カリフォルニアの音楽

カリフォルニア州に多く住むメキシコ系住民は、名手ルイス・T・ロメロをはじめとする伝統的なフォークギターをカリフォルニアにもたらした。また、カリフォルニアのスペイン系ミッションは、ヨーロッパ音楽をこの地域にもたらした。18世紀後半から19世紀後半にかけて、カリフォルニアを訪れた多くの人々は、カリフォルニアのスペイン語音楽の独自性に感嘆した。この音楽は、当時のメキシコ音楽やスペイン音楽とは明らかに異なる、紛れもないカリフォルニア音楽であった（ただし、これらの伝統に共通する要素も多く見られる）。

しかし、東海岸からの多くの米国人や、遠くは中国からの移民の到来に伴い、カリフォルニアにおけるスペイン民謡の人気は衰退し始めた。カリフォルニアへの移民であったチャールズ・フレッチャー・ルミスは、アメリカ考古学協会南西部支部のために、様々な種類のスペイン民謡やネイティブアメリカン民謡を録音した。20世紀後半には、ガブリエル・エウロギウス・ルイスやアル・ピルといった復興運動家たちが、スペイン系カリフォルニアの伝統を守り続けた。

1950年代から1960年代初頭にかけて、カントリーミュージックは洗練されたナッシュビルサウンドに席巻され、そのジャンルの力強いルーツは失われていった。そんな中、ベーカーズフィールドの町では、バック・オーウェンズや後のスター、マール・ハガードといった人物に率いられ、ナッシュビルへの反動としてベーカーズフィールドサウンドが台頭した。

カリフォルニアは、サンフランシスコ湾岸地域のグループ、キングストン・トリオが主導した、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのアメリカのフォーク音楽復興において重要な役割を果たした。彼らの最初のヒット曲である1958年のシングル「トム・ドゥーリー」（ビルボード・ホット100で1位を獲得）は300万枚以上を売り上げ^{[ 2 ]} 、翌年のグラミー賞に「フォーク」部門が追加されるきっかけとなった。トリオの成功は、カリフォルニアを拠点とするライムライターズなど、多くのポップ・フォーク・グループ（伝統的な音楽や伝統的なサウンドの音楽を演奏し、エレキギターではなくアコースティックギターを使用することで知られる）に影響を与えた。ハングリー・アイなどのカリフォルニアの会場は、このジャンルを推進し、いくつかの主要なアルバムがそこで録音された。フォーク音楽は1960年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョンの後人気が衰えたが、ブリティッシュ・サウンドと融合してフォーク・ロックを生み出し、ロサンゼルスのバンド、ザ・バーズが先駆者となった。^{[ 3 ] [ 4 ]}

R&Bグループのロビンズはサンフランシスコで結成され、ドゥーワップ・サウンドの確立に貢献した。ロビンズのメンバーはその後、ロサンゼルスでザ・コースターズを結成し、プラターズ、ザ・ペンギンズ、ザ・フレアーズ、ザ・カデッツ、ザ・ハリウッド・フレイムズ、ザ・ブロッサムズなどと共演した。ジョニー・オーティスはバレーホで生まれた。エタ・ジェームスはロサンゼルスで生まれた。

この時期には、南カリフォルニアからリッチー・ヴァレンス、ザ・チャンプス、キャニバル＆ザ・ヘッドハンターズ、ザ・ミッドナイターズ、ザ・プレミアーズ、ザ・ブレンデルズ、エル・チカーノといったチカーノ・アーティストが登場した。

ボーカルグループのレノン・シスターズはヴェネツィアで結成された。

1964年にロサンゼルスで結成されたウォーカー・ブラザーズは、ブリティッシュ・インヴェイジョンの時期にイギリスで成功を収めた。

1960年代初頭、南カリフォルニアの若者たちは、ビーチ・ボーイズ、ジャン＆ディーン、シャンテイズ、ロイヤル・モナークス、ハニーズ、ベル・エアーズ、チャレンジャーズ、サーファリーズなど、インストゥルメンタルを中心としたサーフ・ロック・グループに夢中になった。サーフ・ロックは、ディック・デイルが1961年（音楽における1961年を参照）にリリースしたアルバム『Let's Go Trippin'』で創始したと言われている。サーフ・ロックの人気は、サイケデリック・ミュージックの登場とともに1960年代半ばに終焉を迎えたが、パパ・ドゥー・ラン・ランのようなバンドは、その後40年間も演奏やツアーを続けている。

