ヴィンス・ガラルディ

ヴィンス・ガラルディ
1967年のグアラルディ
生まれる	ヴィンセント・アンソニー・デラリオ[1] ( 1928-07-17 )1928年7月17日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
死亡	1976年2月6日(1976-02-06)（47歳） メンロパーク、カリフォルニア州、米国
その他の名前	「ドクター・ファンク」 「イタリアのレプラコーン」
教育	リンカーン高等学校 サンフランシスコ州立大学
職業	ミュージシャン 作曲家 アレンジャー プロデューサー
知られている	ピーナッツアニメ音楽スコア（「ライナスとルーシー」、「クリスマスの季節がやってきた」） 「運命を風に任せろ」
配偶者	シャーリー・モスコウィッツ ​ ​ （ 1953年結婚 、 1970年離婚）
音楽キャリア
ジャンル	ウエストコーストジャズ スムースジャズ ラテンジャズ ボサノバ サウンドトラック
楽器	ピアノ ギター ボーカル
活動年数	1953–1976
ラベル	リー・メンデルソン映画製作 ファンタジー コンコルド クラフト ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ 雑食動物 D&D VAG パブリッシング コロンビアマスターワークス クリッツァーランド
音楽アーティスト
Webサイト	ヴィンス・ガラルディ

ヴィンセント・アンソニー・ガラルディ（/ɡəˈrældi/、旧姓デラリオ、 1928年7月17日- 1976年2月6日）は、アメリカのジャズピアニストで、漫画『ピーナッツ』のテレビアニメ版の音楽を作曲したことで最もよく知られている。このシリーズのために作曲した曲には、代表曲「ライナスとルーシー」やホリデースタンダード「クリスマス・タイム・イズ・ヒア」などがある。ガラルディは、1950年代のカル・ジェイダーのアンサンブルの一員としてのピアノ演奏や、自身のソロ活動でも知られている。ガラルディの1962年の作曲「キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド」はラジオでヒットし、1963年に最優秀オリジナルジャズ作曲賞でグラミー賞を受賞した。彼は1976年2月6日、カリフォルニア州メンロパークのナイトクラブでの公演を終えた直後に心臓発作で47歳で亡くなった。

グアラルディはサンフランシスコのノースビーチ地区で生まれたが、この地は彼の音楽家としてのキャリアが開花する上で非常に重要な場所となった。^{[2] [3]}彼の姓が「グアラルディ」に変わったのは、母親のカルメラ（旧姓マルチェリーノ、1908年 - 1999年）が実父（姓はデラリオ）と離婚し、トニー・グアラルディと結婚して彼を養子にしたためである。^[1]グアラルディは成長するにつれ、母方の叔父であるジョーとモーリス・「マジー」・マルチェリーノの二人の影響を受けた。二人はサンフランシスコで長年ジャズ・ビッグバンドを率いていた。^[4]グアラルディはリンカーン高校を卒業し、^[5]サンフランシスコ州立大学に短期間通い、 1946年から1948年まで韓国でアメリカ陸軍のコックとして勤務した。

ガラルディの最初のレコーディングは、1951年半ばにトム・ハートと作った未発表のデモだった。^{[6]ガラルディの最初の公式レコーディングは、1951年11月に}カル・ジェイダーのマンボ・トリオと行った。「チョップスティックス・マンボ」、「ヴィブラ・サープ」、「スリー・リトル・ワーズ」、「ララバイ・オブ・ザ・リーヴス」^[7]の曲は、1953年12月に10インチLPレコード「ザ・カル・ジェイダー・トリオ」でリリースされた。^{[6] 1954年夏までに、ガラルディは}エディ・デュラン（ギター）とディーン・ライリー（ダブルベース）と最初のトリオを結成し、 ^{[8]サンフランシスコの}ハングリー・アイ・ジャズ・クラブのハウスバンドで定期的に演奏し、歌手のフェイス・ウィンスロップのバックを務めた。^[9]

ガラルディがグループリーダーとして初めてレコーディングデビューしたのは、1955年8月、ブラックホークで行われたライブセッション中だった。レコーディングされたトラックのうち、2曲（「Ginza」と「Calling Dr. Funk」、前者はロン・クロッティ・トリオの一部としてレコーディング）はオリジナル曲だった。セッションは最終的に、1956年3月にサンフランシスコのモダンミュージックからファンタジーレコードによってリリースされた。ファンタジーはガラルディに非常に感銘を受け、1956年4月に独占契約をオファーし、デビューアルバム「ヴィンス・ガラルディ・トリオ」をリリースした。このアルバムにはドラマーなしでデュランとライリーが参加している。当時、ガラルディはその後ウッディ・ハーマンのサード・ハードに出演し、定期的にエネルギッシュなパフォーマンスを披露していた。これは、デビューアルバムに収録された静かなレコーディングとは対照的だった。^[10]

1956年8月、グアルディはジェイダーと再会し、ヴィブラフォン奏者が結成した2つのバンドの主要メンバーとなった。最初のバンドは主にストレートジャズを演奏し、アル・トーレ（ドラム）、ユージン・ライト（ベース）、ルイス・カント（コンガとボンゴ）が参加していた。^[11] 2番目のバンドは1958年春に結成され、アル・マッキボン（ベース）、モンゴ・サンタマリア（コンガとボンゴ）、ウィリー・ボボ（ドラムとティンバレス）が参加していた。リード奏者のポール・ホーンとホセ・「チョンボ」・シルバも、特定のライブ演奏やレコーディングのためにグループに加わった。^[12]

