ライムリッターズ

ライムリッターズ
ライムライターズ（1963）
背景情報
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、 アメリカ合衆国[1]
ジャンル	フォーク、ルーツ
活動年数	1959年～1965年、1981年～現在
ラベル	エレクトラ、RCA ビクター、ワーナー ブラザーズ、スタックス、エセックス、GNP、フォーク エラ、ブラス ドルフィン、ウェスト ノール、タラゴン/BMG
メンバー	ダニエル・ボーリング スティーブ・ブルックス アンディ・コーウィン
過去のメンバー	アレックス・ハシレフ ダーシー・ ディアヴィルルー ・ゴットリーブ グレン・ヤーブロー アーニー・シェルドン レッド・グラマー リック・ドハティ ビル・ゾーン マック・ベイリージョン・デヴィッドジェフリー・パイクロジャー・マッギン ゲイラン・テイラー ドン・マロヴィッチ
Webサイト	ライムリッターズ公式サイト

ライムライターズは、1959年7月にルー・ゴットリーブ（ベースヴァイオリン/ベース）、アレックス・ハシレフ（バンジョー/バリトン）、グレン・ヤーブロー（ギター/テナー）によって結成されたアメリカの フォークミュージックグループです。^[2]グループは1959年から1965年まで活動し、その後16年間の休止期間を経て、ヤーブロー、ハシレフ、ゴットリーブの3人が再結成し、ライムライターズとして再結成ツアーで再び演奏し始めました。ライムライターズグループのメンバーは現在も定期的に活動しており、演奏を続けています。ゴットリーブは1996年に72歳で、ヤーブローは2016年に86歳で、ハシレフは2024年に91歳で亡くなりました。グループで活動を続けていた最後の創設メンバーであるハシレフは2006年に引退し、グループはオリジナルメンバーなしで活動を続けることになりました。

ゴットリーブは1950年代半ばにゲートウェイ・シンガーズで演奏していたが、音楽学の博士号を取得するためにカリフォルニアに移住した。後にキングストン・トリオの編曲家として働いていたとき、ハリウッドのコスモ・アレー・コーヒーショップでアレックス・ハシレフとグレン・ヤーブローがデュエットするためにステージに登場した夜、ゴットリーブは観客の中にいた。ゴットリーブは当初、キングストン・トリオのために3人で曲をアレンジすることを提案したが、3人は自分たちの声がよく調和していることに気づき、フォーク・サーキットで仕事を得ようと決めた。ジャーナリストのジョン・プッチオは「彼らは3人の声を6人のように聞こえるようにする不思議な才能を持っていた...そして彼らのベルベットのハーモニーのおかげで、トリオを合唱団のように聞こえさせた」と書いている。^[3]

彼らはコロラド州アスペンの「ザ・ライムライト」というクラブで働くために行った。 ^[4]ヤーブローとハシレフは、前のスキーシーズンにそこで歌った後、このクラブを購入した。^[2]短期間で芸を磨いた後、彼らはサンフランシスコの「ハングリー・アイ」へと向かった。サンフランシスコは当時、カリフォルニアで急成長を遂げる現代フォーク・ムーブメントの中枢だった。^[4]オーナーはちょうど3つの長い名前をつなげたグループを結成したばかりで、「ヤーブロー、ハシレフ、ゴットリーブ」を看板に掲げるつもりはなかった。しかし、グループはまだ名前を決めていなかった。彼らは「ザ・ライムライターズ」を選んだ。

ハングリー・フェスティバルでの好成績の後、ライムライターズはエレクトラ・レコードと契約し、1960年に初のセルフタイトルアルバムをリリース、その後RCAビクターと契約した。このトリオのRCAビクターでの最初のアルバム『トゥナイト・イン・パーソン』はハリウッドのアッシュ・グローブでライブ録音され、ビルボードのアルバムチャートで5位に達した。オール・ミュージック・ガイド誌のキャリー・ジネルは「このアルバムは最初から最後まで傑作であり、60年代初期のアーバン・フォーク・リバイバルの最高の例の1つである」と評した。^[3]

