エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー
背景情報
出生名	エリック・アラン・ドルフィー・ジュニア
生まれる	( 1928-06-20 )1928年6月20日アメリカ合衆国カリフォルニア州 ロサンゼルス
死亡	1964年6月29日(1964-06-29)（36歳） 西ベルリン
ジャンル	ジャズ アヴァンギャルドジャズ ポストバップ 第三の流れ フリージャズ
職業	バンドリーダー 作曲家 サイドマン
楽器	アルトサックス バスクラリネット フルート ソプラノクラリネット バリトンサックス ピッコロ
活動年数	1949–1964
ラベル	プレステージ ブルーノート 脚光を浴びる
Webサイト	www.bluenote.com/artist/eric-dolphy/
教育	ロサンゼルスシティカレッジ

エリック・アラン・ドルフィー・ジュニア（1928年6月20日 - 1964年6月29日）は、アメリカのジャズ・マルチ楽器奏者、作曲家、バンドリーダー。主にアルトサックス奏者、バスクラリネット奏者、フルート奏者であり、^[1]ドルフィーは同時代に名声を博した数名のマルチ楽器奏者の1人であった。彼のバスクラリネットの使用は、ジャズにおける型破りな楽器の確立に貢献した。^{[2] [3]}ドルフィーはアルトサックスの語彙と境界を広げ、ジャズ・フルートのソリストの先駆者の1人であった。^{[4] [3]}

彼の即興スタイルは、広い音程の使用と、人間の声や動物の鳴き声を模倣するさまざまな拡張テクニックの使用によって特徴付けられました。 ^{[5] [6] [7]}彼は、「角張った、音程から音程へジグザグに動き、予期しない節目でヘアピンカーブを描き、低音域から高音域へ劇的に飛躍する」メロディーラインを使用しました。^{[6]ドルフィーの作品は}フリージャズに分類されることもありますが、彼の作曲とソロは、従来の（高度に抽象化された）調性ビバップハーモニーに根ざしていることが多かったです。^{[8] [9] [10]}

エリック・ドルフィーはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育った。^{[11] [12]}両親はサディとエリック・ドルフィー・シニアで、^[13]パナマから米国に移民した。^[1] 6歳で音楽のレッスンを始め、クラリネットとサックスを個人で学んだ。^[14]中学生の頃からオーボエを学び始め、プロの交響楽団員になることを志し、^[14]南カリフォルニア大学の音楽学校で2年間学ぶための奨学金を得た。^[12] 13歳の時、カリフォルニア・スクール・バンド・アンド・オーケストラ・フェスティバルでクラリネットの「優秀」賞を受賞した。^[14]ドーシー高校に進学し、そこで音楽の勉強を続け、他の楽器も学んだ。^[14] 1946年までに、彼はウェストミンスター長老派教会の青年合唱団の共同指揮者となった。この合唱団は、同名のジャズピアニストの父であるハンプトン・B・ホーズ牧師が運営していた。 ^[14] 1947年に卒業し、ロサンゼルス・シティ・カレッジに入学。在学中にストラヴィンスキーの『兵士の物語』などの現代クラシック作品を演奏し、ジミー・ネッパーやアート・ファーマーとともにロイ・ポーターの17ビバッパーズで演奏した。^[14] 1949年までにポーターと8枚のレコーディングを行った。^[1]これらの初期のセッションでは、ドルフィーはバリトンサックスのほか、アルトサックス、フルート、ソプラノクラリネットも時折演奏した。

ドルフィーは1950年にアメリカ陸軍に入隊し、ワシントン州フォート・ルイスに駐留した。^{[15] 1952年から}海軍音楽学校に入学。^{[7] 1953年に除隊後、ロサンゼルスに戻り、}バディ・コレット、エディ・ビール、ジェラルド・ウィルソンなど多くのミュージシャンと共演。[ ^7]後にアウトワード・バウンドに収録された「GW」という曲をウィルソンに捧げている。^[16]父親が自宅の裏庭にスタジオを建ててくれたおかげで、ドルフィーは友人を招いてジャムセッションを行うことが多かった。^{[12] 1954年に}クリフォード・ブラウンと行った録音は、この初期の時代を記録している。^[17]

