インターステラー（映画）

『インターステラー』の構想は、映画『コンタクト』（1997年）で共同作業を行ったプロデューサーのリンダ・オブストと理論物理学者のキップ・ソーンによって考案され、カール・セーガンがブラインドデートで二人を引き合わせた時から知り合いだった。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}二人はソーンの研究に基づき、「宇宙で最も異質な出来事が突然人間に利用可能になる」というシナリオを考案し、スティーヴン・スピルバーグの監督への関心を引いた。^{[ 13 ]}映画の開発は2006年6月に始まり、スピルバーグとパラマウント・ピクチャーズは、オブストとソーンが書いた8ページのトリートメントに基づくSF映画の計画を発表した。オブストはプロデューサーとして参加した。^{[ 14 ] [ 15 ]} 2007年3月までに、ジョナサン・ノーランが脚本家として雇われた。^{[ 16 ]}

スピルバーグが2009年に自身の制作スタジオであるドリームワークス・ピクチャーズをパラマウント・ピクチャーズからウォルト・ディズニー・スタジオに移した後、パラマウントは『インターステラー』の新しい監督を必要としていた。ジョナサン・ノーランは弟のクリストファーを推薦し、クリストファーは2012年にプロジェクトに参加した。^{[ 17 ]}スピルバーグは後に、ジョナサンがプロジェクトに取り組み始めた後にクリストファー・ノーランが興味を持ち、スピルバーグが降板した場合、ノーランが代わりに監督するだろうとジョナサンから言われたことを認めた。^{[ 18 ]}クリストファー・ノーランは、当時エグゼクティブ・プロデューサーとして参加していたソーンと会い、物語における時空の使い方について話し合った。 ^{[ 19 ]} 2013年1月、パラマウントとワーナー・ブラザースは、クリストファー・ノーランが『インターステラー』の監督の交渉中であることを発表した。^{[ 20 ]}ノーランは、有人宇宙飛行の目標を奨励したいと述べ、^{[ 21 ]}弟の脚本を自分の脚本と融合させるつもりだと語った。^{[ 22 ]}翌年3月までに、ノーランは『インターステラー』の監督に決定し、同作は彼のレーベルであるシンコピとリンダ・オブスト・プロダクションズの下で製作されることになった。^{[ 23 ]}ハリウッド・リポーター誌によると、ノーランは総興行収入の20％に対して2000万ドルの報酬を受け取るという。 ^{[ 24 ]}映画のリサーチのため、ノーランはNASAと民間宇宙開発プログラムであるスペースXを訪れた。^{[ 19 ]}

ワーナー・ブラザースは、伝統的なライバル関係にもかかわらず、ノーラン監督の『インターステラー』の製作にパラマウントから出資を求め、パラマウントに『13日の金曜日』ホラーフランチャイズの次回作の共同出資権を与えることに同意し、テレビシリーズ『サウスパーク』を原作とした将来の映画（『サウスパーク：ビッグ・ロング・アンド・アンカット』 （1999年）の2作目）の出資権も与えた。ワーナー・ブラザースはまた、パラマウントが未定の「A級」作品の共同出資を行うことにも同意した。^{[ 25 ]} 2013年8月、レジェンダリー・ピクチャーズはワーナー・ブラザースと、映画製作費の約25%を出資する契約を締結した。ワーナー・ブラザースとの8年間の製作パートナーシップを更新できなかったものの、レジェンダリーは『インターステラー』の出資権と引き換えに『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016年）の出資を放棄することに同意したと報じられている。^{[ 26 ]}

ジョナサン・ノーランは脚本に4年間を費やした。^{[ 11 ]}科学的な側面を学ぶため、彼はカリフォルニア工科大学で相対性理論を研究した。^{[ 27 ]}彼はスペースシャトル計画の終了とNASAが火星への有人ミッションの資金不足に悲観的であり、 WALL-E (2008) やアバター(2009) のような終末論的なテーマのSF映画からインスピレーションを得た。エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンは、「彼は、荒廃したディストピア的な未来を舞台に物語を設定したが、そこには絶望に屈することを拒むたくましい人々が住んでいる」と述べている。^{[ 17 ]}

兄のクリストファーは他のSF脚本にも携わっていたが、『インターステラー』の脚本を引き受け、ジョナサンとソーンが提示した膨大なアイデアの中から選ぶことにした。監督として「観客に伝わり、できれば観客を失わないように」できると感じたものを選び、それを長年一人で取り組んできた脚本と融合させた。^{[ 19 ] [ 28 ]}クリストファーが元の脚本から削除した要素の一つは、ワームホールの検出に重力波がどのように使われたかという点だったが、そのわずか1年後にLIGOが重力波を検出したため、それを後悔した。 ^{[ 29 ]}彼は、近未来の資源枯渇した地球を舞台とする最初の1時間のジョナサンの構想はそのまま残した。この設定は、 1930年代の大恐慌中にアメリカ合衆国で起こったダストボウルに触発されたものである。 ^{[ 11 ]}彼は残りの脚本を改訂し、代わりにチームが宇宙へ旅立つようにした。^{[ 11 ]} 2012年のドキュメンタリー映画『ダストボウル』を見てインスピレーションを得たクリストファーは、監督のケン・バーンズとプロデューサーのデイトン・ダンカンに連絡を取った。彼らはクリストファーに、映画『インターステラー』で彼らのインタビューの一部を使用する許可を与えた。^{[ 30 ]}

