ルー・ハリソン

ルー・ハリソン
ピアノを弾く若きハリソンの肖像、 1940 年代初頭頃
生まれる	( 1917-05-14 )1917年5月14日 米国オレゴン州ポートランド
死亡	2003年2月2日(2003-02-02)（享年85歳） ラファイエット、インディアナ州、米国
職業	作曲家 音楽評論家 音楽理論家 画家
パートナー	ウィリアム・コルヴィグ（1967–2000） トッド・バーリンゲーム (2001–2003)
サイン

ルー・シルバー・ハリソン（1917年5月14日 - 2003年2月2日）は、アメリカの作曲家、音楽評論家、音楽理論家、画家、ユニークな楽器の製作者。ハリソンは当初、恩師で同時代人のヘンリー・カウエルに似た不協和音の超モダニズム様式で作曲していたが、後に非西洋文化の要素を作品に取り入れるようになった。注目すべき例としては、インドネシアで著名なガムラン奏者カンジェン・ノトプロジョに師事したことに触発されて書かれた、ジャワ風ガムラン楽器のために書かれた多くの作品が挙げられる。ハリソンはパートナーのウィリアム・コルヴィグと独自の音楽アンサンブルや楽器を創作した。コルヴィグは現在では、作曲家のハリー・パーチとクロード・ヴィヴィエ、民族音楽学者のコリン・マクフィーとともに、アメリカのガムラン運動とワールドミュージックの創始者と考えられている。

ハリソンの作品と特注楽器のほとんどは、より広く普及している平均律ではなく純正律で書かれており、微分音を試みたことのある最も著名な作曲家の一人である。また、国際言語であるエスペラント語で作曲した最初の作曲家の一人であり、同性愛の強いテーマを音楽に 取り入れた最初の作曲家の一人でもある。

ハリソンは1917年5月14日、オレゴン州ポートランドで、クラレンス・「ポップ」・ハリソンと元アラスカ在住のカリン・リリアン・「カル」・ハリソン（旧姓シルバー）の息子として生まれた。^{[1] [2]家族は過去の遺産により当初は経済的に裕福であったが、}大恐慌に至るまで苦境に陥った。ハリソンがポートランド地域に住んだのはわずか9年間で、その後両親と弟のビルとともにサクラメント、ストックトン、そして最終的にサンフランシスコなど北カリフォルニアのいくつかの場所に引っ越した。^[3]当時、この都市にはアジア系アメリカ人の人口が多く、ハリソンは東洋の影響に囲まれていた。母親は家を日本の提灯、華やかなペルシャ絨毯、古代中国の工芸品のレプリカで飾っていた。^{[2] [4]そこで彼が触れた}広東オペラ、ハワイアンキカキラ、ジャズ、ノルテーニョ、クラシック音楽など、多様な音楽は彼を深く魅了し、興味をそそりました。^{[5] [6]}彼は後に、成人するまでにヨーロッパの音楽よりも中国の伝統的な音楽をはるかに多く聴いていたと述べています。^[7]

ハリソンの音楽に対する初期の興味は両親の支援によるもので、カルは時折ピアノのレッスン代を払い、ポップはハリソンを車でサン・フランシスコ・デ・アシス伝道所に短期間伝統的なグレゴリオ聖歌を習わせた。 ^[5]しかし、家族は仕事を求めて頻繁に引っ越しをしていたため、青年期のハリソンは長期的な友情を築く機会がほとんどなかった。しばしば部外者のように感じたハリソンは、自分の判断で美的判断を下し、西洋の芸術スタイルからどんどん遠ざかっていった。代わりに、彼は自分の個人的な教育を深めることに没頭し、地元の図書館で動物学から儒教まであらゆる本を読んだ。彼は1日に2冊の本を読むことができたと回想しており、興味の非常に幅広い分散が、将来の作曲を含め、生涯を通じてさまざまな影響を結びつけるきっかけとなった。^{[8]若い頃の孤独が、}大都市やいわゆる「シティライフ」に対する彼の強い嫌悪感につながったと考えられている。 ^[8]

