マイケル・フランティ

マイケル・フランティ
2011年のマイケル・フランティ
背景情報
生まれる	( 1966-04-21 )1966年4月21日（58歳）米国 カリフォルニア州オークランド
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ヒップホップ ファンク レゲエ ジャズ レゲエフュージョン フォーク ジャムバンド ダンスホール スカパンク ロック ポップ 工業用 アバンギャルド
職業	作曲家 ミュージシャン エンターテイナー 詩人 ラッパー
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1986年～現在
ラベル	代替触手 島 国会議事堂 ブーブーワックス 6度 反
Webサイト	マイケル・フランティ

マイケル・フランティ（1966年4月21日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、詩人、活動家、ドキュメンタリー作家、ラッパーである。ザ・ビートニグスやザ・ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリシーなど、政治的、社会的に重点を置いた多くの音楽プロジェクトに参加していることで知られている。彼は、ヒップホップとファンク、レゲエ、ジャズ、フォーク、ロックなどのさまざまなスタイルを融合させたバンド、マイケル・フランティ＆スピアヘッドの創設者でありリードボーカルである。彼はまた、幅広い平和と社会正義の問題の支持者であり、特に中東の平和を主張している。^[1]

マイケル・フランティはカリフォルニア州オークランドで生まれた。母親のメアリー・ロフィーはアイルランド、ドイツ、ベルギーの血を引いており、父親のトーマス・ホプキンスはアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの血を引いている。^{[2] [要出典]彼はオークランドの}フィンランド系アメリカ人のカップル、キャロル・ウィスティとチャールズ・フランティに養子として迎えられた。当時、夫妻には3人の実子と1人のアフリカ系アメリカ人の養子がいた。^{[3]チャールズ・フランティは}カリフォルニア大学デービス校獣医学部の疫学・予防医学科の教授で、2003年に亡くなった。 ^[4]フランティの4人の養子はレベッカ、サラ、ダン、マシューである。^[5]マイケルにはまた、シーア、トーマス、チャールズ、アーサー・ホプキンスの4人の異母兄弟姉妹がいる。

フランティは、アルバータ州エドモントンのハイランド中学校で9年生まで学んだ。^{[6] [7]}その後、バスケットボールの全額奨学金を得てデイビス高校とサンフランシスコ大学に進学し、1985年から1986年のシーズンには1試合平均2.4得点を記録した。^{[8]在学中に司祭と出会い、物語の書き方を教わり、すぐに詩を書くようになった。 質屋でベースギターを購入し、ヒップホップ、パンク、レゲエに影響を受けた音楽を作り始め、キャンパスのラジオ局}KUSFでその音楽が流れていた。^[9]

フランティは1986年にインダストリアル パンク/スポークンワードバンド、ザ・ビートニグスの一員として音楽活動を始めた。サンフランシスコ大学在学中、KUSFの上に住んでいた彼は音楽に魅了され、バンドを始めることを決意した。ザ・ビートニグスにはダンサー兼パーカッショニストのロノ・ツェが参加していた。^[10]バンドはオルタナティブ・テンタクルズ・レコードからセルフタイトルのLPとEP 「Television」をリリースした。レコードは批評家から高い評価を受けたが、サンフランシスコ・ベイエリア以外ではあまり有名ではなかった。

1988年にリリースされたLP 『The Beatnigs』は、エメリービルのダンシン・ドッグ・スタジオで録音され、オルタナティブ・テンタクルズによって配給された。マイケル・フランティとロン・ツェに加え、バンドにはパーカッションのヘンリー・フラッド、キーボードのアンドレ・フローレス、ボーカルのケビン・カーンズが参加していた。バンドのメンバー全員が、インダストリアル・パーカッションを含む複数の楽器で貢献した。