ザ・スタンデルズ、ザ・シーズ、ザ・リーブス、ザ・ミュージック・マシーンはロサンゼルス地域で結成された。カウント・ファイブ、シンジケート・オブ・サウンド、ザ・チョコレート・ウォッチバンドはサンノゼで結成された。

1960年代後半、サンフランシスコはサイケデリック・ロックの中心地、そしてヒッピーたちの聖地として台頭した。ヘイト・アシュベリーはカウンターカルチャーの中心地となり、ジェファーソン・エアプレイン、ローディング・ゾーン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、エース・オブ・カップス、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、サンタナ、ザ・シャーラタンズ、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、そしてグレイトフル・デッドといったバンドがブルース・ロックやフォーク・ロック・シーンの幕開けに貢献した。モビー・グレープやフレイミン・グルーヴィーズといったバンドはよりカントリー色の強いサウンドを、コールド・ブラッドやサンズ・オブ・チャンプリンはR&Bを取り入れ、オルクストラは自由奔放なサイケデリアを演奏した。これらのバンドの中で、グレイトフル・デッドは間違いなく最も長く活動を続けたバンドだった。彼らはジェリー・ガルシアのリーダーシップの下、数十年にわたりレコーディングと演奏活動を続け、フォーク、カントリー、ブルーグラスなど幅広いジャンルを実験的に取り入れ、ジャムバンド現象の一翼を担うようになった。

ハリウッドのサンセット・ストリップ地区からは、ザ・バーズ、ザ・ドアーズ、ラヴ、バッファロー・スプリングフィールド、ストロベリー・アラーム・クロック、ザ・シーズといったバンドが輩出された。ザ・バーズはその後、フォークロック界の重鎮となり、ボブ・ディランの楽曲を広く知らしめ、最終的にはデヴィッド・クロスビーやカントリーロックの融合者であるグラム・パーソンズといったフォークロック・ミュージシャンのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。

フランク・ザッパとキャプテン・ビーフハートは、ともにアンテロープ・バレー出身で、1960年代後半に、実験的な音楽活動で積極的にキャリアをスタートさせた。

アイアン・バタフライは、サンディエゴ出身の、カリフォルニアを代表するサイケデリック・バンドの一つである。

サンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターは、ロサンゼルス生まれの作曲家モートン・サブトニックとラモン・センダーによって1962年に設立された。サウスゲート生まれのシンセサイザーのパイオニア、ドン・ブクラは、委嘱を受けて1963年に最初のモジュラーシンセサイザーを製作し、ブクラ・エレクトロニック・ミュージカル・インストゥルメンツを設立した。

マザーズ・オブ・インヴェンションは1964年にカリフォルニア州ポモナで結成され、当初はソウル・ジャイアンツという名前で活動していた。バンドの最初のメンバーは、レイ・コリンズ、デヴィッド・コロナド、レイ・ハント、ロイ・エストラーダ、ジミー・カール・ブラックだった。コリンズと、バンドの初代サックス奏者兼リーダーだったコロナドが喧嘩をした後、フランク・ザッパがギタリストとして加入することになった。ザッパは自分のオリジナル曲を演奏することを主張し、1965年の母の日にバンド名をマザーズに変更した。レコード会社の重役たちは名前の変更を要求し、ザッパは後に「やむを得ず」マザーズ・オブ・インヴェンションになったと語っている。

ソニック・ユースのキム・ゴードンはロサンゼルスで育ち、オーティス美術大学に通った後、ニューヨークに移住した。

Wall of Voodooは、マルチドラムマシンとファルフィサオルガンを多用したレコーディングに、ワイルドなギターと巧妙で砂漠を知り尽くしたロードソングの歌詞を乗せ、ハリウッド大通りとセルマ通りの中心部から発信し、1970年代後半から1980年代初頭にかけて南カリフォルニアでニューウェーブのトレンドを巻き起こしました。