1961年に再発された彼らの初期のアルバム『エレクトラ』はトップ40入りし、18週間チャートに留まった。彼らの3枚目のアルバム『スライトリー・ファビュラス・ライムリットルズ』は同年トップ10入りし、^[2] 36週間チャートインした。もう1つの息の長いアルバムは、あらゆる年齢の子供向けのフォークソングを収録した『スルー・チルドレンズ・アイズ』である。このアルバムは29週間チャートインし続け、最高25位に達した。当時、彼らにはチャートのトップに立つヒット曲はなかったが、「There's a Meetin' Here Tonight」、「City of New Orleans」、「A Dollar Down」（彼らの唯一のチャート入りシングルで、1961年に60位まで上昇）、「Have Some Madeira M'Dear」、「Lonesome Traveler」、「Wabash Cannonball」、「Whiskey in the Jar」など、25枚を超えるレコードアルバムやコンサートで演奏される数多くの感動的な曲でよく知られていた。

ライムライターズは、全国的にヒットしたジングル「Things Go Better with Coke」のカバーや、L&Mタバコのその他のコマーシャルなど、数多くのテレビコマーシャルに出演した。また、スタンダップコメディアンのモート・サールやジャズ歌手のクリス・コナーなど、さまざまなパフォーマーと広範囲にツアーを行い、テレビ番組Hootenannyにも出演した。ゴットリーブは「私たちはコカコーラのために歌っていたので...レコードの印税は良かったので...とても儲かりました」と回想している。 ^[3]当時、彼らの個人出演は年間 300 回以上に達した。^[5]

1963年、ライムライターズは同年後半に公開された ジョン・ウェインの映画『マクリントック!』の曲を録音した。

1962年、ツアー中にユタ州プロボで飛行機事故に遭い、グループのキャリアはほぼ終焉を迎えた。^{[6] [5]}

ヤーブローは1963年にグループを脱退した。^[2]ゴットリーブとハシレフはライムライターズを継続したが、レコーディング活動のみとなり、元ゲートウェイ・シンガーズのテノール歌手アーニー・シェルドン^{[5]をヤーブローの後任として迎えた。シェルドンはヤーブローの最大のソロヒット曲となった「}ベイビー・ザ・レイン・マスト・フォール」の歌詞を書いた。 ^[2]

1965年にトリオのRCAビクターとの契約が切れると、ゴットリーブとハシレフは正式にバンドを引退した。その頃までにヤーブローはレコードやコンサートでソリストとして成功していた。ハシレフは自身のレコーディングスタジオとプレス工場を持つプロデューサーとなり、ゴットリーブはサンフランシスコ近郊で購入した牧場でモーニングスター・コミューンを率いた。

1968年にグループはワーナー・ブラザース・レコードでアルバムを録音するために短期間再結成した。^[5]

1970年代、ライムライターズはヤーブローと毎年再結成ツアーを繰り広げた。 スタックス・レコードは1974年に再結成アルバムをリリースし^[5]、1976年にはバンドは自身のレーベルであるブラス・ドルフィン・レコードから2枚のコンサートアルバムをリリースした。このアルバムが大成功を収めたため、1981年にハシレフとゴットリーブはバンドを再結成し、エンターテイメントの主流に復帰させることを決意した。テノールのレッド・グラマーとジョン・デイビッド^[5]が加わり 、バンドは再び演奏活動を開始した。1981年頃、マルチ楽器奏者のフレッド・ソコロウとピアニストのジェイ・スナイダーがバンドに加わった。このバンドは1か月に及ぶイスラエルツアーを行った^[要出典]

8年間の活躍の後、グラマーはグループを離れ、子供向けアーティストとしてソロ活動を始めた。1990年に、彼に代わって別のテノール歌手、リック・ドハティが加入し、その幅広い音楽的背景と明るいステージでの存在感がグループに新たな次元をもたらした。^[7]

1996年にゴットリーブが亡くなった後、キングストン・トリオの元メンバーであるビル・ゾーンが彼のハイバリトンの役割を引き継ぎました。

2003年、ゾーンとダハティはグループを脱退し、キングストン・トリオ（2017年まで）に参加し、2004年初頭にはテナーのマック・ベイリーとコメディアンバリトンのアンディ・コーウィンがグループに加入した。^[5] 2006年、ハシレフは引退しバンドを脱退した。その後すぐに、ゲイラン・テイラーが2006年に加入した。2012年、ドン・マロヴィッチがライムライターズに加入したが、2019年にキングストン・トリオに加入した。^[8]

グレン・ヤーブローは2016年8月11日、テネシー州ナッシュビルで認知症の合併症により86歳で亡くなった。^[9]