メイン記事を参照:ヒップホップ界の使い捨てヒーロー

次のプロジェクトであるThe Disposable Heroes of Hiphoprisyでは、フランティはツェとのコラボレーションを継続し、ジャズギタリストのチャーリー・ハンター、エレクトロニックミュージシャンの マーク・ピステル（Consolidated）やジャック・デンジャーズ（Meat Beat Manifesto ）とコラボレーションした。The Disposable Heroesは、インダストリアルミュージックとヒップホップを融合させた曲に、世界の不正義を非難する政治的な歌詞を書いた。彼らの最初のアルバムであるHypocrisy is the Greatest Luxury（Island Records）^[10]は、その社会的なコメントで賞賛され、U2のZoo TV Tourのオープニングアクトに選ばれた。

アルバムの歌詞は、湾岸戦争へのアメリカの関与、石油産業、同性愛嫌悪による暴力、移民、フランティ自身の文化的背景と養子縁組、そしてより個人的な政治など、幅広い問題を扱っている。シングル「テレビ、国民のドラッグ」（フランティの以前のプロジェクト、ザ・ビートニグスによって以前に録音された）は、主流のテレビに対する批判により、大学やオルタナティブラジオ局で放送された。タイトルが示唆するように、メディアが一般の人々を政治的に麻痺させていると非難しており、歌詞には「テレビ、それは衛星リンク、無意識のアメリカ、無関心な治療薬、そして非常に中毒性がある」と明記されている。^[11]

ディスポーザブル・ヒーローズは、小説家ウィリアム・バロウズの朗読に合わせて音楽を録音し、 Spare Ass Annie and Other Talesというタイトルのアルバムを出した。ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップの独特な作品は、著者レスリー・ヘイウッドと編集者ジェニファー・ドレイクによる著書「サード・ウェーブ・アジェンダ、フェミニストであること、そしてフェミニズムを行うこと」をはじめ、さまざまな学術論文で分析されている。^{[12]この分析では、}ラップ音楽などのポピュラー音楽を支配する女性蔑視の観点における男性らしさの役割が取り上げられている。著者らは、交際関係において女性を公平に扱うフランティの歌詞は例外であると主張している。

ポピュラー音楽百科事典によると、ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリーは革新的な現代ヒップホップ・クルーであり、特に同性愛嫌悪について語った最初のラップの一つである曲「Language of Violence」において、白黒のレトリックを超えた明確なマニフェスト・ラップをミックスしている。^[13]

マイケル・フランティ＆スピアヘッド
ワカルサ2006でパフォーマンスするマイケル・フランティとスピアヘッド
背景情報
起源	サンフランシスコ
ジャンル	ルーツ、ロック、レゲエ、ヒップホップ、ソウル、ファンク、ポップ
活動年数	1994年～現在
メンバー	マイケル・フランティ（ボ​​ーカル）、 カール・ヤング（ベース）、 J・ボウマン（ギター）、 マイク・ブランケンシップ（キーボード）、 マナス・イティエネ（ドラム）
過去のメンバー	MCラジオアクティブ
Webサイト	マイケル・フランティ

1994年、フランティはディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリーを解散し、中心メンバーのカール・ヤングを含む数人のスタジオミュージシャンと共にスピアヘッドという新しいバンドを結成した。1994年9月にリリースされた最初のアルバム『Home』は、ディスポーザブル・ヒーローズの政治的なラップから離れ、ファンクやソウルミュージックの影響をより強く受けたものとなった。アルバムはフランティとジョー・ニコロによってプロデュースされた。アルバム『 Home 』に収録されている「Positive」は、レッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーションアルバム『Stolen Moments: Red Hot + Cool』に収録されている。1998年、スピアヘッドはアーネスト・ラングリンと共に「I Got Plenty 'o Nuthin」をレコーディングし、レッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーションアルバム『Red Hot + Rhapsody』に収録した。

彼らの次のアルバム「チョコレート・スーパ・ハイウェイ」は、リリースの間にバンドのメンバーが何度か入れ替わりながら、1997年3月にリリースされました。このアルバムはヒップホップの要素への回帰と顕著なレゲエの影響を特徴とし、スティーブン・マーリーやジョーン・オズボーンなどの著名人がゲスト出演しています。