クリストファー・ノーランは、主人公を「観客が物語を体験できる」ようなごく普通の人間として演じられる俳優を求めていた。[ ^{31 ]彼}は、プロデューサーの一人であるアーロン・ライダーの友人として観た2012年の映画『MUD -^{マッド- 』}の初期編集版でマシュー・マコノヒーの演技を見て、彼を起用することに興味を持った。^{[ 31 ]}ノーランは、テレビシリーズ『トゥルー・ディテクティブ』の撮影中にマコノヒーを訪ねた。^{[ 32 ]}アン・ハサウェイはノーランの自宅に招かれ、 『インターステラー』の脚本を読んだ。^{[ 33 ]} 2013年初頭、両俳優は主役にキャスティングされた。^{[ 34 ]}ジェシカ・チャステインは、北アイルランドで『ミス・ジュリー』（2014年）の撮影中に連絡を受け、脚本が届けられた。^{[ 33 ]}イルファン・カーンに役がオファーされたが、スケジュールの都合で断った。マット・デイモンは2013年8月下旬にマン博士役にキャスティングされ、アイスランドで撮影を終えた。^{[ 35 ]}

ノーランは『インターステラー』をパナビジョンアナモルフィックフォーマット の35mmフィルムとIMAX 70mm撮影で撮影した。^{[ 36 ]}ノーランのこれまでの全作品で撮影監督を務めてきたウォーリー・フィスターが『トランセンデンス』（2014年）で監督デビューを果たしたため、『インターステラー』ではホイト・ヴァン・ホイテマが撮影監督に起用された。 ^{[ 37 ]}フィスターは後に映画の撮影監督を引退した。^{[ 38 ]} 『インターステラー』ではノーランのこれまでのどの作品よりも 多くのIMAXカメラが使用された。コンピュータ生成画像（CGI）の使用を最小限に抑えるため、ノーランはスペースシャトルの内部など、実際のロケーションを建設した。^{[ 31 ]}ヴァン・ホイテマは室内シーンの撮影用にIMAXカメラを改造して手持ち撮影できるようにした。^{[ 11 ]}映画のいくつかのシーンは、リアジェットの機首に設置されたIMAXカメラで撮影された。^{[ 39 ]} 作品の詳細を秘密にすることで知られるノーランは、『インターステラー』の秘密保持に努めた。ウォール・ストリート・ジャーナルのベン・フリッツは、「秘密主義で有名なこの映画監督は、大ヒット作『ダークナイト』三部作と同様に、『インターステラー』の脚本を守るためにあらゆる手段を講じた」と述べている。^{[ 40 ]}セキュリティ対策の一つとして、『インターステラー』は『フローラの手紙』というタイトルで撮影された。^{[ 41 ]}フローラは、ノーランとプロデューサーのエマ・トーマスとの間に生まれた4人の子供のうちの1人である。^{[ 19 ]} 

映画の主要撮影は4か月間続く予定だった。^{[ 35 ]} 2013年8月6日にカナダのアルバータ州で始まった。^{[ 26 ]}アルバータ州で撮影が行われた町には、ナントン、ロングビュー、レスブリッジ、フォートマクラウド、オコトクスなどがある。オコトクスでは、シーマンスタジアムとオールドタウンプラザで撮影が行われた。 ^{[ 41 ]}トウモロコシ畑のシーンでは、プロダクションデザイナーのネイサン・クロウリーが、終末的な砂嵐のシーンで破壊される500エーカー（200ヘクタール）のトウモロコシを植えた。 ^{[ 17 ]}これは、1930年代のアメリカのダストボウルで経験した嵐に似たものになることを意図していた。^{[ 19 ]}砂嵐とマコノヒーのキャラクターが登場する追加シーンもフォートマクラウドで撮影され、巨大な砂塵雲は、セルロースベースの合成粉塵を空中に吹き付ける大型ファンを使用して現地で作成された。 ^{[ 42 ]}州内での撮影は2013年9月9日まで続き、 130人のスタッフに加え数百人のエキストラが参加し、そのほとんどが地元出身者だった。^{[ 41 ]} 