ガラルディは1957年4月に次のアルバム『A Flower Is a Lovesome Thing』をレコーディングしたが、これもデュランとライリーをフィーチャーし、またもやドラマーなしで行われた。1957年10月にリリースされたこのアルバムは売れ行きが振るわず、ファンタジーはガラルディを雇わなかった。^[13]

1959年初め、グアルディは自身のプロジェクトに専念するためグループを脱退した。1962年のアルバム『Jazz Impressions of Black Orpheus』でアントニオ・カルロス・ジョビンやルイス・ボンファの曲のカバーを、フランス/ブラジル映画『黒いオルフェ』にインスピレーションを得てオリジナル曲として作曲していなかったら、彼は尊敬を集めるマイナーなジャズミュージシャンのままだったかもしれない。ファンタジー・レコードは「Samba de Orpheus」をシングルとしてリリースし、高まりつつあるボサノバの波に乗ろうとしたが、ラジオのDJたちがこの曲をひっくり返し、B面のグアルディの「Cast Your Fate to the Wind」をかけ始めたため、跡形もなく消え去る運命にあった。穏やかで好感が持てるこの曲は、ラジオで流れる他の曲とは一線を画し、ヒットとなり、トップ100チャートに19週間ランクインし、最高22位を記録した。これはジャズのインストゥルメンタル曲としては異例の快挙である。^{[4]最終的にグアラルディは}最優秀オリジナルジャズ作曲賞のグラミー賞を受賞した。グアラルディはライブ出演時にこの曲を演奏してほしいというリクエストを気にすることはなかった。「小切手の裏にサインするようなものだ」と彼はかつて述べた。サンフランシスコ・クロニクル紙のジャズ評論家ラルフ・J・グリーソンにこの曲で売り切れたと感じたかと尋ねられたグアラルディは、「買い取ったような気がする」と答えた。^{[14] [15] [a]}グアラルディは後に「自分が素晴らしいピアノ奏者だとは思わないが、私のような人が美しい曲を演奏して聴衆に届けてくれるといいなと思う。そして、そうした曲のいくつかがスタンダード曲になればと思う。ヒット曲だけでなくスタンダード曲を書きたい」とコメントした。^[17]

ファンタジーは、1962年12月にカリフォルニア州サウサリートのトライデントで録音されたライブアルバム「In Person」をリリースすることで、グァラルディの予想外の成功にすぐに乗じた。グァラルディはその後、ギタリストのボラ・セテ、フレッド・マーシャル（ベース）、ジェリー・グラネリ（ドラム）と「Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends」というアルバムを録音した。これがグァラルディとセテのコラボレーションの始まりであり、グァラルディはボサノバの影響を受けた音楽やエレクトリックピアノを試し始めた。ラルフ・グリーソンのテレビ番組「Jazz Casual」に出演したことで、グァラルディとセテのコラボレーションはさらに注目を集め（このエピソードは2001年にグァラルディの死後にCDでリリースされた）、続いて1965年1月に「From All Sides 」がリリースされた。1965年春にエルマタドールジャズクラブで録音されたライブパフォーマンスは、1966年10月に「Live at El Matador」でリリースされた。

ガラルディは、次のアルバム『ラテン・サイド・オブ・ヴィンス・ガラルディ』（1964年） で、ラテン・ジャズとオーケストラの楽器演奏を組み合わせる実験をすることにした。アルバムのオーケストラ編成については、バンドリーダーのアンソン・ウィークスの息子で、かつてはガラルディの仲間であるカル・ジェイダーやデイヴ・ブルーベックと仕事をしていたジャック・ウィークスに依頼した。^[18]この実験は、フレッド・マーシャルの離脱につながった可能性がある。マーシャルは、1964年に第17回バークレー・ジャズ・フェスティバルでガラルディがマーシャルにコーヒーを投げつけたとされる事件を受けて、「個人的な意見の相違」を理由にバンドを脱退した。^[19]

スターン・グローブ・フェスティバル1966

ヴィンス・ガラルディ・グループ

その後間もなく、グアラルディはサンフランシスコのグレース大聖堂の聖体礼儀合唱団とともに「ジャズミサ」を作曲するよう依頼された。セテとのボサノバ時代に受けたラテンの影響を生かし、グアラルディはワルツのテンポとジャズスタンダードの曲を数多く作曲した。この演奏は1965年5月21日に録音され、同年9月に『At Grace Cathedral』としてリリースされた。^[17]

1965年までに、ファンタジー・レコードとガラルディの関係は悪化し始めた。これは、彼がレコード販売の5%しか受け取らず、ファンタジーが残りの95%を保有していることが判明したためである。ガラルディは1966年初頭にレーベルとの関係を断つために訴訟を起こしたが、ファンタジーは即座に反訴した。^[20]ファンタジーの幹部ソール・ザエンツは1967年に社長に就任し、同年12月に元の所有者マックスとソル・ワイスから会社を買収した。^[21]ファンタジー・レコードがザエンツに売却された結果、ガラルディとレーベルは2件の訴訟を取り下げ、ガラルディはフリーエージェントとなった。^[20] 2011年、ガラルディの死後35年を経て、ファンタジー・レコードとその親会社コンコード・ミュージックは、ガラルディの子供たちから「虚偽の虚偽の声明を出し、販売数を過少報告し、著作権使用料を過少に支払う」という「システム」に関与していたとして訴えられた。2011年12月に提起された訴訟では、民間の会計士が2005年から2010年だけで少なくとも200万ドルの不一致を発見したと主張した。疑惑の不正行為がさらに数十年遡るかどうか尋ねられたとき、ガラルディ家の弁護士アラン・ネイガーは「そうだといいのですが」と答えた。^[22]

