックとショネット・レネー・ウィルソンが追加された。 [ 105 ]ホルブルックは以前、マンゴールド監督の『ローガン』で共演しており、[ 106 ]ドナルド・ピアースという副官の悪役を演じていたため、当初は似たような役柄のクレイバーを引き受けることに躊躇していた。 [ 107 ]ウィルソンはオーディションなしでキャスティングされた。マンゴールド監督とのZoom会議の後、ウィルソンが不快に感じたセリフがあったため、メイソンが当初映画から退場した「問題のある」方法を変更することに同意した。[ 108 ]彼女は、自分の演じるキャラクターの政府との繋がりが、1960年代に連邦捜査局（FBI）とCIAが黒人工作員を募集してブラックパンサー党に潜入させたのと同様の方法で物語にうまく溶け込んでいると感じた。 [ 10 ] [ 18 ] [ 48 ] 2021年7月、アントニオ・バンデラスが映画にキャスティングされ、インディアナ・ジョーンズの協力者を演じた。[ 109 ] [ 17 ]イーサン・イシドールがテディ・クマール役にキャスティングされ、映画デビューを果たした。[ 21 ] [ 110 ]
ウォラー＝ブリッジは自身の役柄を「謎と驚き」と表現し、マンゴールドは重要な参考点として、バーバラ・スタンウィックが『レディ・イヴ』（1941年）で演じたジーン・ハリントン役を挙げた。 [ 111 ] [ 79 ]マンゴールドとバターワース夫妻は、カレン・アレンが『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で演じたマリオン・レイヴンウッド役に触発され、ウォラー＝ブリッジのためにこの役を書き上げた。[ 75 ]ウォラー＝ブリッジは自身で多くのスタントをこなした。[ 112 ]
ミケルセンは脚本について「私が望んでいた通りのものだった」と語った。[ 113 ]彼のキャラクターは、 NASAに関わっていたナチスの科学者たち、ヴェルナー・フォン・ブラウン[ 19 ]などから部分的にインスピレーションを得たものである。[ 114 ]これまでのキャリアで演じてきた悪役のほとんどと同様に、ミケルセンはヴォラーを「誤解された人物」と表現した。[ 115 ]また、彼は自分のキャラクターを抑制的だと表現し、「極端なアクセントと極端な狂気を持つドイツ人やナチスのステレオタイプを避けようとした。彼は主に科学者なので、アメリカに移住してからは周囲に溶け込むような人物にしたかった」と語った。[ 21 ]
ジョン・リス＝デイヴィスは、インディ・ジョーンズ/最後の聖戦(1989)以来初めてサラ役を再演した。 [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]アレンもマリオン役の再演に興味を示し、2011年に、前作でジョーンズと結婚していたことから「彼女なしでは先に進むのは難しいと思う」と述べている。[ 119 ]アレンの復帰は、映画のプレミアまでの数年間秘密にされていた。彼女は「映画に出演しているかどうか聞かれるたびに、『教えることはできるけど、そうしたらあなたを殺さなきゃいけない』みたいなことを言わなければならなかった」と語っている。彼女のシーンは、灰色のウィッグを使用して1日半で撮影された。[ 120 ] [ 121 ]アレンは役を再演できて嬉しかったが、映画の冒険の中でより大きな役割を担えたらよかったのにと思った。[ 122 ]スピルバーグ版の映画では、マリオンがジョーンズとより多くのシーンに登場する予定だった。[ 120 ] [ 121 ]マンゴールドが雇われた当初の脚本にはマリオンは全く含まれていなかったが、その決定を知らされたアレンは、自分のキャラクターがいないことが「ひどい間違い」である理由についてマンゴールド、スピルバーグ、ケネディに手紙を書き、翌日ケネディから返信があり、彼女の言うことが正しいと同意し、その結果、映画の最後のシーンでマリオンとインディが和解するシーンが追加された。[ 123 ]ジム・ブロードベントは『クリスタル・スカルの王国』のチャールズ・スタンフォース役を再演する意思を示したが、結局復帰しなかった。[ 124 ]
『クリスタル・スカル』の公開後、ラベウフは同作とスピルバーグを批判したが、マンゴールドはこれが『運命のダイヤル』にマットが登場しなかった理由ではないと述べ、「映画に登場させられる人物の数には限りがある」と語った。[ 86 ] [ 125 ]さらにマットについて、「前作では彼の存在があまりうまく機能していなかったと思う」と述べた。[ 86 ]以前の作品と同様に、マンゴールドは代わりに「インディと勇敢な女性キャラクターとの間の素晴らしいエネルギー」を捉えたいと考えていた。[ 125 ]マンゴールドはマットがまだ生きていて、単に画面外にいるだけという可能性を残しつつ、「現実には、物語は画面に映っているキャラクターに焦点を当てたい。だから、誰かが周辺をさまよっていると言うのは、実際に映画のストーリーポイントにして、そのキャラクターの存在を主人公たちにとって大きなドラマの源として使うよりも、悲しい煉獄のように思える」と語った。[ 126 ]マットはコープの元の草稿にも登場しなかった。[ 61 ]