ハリソンはバーリンゲーム高校に通っているときに、同級生の男性に惹かれていることに気づき、自分がゲイであることを知った。1934年12月に17歳で卒業するまでに、家族にカミングアウトし、それ以降は自分の性的嗜好や性格を隠そうとはしないと決めた。これは当時のゲイの男性にとってはほとんど前例のないことだった。 ^{[2] [9] [10]}

1934年に高校を卒業した後、ハリソンはサンフランシスコ州立大学（現在のサンフランシスコ州立大学）に入学した。そこで彼は、カリフォルニア大学バークレー校エクステンションが開講していたヘンリー・カウエルの「世界の諸民族の音楽」のコースを受講した。ハリソンはすぐにカウエルの最も熱心な生徒の一人となり、後にカウエルは彼をクラスのアシスタントに任命した。^{[11] [12] 1935年6月に}パロアルトで行われたカウエルのピアノと即興打楽器のための作品の1つを聴いた後、ハリソンはそれを今まで聴いた中で最も素晴らしい作品の一つだと宣言した。彼は後に、ファウンド・パーカッションと偶然性演奏の同様の要素を自身の音楽に取り入れることになる。 ^[13]同年秋、ハリソンはカウエルに作曲の個人レッスンを申し込んだ。これがきっかけで、1965年にカウエルが癌で亡くなるまで、個人的にも仕事上でも友情が続いた。^{[14] [15] [16]}彼は、自ら設立した出版社ニュー・ミュージック・エディションを通じて、ハリソンの音楽を初めて出版した。^{[17]カウエルが同性愛行為に関する道徳的罪で}サン・クエンティン刑務所に4年間服役していた間、ハリソンは公に彼の釈放を訴え、刑務所の鉄格子越しに作曲のレッスンを定期的に受けにカウエルを訪れた。^{[18] [19] [20]}

19歳でまだ学生だった彼は、1936年から1939年までオークランドのミルズ・カレッジで臨時音楽教授となった。1941年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校に転勤し、ダンス部門で働き、学生にラバン運動分析を教え、ピアノ伴奏を演奏した。^[21]在学中、アルノルド・シェーンベルクから理論のレッスンを受け、悪名高い十二音技法への興味が深まった。^{[22] [23]}彼は後に、「十二音音楽の作曲を学ぶのにまったく飛びつきはしなかった。ヘンリーが教えてくれたからだ」と語っている。^[18]しかし、この時期に作曲していた作品は、廃棄された車のブレーキドラムやゴミ箱などの型破りな素材を楽器として使った打楽器作品がほとんどだった。 ^[24]現存する彼の作品のうち、最も初期の作品として知られる『グランドピアノのための前奏曲』（1937年）を含め、セリアリズムの十二音技法に従っているものはわずかである。^{[2] [25]彼はピアノ作品でカウエル風の}トーン・クラスターを使い始めたが、カウエルの技法とは異なり、「オクターブ・バー」、つまりわずかに凹んだゴム底の付いた、約1オクターブの長さの平らな木製のバーを使用した。^[26]これにより、クラスターは通常よりもはるかに大きな音を出すことができ、ピアノはより音程のないゴングのような音色になった。彼の実験的で自由奔放なスタイルはこの時期に開花し、『ヴァイオリンと打楽器オーケストラのための協奏曲』（1940年）や『ラビリンス』（1941年）などの作品が生まれた。^[27]この超近代的で前衛的な音楽は、カウエルのもう一人の弟子であるジョン・ケージの注目を集めた。^{[21] [28]}ハリソンとケージはその後数年間共演し、何度か恋愛関係になった。^{[22] [26]}