クレトーンズは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、パワフルなポップ・ギターリフと、ユーモアと皮肉を交えた思慮深い歌詞を融合させた音楽を生み出した。彼らはリンダ・ロンシュタットの目に留まり、ロンシュタットはクレトーンズの曲にちなんで名付けられたニューウェーブ・アルバム『マッド・ラブ』に、クレトーンズの曲を3曲収録した。

イギリスでゴシックロックが始まったのと同時期に、ロサンゼルスではパンクシーンから派生したデスロックシーンが並行して発展し、 45 GraveやChristian Deathといったバンドが登場した。

ザ・ガン・クラブやオハイオ州出身のザ・クランプスといったバンドに影響を受け、1980年代にはロサンゼルスからテックス・アンド・ザ・ホースヘッズやブラッド・オン・ザ・サドルといったカウパンクバンドが誕生した。

ペイズリー・アンダーグラウンド・シーンは、1980年代半ばにロサンゼルスを中心に、レッド・クロス、ザ・スリー・オクロック（元々はザ・サルベーション・アーミー）、バングルス、ドリーム・シンジケート、ロング・ライダーズ、レイン・パレード、オパール、マジー・スターなどを中心に発展した。

フェイス・ノー・モアとプライマスは1980年代にサンフランシスコで結成された。ロサンゼルスのレッド・ホット・チリ・ペッパーズは1980年代半ばから後半にかけて最初のレコーディングで着実にメディアの注目を集め、次の10年間で世界屈指のロックバンドへと成長した。サンタクルーズでは1980年代半ばにキャンパー・ヴァン・ベートーベンが誕生し、ジェーンズ・アディクションは1980年代後半にヴェニスから生まれた。

ロサンゼルス・フリー・ミュージック・ソサエティは1973年に結成され、スメグマというグループを輩出した。

ミスティック・ナイツ・オブ・オインゴ・ボインゴは、 1972年にパフォーマー兼ディレクターのリチャード・エルフマンによって結成されたアメリカのシュールレアリスムのストリートシアター劇団である。このグループは1976年までリチャードが率いていたが、その後弟のダニー・エルフマンが引き継いだ。グループは実験的なミュージカル劇団へと発展し、1930年代から40年代の曲やオリジナル曲を演奏した。1979年、ダニー・エルフマンは本格的なロックバンドとして新たな方向性を追求したいと考え、グループはオインゴ・ボインゴとして再結成された。ミスティック・ナイツのメンバー数名が新バンドに加わり、スティーブ・バーテック、レオン・シュナイダーマン、デール・ターナー、サム・「スラッゴ」・フィップスなどが参加した。^{[ 5 ] [ 6 ]}

ミスター・バングルは、1985年にカリフォルニア州ユーレカで結成された実験的なバンドです。バンドはキャリアを通じて多くの変遷を経てきましたが、最も実験的な時代に制作された音楽で最もよく知られています。この時期には、ヘヴィメタル、アヴァンギャルドジャズ、スカ、ディスコ、ファンクなど、1曲の中で複数の音楽ジャンルを行き来する非常に折衷的なスタイルを発展させました。リードボーカルのマイク・パットンの多才な歌唱スタイルによって、さらにそのスタイルが強化されています。 ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}この時期には、バンドは型破りな楽曲構成やサンプリングを使用したり、さまざまな楽器を演奏したり、マスク、ジャンプスーツ、その他の衣装を着たり、ライブパフォーマンスで多様なカバー曲を演奏したりもしました。