『クリスタル・スカル』は主にアメリカで撮影されたが、マーシャルは第5作では以前の作品のように世界各地で撮影を行うと述べた。 [ 59 ]マンゴールドは、ルーカスフィルムの『マンダロリアン』 （2019年～現在）のためにインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）が開発したStageCraft仮想制作技術の使用に反対し、主に実写特殊効果に頼りたいと考えていた。[ 127 ]パンデミックによる隔離のため、一部のケースでは遠隔ロケーションスカウティングシステムが使用され、スカウト担当者がカメラを持って候補地に派遣され、マンゴールドと制作デザイナーのアダム・ストックハウゼンに現場の様子を中継した。[ 128 ] [ 129 ]
主要撮影は2021年6月4日にイギリスで開始された。[ 130 ]サウンドステージでの撮影はパインウッド・スタジオで行われ、[ 131 ] [ 132 ]現地での撮影場所にはバンバラ城やグロスモント近郊のノース・ヨークシャー・ムーアズ鉄道などがあった。[ 133 ] [ 134 ]後者の場所はオープニング・シークエンスに使用され、[ 21 ]列車の追跡シーンや、フォードの若い頃の顔に似たマスクを着用したスタントダブルが出演するバイクのシーンなどが含まれていた。[ 130 ] [ 135 ] [ 136 ]フォード自身は2021年6月7日にグロスモントで目撃された。[ 137 ] [ 138 ]鉄道橋のシーンは2021年6月中旬にスコティッシュ・ボーダーズのメルローズ近郊のリーダーフット高架橋で撮影された。[ 139 ] [ 140 ]列車の内装デザインはヒトラーの専用列車であるフューラーソンデルツークに着想を得ており、[ 128 ]内装シーンはパインウッド・スタジオのセットで撮影された。[ 21 ]
バイクチェイスのシーンはスコットランドのグレンコー村で撮影され、[ 141 ]スコットランドの他のロケ地にはサウス・ラナークシャーのビガーも含まれていた。[ 142 ] 6月下旬にはロケ撮影はロンドンに移り、ハックニーの通りにはビンテージカーが並べられた。また、時代様式の内装が理由で選ばれたとされる個人宅内でも撮影が行われた。フォードはスタントを自分で行うことを好んだ。[ 143 ] 6月23日、彼は格闘シーンのリハーサル中に肩を負傷し、制作スタッフは彼の回復に合わせて撮影を進めることが発表された。[ 144 ]フォードの負傷は、列車のシーンでミケルセンのキャラクターにパンチを繰り出すリハーサル中に起こった。[ 145 ]
2021 年 7 月、[ 146 ]撮影はグラスゴーの市街中心部に移り、そこは 1969 年のニューヨーク市に似せて変貌を遂げた。[ 147 ] [ 148 ]場所と時代を再現するために、細部にまでこだわった努力がなされた。[ 149 ] [ 150 ]セント ヴィンセント ストリートやその他の地域で撮影された追跡シーンは、アポロ 11 号の宇宙飛行士の帰還を祝う紙吹雪のパレードを再現している。[ 148 ] [ 151 ] [ 152 ]スタント ダブルのマイク マッサが、顔にモーション キャプチャマーカーを付けて、グラスゴーでの撮影中ずっとフォードの代わりに演技を行った。[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]ホルブルックとウォラー＝ブリッジもセットにいた。[ 156 ]このシーンには、パレード参加者やベトナム戦争抗議者役として1,000人のエキストラも登場した。[ 21 ]グラスゴーでの撮影は2週間続いた。[ 157 ] [ 158 ]フォードは2021年9月に撮影を再開し、[ 159 ]ロンドンのハットン・ガーデン地区でも撮影が行われた。同地区はニューヨーク市としても使われた。[ 135 ] [ 140 ]さらに、パインウッドの007ステージにはニューヨーク市地下鉄駅のレプリカが建設された。[ 21 ] [ 150 ] 9月16日までに、パインウッド・スタジオの制作、主に『運命のダイヤル』とマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）映画『アントマン＆ワスプ クォンタマニア』（2023年）の50人以上のクルーが、スタジオでの集団感染によりノロウイルスに感染した。主要キャストは影響を受けなかった。[ 160 ]
2021 年 10 月、フォードとアレンの間の結末の撮影後、制作はイタリアのシチリア島に移った。[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]イタリアでの撮影には 600 人近いスタッフが参加し、[ 165 ]シチリア島全域で行われた。シチリア島は、シチリア島自体とギリシャの代わりとして使われた。[ 21 ]撮影はシラクーサ市で始まった。[ 165 ] [ 166 ]その他の撮影場所には、シラクーサの代わりとしてよく使われたチェファル市[ 140 ] [ 165 ] [ 167 ]とトラパニ県[ 168 ]が含まれる。トラパニでの撮影には、マルサラ[ 169 ]とカステッランマーレ・デル・ゴルフォ[ 170 ]の町も含まれ、後者はレナルドがジョーンズと会う港として使われた。[ 163 ] [ 171 ]マンゴールドは、映画シリーズ初となる水中宝探しシーンを盛り込みたいと考えていた。[ 172 ]ダイビングシーンは撮影監督のイアン・シーブルックが撮影し、地中海とパインウッドの水槽でロケ撮影された。後者はスタントマンが担当した。[ 173 ]