ドルフィーが大ブレイクしたのは、1958年にチコ・ハミルトンのクインテットに招待された時だった。^[11]このグループで彼はより広い聴衆に知られるようになり、1958年から1959年にかけて広範囲にツアーを行った後、ハミルトンのグループを離れ、ニューヨークへ移った。^{[7]ドルフィーは、1958年の}ニューポート・ジャズ・フェスティバルでの演奏を記録した映画『夏の日のジャズ』でハミルトンのバンドと共にフルートを演奏している。

チャールズ・ミンガスはロサンゼルスで育った頃からドルフィーを知っており、^[18]若いドルフィーはニューヨークに到着して間もなく、1960年にミンガスのジャズ・ワークショップに参加した。^[19]彼はミンガスのビッグバンドのレコーディングPre-Bird ( Mingus Revisitedとして再リリースされたこともある) に参加し、「Bemoanable Lady」にフィーチャーされている。^{[20]その後、1960年にショープレイスでミンガスのバンドに参加し (}ウィリアム・マシューズの詩「Mingus at the Showplace」で記念されている)、^[21]リーダーのキャンディッド・レーベルの2枚のアルバムCharles Mingus Presents Charles MingusとMingusに出演した。ミンガスはドルフィーについて「完璧なミュージシャンだった。どこにでも適応できる。ビッグバンドのリードアルトとして優秀だった。クラシックグループでも通用した。そしてもちろん、ソロを演奏するときは完全に独り立ちしていた。ジャズをマスターしていた。そして自分が演奏するすべての楽器をマスターしていた。実際、その楽器でできると思っていた以上のことを彼は知っていた」と語っている。^[22]同年、ドルフィーはミンガスが率いるジャズ・アーティスト・ギルド・プロジェクトとそのニューポート・レベルズのレコーディング・セッションに参加した。^[23]

1961年にミンガスと共にヨーロッパをツアーした後も、ドルフィーはソロアーティストとして活動を続け、スカンジナビアとベルリンでレコーディングを行った。(ベルリン・コンサート、ウプサラ・コンサート完全版、エリック・ドルフィー・イン・ヨーロッパ第1巻、第2巻、第3巻(第1巻と第3巻はコペンハーゲン・コンサートとしてもリリースされた)、ストックホルム・セッションズを参照。^{[24] ) 彼は後に1963年の}ミンガス・ミンガス・ミンガス・ミンガスに参加したミュージシャンの一人となり、「Hora Decubitus」にフィーチャーされている。

1964年初頭、ドルフィーはミンガスのバンドに復帰し、^[7]ジャキ・バイアード、ジョニー・コールズ、クリフォード・ジョーダンが加わった。この6人組はファイヴ・スポットで活動した後、ニューヨークのコーネル大学とタウン・ホールで演奏し（どちらもCornell 1964とTown Hall Concertとして録音されている）、その後ヨーロッパをツアーした。この短いツアーはRevenge!、The Great Concert of Charles Mingus、Mingus in Europe Volume I、Mingus in Europe Volume IIに詳しく記録されている。

ドルフィーとジョン・コルトレーンは、 1954年にコルトレーンがジョニー・ホッジスとロサンゼルスにいた時に出会っており、正式に共演するずっと前から知り合いだった。^{[25] [26]}彼らは頻繁に意見を交換し、互いに学び合い、^[27]結局、コルトレーンのバンドに何晩も参加した後、ドルフィーは1961年初頭に正式メンバーになるよう依頼された。^{[28] [29]コルトレーンは}マイルス・デイヴィスのクインテットで聴衆と批評家の注目を集めていたが、ハード・バップから離れ始めると、一部の著名なジャズ評論家から疎外された。コルトレーンとドルフィーのクインテット（ヴィレッジ・ヴァンガードやアフリカ/ブラス・セッションを含む）は現在では認められているが、当初はダウンビート誌がコルトレーンとドルフィーの音楽を「アンチジャズ」と非難するきっかけとなった。コルトレーンは後にこの批判についてこう語っている。「彼らは、私たちが音楽について何も知らないかのように見せかけた。（中略）このことでドルフィーが傷つくのを見るのは辛かった。」^[30]