撮影はアイスランドでも行われ、ノーラン監督は以前、そこで『バットマン ビギンズ』（2005年）のシーンを撮影していた。^{[ 43 ]}アイスランドは、氷に覆われた惑星と水に覆われた惑星という、2つの地球外惑星を表現するために選ばれた。^{[ 11 ]}クルーは、約10,000ポンド（4,500kg ）の模擬宇宙船を運んだ。^{[ 19 ]}彼らはそこで2週間撮影を行い、^{[ 35 ]}その間、 130人の地元住民を含む約350人のクルーが映画制作に携わった。ロケ地には、スヴィーナフェルスヨークトル氷河とクラウストゥルの町が含まれていた。^{[ 44 ] [ 45 ]}安全上の懸念から、スヴィーナフェルスヨークトル氷河での撮影日がキャンセルされた。その結果、クーパーとマンの格闘シーンのクローズアップは、氷河に似せて塗装されたモーテルの駐車場で撮影された。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}アイスランドで水中シーンを撮影中、ハサウェイはドライス​​ーツがきちんと固定されていなかったため、低体温症になりかけた。^{[ 19 ]} 

アイスランドでの撮影スケジュールが完了した後、クルーはロサンゼルスで54日間撮影を行った。撮影場所には、ウェスティン・ボナベンチャー・ホテル・アンド・スイーツ、ロサンゼルス・コンベンションセンター、カルバーシティのソニー・ピクチャーズのサウンドステージ、カリフォルニア州アルタデナの個人宅などがあった。^{[ 48 ]}主要撮影は2013年12月に終了した。^{[ 49 ]}製作費は1億6500万ドルで、パラマウント、ワーナー・ブラザース、レジェンダリー・ピクチャーズが割り当てた予算より1000万ドル少なかった。 ^{[ 19 ]}

エンデュランス宇宙船（左）は、国際宇宙ステーション（右）を基にしている。

映画『インターステラー』には、エンデュランス、レンジャー、ランダーの3つの宇宙船が登場します。乗組員の母船であるエンデュランスは、時計を模して平らに並べられた12個のカプセルからなる円形構造です。4つのカプセルには惑星着陸装置、4つにはエンジン、そして残りの4つには操縦席、医療ラボ、居住空間といった恒久的な機能が備わっています。プロダクションデザイナーのネイサン・クロウリーは、エンデュランスは国際宇宙ステーションをモデルにしていると語っています。「様々な種類の技術がごちゃ混ぜになっています。アナログ機器もデジタル機器も必要ですし、バックアップシステムや物理的なスイッチも必要です。まさに宇宙の潜水艦のようなものです。空間の隅々まで活用され、すべてに目的があります。」レンジャーの機能はスペースシャトルに似ており、惑星の大気圏に突入・離脱することができます。最後に、ランダーは着陸装置を搭載したカプセルを惑星表面に運びます。クロウリーはランダーを「ロシア製の大型ヘリコプター」に例えています。^{[ 11 ]}

この映画には、CASEとTARSという2体のロボットと、分解された3体目のロボットKIPPが登場する。ノーランはロボットを人間らしくすることを避け、1.5メートル（4.9フィート）の四角形デザインを選んだ。彼はこう語っている。「非常に複雑な設計思想に基づいている。数学に基づいている。4つの主要なブロックがあり、3通りの方法で接続できる。つまり、従うべき3つの組み合わせがある。しかし、その中でさらに3つの関節に細分化される。そして、線が見える場所はすべて、さらに細分化できる。つまり、基本的には指を広げることができるが、すべて比例している。」ビル・アーウィンは両方のロボットの声を担当し、物理的に操作したが、彼の画像はデジタルで削除され、CASEの声はジョシュ・スチュワートが担当した。 ^{[ 11 ]}人間の宇宙居住施設は、物理学者ジェラード・K・オニールが1976年に提唱した理論的な宇宙居住モデルであるオニール円筒に似ている。^{[ 50 ]}  

グレッグ・ランダカーとゲイリー・A・リッツォは、映画の音響エンジニアとして音響ミキシングを担当し、サウンドデザイナーのリチャード・キングがそのプロセスを監督した。^{[ 51 ]}クリストファー・ノーランは、劇場の設備を最大限に活用するためにサウンドをミキシングしようとし^{[ 52 ]}、宇宙服の手袋でボタンを押す音に注目するなど、サウンドミックスの設計に細心の注意を払った。^{[ 17 ]}スタジオのウェブサイトには、この映画は「メインチャンネルとサブウーファーチャンネルの両方で低域周波数のパワーを最大化するようにミキシングされた」と記載されている。^{[ 53 ]}ノーランは、一部のセリフが環境音や音楽にかき消されるように意図的にしたため、一部の劇場では、この効果は意図的なものであり、設備の故障ではないことを強調する告知を掲示した。^{[ 54 ]}

ノーラン監督の『ダークナイト トリロジー』と『インセプション』（2010年）の音楽を担当したハンス・ジマーが、 『インターステラー』の音楽も担当した。ノーランはジマーに脚本やプロットの詳細を一切提供せず、代わりに父親が仕事のために子供を残していく物語を描いた1ページだけを渡した。このつながりから、ジマーは『インターステラー』のサウンドトラックの初期段階を作り上げた。ジマーとノーランは後に、ロンドンのテンプル教会にある1926年製の4段鍵盤のハリソン＆ハリソン・オルガンをスコアの主要楽器にすることに決めた。^{[ 55 ] [ 56 ]}ジマーは『インターステラー』のために45回のスコアリングセッションを指揮した。これは『インセプション』の3倍である。サウンドトラックは2014年11月17日にリリースされた。^{[ 17 ]}