アルキメデスの墓が登場するシーンはパインウッドで撮影された。[ 140 ]墓のシーンに至るまでの場面は、トラパニのセジェスタ神殿[ 140 ] [ 174 ]とシラクーサのネアポリス考古学公園[ 169 ]で撮影された。後者の場所で撮影されたシーンには、ディオニュシウスの耳の洞窟[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]とグロッタ・デイ・コルダリの洞窟[ 169 ]が含まれる。ローマ軍の包囲を描いたシーンもシチリアで撮影され[ 178 ] [ 179 ] [ 180 ] 、シラクーサのカステッロ・マニアチェも含まれる。[ 163 ] [ 171 ] [ 181 ]
撮影は2021年10月17日にモロッコで始まり、フェズとウジダの都市で行われた。[ 182 ] [183][ 140 ]モロッコのパートは当初、インド、特にラジャスタン州のジャイサルメールとジャイプールの都市で撮影される予定だったが、そこでCOVID-19のレベルが上昇したため変更された。[ 129 ] [ 184 ] [ 129 ] [ 185 ]その後、ネパールのカトマンズが検討されたが、そこでも感染が発生したため変更された。 [ 129 ]モロッコでの撮影は屋外撮影で構成され、[ 21 ]ホテル・ラトランティックの内部はパインウッドで再現された。[ 21 ] [ 140 ]タンジールの追跡シーンでは12台のトゥクトゥクが必要で、[ 21 ] [ 186 ]フェズでは主にセカンドユニットのクルーによって撮影され、俳優たちは後にパインウッドでブルースクリーンを使用してそのシーンの自分たちのパートを撮影した。[ 184 ] [ 129 ] [ 187 ] 11月4日、ニック・クパックという名のカメラマンがモロッコのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。ディズニーは彼の死は制作とは無関係だと述べた。[ 188 ]
モロッコでの撮影後、残りの撮影はパインウッドで行われ、[ 132 ] [ 184 ]最終的に2022年2月26日に終了した。[ 189 ] [ 190 ]ポストプロダクションは9日後に始まったが、撮影中にすでに一部の編集が行われていた。[ 191 ]マイケル・マッカスケル、アンドリュー・バックランド、ダーク・ウェスターヴェルトが編集を担当し、前4作品の編集を担当したマイケル・カーンに代わった。 [ 192 ]フェドン・パパマイケルが撮影監督を務め、マンゴールド監督との6作目の作品となった。[ 193 ]パパマイケルは、クリスタル・スカルの撮影を担当したスピルバーグ監督の長年の撮影監督ヤヌシュ・カミンスキーに助言を求めた。[ 194 ]スピルバーグは脚本について助言を与え、デイリー映像を見て、[ 79 ] [ 195 ]その後、編集室を何度も訪れた。[ 84 ]彼は完成した映画を称賛した。[ 196 ]
前作同様、視覚効果はルーカスフィルム傘下のインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）が担当した。『運命のダイヤル』には、シラキュース包囲戦のシーンで発生するものを含め、合計2,350のエフェクトショットがある。[ 173 ]嵐の雲のポータルとして描かれたタイムフィッシャーは、完全にコンピュータ生成画像（CGI）で作成され、映画のために作成された最終的なエフェクトの1つである。フィッシャーのデザインは、マンゴールド監督が自然に見せたいと考えたため、実際の雲の形成に関する研究に基づいている。[ 197 ]
ILM に加えて、他のいくつかの視覚効果会社もこの映画に携わり、ポストプロダクションに 1 年以上を費やしました。ILM に次いで、ライジング サン ピクチャーズが2 番目に大きな視覚効果の貢献者で、301 ショットを担当し、そのほとんどはパレード シーンでした。インポータント ルッキング パイレーツは 250 ショットを担当し、そのほとんどは水中シーンでした。[ 198 ]ソーホー VFX は 235 ショットを担当し、そのほとんどはトゥクトゥクの追跡シーンでした。ホテル ラトランティックの外観もソーホーが CGI で作成しました。[ 187 ]
スピルバーグはアニメーション映画『タンタンの冒険』 （2011年）でモーションキャプチャを使用したが、この方法でフォードをデジタル的に若返らせるというアイデアは拒否し、2012年に、映画の中で俳優の年齢を認めたいと述べた。[ 199 ] 2019年半ばまでに、スピルバーグとコープは、若返ったフォードが登場する5分間の第二次世界大戦のオープニングシークエンスを考案した。マンゴールドがプロジェクトを引き継いだ後、シークエンスは約25分に拡大した。[ 75 ]
100人以上のILMアーティストが、さまざまな手法を用いて3年間かけてオープニングシークエンスに取り組んだ。[ 200 ]フォードは、最初の3作のインディ・ジョーンズ映画での姿を再現するために若返り処理された。これは、ILMの新しい人工知能ソフトウェアを使用して部分的に実現されたもので、ルーカスフィルムでの過去の作品[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]、特にオリジナルのスター・ウォーズ映画(1977～1983年) [ 173 ]の若い頃のフォードのアーカイブ映像を調べた。フォードの頭部もスキャンされ、CGIを使用して若いバージョンが作成された。[ 200 ]撮影現場では照明技術が重視され、以前アイリッシュマン(2019)のシーンの若返りに使用された光ベースのキャプチャシステムであるFluxが使用された。[ 203 ]エフェクトに加えて、バイクチェイス中にスタントマンが使用するために、フォードの若い頃の顔のマスクも作られた。[ 204 ]