2枚のアルバムをリリースした後、バンドはキャピトル・レコードと袂を分かった（レーベル側がウィル・スミスなど他のアーティストと共演するよう繰り返し勧めたことが理由とされる）。^[14]代わりにバンドは独自のレコードレーベル、ブー・ブー・ワックスを設立することを決めた。キャピトル・レコードが「スピアヘッド」という名称の権利を所有していたため、その後のアルバムはすべて「マイケル・フランティ＆スピアヘッド」としてリリースされた。彼の曲「Sometimes」は、1999年の映画「ミステリーメン」のサウンドトラックと、2006年の映画「ラスト・ホリデイ」のサウンドトラックに収録されている。また、「スピアヘッド」名義では、ポリスの1979年の第32位ヒット曲「ロクサーヌ」のカバーバージョンが、1997年の映画「グッド・バーガー」のサウンドトラックに収録されている。

マイケル・フランティ＆スピアヘッドは、インディーズ音楽レーベルのシックス・ディグリーズ・レコードと提携し、自身のレーベルであるブー・ブー・ワックスから2000年に『ステイ・ヒューマン』をリリースした。アルバムの中心テーマは死刑の不当性であり、その他の主要テーマにはマスメディアの独占、刑務所産業複合体、企業のグローバル化などが含まれていた。インタビューでフランティは『ステイ・ヒューマン』のメッセージについて次のように語っている。「アルバムの半分は今世界で起こっていることについての歌で、もう半分は、起こっていることに関心を持つ人々として、私たちがそれにどう対処するかについての歌です」と彼は言う。「戦争、脅迫、この国と世界の他の国々の対立という亡霊は、私たちを疲れさせます。アルバムの半分はそれに対する怒りを健全に発散したもので、もう半分は、私たちが精神性、コミュニティ、お互いのつながりをどう保つかについての歌です」^[10]

2001年、フランティはラムのアルバム『What Sound』にフィーチャーされ、「I Cry」という曲でバックボーカルを担当した。また、2001年にマイケル・フランティ＆スピアヘッドは「Oh My God」という曲をリリースした。これはマイケル・フランティ＆スピアヘッドの最も正確な抵抗歌の一つと言えるだろう。この曲はキャサリン・チャプットの著書『Entertaining Fear: Rhetoric and the Political Economy of Social Control』で分析されている。チャプットは「Oh My God」の歌詞を使って、政治を経済や文化と区別して理解することがいかに非生産的であるかを示している。歌詞は科学、大衆文化、政治を結びつけている。^[15]

『Everyone Deserves Music』は2003年にリリースされた。フランティはギターで多くの曲を作曲し、21世紀の文化的グローバリスト仲間のマヌ・チャオやオゾマトリのように、自身の多様な影響を統合し続けている。ザ・ビートニグスやディスポーザブル・ヒーローズのインダストリアル・サウンドや初期スピアヘッドのミニマリズムから離れ、フランティの肯定的な歌詞は、レゲエ、ダンスホール、ボサノバ、アフロビート、ファンクを意識したワールドワイドなグルーヴを保ちながら、膨らむロックコードに乗せられている。タイトルトラックの「Everyone Deserves Music」、「Yes I Will」、「Bomb The World 」などのアンセムは、ザ・クラッシュやU2の1980年代のロック、スタックスやモータウンのクラシックソウルを意識して作られている。 「We Don't Stop」という曲（BlackaliciousのGift of Gabと Spearhead のラッパー兼ビートボックステクニシャン Radioactive をフィーチャー）は、「Magnificent Seven」スタイルのマッシュアップで 2 つのサウンドをつなぎます。そして、「Love Why Did You Go Away」と「What I Be」では、Franti は魅惑的で官能的な歌声を披露します。「Pray For Grace」と「Bomb The World (Armageddon Version)」では、Franti とレゲエ/ファンク界の巨匠Sly and Robbie（Grace Jones、Rolling Stones、Black Uhuru、No Doubt）がペアを組んでいます。

また、2003年に、フランティは主にアコースティックのアルバム「Songs from the Front Porch」をリリースしました。このアルバムには、 「Chocolate Supa Highway」、「Stay Human 」 、「Everyone Deserves Music」の古い曲のアレンジバージョンと、いくつかの新曲が収録されています。