『インセプション』で協力した視覚効果会社DNEGが『インターステラー』にも参加した。^{[ 57 ]}視覚効果スーパーバイザーのポール・フランクリンによると、この映画のエフェクトの数はノーラン監督の『ダークナイト ライジング』（2012年）や『インセプション』と比べてそれほど多くはないとのこと。しかし、『インターステラー』では、まずエフェクトを作成し、俳優がグリーンスクリーンの前で演技するのではなく、デジタルプロジェクターで俳優の後ろに投影できるようにした。^{[ 11 ]}この映画には、5600×4000ラインの解像度で850の視覚効果ショットが含まれている。150ショットはデジタルプロジェクターを使用してカメラ内で作成され、残りの700ショットはポストプロダクションで作成された。そのうち620ショットはIMAXで上映され、残りはアナモルフィックだった。^{[ 58 ]}

レンジャー、エンデュランス、ランダーの各宇宙船は、コンピューター生成画像ではなく、ネイサン・クロウリーが視覚効果会社ニューディールスタジオと協力してミニチュア効果を使用して作成されました。ノーラン監督は、宇宙船に宇宙空間での実体感を与える最良の方法はミニチュア効果だと考えたからです。3Dプリントと手彫りで作られたスケールモデルは、その巨大さからクルーから「マックスチュア」という愛称で呼ばれました。エンデュランスモジュールの1/15スケールのミニチュアは7.6メートル（25フィート）を超え、宇宙船の一部を再現した火工品モデルは1/5スケールで作られました。レンジャーとランダーのミニチュアはそれぞれ14メートル（46フィート）と15メートル（49フィート）を超え、ヴァン・ホイテマがIMAXカメラを宇宙船に直接取り付けるのに十分な大きさで、NASAのIMAXドキュメンタリーのような外観を再現しました。その後、モデルはモーションコントロールシステムの6軸ジンバルに取り付けられ、オペレーターが動きを操作できるようにした。その動きは、より小型のモーションコントロールリグに取り付けられたVistaVisionカメラを使用して、宇宙の背景プレートを背景に撮影された。^{[ 59 ]}ニューディールスタジオのミニチュアは、150の特殊効果ショットで使用された。^{[ 58 ]}      

ノーランは、SF映画の「重要な試金石」と呼ぶ作品群、例えば『メトロポリス』（1927年）、『2001年宇宙の旅』（1968年）、『ブレードランナー』（1982年）^{[ 60 ]} 、 『スター・ウォーズ』（1977年）、『エイリアン』 （1979年） ^{[ 61 ]} などに影響を受けた。ノーランによれば、アンドレイ・タルコフスキーの『鏡』（1975年）は「風や塵や水に関する物語の根源的な要素」に影響を与えたという^{[ 62 ]。}ノーランはまた、 『インターステラー』を人間の本質を描いた映画として『シエラ・マドレの宝』 （1948年）と比較した^{[ 63 ]} 。彼は、スティーブン・スピルバーグの『ジョーズ』（1975年）や『未知との遭遇』（1977年）のような、家族向けでありながら「ブロックバスター映画の他の作品と同じくらいエッジが効いていて、鋭く、挑戦的な」映画を模倣しようとした。彼は製作前にクルーに『ライトスタッフ』 （1983年）を上映し、 ^{[ 11 ]}インターステラーの宇宙飛行士のバイザーに映る反射を撮影することで、その例に倣った。さらにインスピレーションを得るために、ノーランは元宇宙飛行士のマーシャ・アイヴィンスをセットに招いた。^{[ 19 ]}ノーランと彼のクルーは、宇宙ミッションの視覚的な参考資料として、映画監督トニ・マイヤーズのIMAX NASAドキュメンタリーを研究し、宇宙船の内部の閉鎖空間でのIMAXカメラの使用を模倣しようと努めた。^{[ 64 ]} 『マン・オブ・スティール』（2013年）のクラーク・ケントの生い立ちが、中西部の農場の設定のインスピレーションとなった。^{[ 28 ]}映画以外にも、ノーランはルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの建築からインスピレーションを得た。^{[ 19 ]}