撮影後、若返り映像はさまざまな技術を用いてショットごとに修正された。[ 203 ] [ 197 ] ILMのアーティストは、フォードの目を正しく見せるのに特に苦労した。視覚効果スーパーバイザーのロバート・ウィーバーによると、「目を開けるタイミングと目全体の形のバランスがうまく取れないことが何度もあり、古い映像とカメラで撮影した映像の両方を常に参照しなければならなかった」とのことである。[ 205 ]フォードは若返り処理に多少「怯えた」ものの、それでも感銘を受けた。[ 201 ] [ 206 ]ミケルセンもオープニングシークエンスで若返り処理を受けた。[ 197 ] [ 207 ]
2016年6月、スピルバーグは、インディ・ジョーンズシリーズの過去作品の音楽を担当したジョン・ウィリアムズが、 5作目の音楽も担当することを認めた。[ 208 ] 2022年、ウィリアムズは引退の計画に従い、これが最後の映画音楽になると述べたが、[ 209 ]後にこの決定を撤回した。[ 210 ]ウィリアムズは、マンゴールドの要請により、2022年9月2日にハリウッド・ボウルで自身の作曲作品の1つである「ヘレナのテーマ」を初演した。 [ 111 ]ウォルト・ディズニー・レコードは、 2023年6月29日にサウンドトラック・アルバムをデジタルで、2023年8月9日にCDとアナログLPの形式で物理的にリリースした。 [ 211 ] [ 212 ]
『ダイアル・オブ・デスティニー』には、アルバムには収録されていない曲もいくつか含まれており、ビートルズの「マジカル・ミステリー・ツアー」（クレジットではレノン＝マッカートニーの共同制作とされている）、デヴィッド・ボウイの「スペース・オディティ」、フェデリコ・フェリーニ監督の映画『アマルコルド』（1973年）のニーノ・ロータ作曲の「ラ・フォガラッチャ」などがある。[ 213 ]
映画の製作費は約4億1900万ドルと報じられているが、英国からの6670万ドル（5030万ポンド） の払い戻しにより、純予算は合計3億5230万ドルに減額された。[ 4 ]当初の報告では、総予算は2億9470万ドルと記載されており、5580万ドル（4620万ポンド）の税額控除により、純費用は2億3890万ドルに減額された。[ 214 ] [ 215 ]「3億ドル以上」[ 216 ]や「3億8720万ドル」[ 217 ]などの他の数字も報告されている。『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、インディ・ジョーンズシリーズの中で最も高額な映画であり、これまで製作された映画の中でも最も高額な映画の1つである。[ 135 ] [ 218 ]
フォードとマンゴールドは、クリスタル・スカルではジョーンズの年齢と彼が生きる新しい時代を十分に強調できなかったと感じていた。[ 47 ] [ 75 ]マンゴールドは、シリーズのフィナーレとしてダイアル・オブ・デスティニーについて、「これを夕暮れのヒーローについての映画にする方法を見つけることが私にとって本当に重要になった」と語った。ジョーンズの年齢は映画の重要な部分になるだろうと彼は言ったが、初期の草稿ではそれはほんの少し触れられただけだった。「インディの年齢について私が提起した問題は、当時開発されていた資料で対処されているとは思えなかった。『古い』ジョークはあったが、資料自体はそれについてではなかった。私にとって、最大の弱点が何であれ、まっすぐにそこに向かうべきだ。それが存在しないふりをしようとすると、ずっと矢を受け続けることになる」[ 46 ]マンゴールドとフォードによると、ダイアル・オブ・デスティニーは年齢、時間、家族関係についての映画である。[ 219 ] [ 84 ]マンゴールドは、この映画は「老化そのものについてではなく、時間、つまり私たち全員にとっての時間の流れ方、周囲の世界が変化するにつれて私たち全員が年を取っていく様子について描いている」と述べた。[ 84 ]
マンゴールド監督は、本作の映画的スタイルについて、1944年を舞台にしたオープニングシーンは、1969年を舞台とするメインストーリーと対比させることを意図しており、映画を最初の3作品（1981～1989年）を彷彿とさせる古典的なインディ・ジョーンズのアクションで幕開けさせるためだと語った。1940年代の通俗的な映画言語から、登場人物たちは「古い世界」から「現代」の1960年代へと移り変わる。1960年代は冷戦、原子力、宇宙旅行、陰謀、そして白黒はっきりとした道徳観の欠如に強く影響を受けた時代である。マンゴールド監督は、ジョーンズを「悪役に関しては白黒の世界に慣れているヒーロー」と表現し、「このキャラクターが人生のこの時期にどこにいるのかを正確かつ現実的に評価する」ことを目指した。ジョーンズは今や「明確な善人も悪人もいない」灰色の世界にいるのだ。[ 7 ]ジェズ・バターワースは、元ナチス党員が米国政府の月面着陸計画に関わっていたことを指摘した。[ 19 ]これによりジョーンズは自国への不信感を募らせ、理想主義が失われた時代に取り残された男だと感じるようになる。[ 19 ] [ 7 ] 1969年のストーリーラインをジョーンズの人生のどん底から始め、映画が進むにつれて徐々に「彼をゼロから再建する」というアイデアはフォードのものだった。[ 220 ]