1967年のファンタジーとの流動的な時期に、ガラルディは自身のレコードレーベルD&D（子供のデイビッドとディアにちなんで名付けられた）を設立し、1967年12月にこのレーベルから唯一のアルバム『ヴィンス・ガラルディ・ウィズ・ザ・サンフランシスコ・ボーイズ・コーラス』をリリースした。^[20]

1963年、テレビプロデューサーのリー・メンデルソンは、企画されていた『 A Boy Named Charlie Brown 』という題名のピーナッツのドキュメンタリーに添える音楽を探していたとき、ゴールデンゲートブリッジを車で渡っているときにラジオで「Cast Your Fate to the Wind」を耳にした。^{[4] [23]}その後、メンデルソンはラルフ・J・グリーソンに連絡を取り、グリーソンが彼をグァラルディと引き合わせた。メンデルソンはグァラルディにドキュメンタリーのスコアを作曲する仕事をオファーし、グァラルディは喜んでそれを引き受けた。^[24]数週間以内に、メンデルソンは興奮したグァラルディから電話を受け、彼は自分が書いたばかりの曲を演奏したいと望んだ。メンデルソンは、新しい音楽との初めての出会いが電話の音質の悪さで台無しになるのを望まず、グァラルディのスタジオに来ることを提案した。グァラルディは「今すぐ誰かのためにこれを演奏しないと爆発しちゃうよ！」と言って熱烈に断った。その後、彼はまだタイトルがついていなかった「ライナスとルーシー」をメンデルソンに演奏し始めた。メンデルソンは、この曲がチャールズ・シュルツのピーナッツのキャラクターにぴったりだと同意した。^[24] 2008年にこの曲を振り返り、メンデルソンは「ただただ圧倒されました。チャーリー・ブラウンや他のキャラクターにぴったりで完璧でした。なぜかは分かりませんが、この曲が私の人生全体に影響を与えるだろうと分かりました。アニメ化される前から、この音楽にはとても特別な何かがあるという感覚がありました。」と述べている。^[4]

ドキュメンタリーのサウンドトラック「Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown 」は、1964年10月にガラルディの現在のトリオ（ベーシストのモンティ・バドウィグとドラマーのコリン・ベイリーを含む）によって録音され、同年12月にリリースされた。ドキュメンタリーはメンデルソンがスポンサーを確保できなかったため最終的にお蔵入りとなったが、シュルツとメンデルソンは、次のピーナッツのクリスマススペシャル「A Charlie Brown Christmas」（1965年）のためにガラルディを雇った。サウンドトラックアルバムは、今度はドラマーのジェリー・グラネリとベーシストのフレッド・マーシャルをフィーチャーしたヴィンス・ガラルディトリオによって録音され、「Christmas Time Is Here」、「Skating」、「Linus and Lucy」などの曲が収録された。季節限定のテレビスペシャルと付随するサウンドトラックは両方とも大成功を収めた。^[25]

ガラルディの歴史家で『ヴィンス・ガラルディ・アット・ザ・ピアノ』の著者であるデリック・バングは、「ジャズ・インプレッションズ・オブ・ア・ボーイ・ナイツ・チャーリー・ブラウン』とその後継作であるクリスマス・スペシャルのスコアの重要性は、いくら強調してもし過ぎることはない。エンターテイメント界のアイコンが、これほど素早く、そしてしっかりと音楽作品に溶け込んだことは稀だ...実際、一人の人物による作品全体に。ガラルディはピーナッツのサウンドを定義したが、それは1960年代も今も変わらない。作品自体は一様に輝いていて、ジャズ・ピアニストと彼のトリオがこの正確なインスピレーションを待っていたかのようだ」とコメントしている。 ^[26]メンデルソンも同意している。「ガラルディのスコアがなかったら、後に私たちが楽しんだフランチャイズはなかっただろうと、私は確信している」^[4]

『チャーリー・ブラウンのクリスマス』の関係者は皆、当初このプロジェクトの驚くべき成功を一時的なまぐれのようなものだと考えていたが、2作目の公式ピーナッツ特別番組『チャーリー・ブラウンのオールスターズ!』が1966年6月に放映され、同様に高い視聴率と称賛を得た。^[25]この時点で、シュルツ、メンデルソン、アニメーターのビル・メレンデスは、『チャーリー・ブラウンのクリスマス』の流れを汲む別のホリデー大ヒット作の制作に注力し、最終的には『かぼちゃの大王チャーリー・ブラウン』と題された。ガラルディは1966年の夏のほとんどをハロウィンをテーマにした特別番組の曲作りに費やし、クリスマス特別番組で大きく取り上げられていた「ライナスとルーシー」を非公式のピーナッツのテーマ曲にするようメンデルソンに強く勧めた。ガラルディは『チャーリー・ブラウンのオールスターズ!』の音楽スコアにこの曲を含めなかった。そして、その見落としを正すために『チャーリー・ブラウン　偉大なるカボチャ』全編を通してこの曲を取り上げようとした。^{[25]メレンデスはガラルディの提案に応えて、このスペシャル番組をセリフなしの長い}コールドオープニングで始め、音楽と効果音のみを使ってライナスとルーシーがカボチャを探している様子を伝えた。ガラルディはオープニングのために「ライナスとルーシー」の新バージョンを録音し、ブドウィグとベイリーに加え、トランペット奏者のエマニュエル・クライン、ギタリストのジョン・グレイ、フルート奏者のロニー・ラングを加えた6人組で演奏した。ラングのフルートの対位法は「ライナスとルーシー」の新バージョン全編を通して取り上げられ、この曲は最終的に『ピーナッツ』フランチャイズの代表的なメロディーとなった。^[25]