ワームホールと回転する超大質量ブラックホール（回転しないブラックホールとは異なり、エルゴ球を持つ）の視覚効果を作成するために、ソーンはフランクリンとダブルネガティブの30人のチームと協力し、エンジニアに詳細な理論方程式のページを提供しました。エンジニアは、これらの方程式に基づいて新しいCGIレンダリングソフトウェアを作成し、これらの現象によって引き起こされる重力レンズの正確なシミュレーションを作成しました。個々のフレームのレンダリングには最大100時間かかり、合計800テラバイトのデータになりました。^{[ 12 ]}ソーンは、ブラックホールの降着円盤を「貧血で低温^{[ 71 ]}、つまり太陽の表面温度程度」と表現し、かなりの光を放出するものの、近くの宇宙飛行士や惑星を脅かすほどのガンマ線やX線は放出しないと述べています。^{[ 72 ]}その結果得られた視覚効果により、ソーンはブラックホールを取り巻く重力レンズと降着円盤に関する新たな洞察を得て、3つの科学論文を発表した。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

ノーランは当初、ブラックホールの科学的に正確な描写は観客にとって視覚的に理解しにくく、特殊効果チームがその外観を非現実的に変更する必要があると懸念していた。映画におけるブラックホールの視覚的表現はドップラー効果を考慮しておらず、視覚効果チームがこれを加えると、非対称に照らされた黒と青黒いホールとなり、ノーランは観客がその目的を理解できないと考えた。その結果、完成版では省略された。^{[ 76 ] [ 70 ]}ノーランは、一貫したカメラ視点を維持すれば、完成した効果は理解できると考えた。^{[ 77 ]}

参考までに、降着円盤の非対称な明るさは、2019年にイベントホライズンテレスコープチームが取得したブラックホールの事象の地平線の最初の画像^{[ 78 ]}で非常によく見える。Futura-Sciencesは、ペンローズ過程の正確な描写を称賛した。^{[ 79 ]}

Space.comによると、ワームホールの描写は科学的に正しい。空間の二次元的な穴ではなく、球体として描かれており、標的銀河の歪んだ姿を示している。^{[ 80 ]}

『インターステラー』の一般公開に先立ち、パラマウントのCEOブラッド・グレイは2014年10月19日にニューヨーク州マンハッタンのAMCリンカーン・スクエアIMAXシアターでプライベート試写会を開催した。^{[ 95 ] [ 96 ]}その後、パラマウントは10月22日にカリフォルニア科学センターで映画業界の映画製作者や俳優向けに先行試写会を開催し、 『インターステラー』を上映した。^{[ 97 ]}翌日、同映画はカリフォルニア州ロサンゼルスのTCLチャイニーズ・シアターで全米映画俳優組合の900人以上の会員向けに上映された。^{[ 98 ]} 10月26日にロサンゼルスのTCLチャイニーズ・シアターでプレミア上映され、 ^{[ 99 ]} 10月29日にはロンドンのオデオン・レスター・スクエアでヨーロッパ初公開された。 ^{[ 100 ] [ 101 ]}

『インターステラー』は11月4日に70mm IMAX、 70mmフィルム、35mmフィルムの様々な映画館で先行公開され、11月5日に北米で限定公開、11月7日に全国公開された。^{[ 102 ]}この映画は11月5日にベルギー、フランス、スイスで、 11月7日にイギリスで公開され、その後数日間で他の地域でも公開された。^{[ 103 ]}北米での限定公開では、『インターステラー』は、少なくとも41の70mm IMAX映画館を含む、これらのフォーマットをサポートしていた249の映画館で70mmと35mmフィルムから投影された。ロサンゼルスのTCLチャイニーズ・シアターには、このフォーマットを表示するために70mm IMAXプロジェクターが設置された。この映画の全国公開は、デジタルで上映する映画館に拡大された。^{[ 104 ]}パラマウント・ピクチャーズが北米でこの映画を配給し、ワーナー・ブラザースが残りの地域で配給した。^{[ 36 ]}この映画は世界中で 770 以上の IMAX スクリーンで公開され、これは IMAX シアターでの世界最大の公開でした^{[ 105 ] [ 106 ]}ユニバーサル ピクチャーズのFurious 7 (2015) が 810 の IMAX シアターで公開するまでは。^{[ 107 ]}   

『インターステラー』は、パラマウント・ピクチャーズがフィルムでの映画公開をやめ、デジタル形式でのみ配給するという目標に対する例外だった。^{[ 108 ]}ハリウッド・リポーターのパメラ・マクリントックによると、 『インターステラー』をフィルムで上映するという取り組みは、絶滅の危機に瀕しているフォーマットの保存に役立つという。 ^{[ 104 ]}この取り組みは、クリストファー・ノーラン、J・J・エイブラムス、クエンティン・タランティーノ、ジャド・アパトー、ポール・トーマス・アンダーソン、その他の映画製作者によって支持された。^{[ 109 ]}マクリントックは、米国のほぼすべての映画館がデジタル上映に切り替えられていたため、映画館のオーナーたちはこれを「時代遅れ」だと見ていたと報告した。^{[ 110 ]}