コルトレーンのヴァンガードでの公演の最初のリリースでは3曲が選ばれ、そのうちドルフィーがフィーチャーされていたのは1曲だけだった。その後30年間にわたって無計画にリリースされた後、ヴァンガードで録音された音楽をフィーチャーした包括的なボックスセットが、1997年にImpulse!からThe Complete 1961 Village Vanguard Recordingsとしてリリースされた。このセットでは、アルトサックスとバスクラリネットの両方でドルフィーが重点的にフィーチャーされており、「 Naima 」の演奏ではドルフィーがソリストとしてフィーチャーされている。^[31] 2001年のPabloボックスセットは、1960年代初期のヨーロッパツアーでのコルトレーンの演奏を録音したもので、1961年のヴィレッジヴァンガードの素材にはなかった曲、例えばドルフィーがフルートで演奏する「My Favorite Things」などが収録されている。^[32]

トランペット奏者のブッカー・リトルとドルフィーは、短期間の音楽パートナー関係にあった。^[33]リトルのキャンディッドのリーダー作『アウト・フロント』では、ドルフィーは主にアルトサックスを担当しているが、アンサンブルの一部ではバスクラリネットとフルートも演奏している。さらに、ドルフィーのアルバム『ファー・クライ』はプレスティッジに録音されており、5曲でリトルがフィーチャーされている（そのうちの1曲「セリーン」は、オリジナルのLPリリースには収録されていない）。

ドルフィーとリトルは1961年にファイヴ・スポットでクインテットを率いていた。リズムセクションはリチャード・デイヴィス、マル・ウォルドロン、エド・ブラックウェルで構成されていた。^{[1] 1晩の演奏が記録され、} 『At the Five Spot 』 （と『Memorial Album』）およびコンピレーション『Here and There 』としてリリースされている。さらに、ドルフィーとリトルはアビー・リンカーンのアルバム『Straight Ahead』のバックコーラスを務め、マックス・ローチの『Percussion Bitter Sweet 』でも演奏している。リトルは1961年10月に23歳で亡くなった。

ドルフィーは、ジョージ・ラッセル( Ezz-thetics )、オリバー・ネルソン( Screamin' the Blues、The Blues and the Abstract Truth、Straight Ahead )、オーネット・コールマン( Free Jazz: A Collective Improvisation、TwinsのFree Jazzアウトテイク) の重要なレコーディングにも参加しています。また、ガンサー・シュラー( Jazz Abstractions )、マルチ楽器奏者のケン・マッキンタイア( Looking Ahead )、ベーシストのロン・カーター( Where? )、ピアニストのマル・ウォルドロン( The Quest ) とも仕事やレコーディングを行っています。

ドルフィーのリーダーとしてのレコーディングキャリアはプレスティッジから始まった。彼はこのレーベルと1960年4月から1961年9月にかけて13枚のアルバムをレコーディングしたが、全てのセッションでリーダーを務めたわけではない。ファンタジーは1995年にドルフィーがプレスティッジにレコーディングしたすべての作品を収録した9枚組CDボックスセットをリリースした。^[34]

ドルフィーがリーダーとして出した最初の2枚のアルバムは『アウトワード・バウンド』と『アウト・ゼア』で、どちらもリチャード・"プロフェット"・ジェニングスがカバーアートを手掛けた。^{[35] [1]}最初のアルバムは、後のリリースよりもハード・バップに近く、^{[36] [37]}ニュージャージー州にあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオで、トランペット奏者のフレディ・ハバードと共に録音された。ハバードは、ドルフィーとニューヨークに初めて来た頃、しばらく同じ部屋で一緒にいた。^[38]このアルバムにはドルフィーの曲が3曲収録されており、ジェラルド・ウィルソンに捧げられた「GW」とブルースの「Les」と「245」である。アウト・ゼアはサード・ストリーム・ミュージックに近い^[39]もので、これもドルフィーの作品の一部となり、チェロのロン・カーターがフィーチャーされている。このアルバムに収録されているチャールズ・ミンガスの「Eclipse」は、ドルフィーがソプラノクラリネットでソロを演奏する珍しい曲の1つである（他の曲には、マル・ウォルドロンのアルバム『The Quest』の「Warm Canto」、^[40]コンピレーションアルバム『Vintage Dolphy』の「Densities」 、^[41] 1962年のタウンホールコンサートの未発表録音の「Song For The Ram's Horn」などがある）。