ハリソンはパリ、あるいはもっと広くヨーロッパで作曲を学ぶよう何度か勧められたが、仲間のアメリカ人作曲家の地位向上と促進に固執していたため、何度も断った。^[29] 1943年、ハリソンはニューヨークに移り、仲間の作曲家で教師のヴァージル・トムソンの強い要望でヘラルド・トリビューン紙の音楽評論家として働いた。^{[21] [23] [30]そこにいる間、}カール・ラグルズ、アラン・ホヴァネス、そして最も重要なチャールズ・アイヴズなど、東海岸の多くのモダニズム作曲家と出会い、親しくなった。ハリソンは後に、それまで作品がほとんど嘲笑されたり無視されたりしていた音楽界でアイヴズの注目を集めることに尽力する。^[31]指導者のカウエルの協力を得て、アイヴズの交響曲第3番（1910年）の版画を制作し、初演を指揮した。 ^[21]その代わりにアイヴズから金銭的な援助を受けていた。アイヴズがその作品でピューリッツァー賞を受賞したとき、アイヴズは賞金の半分をハリソンに渡した。ハリソンはアイヴズの作品の多くも編集し、請求額を超える報酬を受け取ることが多かった。

創作活動が実り多くなっていった一方で、ハリソンは街にいる間、孤独と不安に悩まされていた。ロサンゼルスのダンサーとの恋愛関係は引っ越しのために解消しなければならなくなり、西海岸が恋しくなるにつれ、引っ越しを後悔し始めていた。^{[32] 1945年までに、彼はいくつかの痛みを伴う}潰瘍を患い、神経の状態が悪化しても治らないようだった。出版のために新しい曲を完成させようとしたが、その多く（アイヴズの委嘱によるものも含む）は、自分の作品や世間のイメージに対する否定的な意見を内面化し始めたハリソンの極度の自信喪失から、激しく破り捨てられ、黒く塗りつぶされた。^[33]

1947年5月、ホームシック、過酷な勤務スケジュール、同性愛嫌悪の同僚による極度のストレスが重なり、ハリソンは重度の神経衰弱に陥った。^{[2] [34]}ケージがハリソンを助け、彼を近くのオッシニングにある精神科クリニックに連れて行った。ハリソンは数週間クリニックに入院した後、ニューヨーク長老派教会病院に転院した。^[35]彼は最初の数ヶ月間、カウエルと妻のシドニーに頻繁に手紙を書き、キャリアと成人期を無駄にしてしまったと感じたことに対する深い後悔と憂鬱を表現した。 ^[30]回復には、ハリソンの要請により、9ヶ月間の徹底的な治療とさらに数年間の定期検診が必要となった。同僚の多くは、この神経衰弱が彼のキャリアの終わりを告げるものだと予測したが、ハリソンは彼を悩ませるストレスにもかかわらず作曲を続けた。入院中、彼は交響曲ト長調(1952)の大半を含むいくつかの作品を作曲し、定期的に絵を描いた。^{[33] [34]}

しかし、彼はできるだけ早くカリフォルニアに戻ることを決意した。^[35] 1948年に母親に宛てた手紙の中で、ハリソンは病院から「私はシンプルに、そして健康に暮らしたいと願っていますが、ここではそれは不可能です」と書いている。^[10]

ニューヨークでの生活中に起こった危機により、ハリソンは作曲言語とスタイルを徹底的に再検討することになった。最終的に、それまで培ってきた不協和音の表現方法を拒絶し、全音階と五 音階によるより洗練された旋律的な叙情性へと方向転換した。これにより、当時のアカデミックなスタイルとは大きく相容れないものとなり、これまで研究し交流のあった超近代主義の作曲家たちとは一線を画すことになった。1949年に退院してからの2年間は、ハリソンのキャリアの中でも最も生産的な時期となり、チェロとハープのための組曲や危険な礼拝堂、至点などの印象派の作品が生まれた。^[33] 1930年代にインドネシア音楽を徹底的に研究し、バリ島やジャワ島の要素を取り入れた作品を数多く書いたカナダ系アメリカ人の作曲家で友人のコリン・マクフィーの道をたどり、ハリソンのスタイルは音色においてではあるが、ガムラン音楽の影響をより明確に模倣し始めた。「私を魅了したのはその音そのものでした。ニューヨークで12調性から方向転換したとき、私はこの音色を探求しました。私のヴァイオリン、ピアノ、小管弦楽のための組曲[1951]のガムランの動きは、ガムランの一般的な音の聴覚的模倣です。」^{[36] [37]}