1980年代、ヒップホップ音楽はロサンゼルスとその周辺地域、特にワッツとコンプトンで隆盛を極めた。ニューヨーク市を起源とするヒップホップは、主に東海岸の影響を受けていたが、1970年代初頭の黒人ナショナリスト詩人ワッツ・プロフェッツも注目に値する。ロサンゼルスのヒップホップの初期の形態は、アイス・Tのようなハードコア・ヒップホップ・アーティストであった（アイス・Tの80年代半ばの「6 in the Mornin'」は、おそらく最初の西海岸ギャングスタ・ラップ・トラックである）。最も人気のあるエレクトロ・ホップ・グループの一つは、ワールド・クラス・レッキン・クルーであり、後にスターとなるドクター・ドレー、DJイェラなどが所属し、ソウルフルなR&Bの歌唱とヒップホップのビートを組み合わせた初期のパイオニアである歌手ミシェルも参加していた。1989年、ドクター・ドレーはイージー・Eとアイス・キューブと共に、NWA名義で「Straight Outta Compton」をリリースした。このアルバムは多くのヒップホップファンを驚かせ、西海岸ヒップホップを世に知らしめ、ギャングスタラップを急速にメインストリームへと押し上げた。ギャングスタラップと西海岸ヒップホップの主要都市は、ロングビーチ、サンフランシスコ、オークランド、バレーホ、ピッツバーグ、サクラメント、リッチモンド、イーストパロアルト、バークレー、ロサンゼルス、ベーカーズフィールド、フレズノ、コンプトン、イングルウッドである。

「ヒップホップの黄金時代」と呼ばれる1990年代には、 2Pac、Cypress Hill、Dr. Dre、Eazy-E、Ice Cube、Kid Frost、Snoop Dogg、Yo-Yoといった伝説的なラッパーが台頭した。^{[ 10 ]}

1990年代、アイス・キューブは6枚のアルバムをリリースし、最初の5枚はすべてプラチナディスクを獲得、最後の1枚である『War & Peace』はゴールドディスクを獲得した。キューブは社会問題や政治問題を歌った曲で、ウエストコースト・ヒップホップの象徴となった。1992年、ドクター・ドレーのソロデビュー作『The Chronic』は、ウエストコースト・ヒップホップとデス・ロウ・レコードをヒップホップ界の支配的なサウンドにした。主にジョージ・クリントンのPファンクをサンプリングに用い、ロサンゼルスとロングビーチで生まれたGファンク音楽の、一般的にスローで怠惰なファンクを特徴としていた。東西海岸の抗争が勃発する中、デス・ロウ・レコードはすぐにトゥパック・シャクール、ウォーレン・G、スヌープ・ドギー・ドッグを獲得した。90年代半ば、シャクールとライバルのノトーリアス・B.I.G.は共に射殺された。デス・ロウ・レコードのCEOであるシュグ・ナイトは投獄され、レーベルのアーティストのほとんどが脱退を試みた。リーダーシップの欠如が、ニューヨーク、アトランタ、ニューオーリンズをヒップホップチャートの頂点に押し上げ、地元の将来有望なレジェンドやアンダーグラウンドのMC（エムシー）たちは、自主制作で活動せざるを得なくなった。

1990年代、サンフランシスコ・ベイエリアではアンダーグラウンド・ヒップホップが隆盛を極めた。初期のパイオニアにはToo ShortやE-40などがおり、彼らの成功はRBL Posseのような新進アーティストの道を切り開き、1992年の「Don't Gimme No Bammer」はクロスオーバーヒットとなった。ベイエリアの活気あるアンダーグラウンド・ラップシーンは、文字通り何百人ものアーティストを生み出し、中でもよく知られているのはAndre Nickatina、The Coup、Michael Franti、The Conscious Daughters、Paris、Blackalicious、Ya Boy、San Quinnなどである。ベイエリアは、比較的新しい「Hyphy」サブジャンルの本拠地でもある。Mac Dreはその著名なイノベーターの一人だった。サンフランシスコはヒップホップにおいて非常に印象的で、ウエストコーストのレジェンドであるRappin' 4-Tay、RBL Posse、Andre Nickatina、JT The Bigga Figga、Cougnutなどを輩出した。サンフランシスコとオークランドは、故トゥパック・シャクールという世界的なラップ界のレジェンドが暮らした場所の一つだった。サンフランシスコの都心部の犯罪多発地帯は、サンフランシスコのラップシーンに大きな影響を与えた。

マッドリブと兄のオー・ノーはオックスナードで生まれた。ディレイテッド・ピープルズ、ジュラシック5、フライング・ロータスはロサンゼルス出身。アルケミストはビバリーヒルズ出身。