『インターステラー』は、公開10周年を記念して2024年12月6日に劇場で再公開され、 70mm IMAXとデジタル形式で上映された。^{[ 111 ] [ 112 ]}週末の興行収入では、再公開により全世界で1400万ドルを稼ぎ出し、全世界での興行収入総額は7億2000万ドルに達した。^{[ 113 ]}再公開により、米国での興行収入も2億ドルを超え、2024年12月20日時点で全世界の興行収入が2440万ドルに達し、史上最高の興行収入を記録したIMAX再公開作品となった。^{[ 114 ] [ 115 ]}

『インターステラー』は、2015年3月31日にイギリスとアメリカでホームビデオとして発売された。 ^{[ 116 ]}合計2週間、ホームビデオの売上チャートで1位を獲得した。^{[ 117 ] [ 118 ]}『インターステラー』は2015年に最も海賊版が出回った映画であり、BitTorrent でのダウンロード数は推定4670万回だったと報じられている。^{[ 119 ]} 2017年12月19日にはUltra HD Blu-rayフォーマットで発売された。 ^{[ 120 ]}

『インターステラー』は 、米国とカナダで1億8800万ドル、 その他の国で4億9300万ドル の興行収入を上げ、製作費1億6500万ドルに対し、全世界で6億8100万ドルの興行収入を記録した 。^{[ 5 ]} Deadline Hollywoodは 、興行収入とホームメディアからの付随収入に加え、製作費、マーケティング、出演料、その他の費用を考慮して、純利益を4700万ドルと算出し、2014年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで20位にランク付けした。^{[ 121 ]}国内では推定2200 万枚のチケットが販売された。^{[ 122 ]}

 この映画は、574のIMAXシアターで2050万ドルのIMAXオープニング記録を樹立し、 『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』  （2013年）が保持していた1700万ドルの記録を上回り、IMAX 2D、続編以外、11月のIMAX公開作品としては最高のオープニングとなった。^{[ 123 ]}全世界でのオープニングは1億3300万ドルで、2014年のオープニングとしては10番目に大きく、^{[ 124 ]} 2014年の興行収入ランキングで10位となった。^{[ 125 ]}『インターステラー』は、IMAXチケット販売で全世界興行収入が1億ドルを超えた4番目の映画である。^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} 2014 年 11 月 6 日にイギリス、アイルランド、マルタで公開され、初週末に550万ポンド (860 万ドル) を稼ぎ、初登場 1 位となったが、これは『ダークナイト ライジング』（1440万ポンド）、『ゼロ・グラビティ』（620万ポンド）、『インセプション』 （590万ポンド）の初週末の興行収入を下回った。^{[ 129 ]}この映画は、ドイツ、ロシア、オーストラリア、ブラジルなどの主要市場を含む 35 の市場で同日に公開され、合計 870 万ドルを稼いだ。^{[ 130 ]}日曜日までに、 62 市場の 14,800 スクリーン以上で 1,110 万人の入場者数から、初週末の合計で 8,300 万ドルを稼いだ。 ^{[ 131 ]} 206 の IMAX スクリーンで730 万ドルを稼ぎ、劇場あたりの平均観客数は 35,400 人だった。^{[ 132 ]}韓国（1440万ドル）、^{[ 133 ]}ロシア（890万ドル）、フランス（530万ドル）で1位を獲得した。その他、ドイツ（460万ドル）、インド（ 430万ドル） 、イタリア（370万ドル）、オーストラリア（370万ドル）、スペイン（270万ドル）、メキシコ（310万ドル）、ブラジル（190万ドル）でも好調なオープニングを記録した。^{[ 134 ]}『インターステラー』は11月12日に中国で公開され、水曜日の初日に540万ドルを稼ぎ出した。これは『ダークナイト ライジング』のオープニング記録である461万ドルを上回り、ノーラン監督作品としては中国で最大のオープニングとなった。^{[ 135 ] [ 136 ]}最終的に4170万ドルを稼ぎ出した。                        公開週末の興行収入は4950万ドルで、市場シェアの55%を占めた。^{[ 137 ] [ 138 ]}これはノーラン監督の中国での最大のオープニングであり、ワーナー・ブラザースの2D映画としては最大のオープニングであり、^{[ 139 ]}また、同スタジオ史上3番目に大きなオープニングであり、2014年の『ホビット 決戦のゆくえ』 (4950 万ドル) ^{[ 140 ]}と2013年の『パシフィック・リム』 (4500 万ドル) ^{[ 141 ] [ 142 ]に次ぐものである。}