2006 年 7 月 25 日、マイケル・フランティ & スピアヘッドは、フランティのイスラエル、ヨルダン川西岸、ガザ地区、イラクへの旅にインスピレーションを得て、Yell Fire! をリリースしました。旅の経験を共有し、戦争による人的損失を探求する努力の一環として、フランティはアルバムYell Fire!の曲をサウンドトラックとして使用し、I Know I'm Not Aloneと題した映画を制作しました。Yell Fire!の「One Step Closer To You」では、ピンクがバックボーカルを務めています。アルバム全曲は、彼の Web サイトで聴くことができます。

フランティとスピアヘッドは、ツアーやマザー・ジョーンズ誌やデモクラシー・ナウ！などのオルタナティブメディアへの出演を通じて、世界中の聴衆を獲得してきた。フランティは、1998年以来、毎年恒例のパワー・トゥ・ザ・ピースフル・フェスティバルのプロデュースに加えて、ツアーを続けている。[ ^16]このフェスティバルは、警官殺害で有罪判決を受けたが、左派の一部からは政治犯と見なされているムミア・アブ・ジャマルを支援する方法として始まった。 ^[17]マイケル・フランティは、主に大規模なツアーと口コミによるファンの支援を通じて、ポピュラー音楽と社会運動の両方で影響力を獲得し続けている。9月11日の暗い余波の中で書かれた彼の曲「Bomb The World」の歌詞、「世界を粉々に爆撃することはできるが、爆撃で平和にすることはできない」は、ロサンゼルスからベルリン、サンフランシスコからCNNまで、世界中の大小さまざまな平和デモで抗議のプラカードやTシャツに使われている。^[要出典]

マイケル・フランティ＆スピアヘッドの曲「ライト・アップ・ヤ・ライター」は、身体が麻痺したイラク戦争退役軍人トマス・ヤングを描いた受賞ドキュメンタリー『ボディ・オブ・ウォー』のサウンドトラックに収録されている。イェル・ファイアとオール・レベル・ロッカーズの曲は、エクストリーム・スキーヤーが15歳のカイ・ピーターソンを指導し、9年前に父親のトレバー・ピーターソンを死に至らしめたフランスのシャモニーのルートを滑走するドキュメンタリー『ジ・エッジ・オブ・ネバー』のサウンドトラックに収録されている 。

アルバム『All Rebel Rockers』は2008年9月9日にリリースされ、主にジャマイカのセント・アンドリューにあるアンカー・スタジオで録音された。バンドはお馴染みのリズム・チーム、スライ＆ロビーと共演し、多才なボーカリスト、シェリン・アンダーソンをフィーチャーしたこのアルバムは、9月にビルボード200ポップ・チャートで38位に入った。シングル「Say Hey (I Love You)」もUS Hot 100で18位に達し、フランティにとって初のUSトップ20シングルとなった。^{[18]マイケル・フランティは}Aux.tvの番組Volumeに出演し、アメリカの政治や世界をより良い場所にするための取り組みについて語った。^[19]

フランティは、バラク・オバマ大統領の就任式を記念して、グリーン・ボール、ピース・ボール、ロック・ザ・ボート・パーティーの3つのイベントで演奏した。フランティは2009年11月に、ミュージシャンのジョン・メイヤーと2010年春のバトル・スタディーズ・ツアーに参加すると発表した^[20]。バンドの環境保護への取り組みの一環として、マイケル・フランティとスピアヘッドは全国ツアーでウォーターボトルの使用を避け、ツアーバスをバイオディーゼルで走らせている。^[21]

フランティは2010年7月に公式サイトで『ザ・サウンド・オブ・サンシャイン』のリリースを発表した。アルバムにはタイトル曲の2つのバージョン、新しいヒットシングル「Shake It」、最近のライブパフォーマンスの定番曲「Hey Hey Hey」、「Anytime You Need Me」、「The Thing That Helps Me Get Through」、アリーナロックのアンセミックバラード「I'll Be Waiting」を含む12曲が収録されている。アルバムは当初8月24日にリリースされる予定だったが、アルバムに「もっと時間」を与えるために9月21日に延期された^{[22] 。 [23]}