ドルフィーは時折、無伴奏サックスソロを録音した。^[42]彼の唯一の先駆者はテナー奏者のコールマン・ホーキンス（「ピカソ」、1948年）^[43]とソニー・ロリンズ（例えば「ボディ・アンド・ソウル」、1958年）^[44]であり、ドルフィーはアルトサックスでそれを行った最初の人物となった。アルバム『ファー・クライ』には、グロス＝ローレンスのスタンダード曲「テンダリー」のアルトサックスでの演奏が収録されている。 ^[45]その後のヨーロッパツアーでは、ビリー・ホリデイの「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」が演奏された。^{[46] （最も古い知られているバージョンは、}ブッカー・リトルのレジデント時代にファイブ・スポットで録音された。）彼はまた、1963年に「ラブ・ミー」の短いソロ演奏を2テイク録音し、カンバセーションズ・アンド・ミュージズでリリースした。

20世紀のクラシック音楽もドルフィーの音楽キャリアの一部であった。彼はアントン・ウェーベルンやアルバン・ベルクなどの作曲家の音楽に精通しており^[27]、これらの作曲家のほか、ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキー、バルトークなどの音楽を含む大規模なレコードコレクションを所有しており^[47]、ミルトン・バビット、ドナルド・エルブ、チャールズ・アイヴズ、オリヴィエ・メシアンなどの作曲家の楽譜も所有していた。^{[48] [49] [50]彼は}エドガー・ヴァレーズの自宅を訪問し、 ^[51] 1962年にオハイ音楽祭で作曲家のフルート独奏のための「Density 21.5」^{を演奏した。 [52]}ドルフィーはまた、 1960年代のグンター・シュラーとジョン・ルイスのサード・ストリームの活動に参加し、アルバム「Jazz Abstractions」に登場した。また、イタリアのフルートの名手セヴェリーノ・ガッゼロニを尊敬しており、彼の作品に「Gazzelloni」というタイトルを付けた。^[53]

1962年から63年頃、ドルフィーの活動バンドの1つにピアニストのハービー・ハンコックが参加しており、彼の曲は『The Illinois Concert』、『Gaslight 1962』 、そして詩人のリー・ドラゴネットとの未発表の『Town Hall Concert』で聴くことができる。

1963年7月、プロデューサーのアラン・ダグラスは、ドルフィーのサイドマンとして当時の新進気鋭のミュージシャンを迎えてレコーディングセッションを企画し、その結果、アルバム『アイアンマン』と『カンバセーションズ』、そして2013年後半に日本でリリースされたアルバム『ミュージズ』が生まれた。これらのセッションは、ドルフィーがロサンゼルスで知り合い、一時期は妹と付き合っていたボビー・ハッチャーソンと初めて共演したセッションであった。 ^{[54]このセッションは、ドルフィーがベーシストのリチャード}・デイヴィスと演奏した「アローン・トゥゲザー」、「オード・トゥ・チャーリー・パーカー」、「カム・サンデー」の3つのデュエットで最もよく知られている。前述のリリースの『ミュージズ』には、「アローン・トゥゲザー」の別テイクと、アルバム名の由来となったデュエット用のオリジナル曲が追加されている。

1964年、ドルフィーはブルーノート・レコードと契約し、フレディ・ハバード、ボビー・ハッチャーソン、リチャード・デイヴィス、トニー・ウィリアムズと共に『アウト・トゥ・ランチ!』をレコーディングした。このアルバムは、ドルフィーの完全に発達した前衛的でありながら伝統に根ざした構造化された作曲スタイルを特徴としており、彼の最高傑作と見なされることが多い。^[55]