マンゴールドは『運命のダイヤル』を自身の最後のX-MEN映画『ローガン』と比較し、世界がもはやヒーローの居場所を失ったときにヒーローが世界のために何ができるかという概念を楽しみ、古典的なヒーローを今日の「偏見に満ちた現代の態度」という「プリズム」を通して見ることができるようにした。しかし、『運命のダイヤル』は『ローガン』のような真剣さに欠けており、『ローガン』は「意図的に」陰鬱な冒険と見なされている。[ 7 ]
2022年5月のスター・ウォーズ・セレブレーションで、フォードは映画の最初の公式画像を初公開し、洞窟の中でジョーンズのシルエットが映し出された。[ 221 ] [ 222 ] 2022年9月のD23エキスポでは、独占映像が参加者に公開された。[ 223 ]この映像には、若返ったフォードのショットや複数のアクションシーンが含まれており、リース＝デイヴィスの復帰が確認された。[ 118 ]映画のタイトル「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」は、2022年12月1日に最初の予告編とともに発表された。[ 11 ] The Escapistのジョン・フリシアは、予告編の「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」への言及を面白いと思ったが、映画がノスタルジーに頼らないことを願った。[ 224 ] 2023年2月12日のスーパーボウルLVIIで、映画のテレビCMが放映された。[ 225 ] 2023年4月7日のスター・ウォーズ・セレブレーションで、新しい予告編とポスターが初公開された。 [ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]
『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、 2023年5月18日、第76回カンヌ国際映画祭でコンペティション外上映として世界初公開された[ 229 ] 。これは、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』のカンヌ初公開からちょうど15年後のことである。この映画は「生ぬるい」5分間のスタンディングオベーションを受け[ 230 ]、出席した批評家からは賛否両論の反応を受けた[ 231 ] 。2023年6月30日、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズにより、 IMAX、ドルビーシネマ、4DX、ScreenX、その他のプレミアムフォーマットでアメリカで劇場公開された。[ 232 ]当初は2019年7月19日に公開予定だったが、[ 50 ] [ 233 ]マーベル・スタジオが当時予定していたマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の未製作映画『インヒューマンズ』の公開予定日を削って、[ 234 ] 2017年4月に2020年7月10日に延期され、『ライオン・キング』（2019）がその枠に入った。[ 60 ]その後、2021年7月9日に変更され、[ 66 ]映画業界に対するCOVID-19パンデミックの影響を受けて、さらに2022年7月29日に延期された。[ 235 ]最終的な公開日は2021年10月に発表された。[ 236 ]国際的には、この映画は6月28日から30日の間に公開された。[ 237 ] [ 238 ] [ 239 ]
『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、 2023年8月29日にデジタル形式でリリースされました。[ 240 ]この映画はVODチャートで1位を獲得し、iTunes、Google Play、Vuduでトップになりました。[ 241 ]『運命のダイヤル』は、2023年12月1日にDisney+でリリースされ、4日後にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからDVD、Blu-ray、4Kでリリースされました。 [ 242 ]『運命のダイヤル』は、ディズニーが2024年2月20日に北米でソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントとホームビデオのライセンス契約を結ぶ前に、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントから配給された映画の最後のホームビデオリリースでもありました。 [ 243 ]
この映画は、PVOD リリース後、iTunes、Google Play、Vuduで初登場 1 位を獲得した。3 つのチャートすべてに登場した唯一の新作タイトルだった。 [ 244 ] [ 245 ]また、2023 年 9 月 6 日までの週に 78,000 ユニットのデジタル販売を記録し、英国のホーム エンターテイメント セールス チャートでも初登場 1 位を獲得した。[ 246 ]この映画は、2023 年 9 月 13 日まで 2 週間連続で英国のホーム エンターテイメント セールス チャート 1 位を維持し、ユニバーサル スタジオのFast X (2 位)を抑えた。[ 247 ]『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、 2023年12月9日までの週のサーカナ・ビデオスキャン・ファーストアラートチャートとブルーレイディスク売上チャートの両方で初登場1位を獲得した。初週売上の57%はHDフォーマットで、そのうち35%がブルーレイ、22%が4KウルトラHDだった。[ 248 ]