ガラルディはその後も12本のピーナッツのテレビアニメスペシャルや、長編映画『チャーリー・ブラウンという名の少年』、ドキュメンタリー『チャーリー・ブラウンとチャールズ・シュルツ』（ともに1969年）の音楽を作曲した。^{[4]ガラルディが録音した}ピーナッツの素材は豊富だが、生前に公式のサウンドトラックとしてリリースされたのは『チャーリー・ブラウンのクリスマス』と『チャーリー・ブラウンという名の少年』（ともに未放映のドキュメンタリーと長編映画）のみであった。^[24]

「 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』を作った重要な要素の一つは音楽だと私はずっと感じていました」とメンデルソンは2010年に語っている。「音楽はあらゆる年齢層にアピールする現代的なサウンドを与えました。ヴィンスは他の作品の音楽を手がけたことがなく、私は当時は基本的にドキュメンタリー映画製作者でしたが、二人ともジャズが好きでピアノを弾くので、一緒に曲作りを始めました。彼は各シーンの素材を持ってきて、私たちはシーンごとにそれをチェックしました。ほとんどの場合、音楽は完璧に機能しました。しかし、あるものを使わなかったり、別の場所で使用したりすることもありました。私たちは16の番組すべてで同じプロセスを経ました。常に余った音楽はありましたが、ほとんどの場合、彼が作曲して演奏したものが放送されました。」^[27]

ガラルディが生前にリリースした最後の3枚のアルバムは、ファンタジー・レコードから抜け出すために2年近くを費やした後、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツのために録音された。^[28]ワーナーは1968年初頭にガラルディと3枚のレコード契約を結び、最初のリリースはピーナッツの楽曲で構成することを主張した。これは、ヒットしたテレビスペシャル『チャーリー・ブラウンのオールスターズ!』、『チャーリー・ブラウンの大冒険』、『恋するチャーリー・ブラウン』、『彼はあなたの犬、チャーリー・ブラウン』のサウンドトラック・アルバムがなかったために生じた空白を埋めるためでもあった。ガラルディはこれに応えて、最初のリリース『オー・グッド・グリーフ! 』で、これらの番組で最も人気のある8つのスコアを新たにカバーした。^[28]

その後、ガラルディはワーナーでの2枚目のセルフプロデュース作品『The Eclectic Vince Guaraldi』の完全な芸術的コントロールを与えられたが、焦点の定まらない、過度に耽溺したアルバムとなり、批評家からも消費者からも好評を得られなかった。^[29]ワーナーの強い要望により、編曲家のショーティ・ロジャースがガラルディの最後のアルバム『 Alma-Ville』のプロデュースに採用された。前作よりも焦点が絞られた改善とみなされたにもかかわらず、ワーナーはアルバムの宣伝を行わず、最終的には3枚のレコード契約の終了時にガラルディを残留させないことを選択した。 『The Eclectic Vince Guaraldi』と『Alma-Ville』は徐々に忘れ去られていったが、^[30] 『Oh Good Grief!』はピーナッツ・フランチャイズの不朽の人気により安定した売り上げを保った。^[31]

1969年の『ピーナッツ』長編映画『チャーリー・ブラウンという少年』のサウンドトラックを手掛けた後、ガラルディは新作のリリースを中止した。 ^{[4] 『ザ・リクープ』誌の}批評家ジョセフ・カイルは『ザ・コンプリート・ワーナー・ブラザース・セブン・アーツ・レコーディングス』のレビューで、「レコード契約が取れずフラストレーションを感じた彼は、残りの人生をライブパフォーマーとして過ごし、サウンドトラックの録音を重ね、『ピーナッツ』の楽曲で得た信頼に頼った」と嘆いた。^[32]ガラルディのサウンドも、ピアノからハモンドB-3やフェンダー・ローズのエレクトリックキーボードに大きく移行し、よりフュージョン・ジャズ/ロック的なサウンドへと進化した。彼のライブパフォーマンスには、伝統的なジャズだけでなく、ファンクやソウルを専門とするミュージシャンも参加した。 [ ^33]死後にリリースされた『オアハカ』（1970〜71年録音）、『ライヴ・オン・ザ・エア』（1974年2月録音）、『ノース・ビーチ』には、この移行期に録音されたスタジオとライブのパフォーマンスが収録されている。^{[33] [34]}

『ピーナッツ』のサウンドトラックは『もう一度、チャーリー・ブラウン』（1971年）以降、特に『チャーリー・ブラウンの感謝祭』（1973年）以降に作曲されたものでは、グァラルディが伝統的なピアノよりもエレクトリック・キーボードを好んで使用している。^{[31]グァラルディの最後から2番目の音楽} スコア『スポーツマンシップに燃えるチャーリー・ブラウン』 （1975年）では、ミニモーグやARPストリング・アンサンブルのシンセサイザーを使用し、当時人気だったファンク、ディスコ、ポップミュージックとフュージョンジャズのスタイルを融合させた。^[35]

ガラルディの伝記作家で歴史家のデリック・バングは、このミュージシャンの晩年を次のように概観している。「1960年代にジャズクラブが閉店し、ロックンロールの出現で多くのジャズミュージシャンが職を失ったが、ガラルディはその敵を受け入れ、スタイルとアプローチを調整してエレクトリックキーボードを取り入れた。1970年代半ばまでに、衰退しつつあった北カリフォルニアのジャズクラブシーンの残っていた部分で尊敬されるベテランになっていた。」^[36]