マイケル・フランティは、ザ・サウンド・オブ・サンシャインのレコーディングをジャマイカで開始したが、その後バリ島でトラックのミックスとレコーディングを続け、その後ポータブルスタジオをツアーに持参することにした。彼はツアー中もレコーディングを続け、ライブの観客の前でアイデアを試し、彼らが気に入るかどうかを確認してから、翌日に戻って修正を加えた。^[24]彼はその後、アルバムの90%がラップトップで録音されたと語ったと伝えられている。^[25] 2012年、彼はインディペンデントミュージシャンのキャリアを支援するために、第11回インディペンデントミュージックアワードの審査員団に参加した。^[26]

2013年、フランティはアルバム『All People』をリリースした。このアルバムからのシングル「I'm Alive (Life Sounds Like)」は2013年7月30日にリリースされ、The Sims 4およびRayman Legendsのゲームトレーラーで取り上げられた。^[27]彼は2016年にアルバム『SoulRocker』をリリースした。すべての曲はアコースティックギターで始まった。^[28] 2018年3月、フランティは新しいアルバム『Stay Human, Vol. II』が2018年6月にリリースされ、彼の新しいドキュメンタリーのサウンドトラックとしても機能することを発表しました。7月、フランティはInstagramで、アルバムが2018年秋まで延期されたことを発表した。Stay Human, Vol. IIは2019年1月25日にリリースされ、10月12日に最初のシングル「Just to Say I Love you」がリリースされました。

2020年、フランティはアルバム『Work Hard and Be Nice』をリリースした。^[29] 2022年のアルバム『Follow Your Heart』からのシングル「Good Day for a Good Day」はAAAチャートでトップ25入りを果たした。^{[30]ウディ・ハレルソン主演の映画}『チャンピオンズ』の音楽も手掛けた。

フランティは中東の平和の提唱者でもある。2005年の映画「I Know I'm Not Alone ^」[31]にはイラク、パレスチナ自治区、イスラエルの映像が使われている。フランティは友人らとこの3週間の旅に出ることを決意し、中東戦争の人的被害を直接目にした。フランティは「この映画は、夜のニュースで将軍、政治家、評論家が中東戦争の政治的、経済的被害について説明しているのを耳にし、人的被害については一切触れていないことに不満を感じたことから生まれた。戦争の影響を最も受けている人々、つまり医師、看護師、詩人、芸術家、兵士、そして私のお気に入りである音楽家から戦争について聞きたかった」と語っている^{[32] 。}

この映画は、複数の世代に語りかけ、戦争で荒廃した国に今も暮らす人々への理解を深めることを目的としている。彼はこの映画のために、特別な政府グループや組織と一緒に旅に出たわけではない。「この旅のアイディアを最初に思いついたとき、イラクにどうやって行くのか、映画の作り方もほとんどわかりませんでした。イラクに入るのに必要なのは飛行機のチケットだけだとわかってから、映画作りもこんなに簡単だったらいいのにと祈りました...」^[9]と彼は語った。中東への旅の後、フランティはガザ地区で緊張を生み出したのは宗教よりも貧困だと主張した。「貧困はあまりにも深刻でした」とフランティは語った。 「これは、パレスチナの若者が抱えるフラストレーションを理解するのに本当に役立ちました。結局のところ、緊張とフラストレーションを生み出すのは宗教よりも貧困だというのが私の信念です。ガザの住民のほとんどがそうであるように、1日2ドル（7.34ディルハム）以下で生活し、家族を養うのに苦労しているのに、イスラエルの検問所を過ぎると人々がロサンゼルスのような暮らしをしているのがわかると、本当に緊張が高まるでしょう。」^[33]

2001年、フランティは戦争終結に向けた活動が評価され、サンフランシスコに拠点を置く国際NGOのグローバル・エクスチェンジから国内人権賞を受賞した。2006年には、オーストラリア労働党議員のジェニー・マックリンからキャンベラのオーストラリア国会議事堂で映画を上映するよう招待された。^[34]