特定のスマートテレビやコンテンツプロバイダーから視聴データを収集している分析会社Samba TVは、ビデオオンデマンドでの最初の6日間で『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』が47万4000人の視聴者を集めたと報告した。このパフォーマンスは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』（48万2000人の視聴者）に迫るものであり、同じ期間の『スパイダーマン：スパイダーバース』（32万1000人の視聴者）を上回った。 [ 249 ] [ 250 ]米国の特定のテレビ画面でのストリーミング視聴を記録しているニールセン・メディア・リサーチは、2023年12月4日から10日までの間にこの映画が4億9800万分視聴されたと計算した。[ 251 ] [ 252 ]
『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』は、インディ・ジョーンズシリーズの中で最も製作費のかかった映画であり、史上最も製作費のかかった映画の 1 つです。[ 135 ] [ 253 ]この映画は 、米国とカナダで 1億7450万ドル、 その他の地域で 2億950万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計 3億8400 万ドルとなりました。[ 254 ] [ 255 ]製作費は 2億9470 万ドルでしたが、5580万ドル (4620万ポンド) の税額控除を受け、純費用は 2億3890 万ドルにまで下がりました。[ 256 ]フォーブスは、ディズニーが劇場で損益分岐点に達するには全世界で 4億7780万ドルの興行収入が必要だと指摘し、Collider は、興行収入で損益分岐点 に達するには約 6億ドルが必要だと推定しました。[ 257 ]一部の出版物は、この映画を興行的に失敗したとみなしました。[ 258 ] [ 259 ]
アメリカとカナダでは、『運命のダイヤル』は『ルビー・ギルマン、ティーンエイジ・クラーケン』と同時に公開され、 公開週末には4,600館で国内興行収入6,000万～6,500万ドルが見込まれていた。また、 海外では約8,000万ドルの興行収入が見込まれ、全世界での初週興行収入は約1億4,000 万ドルになると予想されていた。[ 260 ] TheWrapは、30歳未満のアメリカ人のチケット前売り券の売れ行きは「夏の大作映画の平均と比べてはるかに低い」とし、アジア市場でも興行成績が振るわないと報じた。[ 261 ] 初日の興行収入は2,400万ドルで、 [ 262 ]木曜夜の先行上映による720万ドルも含まれている 。[ 263 ] 3日間の週末で6,040万ドルの興行収入を記録し、 [ 264 ]フランチャイズ史上2番目に高い興行収入（インフレ調整なし）となり、前作のインディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国（2008年）に次ぐ記録となった。また、独立記念日の 5日間の祝日で合計8,390万ドルを稼ぎ出し、 [ 265 ]興行収入ランキングで1位となった。[ 266 ] [ 267 ] Deadline Hollywoodは、公開初週末の観客の大多数（58%）が35歳以上だったと指摘した。[ 216 ] 2週目の週末には2,650万ドルを稼ぎ、新作のインシディアス：赤い扉に次ぐ2位となった。56.1%の減少はフランチャイズ史上最大だった。[ 268 ] 3週目の週末には1,200万ドル、 4週目の週末には670万ドルを稼ぎ、それぞれ4位と5位となった。[ 269 ] [ 270 ]
海外では、この映画は 公開週末に52か国で6960万ドルを稼ぎ出した。最大の市場は、イギリス（890 万ドル）、フランス（590 万ドル）、日本（470 万ドル）、韓国（410 万ドル）、ドイツ（410 万ドル）、スペイン（400 万ドル）、オーストラリア（380 万ドル）、イタリア（270 万ドル）、中国（230 万ドル）、メキシコ（230 万ドル）だった。[ 271 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、438人の批評家のレビューのうち71%が肯定的で、平均評価は6.4/10です。同サイトの総評は、「以前の冒険ほどスリリングではないが、ハリソン・フォードが再び活躍するのを見る懐かしさが、『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』にいくつかの映画的な宝物を見つけるのに役立っている」となっています。[ 272 ]
加重平均を使用するMetacriticは、65人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中58点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 273 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「B+」の評価を与え、PostTrakは映画鑑賞者から79%の肯定的な評価を報告し、59%がこの映画を絶対に勧めると答えた。[ 216 ]