『Out to Lunch!』と、ピアニスト/作曲家アンドリュー・ヒルのブルーノートのアルバム『Point of Departure』への参加の後、ドルフィーは1964年初頭にチャールズ・ミンガスのセクステットと共にヨーロッパへ向かった。ノルウェーのオスロでのコンサートの前に、ドルフィーはミンガスに、ツアーが終わった後もヨーロッパに留まるつもりだと伝えた。その理由の一つは、何か新しいことを試みているミュージシャンに対するアメリカの反応に幻滅していたからだった。ミンガスは、彼らが演奏していたブルースを「So Long Eric」と名付けた。ドルフィーは、フランスのパリでバレエ界で働いていた婚約者のジョイス・モーデカイと共にヨーロッパに定住するつもりだった。^{[12]ミンガスと別れた後、彼は様々なヨーロッパのバンドや、}ドナルド・バードやネイサン・デイヴィスなどパリ在住のアメリカ人ミュージシャンと数曲演奏し、録音した。「ラスト・デート」はもともとオランダのヒルフェルスムで行われたコンサートのラジオ放送で、ミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクが出演しているが、ドルフィーの最後の公の場での演奏ではなかった。ドルフィーはアルバート・アイラーのグループに参加する計画も立てており^{[11] 、} ABスペルマンの「フォー・ジャズ・ライヴズ」で引用されているジーン・フィリップスによると、セシル・テイラーと共演する準備をしていたという。^{[56]また、}ウッディ・ショー、リチャード・デイヴィス、ビリー・ヒギンズとバンドを組む計画も立てており^{[57] 、}弦楽四重奏曲「ラブ・スイート」を書いていた。^[1]

ドルフィーは、パリに住むクラシックダンサーのジョイス・モーデカイと婚約していた。^[12]彼は喫煙せず^[11]、薬物やアルコールも摂取しなかった。^{[11] [58]}

1964年にヨーロッパへ出発する前に、ドルフィーは友人のヘイル・スミスとフアニータ・スミスに書類やその他の所持品を残しました。最終的に、これらの資料の多くはミュージシャンのジェームズ・ニュートンに渡されました。^[12] 2014年5月、6箱の楽譜が議会図書館に寄贈されたことが発表されました。^{[12] [59]}

1964年6月27日、ドルフィーはカール・ベルガー率いるトリオとザ・タンジェントというジャズクラブのオープニングで演奏するために西ベルリンを訪れた。 ^[60]到着時、彼は明らかに重病だったようで、最初のコンサートではほとんど演奏できなかった。彼はその夜入院したが、容態は悪化した。^{[61] 6月29日、ドルフィーは}糖尿病性昏睡に陥り死亡した。彼の死の詳細についてはまだ議論の余地があるが、診断されていない糖尿病が原因で昏睡に陥ったことは広く受け入れられている。Complete Prestige Recordingsボックスセットのライナーノーツには、ドルフィーは「ベルリンのホテルの部屋で倒れ、病院に運ばれたところ糖尿病性昏睡と診断された。インスリン注射を受けた後、インスリンショックに陥り死亡した」と書かれている。後のドキュメンタリーとライナーノーツはこれに異議を唱え、ドルフィーはベルリンのステージで倒れ、病院に運ばれたと述べている。伝えられるところによると、病院の医師たちはドルフィーが糖尿病患者であることを知らず、ジャズミュージシャンのステレオタイプに基づいて、薬物の過剰摂取だと考えた。^[11]この説明によると、彼は薬が効き始めるまで病院のベッドに残された。^[62]テッド・カーソンは次のように回想している。「本当にショックだった。あの日（ベルリンで）エリックが具合が悪くなったとき、彼は黒人でジャズミュージシャンだったので、みんなは彼をジャンキーだと思った。エリックは薬物を一切使っていなかった。彼は糖尿病だった。血液検査をすればすぐに分かったはずだ。だから彼は無駄死にした。医者は彼に解毒剤を投与したが、彼は死んでしまい、ベルリンのクラブには誰も二度と足を運ばなくなった。それがそのクラブの終わりだった。」^[63]ドルフィーの死後まもなく、カーソンは友人への哀歌となったタイトルトラックを収録した『Tears for Dolphy』を録音・リリースした。

チャールズ・ミンガスはドルフィーの死後間もなく「普通、人が死ぬと、その人の良いところだけを思い出す、あるいは思い出すと言う。しかしエリックの場合、思い出せるのはそれだけだ。彼が誰かにドラッグをしたことなど覚えていない。彼には傷つける必要など全くなかった」と述べた。^[22]

ドルフィーはロサンゼルスのアンジェラス・ローズデール墓地に埋葬されている。彼の墓石には「彼は音楽の中で生きている」という碑文が刻まれている。 ^[64]