グアルディは、ピーナッツの曲作りの機会が絶え間なくあったことと、以前の作品の著作権料から得た富のおかげで、カリフォルニア州ミルバレーで快適に暮らすことができた。彼は、金銭的な必要性からではなく、やりたいという気持ちから、小さな地元のクラブで演奏を続けた。グアルディのピーナッツ作品がもたらした途方もない成功により、全米から高額のオファーが舞い込んだが、彼はそのすべてを断った。「ピーナッツの音楽が有名になったら、ヴィンスはもっと多くのことをやれたはずだ」とメンデルソンは語った。 「しかし彼はとても田舎者だった。サンフランシスコを愛し、地元のクラブでぶらぶらしたり演奏したりするのが好きだった。彼はそこから手を広げることはなかったし、本当にそうしたいとも思わなかった。オファーは来るが、彼は私にこう言うんだ。『私はただこれをやりたいだけだ。楽しい時間を過ごしているし、それで満足している』」エディ・デュランも同意し、「彼はロサンゼルスに引っ越すことを時々話していたが、彼は本当にこの地域に留まることを望んでいたと思う。なぜなら彼は自分に自信があったからだ。アーティストとして自分がどこにいるのか確信しているときは、他の場所に行ってそれを証明しようとはしない」と語った。^[37]

ガラルディは1976年2月6日、心臓発作を起こして47歳で亡くなった^[38]。前日の夜、彼はメンデルソンの家で食事をしていたが、体調が悪く、消化不良のような胸の不快感を訴えていたと伝えられている。「彼は初めてのクルーズに出かけようとしていた。船上でピーナッツの音楽を演奏できるということで、彼は興奮していた。私たちはクルーズとピーナッツのショーについて話し、私は次回がどうなるかはまだわからないが、彼が戻ってくるまで始めないと言った。しかし、彼は体調が悪く、医者に行ったとも言った。医者はヴィンスが横隔膜ヘルニアかもしれないと考え、対処しなければならないかもしれないと言った。」^[4]

翌朝、2月6日、ガラルディはひどい風邪で目覚め、一日中ベッドから出られなかった。その日の午後、ガラルディはサンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオでベーシストのセワード・マッケインとドラマーのジム・ジマーマンと共に『It's Arbor Day, Charlie Brown』のサウンドトラックのレコーディングを終えた。「私たちは山でコンサートを終えて戻ってきたばかりでした」とジマーマンは回想する。「ヴィンスはスキーをしていて、何も気にしていないかのように山で過ごしていました。しかし、スタジオに戻ると、彼はお腹が痛いと訴え始めました。」^[4]

その晩、カリフォルニア州メンロパークのバターフィールド・ナイトクラブで、ビートルズの「エリナー・リグビー」の解釈で最初のセットを終えた後、ガラルディとジマーマンは、次のセットの前にリラックスするために、その週末に宿泊していた隣接するレッド・コテージ・インの部屋に戻った。ジマーマンは「ヴィンスは気分が悪かった。トイレに行こうとして立ち上がったが、床に倒れた。意識を取り戻そうとしたが、うまくいかなかった。あまりにも急だった」とコメントした。 ^[4]マケインは「ヴィンスはトイレに向かったが、間に合わなかった。^[39]ヴィンスが倒れて床に倒れたとき、ジム（ジマーマン）が私を助けた。戻って彼を蘇生させようとしたが、うまくいかなかった」とコメントした。 ^[14]ジマーマンは「演奏直後に外出する人を考えるのはとてもロマンチックだ。彼が外出しなければよかったのに」と付け加えた。^[40]

グアルディはスタンフォード病院に緊急搬送され、午後11時7分に到着時に死亡が確認された^{[41] 。公式の死因は「}血栓症および全身性動脈硬化症を伴う冠動脈硬化症に起因する、またはその結果としての急性心筋梗塞」と認定された^[4]。

ピアニストのジョージ・デクアトロは数年後にこう回想している。「亡くなる1週間ほど前に会った。ヴィンスは本当に元気そうだった。でも彼は胃の調子が悪くて疲れていたので医者にかかったんだ。医者はただの潰瘍かもしれないと言って、くだらない薬を処方して忘れるように言った。でもそれは違ったんだ。本当に残念だ。今ではそんなことはありえない」。^[4] 2012年の伝記『ヴィンス・ガラルディ・アット・ザ・ピアノ』で著者のデリック・バングは「時が経つにつれ、ガラルディの友人、家族、同僚は胃動脈瘤か何か他のものが心臓発作の原因ではないかと考え始めた」と記し、ガラルディの「胃の痛みの訴えは明らかに十分に真剣に受け止められていなかった」と付け加えた。^[4]

ガラルディの死は友人、家族、同僚にとって大きな打撃だった。「まったく予想外のことでした」とメンデルソンは語った。^{[42] 「葬儀の前日、カーメラ（ガラルディの母親）が電話をかけてきて、}ピーナッツの音楽を使いたいと言った。私は『ああ、神様、それはよくないと思います』と言った。やめてほしいと懇願したが、彼女は強い女性だった。そして彼らはそれを演奏した。私はただ崩れ落ちた。皆が打ちひしがれた。彼女は私のすぐ後ろに座っていた。それが正しいことだったのだろうが、葬儀はとてもつらいものになった。^[4]楽な日ではなかった。彼はまだ幼かった。私の人生で最も悲しい日の一つだった。」^[42] ピーナッツのアニメーター、ビル・メレンデスは「彼は本当にいい人だった。私たちは彼がいなくて寂しい。」と付け加えた。^[42]

「ニューヨークにいたとき、ヴィンス・ラテアーノから聞いたんだ」とドラマーのマイク・クラークは2010年に語っている。「グアラルディが死ぬなんて、考えたくもなかった。衝撃だったよ。彼のことを思うと今でも悲しくなる。彼はとてもエネルギッシュな人で、幸運が尽きない人だったからね。彼が触れたものすべてがお金やチャンスに変わったようだった。信じられなかったよ」^[4]