1990年代初頭には、ストックトン出身の影響力のあるインディーロックバンド、ペイヴメントが登場した。1990年代半ばには、ベックがシルバーレイク（ロサンゼルスの地区）のインディーロックシーンから現れた。クィアコアバンドのトライブ8、パンジーディヴィジョン、サイファー・イン・ザ・スノー、リトル・デス、スタ・プレストは1990年代にサンフランシスコで結成され、地元のレーベルOutpunkなどでレコーディングを行った。サンフランシスコからは、トラッシュウーマンやファビュラス・ディザスターも輩出された。ロサンゼルスと南カリフォルニアからは、1990年代にロングストッキング、ベスト・リベンジ、レッド・アンツ、ケツァル、ザ・マフス、エミリーズ・サッシー・ライムも輩出された。

2000年代には、サンフランシスコ・ベイエリアからアリエル・ピンク、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、オー・ザ・ホエール、ジ・アイスラーズ・セット、ザ・ボッティチェッリ、シザーズ・フォー・レフティ、ディアフーフ、アイスバード、ザ・ドドス、ザ・クエイルズ、ザ・カーテンズ、アイ・ザ・マイティ、ラ・プレブ、イレイズ・エラタ、ザ・ファントム・リムズ、ザ・ドナス、ハンクス・アンド・ヒズ・パンクス、シャノン・アンド・ザ・クラムズ、シック・アルプス、ユニオン・トレード、クォーター・アフター、スカーリングが登場した。ロサンゼルス出身のバンドには、Best Coast、Warpaint、Autolux、Two Tears、Giant Drag、Brian Jonestown Massacre、HEALTH、Fool's Gold、No Age、Foot Village、The Warlocks、Silver Daggers、Tearist、Mika Miko、Ty Segallなどがいる。She Wants Revenge はサンフェルナンドバレーで結成された。サンディエゴ出身のバンドには、The Album Leaf、Three Mile Pilot、Pinback、Thingy、The Soft Pack、The Black Heart Processionなどがいる。

1990年代前半から中頃にかけて、カリフォルニア州サンディエゴの音楽シーンでいくつかのバンドが誕生し、そのうちのいくつかはインディーズレーベルのGravity Recordsと関連したポストハードコアムーブメントを牽引することになった。^{[ 11 ]}このムーブメントは最終的に「サンディエゴサウンド」として知られるようになった。^{[ 12 ]} Gravityは、バンドHeroinのメンバーであるマット・アンダーソンが、自身のバンドや、 Antioch ArrowやClikatat Ikatowiなどサンディエゴの他の関連グループの音楽をリリースする手段として、 1991年に設立した。 ^{[ 13 ]このレーベルの初期のリリースは、}このジャンルに対する「伝統に根ざしながらも、新しいアプローチを示す混沌としたサウンドを誇るハードコアの新しいサウンド」の定義で知られている。^{[ 13 ]} Heroinは^{、 1990年代初頭のハードコアの革新者であり、「1分間の騒々しい毒舌の爆発」からダイナミックな風景を作り出すことで知られて}いた。^{[ 14 ]}これらのバンドは、 FugaziやThe Nation of Ulyssesのようなバンドの影響を受けており、また「痙攣的な激しさを意図的に実験的な不協和音やダイナミクスに移植した」ハードコアの派生ジャンルの普及にも貢献した。^{[ 15 ]}このムーブメントはスクリーモというサブジャンルの発展と関連付けられており、また、この用語はエモの場合と同様に論争の対象となっていることも注目すべきである。^{[ 15 ]}このレーベルは、サンディエゴ以外のバンドのリリースも取り上げており、その中にはMohinder ^{[ 12 ]} (カリフォルニア州クパチーノ出身)、Angel Hair とその後の関連プロジェクトであるThe VSS ^{[ 12 ]} (コロラド州ボルダー出身) などがあり、これらのグループもこのサウンドと関連付けられている。^{[ 15 ]} The VSS は、「ポストハードコアの狂気的な無調性と競い合う」シンセサイザーの使用で知られていた。^{[ 15 ]}