音楽と政治は常にフランティの芸術の一部であり、それは彼のキャリアの初期、「ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリーズ」の時期にリリースされた曲「ミュージック・アンド・ポリティクス」に見られる。この曲はフランティがスポークンワードを朗読し、その背後で柔らかいエレキギターのリフが流れるという構成である。フランティの政治における音楽の役割に関する見解や、自己表現に用いる音楽のスタイルは変化しているが、彼は今でも政治について書き、社会変革に向けた活動家として活動を続けている。^[35] 2008年にスピアヘッドからリリースされたアルバム「オール・レベル・ロッカーズ」（全米39位）も、フランティの政治的見解を音楽で表現する手段であった。フランティによると、このアルバムは気候変動、ガソリン価格の高騰と下落、株式市場と自動車産業、オバマ大統領など、現代の問題にインスピレーションを受けたという。^[36]

中東やその他の世界への旅は、彼の世界的な政治的視点を形成するのに役立っています。フランティは慈善団体Ubuntu Education Fundで活動しており、^[37]ビーガン食の推進や裸足の推進を行っており、マイケル・フランティとスピアヘッドのツアー中にウォール街占拠運動をフォローしました。^[33]

フランティの願いを叶える非営利団体「Do It For The Love」は、2013年に妻のサラ・アガ・フランティとともに設立したプロジェクトで、命に関わる病気やトラウマを抱える人々、深刻な問題を抱える子供たち、負傷した退役軍人をライブコンサートに連れて行き、音楽の癒しの力を通じて喜びを呼び起こすことを使命としている。^[38]

彼の財団は、ビリー・アイリッシュ、ジョジョ・シワ、ペンタトニックス、そしてフランティ自身などの著名なアーティストの参加を得て、あらゆる年齢層のファンとその音楽ヒーローとのつながりを架け橋としてきました。^[39]

マイケル・フランティはバリ島ウブド南部にソウルシャインというヨガリゾートホテルを所有している。このホテルは「マイケル・フランティのヨガ、ソウル、ロックンロールのオアシス」と考えられている。^{[40]彼のリゾートは2011年にフランティとカーラ・スワンソンの合弁事業として最初にオープンしたとき、}ステイ・ヒューマン・ヨガ・リトリート・センターと名付けられていた。^[41]

2020年のインタビューで、フランティはインドネシアのバリ島に惹かれた理由を次のように説明している。「初めてバリ島に来た時、バリの文化に恋をしたんだ。ここの人たちは本当に素晴らしい。それは2007年のことだ。バリ島はクリエイティブな天才たちの島で、つまり銀行員でも、店のオーナーでも、そういう人でも、誰もが何らかの形でアートをやっているということだ。みんな本当に協力し合っていて、みんなとてもクリエイティブで、とても親切な人たちなんだ。私はその文化に恋をしたんだ。ここは美しい熱帯の島だから、それは素晴らしいことだよ。」^[42]彼はこの事業の有機的な性質について次のように説明した。「少し土地を買って、できれば小さな別荘を建てるのにいい場所だと思ったんだ。それで、ヨガスタジオ付きの部屋を5つ建てたんだ。『建てれば人が来る』って感じだったよ。」案の定、教師たちが生徒のグループを連れて来るようになりました。何年もかけて資金を投じて部屋を増やし続け、今では32部屋になりました。」^{[42]ソウルシャインは、}トレバー・ホールやFullyRaw Kristinaなどの人々が主導するリトリートを数多く開催し、彼ら自身の農場で栽培された有機栽培の食べ物を提供しています。2020年には、ヨガリゾートがデイクラブにも拡大しました。^{[42] [43]}

2020年6月、フランティは自身のヨガリゾート内で「ステイ・アット・ホーム・コンサート・ワールドツアー」の開催を開始し、COVID-19の健康パンデミックへの対応として「バーチャルコンサート革命」に参加した。^[44]

フランティにはキャピー、エイド、タージの3人の子供がいる。^[45]彼は救急室の看護師でジュエリーデザイナーのサラ・アガと結婚している。^[46]彼は1998年から2004年までタラ・フランティ・ライと結婚しており、彼女はエイドの母親である。^[47]