エンパイア誌のジョン・ニューゲントは、この映画に5つ星中4つ星を与え、フォードの演技を称賛し、マンゴールドのカメラワークは「アクションシーンからアクションシーンへと自信を持って進み、猛烈なペースを維持している」と指摘した。[ 274 ]ヴァルチャー誌のビルジ・エビリは、この映画を「楽しい」と評したが、前作との比較は「当然」だと認めた。「しかし、無視するにはあまりにも面白い。かつて多くの人が初期のインディ・ジョーンズ映画に夢中になったように、この映画に没頭することはないかもしれないが、間違いなく楽しい時間を過ごせるだろう。」[ 275 ]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、『運命のダイヤル』は「前作にはなかった、マクガフィニーの馬鹿馬鹿しさも含めて、かなりの活気と楽しさと物語の独創性を持っている」と感じた。[ 276 ]
io9でこの映画をレビューした Germain Lussier は、「素晴らしい前提、エキサイティングなアクション、素晴らしい掛け合い、そしていくつかの素晴らしいひねりと展開」があるとこの映画を称賛した。[ 277 ] UproxxのMike Ryan は、「これはとても楽しい映画だが、インディの物語は感動的で悲しい。それは背景に隠されているが、確かに存在している」と書いた。彼は、エンディングが『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』のエンディングよりも満足のいくものだったと感じた。[ 278 ]
バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「熱意は感じられるものの、結局はスリルに欠ける、どこか味気ないノスタルジックな作品」と評した。「容赦ないアクションシーンは確かに盛り込まれているが、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の巧妙に演出された躍動感あふれる迫力に匹敵しようとする試みはほとんど見られない（ましてや凌駕しようとする試みなど皆無だ）。 『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』におけるタイムトラベルは、実は無意識のメタファーである。なぜなら、この映画こそが過去に戻り、ハリソン・フォードというアクションスターの代表作への愛を完結させようとしているからだ。少なくとも抽象的には、感動的なクライマックスの感情的な構成に至るまで、その目的は達成されている。しかし、それは過去のアクション精神を再現したとしても、スリルを取り戻すのははるかに難しいということを改めて思い起こさせるからに過ぎない。」[ 23 ]ハリウッド・リポーターのデヴィッド・ルーニーはこの映画を批判し、「ジョン・ウィリアムズの懸命なスコアが絶えず私たちのノスタルジアのスイッチを押し、私たちがワイルドな旅をしていると確信させようとしているにもかかわらず、これは大げさで大げさな映画で、形式的に進んでいるだけで、その過程にあまり喜びを見出せていない」と書いた。[ 279 ]
テレグラフ紙のロビー・コリンはフォードの演技を称賛したが、映画のアクションシーンは「大混乱に満ちているが、火花や大胆さが痛々しいほど欠けている。この映画を構想した映画製作者の才能に驚嘆させるようなショットも振り付けのひねりもない」と感じた。 [ 280 ]ヴァニティ・フェアのリチャード・ローソンは次のように書いている。「『運命のダイヤル』は確かにその由緒にふさわしい作品になろうと努力している。基本的な構成要素は揃っている。歴史に根ざしたアイテム探し、超自然的な刺激、容易に反感を抱けるファシストの悪役。しかし、計算がどこかずれている…この映画では、クレジットされている4人の脚本家がインスピレーションを掴もうとして失敗しているのが感じられる。彼らがなんとか作り上げたものは、他のキャラクターを主役にした単独の冒険映画としては全く問題ないだろうが、鞭打ちに値するものではない。」 [ 281 ]
2023年6月の映画公開直後、アレン自身もレイブンウッド役としてもっと映画に出演したかったと認めたが、それでもマンゴールドとバターワースが彼女のキャラクターを映画に含め、再出演を依頼してくれたことに感謝していると述べた。[ 122 ] 2024年10月、リース＝デイヴィスは、この映画をフランチャイズのフィナーレとして気に入っているものの、フランチャイズを完結させることでその潜在能力を十分に発揮できていないと感じていると述べ、バンデラスの才能はレナルド役にはもったいない、レナルドの役は彼の演じるサラーと『レイダース』のジョージ・ハリス演じるサイモン・カタンガが担うべきだったと主張した。[ 282 ]
2024年12月、映画『コンプリート・アンノウン』（2024年）のプロモーション中に、マンゴールド監督はDeadline Hollywoodに対し、同作の評判の悪さに失望を表明し、「80代の素晴らしい、才能あふれる俳優がいる。だから私は80代の男についての映画を作っているのだが、彼のファンは別のレベルで、その年齢のヒーローと向き合いたくないのだ。私はそれでいいと思っている。映画は作った。しかし問題は、新しい俳優でやり直す以外に、どうすれば観客を満足させられるのかということだ。そして、私の幼少期からの生涯のヒーローたちが私の人生に現れて、『君に取り組んでほしいことがある』と言う。それは「楽しい経験だったが、傷ついた…ハリソンを本当に愛していたし、観客には彼をありのままの彼として愛してもらい、それがこの映画が伝えようとしていることの一部、つまり物事には終わりがあり、それが人生の一部であるということを受け入れてもらいたかったという意味で」と語った。[ 283 ]