1965年にガラルディをグレース大聖堂での演奏に招いたチャールズ・ゴンパート牧師は、1981年に次のようにコメントしている。「ヴィンスの問題の一部は、彼が自分の健康をあまり大切にしていなかったことだと思います。夜遅くまで外出し、タバコを吸い、ありとあらゆることをやりました。何でも試しました。スケートボードが初めて登場したとき、彼は近所で最初にスケートボードを手に入れた子供でしたが、子供だった彼はたまたま30歳くらいでした。音楽的にも肉体的にも、彼は自分を限界まで追い込んでいました。彼は自分をとても若々しい人間だと考えていましたが、そのような人生を送るために準備しなければならない肉体的なことは何もしていませんでした。」母親のカルメラ・ガラルディは次のように付け加えている。「バターフィールドでそれが起こり、ついに終わりが来たとき、彼はピアノとともに、望んでいた道を歩み始めました。」^{[4] [14]}

グアルディはカリフォルニア州コルマのホーリークロス墓地に埋葬されている。^[4]

ガラルディは1953年2月1日に高校時代の恋人シャーリー・モスコウィッツと結婚した。彼女は1966年4月21日に最初に離婚を申請したが、最終的に取り下げられた。^[20]モスコウィッツは1968年6月に2度目の申請を行い、1970年12月8日に効力を発した。^[43]この結婚により、デイヴィッド・アンソニー・ガラルディ（1955年8月11日生まれ）とディア・リサ（1960年2月16日生まれ）の2人の子供が生まれた。^[44]ガラルディはグレッチェン・グランザー（後にカタメイ）と長期にわたる関係にあり、1964年のアルバム「ラテン・サイド・オブ・ヴィンス・ガラルディ」のジャケットに2人一緒に登場している。また、グレイトフル・デッドのアルバム「Aoxomoxoa」の裏表紙には、24人のバンドの友人たちに囲まれて2人が一緒に座っている写真が写っている。 ^[45]

1985年、ピアニストのデイヴィッド・ベノワが「ライナスとルーシー」を演奏したことで、ガラルディの作品への関心が再び高まり、ピーナッツ・スペシャルの象徴的な音楽が世間に再認識された。その後のアルバム、特に『ハッピー・アニバーサリー、チャーリー・ブラウン!』 (1989年)、ウィントン・マルサリスの『ジョー・クールズ・ブルース』 (1995年)、サイラス・チェスナットのクリスマスをテーマにしたトリビュートは、ガラルディの伝説をさらに確固たるものにした。1996年までに『チャーリー・ブラウンのクリスマス』はダブル・プラチナの地位を獲得し、2004年にコンコード・レコードがファンタジー・レコードを買収した後も売上は伸び続けた。 ^[46]

1996年、ニューエイジピアニストのジョージ・ウィンストンは、ヴィンス・ガラルディの死後復活に貢献した。これは、これまで発表されたことのない曲が多数含まれたピアノソロによるトリビュートである。 ^[47]ガラルディのユニークな作曲スタイルに深く影響を受けたウィンストンは、「彼のメロディーとコード進行が大好きです。彼には、非常に個人的なコードの表現方法があります」と述べた。^[48]さらに、「彼の音楽は私たちの文化の一部であり、ヴィンスを知らなくても私たちはそれを知っています。彼には3つのバッグがありました。ラテン、ザ・ピーナッツ、そして印象派の『キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド』の3つです。そして、その3つのバッグはすべて彼のものです」と述べた。 ^[49]アルバムの成功により、第2巻『Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volume 2』（2010年）が出版された。^[50]また、第3巻『Count the Ways: The Music of Vince Guaraldi, Volume 3』の出版が計画されていたが、2023年6月のウィンストンの死去に伴い未発表となった。 ^{[51]ガラルディが}ピーナッツ・フランチャイズに与えた影響について、プロデューサーのリー・メンデルソンは「今では数世代がヴィンス・ガラルディの音楽とともに育ってきた。『ライナスとルーシー』のイントロのベース音を1つか2つ聞くだけで、人々は歓声を上げる。ピーナッツの番組とヴィンスの音楽は素晴らしい組み合わせだった。こんなに早く終わってしまったのは残念だが、ジョージのような人たちがそれを継続してくれており、我々はとても感謝している」と述べている。^[27]

この新たな関心に乗じて、ガラルディの息子デイヴィッドは、父親の個人的オープンリールテープから、これまで未発表だった素材のライセンスを取得し始めた。^[26]この努力の結果、1969年に行われた7部構成の「チャーリー・ブラウン組曲」のライブ演奏である『The Charlie Brown Suite & Other Favorites 』がリリースされ、その後『Oaxaca』（2004年）、『North Beach』（2006年）、『Vince Guaraldi and the Lost Cues from the Charlie Brown Television Specials』（第1巻と第2巻、2007年 - 2008年）、『Live on the Air』（2008年）、『An Afternoon with the Vince Guaraldi Quartet』（2011年）などのアーカイブリリースが続いた。^[52]

2017年、1969年の長編映画『 チャーリー・ブラウンという少年』のガラルディによるオリジナル・マスター録音が発見され、大きな節目を迎えた。2018年、コンコードは『チャーリー・ブラウン　偉大なるカボチャ』の待望のサウンドトラックをリリースする計画を発表したが、オリジナルのマスターテープが行方不明だったため、テレビ放送からソースを取得したトラックに依存し、失望を招いた。しかし、COVID-19によるロックダウン中に、メンデルソンの子供たちが1966年のオリジナルアナログセッションリールを発見し、そこにはガラルディのほぼすべてのオリジナル音楽キューと別テイクが含まれていた。この発見により、2022年にコンコードから『It's the Great Pumpkin, Charlie Brown』のより完全な再リリースが可能になり、続いてリー・メンデルソン・フィルム・プロダクションズ・レーベルから『 A Charlie Brown Thanksgiving』（2023年）、『It Was a Short Summer, Charlie Brown』、『You're Not Elected, Charlie Brown』（ともに2024年）の完全リマスターサウンドトラックがリリースされることになった。^{[53] [54]} 『Be My Valentine, Charlie Brown』は2025年1月にリリース予定である。^[55]