北米以外では2週連続で興行収入トップとなったが、3週目には『ハンガー・ゲーム FINAL：レジスタンス』 (2014)に抜かれた。 ^{[ 139 ]}公開からわずか31日後、韓国では910万人の観客動員数を記録し、歴代13位、外国映画としては3位の興行収入を上げた。これは『アバター』 (1330万人)と2013年の『アナと雪の女王』 (1030万人) に次ぐ記録である。^{[ 143 ]}中国では12月12日に劇場公開が終了し、総収益は1億2260万ドルに達した。^{[ 144 ] [ 145 ]}北米と中国以外で最大の市場は、韓国(7340万ドル)、英国、アイルランド、マルタ(3130万ドル)、ロシアと独立国家共同体(CIS)(1900万ドル)であった。^{[ 146 ]}『インターステラー』と『ベイマックス』は、米国とカナダで同じ週末（ 2014年11月7日～9日）に公開された。両作品とも、 5500万ドルから6000万ドルの興行収入が見込まれていた。^{[ 147 ]}北米では、本作は初週末に2位となり、1位にならなかった映画としては7番目に高い興行収入を記録した。^{[ 148 ]}『インターステラー』は、2014年の米国中間選挙と重なる11月4日午後8時に、米国とカナダの一部の劇場で先行公開された。^{[ 149 ]}翌日には興行収入でトップとなり、249の劇場（うち42はIMAXスクリーン）で135万ドルを稼ぎ、IMAXが総興行収入の62%を占めた。^{[ 150 ]}これらの劇場のうち240館は、35mm 、70mm、およびIMAX 70mmのフィルムフォーマットで上映した。^{[ 151 ]}深夜上映で360万ドルを稼ぎ、プレビュー上映の合計は490万ドルとなった。^{[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]}この映画は11月7日に広く公開され、初日に興行収入でトップとなり、1700万ドルを稼ぎ出し、『ベイマックス』（1580万ドル）を上回った。^{[ 155 ]}               公開初週末、この映画は3,561館で4,750 万ドル^{[ c ]}を稼ぎ、ディズニーの『ベイマックス』（5,620 万ドル）と接戦を繰り広げ、2位でデビューした^{[ 157 ]}  。IMAXは公開初週末の興行収入の1,320万ドル（28%）を占め^{[ 157 ]}、その他のプレミアム大型スクリーンは 興行収入の530万ドル（10.5%）を占めた^{[ 158 ] [ 159 ]} 。2週目の週末、この映画は『ベイマックス』と新作『ジム・キャリーはMr.ダマー』に次ぐ3位に転落し、興行収入は39%減の2,900万ドルとなり、 2週連続の興行収入は9,800万ドルとなった^{[ 160 ] [ 161 ]} 。2週目の週末には、368スクリーンのIMAXシアターで740万ドルを稼いだ。 ^{[ 162 ] [ 163 ]}公開3週目には、同作は1500万ドルを稼ぎ、新作の『ハンガー・ゲーム FINAL：レジスタンス』と『ベイマックス』に次ぐ3位にとどまった。^{[ 164 ]}  

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、373件の批評家レビューのうち73%が肯定的で、平均は7.1/10です。同サイトの批評家の総評は、「『インターステラー』は、映画ファンが脚本・監督のクリストファー・ノーランに期待するスリリングで示唆に富み、視覚的に華麗な映画製作をさらに体現しているが、その知的到達範囲はやや及ばない」となっています。^{[ 165 ]} Metacriticは、 46人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中74点を与え、「概ね好意的」なレビューを示しています。^{[ 166 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「B+」の評価を与えました。^{[ 167 ]}

Variety誌の主任映画評論家スコット・ファウンダスは、『インターステラー』は「視覚的にも概念的にもノーラン監督のこれまでの作品に匹敵するほど大胆」であり、ノーラン監督のこれまでの作品よりも「より個人的な」作品だと考えていると述べた。^{[ 168 ]} USA Todayのクラウディア・プイグは、視覚的なスペクタクルと力強いテーマを称賛する一方で、「退屈な」セリフと「宇宙船内部の退屈な場面」を批判した。^{[ 169 ]} At the Moviesのデビッド・ストラットンは、この映画に5つ星中4つ半の評価を与え、その野心、特殊効果、70mm IMAXでの上映を称賛したが、一部のセリフが「聞こえないほど」になるほど「音が大きすぎる」ことを批判した。一方、共同司会者のマーガレット・ポメランツは、人間のドラマが映画の科学的概念の中に埋もれてしまったと感じたため、この映画に5つ星中3つの評価を与えた。^{[ 170 ]}ガーディアン紙のヘンリー・バーンズはこの映画に5つ星中3つ星を与え、「壮大なスペクタクルだが、ドラマとしてはやや物足りなく、登場人物も少なく、ユーモアの閃きも稀だ」と評した。^{[ 171 ]}ジェームズ・ベラルディネリは『インターステラー』を「驚くべき偉業」であり、「巨額の予算を投じたSF作品であると同時に、愛と犠牲の非常にシンプルな物語でもある。時に刺激的で、息を呑むほど素晴らしく、希望に満ち、そして胸が張り裂けそうになる」と評した。 ^{[ 172 ]}彼はこの映画を2014年のベスト映画、^{[ 173 ]}そしてこの10年間で2番目に優れた映画と称し、「ハリウッドが通常提供するような、大衆受けを狙った薄められたバージョンではなく、真のSFだ」と評した。^{[ 174 ]} 