ジョン・コルトレーンは1962年のダウンビート誌のインタビューでドルフィーの影響を認め、「彼がバンドに参加してから…それまで話していただけのことを演奏し始めたんだ。彼がバンドに参加して以来、彼は僕たちに幅広い影響を与えてくれた。今まで試したことのなかったことをたくさん試している。これは僕にとって助けになった…以前よりも自由なことを演奏している」と述べている。^[65]コルトレーンの伝記作家エリック・ニセンソンは「ドルフィーがコルトレーンに与えた影響は深い。コルトレーンのソロははるかに冒険的になり、ドルフィーの先進的なスタイルの化学反応がなければ聴衆の耳に入らなかったかもしれない音楽的概念を使った」と述べている。^[66]エッケハルト・ヨストは著書『フリー・ジャズ』で、ドルフィーと過ごした期間にコルトレーンの演奏がどのように変化し始めたかについて具体的な例を挙げ、コルトレーンが6度や7度のようなより広い旋律音程を使い始め、音色や多重音をソロに取り入れることに重点を置き始めたと述べている。^[67]ヨストは、ドルフィー在籍中の1961年11月に録音され『インプレッションズ』でリリースされた「インディア」でのコルトレーンのソロと、その約1年前に録音され『アトランティック』のアルバムにリリースされた「マイ・フェイバリット・シングス」でのコルトレーンのソロを対比し、 ^[68]「マイ・フェイバリット・シングス」ではコルトレーンは「旋法を多かれ少なかれ拘束力のあるものとして受け入れ、時折旋法から離れて音階に合わない音を狙った」^[69]のに対し、「インディア」ではコルトレーンもドルフィー同様「旋法の中で演奏するよりも旋法の周りを演奏した」と述べている。^[69]

ドルフィーの音楽的存在は、後に有名になる多くの若いジャズミュージシャンにも影響を与えた。ドルフィーはキャリアを通じてロン・カーターやフレディ・ハバードと断続的に仕事をし、後年はハービー・ハンコック、ボビー・ハッチャーソン、ウッディ・ショウをライブバンドやスタジオバンドに雇った。『Out to Lunch!』には、ドラマーのトニー・ウィリアムズという若手演奏家が参加し、ドルフィーはヒルの『Point of Departure』セッションに参加したことで、テナー奏者のジョー・ヘンダーソンと知り合うことになった。

ル・モイン・カレッジでは、フランク・ザッパにインスピレーションを得た彼の曲「エリック・ドルフィー追悼バーベキュー」 に基づいた祝賀会が開催されます。

カーター、ハンコック、ウィリアムズは、自身のアルバムでも、マイルス・デイヴィスの2番目の偉大なクインテットでも、この10年間の典型的なリズムセクションの1つになりました。2番目の偉大なクインテットのこの側面は、ドルフィーの音楽に批判的だったデイヴィスにとって皮肉な脚注です。1964年のダウンビートの「ブラインドフォールドテスト」で、マイルスは「次にドルフィーに会ったら、彼の足を踏みつけてやるよ」と冗談を言っています。^[70]しかし、デイヴィスの新しいクインテットのリズムセクションはすべてドルフィーの下で働いていたため、その「アウト」ブランドはドルフィーの影響を強く受けたバンドになりました。

ドルフィーの卓越した楽器演奏能力と、深い感情を持ち自由でありながら伝統と構造化された作曲に強く根ざした独特のジャズスタイルは、アンソニー・ブラクストン^[71]、アート・アンサンブル・オブ・シカゴのメンバー^[72]、オリバー・レイク^[73]、アーサー・ブライス^[74]、ドン・バイロン^[75]、エヴァン・パーカー^[76]などのミュージシャンに大きな影響を与えました。

ドルフィーは1964年にダウンビート誌の殿堂入りを果たした。^[77] ジョン・コルトレーンはインタビューでドルフィーに敬意を表した。「何を言っても控えめな表現になるだろう。彼と知り合ったことで私の人生はずっと良くなったとしか言えない。彼は人間としても、友人としても、ミュージシャンとしても、私が知る限り最も偉大な人物の一人でした。」^[78]ドルフィーの死後、母親はコルトレーンに彼のフルートとバスクラリネットを贈り、コルトレーンはドルフィーの写真を携えて旅に出て、ホテルの部屋の壁にそれを掛け、^[26]その後のいくつかのレコーディングでこれらの楽器を演奏した。^[79]