Gravityレーベルの所属アーティスト以外で、「サンディエゴ・サウンド」の発展に重要な役割を果たしたバンドとして、Drive Like Jehuが挙げられる。^{[ 12 ]}ピッチフォークの元メンバーによって結成されたこのグループは、スティーブ・ヒューイによれば、ディスコードからのリリースによってもたらされた革新に基づいた、長尺で多セクションの楽曲で知られており、「変拍子」などの要素を取り入れているが、バンドの音楽は後にこの用語が意味するサウンドとは似ていないにもかかわらず、その発展に重要な役割を果たした。^{[ 16 ]}同様に、サンディエゴのハードコアバンド、アンブロークン、ストラグル、スパナコルゾなどの元メンバーで構成されたスウィング・キッズは、ジャーナリストのザック・バロンによって、アンブロークンなどのバンドの「ハードコア」サウンドが効果的に「ポストハードコア」になった瞬間として説明されており、「ジョイ・ディヴィジョンの曲をカバーする」ことや、音響的な「ジャズの引用」や「ギターフィードバック」の実験的特徴で知られている。^{[ 17 ]}彼らはまた、バンドのボーカリストであるジャスティン・ピアソンによって設立された独立レーベルThree One Gからリリースされた最初のバンドの1つでもあった^{。 17 ]}後に他のいくつかのポストハードコア、ノイズロック、マス・コア、グラインドコア・グループの作品をリリースしたことで知られるようになった。

1990年代後半から2000年代初頭にかけてメタルコアがハードコアの人気サブジャンルとなるにつれ、アヴェンジド・セヴンフォールド、アズ・アイ・レイ・ダイイング、アトレイユ、コンファイド、デイシーカー、デッドセラフィム、デス・バイ・ステレオ、ブリーディング・スルー、エイティーン・ヴィジョンズ、イン・フィアー・アンド・フェイス、イン・ディス・モーメント、オブ・マイス・アンド・メン、フィネハス、スティック・トゥ・ユア・ガンズ、スローダウンといったバンドが南カリフォルニアで名を馳せた。一方、ア・スカイリット・ドライブとジェイミーズ・エルスウェアは北カリフォルニアで名を馳せた。

ポストハードコア界で絶大な影響力を持つDrive Like Jehu（そしてその後のバンド、Hot Snakes）はサンディエゴ出身である。Rocket from the Cryptは、ボーカリストであり音楽シーンのトレンドセッターでもあるジョン・レイスのSwami RecordsとSwami Sound Systemラジオ番組が地元で大きな影響力を持ったことで、1990年代に名声を確立した。ハードコアバンドのUnbroken、Swing Kids、Some Girls、Over My Dead Bodyも同時期にサンディエゴで結成された。

ヒット曲「You Get What You Give」で知られるニュー・ラディカルズは、ロサンゼルスで結成された。

ポップパンクバンドのBlink-182はポウェイで結成された。Litはオレンジカウンティで結成された。Eve 6はラ・クレセンタ＝モントローズで結成された。

カリフォルニアは、ジャンルにとらわれない音楽アーティストやバンドを数多く生み出してきました。オルタナティブロックは、他のジャンルよりも幅広い定義を持つ音楽ジャンルの一つです。以下は、カリフォルニア出身の最も人気のあるオルタナティブロックバンドの一部です（アルファベット順）。Audioslave 、 Bad Religion、Beck *、Counting Crows、Green Day *、Hole、Jane's Addiction、No Doubt、Rage Against the Machine、Red Hot Chili Peppers、Social Distortion、Stone Temple Pilots、Sublime、Tom Waits *、Weezer（*はグラミー賞最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞受賞）。

デザートロックは、南カリフォルニアのパームデザート（サンバーナーディーノ、レッドランズ、パームスプリングス、インディオを含む）出身の、密接に関係するバンドやミュージシャンのグループによって形成されました。彼らのハードロックサウンド（しばしばデザートロックと表現される）には、サイケデリア、ブルース、ヘヴィメタル、ハードコアなどの他のジャンルの要素に加え、特徴的な反復的なドラムビートが含まれています。通常はエレキギター、ベースギター、ドラムキットで演奏されます。ミュージシャンは同時に複数のバンドで演奏することが多く、バンド間のコラボレーションも頻繁に行われています。パームデザートシーンは、ストーナーロックのパイオニアであるカイアスを輩出したことでも知られています。「ストーナーロック」という用語は、「デザートロック」と互換的に使用されることがあります。しかし、すべてのデザートロックバンドが「ストーナーロック」であるわけではありません。デザートロック系の著名なバンドには、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、カイアス、スリープ、トラックファイターズ、イーグルス・オブ・デス・メタル、ファッツォ・ジェットソン、フー・マンチューなどがいる。