ライムライターズは、「滑らかなハーモニー、軽い政治風刺、一般的なユーモアをうまく​​取り入れて、全国的な注目を集めたフォーク グループ」と評されている。「そして、ポピュラー音楽が優位に立ち始めた時代に、ライムライターズの音楽は、教養のあるジョークや合唱で十分な娯楽となる、よりシンプルで陽気なアメリカを描き出した」。^[10]別の音楽評論家は、このグループがユニークであるのは、一緒に歌っている間も個々のボーカルの才能が失われず、MC のゴットリーブが「学術的な機知、皮肉な余談、おかしな非論理的な発言を演技に散りばめた」からだと述べている。^[11]ライムライターズはシングルよりもアルバムで認知され、RCA ビクターに移籍して多くのヒット アルバムを出したことで広く知られるようになったと指摘されている。^[12]

1981年のグループの公演を評して、ワシントンポスト紙のハリー・サムラルは「昨夜、60年代初期の騒々しい日々を彷彿とさせる音楽的ノスタルジアの強い突風が街に吹き付けた...[そして]...60年代のフォークはアメリカ音楽のどん底だったと言う気難しい、うるさい魂の持ち主がいるが、彼らは正しいだろう。しかし、フォークは娯楽性があり、実に楽しい。そして、両方の意味で、ライムライターズはそのスタイルに忠実だった」と述べた。^[13]

ジャーナリストのTW・マクガリーはロサンゼルス・タイムズ紙で、1985年当時、ライムライターズはバウンド・フォー・グローリーと呼ばれる日曜夜のフォークコンサートシリーズに出演する最も有名なアーティストだったと述べている。しかし、スポーツマンズ・ロッジのバーのような「100席のラウンジ」では、1950年代後半から60年代前半のフォークミュージック全盛期に最も人気のあったグループの一つであるこのトリオを予約する余裕がなかった時代もあった。^[14]同じ記事で、ゴットリーブは（フォークミュージックに関して）「この音楽に共通点があるとすれば、それは主にアコースティックで、電気増幅された楽器はほとんどなく、80％が演奏者によって作曲されているということだ」と述べたと引用されている。^[14] ライムライターズは、スタイルと人気においてキングストン・トリオと同時代であり、アメリカのトップクラスのツアー・カレッジ・バンドの一つで、「一世代にわたってフォークのスタイルとジャンルの形成に貢献した」。^[15] 2015年、アンディ・コーウィンはココモ・トリビューン紙に対し、グループのボーカルハーモニーとユーモアのセンスは変わっておらず、ライブパフォーマンスは観客を招待したパーティーのようなものだと語った。彼は「私たちはこれが大好きで、音楽を次の世代に伝えるのが大好きだからやっているのです...56年間続いているパフォーマンスの継続です。私たちが盛り込むコメディは、物事を活気づけ、前進させることを目的としています」と述べた。^[16]

2021年には、ライムライターズが50年以上にわたって「素晴らしい音楽的才能と奇抜なユーモアのセンスで満員の観客を楽しませてきた...[そして]...長年にわたりさまざまな構成で、グループは特徴的なボーカルサウンドを維持してきた」と評され、^[7]今でも「国内をツアーしている最もエキサイティングで面白いボーカルグループ」の1つと見なされている。^[17]

^[5]

• 1960 —ライムライターズ[後に彼らの最初の歴史的アルバムとして再リリース] —エレクトラ
• 1961 —今夜: イン・パーソン— RCA ビクター (ライブ)
• 1961 —スライトリー・ファビュラス・ライムライターズ— RCA ビクター (ライブ)
• 1962 —シング・アウト! — RCA ビクター
• 1962 —子供の目を通して（大人のためのリトルフォークソング） — RCA ビクター（ライブ）
• 1962 —フォーク・マチネ— RCA ビクター
• 1963 —メイキン・ア・ジョイフル・ノイズ— RCA ビクター
• 1963 —サンフランシスコの男たち— RCA ビクター (ライブ)
• 1963 — Fourteen 14K Folk Songs — RCA Victor (スタジオ アルバム)
• 1964 — More of Everything! — RCA Victor (スタジオ アルバム)
• 1965 — Leave It to the Limeliters — RCA Victor (スタジオ アルバム)
• 1965 —ライムリッターズが愛を深く見つめる— RCA ビクター
• 1965 —ロンドンコンサート— RCA Victor (ライブ、1963 年録音)
• 1968 — Time to Gather Seeds — ワーナー・ブラザース (スタジオ・アルバム)
• 1968 — Those Were the Days — RCA Victor (スタジオ アルバム)
• 1974 —再結成 - グレン・ヤーブローとライムライターズ— スタックス
• 1976 —リユニオン、Vol. 1 — ブラス ドルフィン
• 1976 —リユニオン、Vol. 2 — ブラス ドルフィン
• 1977 —ピュア ゴールド— RCA
• 1982 —アライヴ・イン・コンサート Vol. 1 — GNP (ライブ)
• 1985 —アライヴ・イン・コンサート Vol. 2 — GNP (ライブ)
• 1987 —ベスト・オブ・ザ・ライムリットルズ— (RCA スペシャル・プロダクツ)。
• 1987 —ハーモニー! — ウェスト・ノール (ライブ)
• 1989 —ポプリ— ウェストノール
• 1990 —楽しみのために歌う— GNP
• 1990 —素晴らしい一日! — ウェスト ノール
• 1991 —ジョイ・アクロス・ザ・ランド— ウェスト・ノール (ライブ)
• 1992 —グローバル カーニバル— ウェスト ノール
• 1999 —正しい結果が得られるまで— ライムリタープロダクション
• 2000 —コンプリート RCA シングル コレクション— タラゴン/RCA/BMG
• 2000 —シカゴ・テープス - ファースト・セット 1976年8月13日コンサート— フォーク時代 (ライブ)
• 2000 —シカゴ・テープス - セカンド・セット 1976年8月14日コンサート— フォーク時代 (ライブ)
• 2004 —ライブ・イン・パラダイス— ライムリター・プロダクション
• 2007 —最初から— (CDBaby)