フランク・ザッパは1966年のアルバム『フリーク・アウト! 』のライナーノーツでドルフィーが音楽的に影響を与えたことを認めており^{[80] 、1970年のアルバム『}ウィーゼルズ・リップド・マイ・フレッシュ』には「エリック・ドルフィー追悼バーベキュー」と題したドルフィーへのトリビュートを収録している。

ピアニストのジェリ・アレンはピッツバーグ大学の修士論文でドルフィーの音楽を分析し、^[81] 1992年のアルバム『マルーンズ』に収録されている「ドルフィーズ・ダンス」などの曲でドルフィーに敬意を表した。^[82]

1989年、Po Torch Recordsはエヴァン・パーカー、ポール・ラザフォード、デイブ・ホランド、ポール・ラヴェンスをフィーチャーしたアルバム「The Ericle of Dolphi」をリリースした。^[83]

1997年、ウィーン・アート・オーケストラは20周年記念ボックスセットの一部として、エリック・ドルフィーの『Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens』をリリースした。 ^[84]

2003年、ドルフィーの75歳の誕生日を記念して、ドルフィーの故郷ロサンゼルスのウィリアム・グラント・スティル・アートセンターで、フィル・ラネリンのオリジナル曲を演奏した。 ^[85]さらに、ロサンゼルス郡監督委員会は6月20日をエリック・ドルフィーの日と定めた。^[85]

2014年、ドルフィーの死後50年を記念して、ベルリンを拠点に活動するピアニストのアレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハとアキ・タカセが、ハン・ベニンク、カール・ベルガー、トビアス・ディーリアス、アクセル・ドルナー、ルディ・マハルといったミュージシャンを招き、ドルフィーの音楽を讃えるプロジェクト「So Long, Eric!」を実施した。同年には、ベルリンを拠点に活動するゲプハルト・ウルマン率いるグループによるドルフィーへのトリビュートも行われた。ウルマンは1983年にアウト・トゥ・ランチというカルテットを結成していた。^[82]米国では、同年、芸術団体シード・アーティスツがニュージャージー州モントクレアで2日間のフェスティバル「エリック・ドルフィー：フリーダム・オブ・サウンド」を開催した。 ^{[12] [86]}

ドルフィーの楽曲は、オリバー・レイクの『Prophet』や『Dedicated to Dolphy』、ジェローム・ハリスの『Hidden In Plain View』、^[87] 大友良英の『Out to Lunch!』の再解釈、^[88]シルケ・エバーハルトの『Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy』、^[89]高瀬アキとルディ・マホールのデュオアルバム『Duet For Eric Dolphy』など、多くのトリビュートアルバムのインスピレーションとなっている。^[90]

ピアニストのラリー・ウィリスが作曲し、ジャッキー・マクリーンの1966年の アルバム『Right Now!』に収録されているバラード「Poor Eric」はドルフィーに捧げられている。

ドルフィーは1991年にハンス・ヒルケマが監督し、ヒルケマとティエリー・ブリュノーが脚本を書き、アッカ・ヴォルタがプロデュースしたドキュメンタリー『ラスト・デート』の題材となった。 ^{[91] [92]}この映画にはドルフィーのテレビ出演時のビデオクリップや、ドルフィーが1964年6月にレコーディングしたミーシャ・メンゲルベルク・トリオのメンバーへのインタビュー、バディ・コレット、テッド・カーソン、ヤキ・バイアード、ガンサー・シュラー、リチャード・デイヴィスのコメントが含まれている。

• 1960年:アウトワード・バウンド(ニュー・ジャズ、1960年)
• 1960年:カリベとラテン・ジャズ・クインテット (ニュー・ジャズ、1961)
• 1960:アウト・ゼア(ニュー・ジャズ、1961)
• 1960年:ファークライ(ニュージャズ、1962)
• 1961:アット・ザ・ファイブ・スポット、Vol. 1 (ニュー・ジャズ、1961) – ライブ
• 1961年：アット・ザ・ファイブ・スポット、Vol.2（プレスティッジ、1963年）– ライブ
• 1963年: Conversations (FM、1963) – Music Matador (Affinity)としてもリリース