2021年11月18日、ビルボードにより『A Charlie Brown Christmas』は史上最高のホリデーアルバム200の第1位にランクされました。^[56]アメリカレコード協会（RIAA）は、2022年5月にアルバムの売上が500万枚を超えたことを認め、5倍プラチナを認定しました。^[57]この功績により、アルバムは史上2番目に売れたジャズレコードとなり、これを上回ったのはマイルス・デイヴィスの『Kind of Blue』（1959年）のみとなりました。^[58]その文化的、芸術的重要性を認識し、コンコードはクラフト・レコーディングス・レーベルを通じて、2022年と2023年に一連の再発を開始しました。これには、 『Jazz Impressions of Black Orpheus』の拡張デラックス版と『A Charlie Brown Christmas』の5枚組スーパーデラックス版が含まれていました。後者のアルバムは、特にレコード盤で継続的に再リリースされており、アルバムの芸術的、歴史的重要性を強調しています。

ヴィンス・ガラルディの伝記本『ヴィンス・ガラルディ・アット・ザ・ピアノ』は、作家でガラルディのアーカイブ担当者でもあるデリック・バングによって2012年3月に初版が出版され、2024年5月に第2版が出版された。 ^[59]この伝記はガラルディの経歴と北カリフォルニアのジャズ界への貢献を記録しており、包括的なディスコグラフィーとフィルモグラフィー、そしてガラルディの元サイドマンからの引用の付録が含まれている。^{[4] [60]}

ジャズミュージシャンのデイヴィッド・ベノワは、ジャズに興味を持つようになったのは、しばしばグァラルディと『チャーリー・ブラウンのクリスマス』のサウンドトラックのおかげだと語っている。 ^[61] 1985年、ベノワは『This Side Up 』というアルバムでグァラルディの「ライナス・アンド・ルーシー」のカバーを録音した。この曲はラジオでかなり放送され、スムースジャズというジャンルの立ち上げに貢献した。彼は1989年にアルバム『Waiting for Spring』^{で「Cast Your Fate to the Wind」をリリースした。[62]}

ジャズ・インプレッションズ・オブ・ア・ボーイ・ナイツ・チャーリー・ブラウンのオリジナル・ライナーノーツで、ラルフ・J・グリーソンはガラルディのピーナッツへの貢献を称賛し、「アーティストが直面する最も困難な課題は、自己表現を達成することだけではない。自己表現を芸術として十分に優れたものに磨き上げるのは難しいとしても、それはほとんど定義から来るものだ」と述べている。グリーソンは続けて、「他人の芸術的表現を見て、聞いて、感じて、経験してから、共感を示し、他者と関連しながらも、自分自身の芸術的特徴を残した何かを作ることは、まったく別の種類のことだ。それが、ヴィンス・ガラルディがチャーリー・ブラウンのスコアで成し遂げたことだ。彼はチャールズ・シュルツの作品からインスピレーションを得て、そのインスピレーションを反映し、イメージに共感し、それでもしっかりと紛れもなくヴィンス・ガラルディである音楽を作った」と述べている。^[63]

オール・アバウト・ジャズの評論家デイヴィッド・リッカートは、2009年の『ヴィンス・ガラルディの決定版』のレビューで、ガラルディが「ジャズが何なのか我々がまだ知る前から、ジャズ音楽の世界に多くの人を紹介してくれた」と評価した。「[ガラルディ]のピーナッツのテレビスペシャルのサウンドトラックは、漫画の音楽としては斬新なアイデアだったが、チャーリー・ブラウンとピーナッツの仲間たちの、一見すると洗練された冒険にぴったり合っているように思えた。彼のオリジナルは、西海岸のシーンから生まれた最高のジャズの一つであり、偉大なミューズが才能ある作曲家にひらめいたときに何が起こるかを示すトリビュートだった。」^[64]

2010年、2時間のドキュメンタリー『ヴィンス・ガラルディの解剖』が、さまざまなジャズフェスティバルや映画祭で上映された。ドキュメンタリーでは、新たに発見され修復されたガラルディの出演やレコーディングセッションの映像がハイライトとなり、ウィンストン、デイヴ・ブルーベック、ディック・グレゴリー、ジョン・ヘンドリックス、レナード・マルティン、ポール・クラスナー、そしてガラルディの存命のサイドマンであるエディ・デュラン、ディーン・ライリー、ジェリー・グラネリによる新たなパフォーマンスや考察が紹介された。ドキュメンタリーは、トビー・グリーソン（ラルフ・J・グリーソンの息子）と映画監督のアンドリュー・トーマスが共同制作した。『ヴィンス・ガラルディの解剖』は5つの「最優秀ドキュメンタリー」賞を受賞し、議会図書館とモントレー・ジャズ・フェスティバルで特別上映された。グリーソンは「ヴィンス・ガラルディが現代のアメリカのクリスマスのサウンドを再発明したということに賛同しよう」とコメントした。^[15]

ガラルディはキャリアを通じて様々なサイドマンを起用した。彼は主にトリオでの演奏を好んだが、曲やライブパフォーマンス、あるいは『ピーナッツ』のサウンドトラックの必要に応じて、その数は増えた。^[4]最も多くのミュージシャンが集まったのは、1969年の『短かった夏』『チャーリー・ブラウン』 （12声）、 『チャーリー・ブラウンという名の少年』（9声）のサウンドトラック録音のときだった。^[20]