1950年代初頭、ハリソンはトムソン社からハリー・パーチの音楽調律に関する著書『音楽の起源』（1949年）の初版を贈られた。 ^[38]これをきっかけに、ハリソンは平均律を捨て、純正律で音楽を書き始めた。^[39]彼は単純な比率で力強い音楽を実現しようと努め、後に音楽そのものを「感情的な数学」とみなすようになった。^[40]純正律で使用される周波数比について、よく引用されるコメントで彼はこう述べている。「音楽家が読み書きができるだけでなく、計算もできる時代が来るといいなとずっと思っていました。指揮者になって、『チェロ、君はここで10:9をくれたけど、9:8にしてくれ』って言えるようになりたいですね。そうできたらいいなと思います！」

ハリソンは、1936年から1939年および1980年から1985年にかけてミルズ大学、サンノゼ州立大学、カブリロ大学、リード大学、ブラックマウンテン大学 など、さまざまな大学で音楽を教えた。1953年にカリフォルニアに戻り、サンタクルーズ近郊のアプトスに定住し、そこで余生を過ごした。彼とコルヴィグはカリフォルニア州ジョシュアツリーに土地を購入し、わらの塊の家である「ハリソンハウスリトリート」を設計して建てた。彼は実験的な楽器の製作を続けた。

アジアの音楽に多大な影響を受けていたにもかかわらず、ハリソンは1961年に日本と韓国を、1962年に台湾（箏の巨匠リャン・ツァイピンに師事）を訪れた時まで、アジア大陸を訪れることはなかった。^[41]彼とパートナーのウィリアム・コルヴィグは後に、共鳴するアルミ製の鍵盤と管、酸素ボンベ、その他の打楽器を使って調律された打楽器アンサンブルを作った。彼らはこれを「アメリカン・ガムラン」と呼び、インドネシアのものと区別した。彼らはまた、ブリキ缶やアルミ製の家具用パイプなど珍しい素材を使って、五音音階だけに調律されたガムランタイプの楽器も作った。彼はこれらの楽器とコーラスのために「ラ・コロ・スートロ」（エスペラント語）^[42]を作曲したほか、ヴァイオリンとアメリカン・ガムランのための組曲も作曲した。さらに、ハリソンは中国の古箏の演奏と作曲も手掛け、1960年代にはコルヴィグ、彼の弟子のリチャード・ディー、歌手のリリー・チンとともに300回以上の中国伝統音楽のコンサートを開催した。^[43]

1960年代、彼はカリフォルニア州サンノゼのサンノゼ州立大学の専属作曲家だった。同大学は1969年にモリス・デイリー講堂で、ダンサー、歌手、ミュージシャンを招いたオール・ハリソン・コンサートを開催して彼を讃えた。コンサートのハイライトは、ソリスト、サンノゼ州立大学のア・カペラ合唱団、そしてユニークな打楽器奏者グループを起用した ハリソンによるオルフェウスの物語の世界初演だった。

ハリソンは、平和主義（国際語であるエスペラント語の積極的な支持者だった）や同性愛者であることなど、自身の政治的見解について率直に語っていた。また、同性愛者の歴史に関する知識など、政治的に活動的で情報通でもあった。政治的なテキストやタイトルの楽曲を多数執筆しており、例えば、パシフィカ財団バークレー本部の開設にあたり『パシフィカへのオマージュ』を書いたほか、ポートランド・ゲイ・メンズ・コーラス（1988年と1985年）やシアトル・メンズ・コーラス（1987年）から、もともと8人のバリトンのために作曲された『ストリクト・ソングス』を編曲してもらった。「120人の男性歌手の合唱団。上手い人もいれば、下手な人もいる。しかし、その数は素晴らしい」^{[44] 。}ローレンス・マスは次のように述べている。