1990年代、カリフォルニアはこれら2つのジャンルの出現の最前線に立っており、Korn、Linkin Park、Papa Roach 、 PODなどのニューメタルバンドはすべてカリフォルニア出身で、A Perfect Circle、Audioslave、Deftones、Faith No More、Jane's Addiction、Rage Against the Machine、System of a Down、Toolなどのオルタナティブメタルバンドも同様にカリフォルニア出身である。

南カリフォルニアでは、1990年代半ばにクリスチャン・ハードコア、特にスピリット・フィルド・ハードコア（SFHXC）が台頭し、No Innocent VictimやUnashamedなどがその代表例である。No Innocent Victimのジェイソン・ダンはFacedown Recordsを設立した。Switchfootはサンディエゴを拠点とするクリスチャン・オルタナティブ・バンドである。

1998年にオープンしたザ・スメルは、ロサンゼルスのダウンタウンにある、年齢制限のないパンクロック／ノイズ／実験音楽のライブハウスで、この地域の多くの前衛的なパフォーマーやアーティストの本拠地となっている。

グルーパー（リズ・ハリス）は北カリフォルニアで生まれ、サンフランシスコ・ベイエリア周辺と、現在拠点としているオレゴン州で育った。ホリー・ハーンドンはテネシー州生まれで、サンフランシスコを拠点としている。ハーンドンはオークランドのミルズ・カレッジで電子音楽を学んだ。

実験的なヒップホップ・アクトであるサクラメントのDeath GripsとLAのclipping.は2010年に結成された。

コンプトン出身のケンドリック・ラマーは、2012年にメジャーレーベルデビュー作『Good Kid, MAAD City』でブレイクを果たした。2015年には『To Pimp a Butterfly』をリリースし、さらに高い評価を得た。ラマーは2017年のアルバム『Damn』で2018年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞。また、2025年にはドレイクへのディストラック「Not Like Us」でグラミー賞を5部門受賞し、年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を獲得。グラミー賞史上最多受賞曲となった。

ホーソーン出身のラッパー、タイラー・ザ・クリエイターは、最初の2枚のアルバム『Bastard』（2009年）と『Goblin』 （2011年）でホラーコアの美学を継承し、ヒップホップ音楽でソウルフルなスタイルを披露することで最もよく知られています。2000年代後半には、ロングビーチ出身のR&Bシンガー、フランク・オーシャンや、兄弟のシドとトラヴィス・“タコ”・ベネット、ケイシー・ベジーズ、アール・スウェットシャツらと共にヒップホップ・コレクティブ、オッド・フューチャーを結成しました。3枚目のアルバム『Wolf』（2013年）は、初期のホラーコア・スタイルから脱却した作品です。4枚目のアルバム『Cherry Bomb 』（2015年）には、カニエ・ウェストやリル・ウェインといった人気ヒップホップ・アーティストがゲスト参加しています。5枚目のアルバム『Flower Boy』 （2017年）は、 2018年にグラミー賞最優秀ラップ・アルバム部門に初ノミネートされましたが、ケンドリック・ラマーの『Damn』に敗れました。彼のその後のアルバム『Igor』（2019年）と『Call Me If You Get Lost』 （2021年）は、それぞれ2020年と2022年に同賞を受賞した。

ロサンゼルスを拠点とするバンド、ハイムは、 2013年にデビューアルバム『デイズ・アー・ゴーン』をリリースし、大西洋の両岸で大きな成功を収めた。ジェミニ・シンドロームもロサンゼルスを拠点とし、2010年に結成された。アルパインを拠点とするビーイング・アズ・アン・オーシャンは2011年に結成された。