ベース/コントラバスでは、1950年代から1960年代にかけて定期的にサイドマンを務めた人物には、モンティ・バドウィグ、ディーン・ライリー、フレッド・マーシャル、トム・ビーソンなどがいた。1970年代には、ガラルディは主に片岡孝治やスワード・マッケインと共演した。^[20]

ギタリストのエディ・デュランは、 1963年から65年半ばにグアルディがギタリストのボラ・セテとコンビを組んだ時期を除いて、1950年代から1960年代を通して着実に活躍した。1970年代には、グアルディ自身が必要に応じてギターを演奏したが、それ以外ではそのポジションを埋めるためのサイドマンを雇わなかった。^[20]

ガラルディの最初の2枚のアルバム、ヴィンス・ガラルディ・トリオ（1956年）とア・フラワー・イズ・ア・ラブサム・シング（1957年）にはドラマーがいなかった。1961年以降、コリン・ベイリーがその役割を引き継ぎ、続いてジェリー・グラネリが加わった。マイク・クラークは1970年代にガラルディのライブでレギュラードラマーとなった。他のドラマーにはリー・チャールトン、ジョン・レイ、アル・コスター、エリオット・ジグムンド、グレン・クロンカイト、ヴィンス・ラテアーノ、マーク・ローゼンガーデン、ジム・ジマーマンがいた。^[20]

オリジナルのヴィンス・ガラルディ・トリオはディーン・ライリー（ベース）とエディ・デュラン（ギター）で構成され、ガラルディの最初の2枚のアルバムに登場した。2番目のラインナップは、2つの「クラシック」トリオの最初のものとみなされており、モンティ・ブドウィグ（ベース）とコリン・ベイリー（ドラム）をフィーチャーしていた。このバージョンのクラシックトリオは、Jazz Impressions of Black OrpheusとJazz Impressions of A Boy Named Charlie Brownに登場した。2つのクラシックトリオの2番目は、フレッド・マーシャル（ベース）とジェリー・グラネリ（ドラム）をフィーチャーしていた。この形態は、ヴィンス・ガラルディ、ボラ・セテ・アンド・フレンズ、ジャズ・カジュアル：ポール・ウィンター/ボラ・セテとヴィンス・ガラルディ、ラテ​​ン・サイド・オブ・ヴィンス・ガラルディ、フロム・オール・サイド、ア・チャーリー・ブラウン・クリスマスなど、他のどのトリオよりも多くのアルバムにフィーチャーされている。[ 65 ^]

追加情報源: ^{[103] [104]}

• 1953カル・ジェイダー・トリオ（ガラルディの最初のレコーディングセッション）
• 1956ガス・マンキューソ（カル・ジェイダー）の登場
• 1957ジャズ・アット・ザ・ブラックホーク(カル・ジェイダー・カルテット)
• 1957カル・ジェイダー(カル・ジェイダー・カルテット)
• 1957コンテ・カンドリ四重奏団
• 1957フランク・ロソリーノ・クインテット
• 1957ジャズ・エロティカ(リッチー・カムカ)
• 1958年マス・リトモ・カリエンテ（カル・ジェイダー）
• 1958カル・ジェイダー＝スタン・ゲッツ・セクステット（ガラルディの曲「銀座」のロング/エクステンデッド・バージョンを含むオールスターのスタジオセッション）
• 1958ラテン コンサート(カル ジェイダー クインテット -モンゴ サンタマリア、ウィリー ボボ、アル マッキボンを含むオールスター グループ)
• 1959ブラックホークの夜(カル・ジェイダー・セクステット)
• 1959ラテン・フォー・ラヴァーズ（カル・ジェイダーとストリングス）
• 1959チャダー、ラテンに転向(カル・チャダー)
• 1959ラテンズビル! (ビクター・フェルドマン)
• 1960リトル バンド ビッグ ジャズ(コンテ カンドーリ オールスターズ)
• 1974ジミー・ウィザースプーン & ベン・ウェブスター — 未発表録音(Verve Records アーカイブからの 1967 年のセッション。カリフォルニア州サンフランシスコの「The Jazz Workshop」でライブ録音された、Guaraldi のトリオの「Black Orpheus」版が 2 人のリーダーをサポートします。)
• 2008モントレー ジャズ フェスティバル 1958-1980 でのライブ(1958 年、ガラルディはフェスティバル初開催時に、カル ジェイダーのグループ (サンタマリア、ボボ、マッキボン、ゲスト クラリネット奏者のバディ デフランコ) と 4 曲を演奏)
• 2012カル・ジェイダー・クインテット ライブ アット クラブ・マクンバ サンフランシスコ 1956 (ジェイダー・クインテットによる未発表ライブ パフォーマンス、セッション間の音声を収録)

• バン、デリック（2012年）。『ヴィンス・ガラルディ・アット・ザ・ピアノ』マクファーランド。ISBN 978-0-7864-5902-52012年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。

ウィキメディア・コモンズには、ヴィンス・ガラルディに関連するメディアがあります。

• IMDbのヴィンス・ガラルディ
• LP と CD のヴィンス・ガラルディ (完全ディスコグラフィー)
• ヴィンス・ガラルディの伝記とディスコグラフィーはFiveCentsPleaseでご覧ください
• 2015年3月のラジオインタビュー（KDRT番組「デイビスビル」）で、子供の頃に「チャーリー・ブラウンのクリスマス」や「グレイス大聖堂で」を歌ったデイビッド・ウィラットと、ガラルディの著者デリック・バングと対談
• Find a Graveのヴィンス・ガラルディ