• 1959–60:ホット&クール ラテン(ブルー ムーン、1996)
• 1960–61:キャンディッド・ドルフィー(キャンディッド、1989) – サイドマンとしてのセッションからの別テイク
• 1960–61: Fire Waltz (Prestige, 1978)[2LP] –ケン・マッキンタイアのLooking Ahead (New Jazz, 1961)とマル・ウォルドロンのThe Quest (New Jazz, 1962)の再発
• 1960–61:ダッシュ・ワン(プレステージ、1982) – アウトテイクと未発表曲
• 1961年：メモリアルアルバム：ファイブスポットでのライブ録音（プレスティッジ、1965年） – ライブ
• 1961:ベルリン・コンサート(enja、1978) – ライブ
• 1961年：ウプサラコンサート完全版（ジャズドア、1993年） - 当初は非公式
• 1960–61:ヒア・アンド・ゼア(プレスティッジ、1966) – ライブ
• 1961:エリック・ドルフィーのヨーロッパ、第1巻(プレスティッジ、1964) – ライブ
• 1961年：エリック・ドルフィーのヨーロッパ第2巻（プレスティッジ、1965年） – ライブ
• 1961年：エリック・ドルフィー・イン・ヨーロッパ、第3巻（プレスティッジ、1965年）– ライブ。エリック・ドルフィーとのコペンハーゲン・コンサート・イン・ヨーロッパ、第1巻としてもリリース。
• 1961:ストックホルム・セッション( Enja、1981)
• 1961年: 1961 (Jazz Connoisseur、?) – ミュンヘンでのライブ。Live in Germany (Stash)、Softly, As in a Morning Sunrise (Natasha Imports)、 McCoy TynerとのEric Dolphy Quartetによる1961年12月1日のMunich Jam Session (RLR)としてもリリース。^[93]
• 1962年：エリック・ドルフィー・クインテット featuring ハービー・ハンコック：コンプリート・レコーディングス（ローン・ヒル・ジャズ、2004年） -ライブ・イン・ニューヨーク（スタッシュ）、レフト・アローン（アブソード）、ガスライト1962（ゲット・バック）としてもリリース
• 1963年：イリノイ・コンサート（ブルーノート、1999年） – ライブ
• 1962–63:ヴィンテージ・ドルフィー(GMレコーディングス/enja、1986) – ライブ
• 1963年： 『アイアンマン』（ダグラス・インターナショナル、1968年） - 『カンバセーションズ』と『アイアンマン』は両方とも『ジッターバグ・ワルツ』 （ダグラス、1976年）[2LP]、『ミュージカル・プロフェット：拡張1963ニューヨーク・スタジオ・セッション』（レゾナンス、2019年）[3CD]としてリリースされました。
• 1964年:アウト・トゥ・ランチ! (ブルーノート、1964年)
• 1964年：ラスト・デート（フォンタナ、1964年） –ヒルフェルスムのラジオ番組用
• 1964: Naima (Jazzway/ West Wind、1988) –パリのORTFラジオ番組用
• コンピレーション: Unrealized Tapes (West Wind) – 1964 年にパリの ORTF ラジオ番組用に録音。Last RecordingsおよびThe Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino)としてもリリースされました。
• コンピレーション: Other Aspects ( Blue Note、1987) – 1960年と64年に録音

• ベローム、ギョーム。エリック・ドルフィーマルセイユ: Le mot et lereste、2008. ISBN 978-2-915378-53-5 
• ベローム、ギョーム。エリック・ドルフィー伝記スケッチ、ホーフハイム: Wolke Verlag、2023。ISBN 978-3-95593-146-9 
• ホリックス、レイモンド。エリック・ドルフィーであることの重要性。イギリス：DJコステロ出版社、1989年。ISBN 0-7104-3048-5 
• シモスコ、ウラジミール、テッパーマン、バリー。エリック・ドルフィー：音楽伝記とディスコグラフィー。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1979年。ISBN 0-306-80107-8 

Wikiquoteにエリック・ドルフィーに関する引用があります。

• adale.org の Eric Dolphy
• JazzDisco.org の Eric Dolphy セッションとディスコグラフィー
• エリック・ドルフィーのページ、アラン・ソール（アーカイブ）
• アメリカ議会図書館のエリック・ドルフィーコレクション