2025年2月、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の映画『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』（2025年）のプロモーション中に、フォードはウォール・ストリート・ジャーナル紙に対し、同映画の興行的失敗は「そういうこともある」からだと述べ、その実現に責任があると主張した。彼は、主人公が自ら選んだ人生の結果に苦しむという、まだ語るべき物語が残っていると感じていたのは自分であり、だからこそもう一度彼を演じたいと思ったのであり、この映画を作れたことを嬉しく思っていると述べた。[ 284 ] [ 285 ]同映画のプロデューサーの一人であるキャスリーン・ケネディはさらに、「（この映画を作ったことに）後悔はありません。ハリソンが何よりもそれをやりたがっていたからです。彼はインディが4作目で終わることを望んでいませんでした。もう一度チャンスが欲しいと思っていたので、私たちは彼のためにそれをしました。それが正しいことだったと思います。彼はその映画をやりたがっていました」と述べた。[ 286 ]
『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』の予告編は、2023年のゴールデン・トレーラー・アワードで、2023年夏の大作映画予告編賞とティーザー賞の3部門にノミネートされ、さらに「ヒーロー」（ワイルドカード）がファンタジーアドベンチャーTVスポット賞（長編映画部門）とミュージックTVスポット賞（長編映画部門）にノミネートされました。「ニュー・デイ」（ワイルドカード）でファンタジーアドベンチャー賞、「ヒーロー」（ワイルドカード）でファンタジーアドベンチャーTVスポット賞（長編映画部門）を受賞しました。[ 287 ] [ 288 ]
第48回サターン賞において、『運命のダイヤル』は最優秀ファンタジー映画賞、最優秀主演男優賞（フォード）、最優秀助演女優賞（ウォラー＝ブリッジ）、最優秀助演男優賞（ミケルセン）、最優秀監督賞（マンゴールド）、最優秀音楽賞（ウィリアムズ）、最優秀特殊効果賞を含む9部門にノミネートされ、3部門を受賞した。
この映画は、第22回視覚効果協会賞で、実写長編映画部門の優秀視覚効果賞と、実写長編映画部門の優秀創造環境賞の2部門にノミネートされた。[ 289 ]
第44回ゴールデンラズベリー賞では、本作は最低前編・リメイク・パクリ・続編賞（「インディ・ジョーンズとダイヤル・オブ…まだ死んだ馬を叩いている」として）と最低脚本賞（「インディ・ジョーンズとダイヤル・オブ…もう帰ってもいいですか？ 」として）にノミネートされたが、どちらも『くまのプーさん 血と蜜』に敗れた。[ 290 ]
第96回アカデミー賞では、ジョン・ウィリアムズのスコアが最優秀オリジナル作曲賞にノミネートされ、同賞シリーズで4回目のノミネートとなった。91歳にして、このノミネートにより、存命人物として最多のオスカーノミネート数（54回）の記録をさらに伸ばした。 [ 291 ]また、このスコアは、ウィリアムズが手がけた『ザ・ファベルマンズ』（2022年）とともに、第66回グラミー賞の最優秀ビジュアルメディア用スコア・サウンドトラック賞にもノミネートされた。[ 292 ]ウィリアムズは「ヘレナのテーマ」で最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞し、26回目のグラミー賞受賞となった。[ 293 ]
ディズニーのCEOボブ・アイガーは2016年に、フォードとのフランチャイズの将来は不明だが、5作目がフランチャイズの最終作ではないと述べた。[ 301 ] 2022年、ケネディはフォードのインディ・ジョーンズ役は交代しないという以前の発言を再確認し、[ 302 ]フォードは5作目がシリーズ最後の作品になることを認めた。[ 223 ]同年11月、ディズニーはフランチャイズを継続するための複数の選択肢を検討し、追加の映画やDisney+向けのテレビシリーズなどが含まれていた。2023年3月までに、ルーカスフィルムはスター・ウォーズ・フランチャイズに集中したいという理由でインディ・ジョーンズの映画とテレビシリーズをキャンセルしたと報じられた。[ 303 ]これは『若きインディ・ジョーンズの冒険』に続く2番目の前日譚シリーズになるはずだった。[ 304 ]ディズニーは翌月、この映画がフランチャイズの最後の作品になることを確認した。[ 305 ]
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)何かが彼の肩を弱めていたに違いない。俳優のマッツ・ミケルセンの顔に帽子を突きつけ、パンチを実演するために手を引いたとき（誰かが邪魔をしていたため、彼は打撃の途中で調整しなければならなかった）、フォードは右肩の肩甲下筋を脱臼した。
ダーク・ウェスターヴェルトの編集チームは、マイケル・カーン (以前の 4 つの冒険すべてを編集した人物) からあらゆることを学んだが、息もつかせぬエネルギー感を維持する方法だけは学ばなかったようだ。
万ドル (2億 4410 万ポンド)
を費やしたことを
明らかにした。