ルー・ハリソンにとって、ゲイであることは肯定的なことだ。彼はゲイの作曲家であることを誇りに思っており、それが何を意味するかについて話すことに興味を持っている。彼は、それが偉大で時代を超越した普遍的なアメリカの作曲家として考えられなくなることを意味するとしても脅威を感じていない。^[45]

ジャニス・ギテックはハリソンを次のように評している。

ルーは、創造性へのアプローチの仕方において、あからさまに両性具有である。彼は、男性的であると同時に女性的でもある。女性的な部分は、存在の感覚において明らかである。しかし同時に、ルーは非常に男性的でもある。猛烈に活動的で、断定的で、リズミカルで、脈打っていて、攻撃的である。^[46]

20世紀の他の多くの作曲家と同様に、ハリソンは音楽で生計を立てるのが難しく、生計を立てるためにレコード販売員、花屋、動物看護師、森林消防士など、他の多くの仕事を掛け持ちした。

1990年11月2日、ブルックリン・フィルハーモニックはハリソンの交響曲第4番を初演した。ハリソンはこれを「最後の交響曲」と名付けた。彼はネイティブ・アメリカンの音楽、古代音楽、アジアの音楽を組み合わせ、それをすべて豪華な管弦楽曲で結び付けた。特別にナバホ族の「コヨーテ物語」シリーズが収録されていた。彼は交響曲に何度も改訂を加え、1995年に最終版を完成させ、 1997年3月にカリフォルニア州ニカシオのスカイウォーカー・ランチでバリー・ジェコウスキーとカリフォルニア交響楽団によってアルゴ・レコードのために録音された。このCDにはハリソンの「エレジー、カルヴィン・シモンズの思い出に」（1982年にボート事故で溺死したオークランド交響楽団の元指揮者へのトリビュート）、「至点」からの抜粋、「スレンドロの協奏曲」、およびジョン・ケージとの共演作「ダブル・ミュージック」も収録された。

1980年代後半から、ウィリアム・コルヴィグの健康状態は急激に悪化し始めた。まず聴力を失い、ハリソンの解決策はアメリカ手話を学ぶことだった。コルヴィグはアメリカ手話でのコミュニケーションを断念したが、ハリソンはダンスのような手話の美しさに魅了され、学び続けた。1990年代にコルヴィグの弱った膝関節を補うために受けた一連の手術が一連のアレルギー反応を引き起こし、彼の身体的および精神的健康は著しく悪化した。ハリソンは、認知症のためにコルヴィグがハリソンを認識できなくなってからも、数か月間彼のそばに座り、パートナーを注意深く看護した。 2000年3月1日にコルヴィグが亡くなったときも、ハリソンは彼のそばにいた。 ^[47]

ハリソンと彼の最近のパートナーであるトッド・バーリンゲームは、シカゴからオハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学へ向かう途中でした。そこでは、彼の音楽を披露する6日間のフェスティバル「ビヨンド・ザ・ロッキーズ：ルー・ハリソン85歳へのトリビュート」が2003年1月30日の週に予定されていました。 ^{[47] [48]} 2月2日の日曜日、彼らは高速道路を降りてインディアナ州ラファイエットのデニーズで昼食をとることにしました。店内にいる間、ハリソンは予期せぬ胸の痛みを感じ始め、その場で倒れました。救急隊員は数分以内に死亡を宣告しましたが、死因はおそらく心臓発作でしたが、検死は行われませんでした。彼は彼の希望に従って火葬されました。^[49]