アデに触発されて、フランティはビーガンになった。^[48]

2000年、マイケルは最初の3日間、靴を履かないことにした。それ以来、飛行機に乗るときやレストランで食事をするときに必要なとき以外は、裸足で過ごすことを選んだ。^[49]彼は裸足を好む。^[50] 2014年、マイケルの次男エイドが巣状分節性糸球体硬化症（ FSGS）と呼ばれる腎臓病と診断された。この病気により、エイドの腎臓機能は50％しか残っていない。マイケルは「息子が診断されたことは、私の人生で最悪の知らせでした... 高校を卒業できるかどうか、どのような人生を送ることになるのか、私たちにはわかりませんでした。この先どうなるのかはわかりませんが、息子は毎日私にインスピレーションを与えてくれます」と語った。^[51]

2018年9月、マイケル・フランティの息子タージ・フランティが誕生した。タージはマイケルの3番目の子供であり、アガとの最初の子供である。^[52]

フランティの楽曲はHBOの都市ドラマ『ザ・ワイヤー』で2度使用された。アルバム『ステイ・ヒューマン』に収録されている「Oh My God」と「Rock The Nation」は、シリーズ第1シーズンの2つの異なるエピソードで使用された。^[70]フランティの曲「Everybody Ona Move」は、2008年にCWで放送された『プリビレッジド』のパイロット版で使用され、2009年にはPlayStation 3のCMでも使用された。「Yell Fire」はFXチャンネルのシリーズ『レスキュー・ミー』の宣伝に使用され、フォックスの『 Virtuality』のパイロット版のエンドクレジットでも使用された。Showtimeの『ウィード』では、第1シーズンでフランティの曲「Ganja Babe」が使用され、シーズン3ではウィードのテーマ曲「リトル・ボックス」のフランティによる解釈が使用され、シーズン5の初回エピソードのフラッシュモブシーンでは「Say Hey」が使用された。ボストン・レッドソックスのセンターフィールダー、シェーン・ビクトリーノは、打者登場時のBGMとして「Light up Ya Lighter」を使用している。 「Say Hey (I Love You)」は、 NBCの連続ドラマ『マーシー』の第3話や、2010年の映画『バレンタインデー』のオープニングシーンで使用された。同じ曲は、2010年にコロナライトビールのコマーシャルでも使用された。この曲は、 EA Sportsのゲーム『2010 FIFAワールドカップ 南アフリカ』のサウンドトラックにも収録されている。

彼は2010年の音楽ドキュメンタリー『Sounds Like A Revolution』に本人役で出演した。

「I'm Alive (Life Sounds Like)」は、2013年8月20日にドイツのケルンで開催されたケルン見本市で行われたGamescom 2013で公開されたザ・シムズ4^{の「Arrival」公式トレーラー[71]で使用されました。 [72]また、}レイマンレジェンド^{のローンチトレーラー[73]やリメンバー}・ミーの最終トレーラーにも使用されました。^[74]

フランティはスラッカー・ラジオと協力して曲を選び、解説をしながら、自分の好きなアーティストを流すラジオ局^[75]を作った。

フランティは2018年4月27日、アズベリーパーク音楽映画祭で自身のドキュメンタリー『ステイ・ヒューマン』を初公開した。フランティは自身のウェブサイトでこの映画について、「私の新しい映画『ステイ・ヒューマン』は、地球上で最も刺激的な人々の音楽と物語を通して私たちを旅に連れて行きます。世界中を旅して出会った素晴らしい人々は、楽観主義、希望、粘り強さ、音楽、そして愛で皮肉を克服することを選択しました。そして、私たち全員に『人間らしくいる』とはどういうことかを思い出させてくれます。」と述べている。^[76]

ウィキメディア・コモンズには、マイケル・フランティに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにマイケル・フランティに関する引用があります。

• マイケル・フランティ – 公式ウェブサイト
• マイケル・フランティのインタビュー（TheWaster.com）
• マイケル・フランティとスピアヘッド @インターネット アーカイブ(ライブ音楽アーカイブ)
• IMDbのマイケル・フランティ