• 1964 —ベスト・オブ・ザ・ライムリットルズ [RCA ビクター] — RCA — ミックス
• 1993 —ベスト・オブ・ザ・ライムリターズ [エセックス] — エセックス
• 1996 年 —ライムライターズの 2 枚のクラシック アルバム: The Fabulous Limeliters と Sing Out!
• 1997 — 36 All-Time Greatest Hits (3枚組CD)' — RCA/BMG
• 2000 —ライムライターズの2枚のクラシックアルバム: サンフランシスコとロンドンコンサートのOur Men

• 「ハンマー・ソング」^[4] b/w 「チャーリー、真夜中の略奪者」; エレクトラ EKSN-45-8
• 「A Dollar Down」b/w「When Twice the Moon Has Come and Gone」; RCA Victor 47-7859 (ピクチャースリーブ付き)
• 「A Hundred Years Ago」白黒「Paco Peco」；RCA Victor 47-7913
• 「赤いバラと白ワイン」、白黒「ミルクとハニー」（ブロードウェイ ミュージカル「ミルクとハニー」より）；RCA Victor 47–7942。
  • この 45 は、RCA Victor Compact 33 Single 37–7942 としても市販されました。7 インチのビニール レコードでしたが、33 rpm で再生されました。
• 「Just an Honest Mistake」（「Let it Ride」より）b/w「Jonah」；RCA Victor 47-7966
• 「アイ・ハッド・ア・ラバ」b/w「ザ・リドル・ソング」；RCA ビクター 47-8069
• 「Who Will Buy?」(ブロードウェイ ミュージカル 『オリバー』より) b/w 「Funk」; RCA Victor 47-8094 (ピクチャー スリーブ付き)
• 「ミッドナイト・スペシャル」と「マクリントックのテーマ（田舎の愛）」（UA バドジャック・プロダクション「マクリントック」より）RCA ビクター 47-8255
• 「誰も島ではない」b/w「A Casinha Pequenina (小さな家)」; RCAビクター 47-8361
• 「ローズ」白黒「十七人の妻たち」；RCA ビクター 47-8535
• 「A Hundred Men」b/w「Cold December (In Your Heart)」; ワーナー・ブラザーズ-セブン・アーツ・レコード 7177 (「The Limeliters with Glenn Yarbrough」としてクレジット)
• 「種を集める時間」と「バラの重要性」の両面; ワーナー・ブラザーズ-セブン・アーツ・レコード 7254
• 「Consider It Done」と「A Pound of Peaches」（Summer's Here）；Morningstar MSR-1（ジャケットには「The Limeliters spring 1973; The Limeliters spring 1963」と書かれている）（#73 CAN ^[18]）
• 「I See America」b/w「Holy Creation」; STAX Records 0185 (クレジット: Glenn Yarbrough)
• 「アメリカンツアー」b/w「ライト・フロム・ザ・スタート」; ウェスト・ノール・レコード WK-1001
• 「ビューティフル・ファンタジー」b/w「ハート・フル・オブ・ラブ」; ウェスト・ノール・レコード WK-1002

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