ロサンゼルス・タイムズのオリバー・ゲッテルは、「映画評論家は概ね、インターステラーは面白く、感動的で、考えさせられるSF叙事詩であり、時にぎこちなく感傷的になることもあるが、その点では一致している」と報じた。^{[ 176 ]}エンパイア誌のジェームズ・ダイアーは、この映画に満点の5つ星を与え、「知的で、奇抜で、見ていて美しい…科学に包まれた魂を持つ、宇宙と時間の心を揺さぶるオペラ」と評した。^{[ 177 ]}タイムアウト・ロンドンのデイブ・カルホーンもこの映画に最高点の5つ星を与え、「シュールで夢のようなタッチのある、大胆で美しい宇宙冒険物語」と評した。^{[ 178 ]}シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーはこの映画に満点の4つ星を与え、「これは私が今まで見た中で最も美しい映画の1つです。映像面でも、そして私たちが皆知っているが科学的に測定できない唯一のもの、愛の強力な力についての全体的なメッセージという点でも。」と書いた。^{[ 179 ]}

ノーランを「畏怖の商人」と評したテレグラフ紙のティム・ロビーは、 『インターステラー』は傑作に「あと一歩」というところまで迫っており、そのコンセプトの大胆さと「深く掘り下げた知性」を強調した。[ ^{180 ]ハリウッド}・リポーターのトッド・マッカーシーは、「この壮大な構想と実行による叙事詩は、親密な人間の感情と宇宙についての推測に等しく重みを与えようとしており、結果はまちまちだが、決して退屈ではなく、時にはそれ以上である」と書いた。^{[ 181 ]} AP通信のレビューで、ジェイク・コイルは、この映画の「大画面の壮大さ」を称賛する一方で、一部のセリフが「ぎこちない」と感じた。彼はさらに、この映画を「ばかげた試み」であり「この10年間で最も崇高な映画の1つ」と評した。^{[ 182 ]}フォーブスのスコット・メンデルソンは、映画「インターステラー」を2014年の最も期待外れの映画の一つに挙げ、「流れが悪く、クライマックス後に勢いを失い、音響ミキシングが下手で、登場人物が薄っぺらい」と評した。彼は「もう一度チャンスを与えるために」2回映画を観たにもかかわらず、そう述べている。彼は「インターステラーは結局、『宇宙に行って世界を救う』というありふれた映画の、簡略化されやや精彩を欠いたバリエーションに終わっている」と書いている。 ^{[ 183 ]} RogerEbert.comのマット・ゾラー・ザイツは、この映画に 4 つ星中 3.5 つ星を与え、ノーランの過剰なセリフや構成の欠如に関するいつもの難癖にもかかわらず、[ ]インターステラーは、印象的で、時には驚くべき映画であり、ノーランの作品に対するいつもの反対意見が消え去るほど私を圧倒した... 時には、この映画のワンストップショッピングのストーリーテリングは、ジョン・フォード映画のタフで優しい精神を呼び起こす... 1 つのものだけではなく、8 つか 9 つのものになろうとする映画である。」と述べている。 ^{[ 184 ]}

ニューヨーク・タイムズのコラムニスト、デビッド・ブルックスは、『インターステラー』は「科学と信仰、科学と人文科学」の関係を探求し、「これらの領域間の真の共生関係を示している」と結論付け^{ている。 [ 185 ]}マーク・ステインは、技術的な未来と父娘関係に焦点を当てていることについてコメントした。 ^{[ 186 ]}ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスのワイ・チー・ディモックは、ノーランの映画は「90度、180度、360度回転可能」であり、「ここにはかなりの魔法的思考があり、ほとんど反気候変動映画であり、地球の終わりがすべての終わりではないという希望を抱かせている。しかし、その魔法が不十分で、詩的な自由が誰の目にも明らかになると、それは逆転する」と書いている。 ^{[ 187 ]}

スティーブン・スピルバーグは2026年にこの映画を称賛し、「クリス・ノーランの手にかかると、私の手にかかるよりもはるかに良い映画になった」と認めた。^{[ 18 ]}作家のジョージ・R・R・マーティンは、この映画を「キューブリックの『2001年宇宙の旅』以来、最も野心的で挑戦的なSF映画」と評した。^{[ 188 ]} 2020年、エンパイア誌はこの映画を21世紀の最高の映画の一つに挙げた。^{[ 189 ]} AP通信のリンジー・バーは2024年に、「当時、『インターステラー』は温かく迎えられ、紛れもない成功を収めたが、批判者もいた。5つのオスカーノミネートと受賞はすべて技術面でのものだった。しかし、それから10年経った今、『インターステラー』は愛され、真の古典となった」と書いている。^{[ 190 ]} 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」で89位にランクインした。このランキングは、映画業界の監督、俳優、その他約500人の投票に基づいている。^{[ 191 ]}

第87回アカデミー賞では、『インターステラー』は作曲賞、美術賞、音響編集賞、音響ミキシング賞にノミネートされ、視覚効果賞を受賞した。^{[ 192 ]}