ハリソンの初期の作品の多くは打楽器のためのもので、ゴミ箱やスチール製のブレーキドラムなど、通常はガラクタや拾い物と見なされるものから作られていることが多い。 ^[50]また、オペラ『ラプンツェル』や『交響曲第1番 ト長調』（1952年）など、シェーンベルクの十二音技法を用いた作品も数多く書いている。いくつかの作品ではタックピアノが使われている。タックピアノは、楽器に打楽器的な音を与えるためにハンマーに小さな釘が挿入された、一種のプリペアドピアノである。ハリソンの成熟した音楽スタイルは「メロディクル」に基づいている。メロディクルとは、曲の基になっている旋法を作り出すために、短いモチーフを逆さまにしたり、逆にしたりするものである。彼の音楽は、通常、質感は質素だが叙情的で、ハーモニーは単純であるか、時にはまったくなく、代わりにリズムとメロディーに焦点が当てられている。^[要出典] ネッド・ローレムは「ルー・ハリソンの作品は、さまざまな手段と技法を駆使している。一般的に彼はメロディストである。リズムも彼の作品において重要な位置を占めている。ハーモニーは重要ではないが、調性は重要である。彼は東洋と西洋の形式をうまく融合させた最初のアメリカ人作曲家の一人である」と述べている。^[51]

よく使われる技法は「音程制御」で、上昇または下降する少数の旋律音程のみを転回せずに使用する。^[52]例えば、第4交響曲の冒頭では、許可されている音程は短3度、短6度、長2度である。^[52]

ハリソンの美的感覚のもうひとつの要素は、ハリー・パーチが肉体性と呼ぶもので、生の、人間の、パフォーマンスと即興、音色、リズム、ソロであれ対位法であれ、そして最も顕著なのは頻繁なダンスコラボレーションにおける旋律線の空間感覚を含む、肉体と感覚への強調である。アメリカのダンサーで振付師のマーク・モリスは、ハリソンのギターセレナーデ（パーカッションはオプション）（1978年）を「新しい種類のダンスの基礎。少なくとも、私（モリス）がこれまで見たこともやったこともないダンス」として使った。^[53]

ハリソンとコルヴィグは、カリフォルニア大学バークレー校のキアイ・ウダン・マスの楽器編成をモデルにした、完全なジャワ風ガムランを 2 台製作した。1 台は芸術パトロンのベティ・フリーマンにちなんで Si Betty と名付けられ、もう 1 台はミルズ大学で製作され、Si Darius/Si Madeliene と名付けられた。ハリソンは 1980 年から 1985 年に退職するまで、ミルズ大学のダリウス・ミヨー作曲科教授を務めた。ミルズ大学での彼の教え子の 1 人はジン・ヒ・キムである。また、彼はサンノゼ州立大学とカブリロ大学でも教鞭をとった。

彼は2000年にエドワード・マクドウェル賞を受賞した。 ^[54]

ハリソンのよく知られた作品には、 1997年にロンドンのプロムスで演奏された『スレンドロ協奏曲』、『ヴァイオリンと打楽器オーケストラのための協奏曲』、『打楽器とオルガン協奏曲』（1973年）、ヴァイオリン、チェロ、ジャワのガムランのための『二重協奏曲』（1981-82年）、キース・ジャレットのために書かれた、キルンベルガー#2 （ウェル・テンペラメントの一種）に調律されたピアノとオーケストラのための『ピアノ協奏曲』（1983-85年） ^[55]、ピアノとジャワのガムランのための協奏曲、および4つの番号付き管弦楽曲がある。また、非伝統的な形式でも多数の作品を書いている。ハリソンはアメリカ手話、北京語、エスペラント語を含む複数の言語に堪能で、彼の作品のいくつかのタイトルと歌詞はエスペラント語で、最も有名なのは『ラ・コロ・スートロ』（1973年）である。[ ^42]

チャールズ・アイヴズと同様に、ハリソンは4つの交響曲を完成させました。彼は通常、自分が好むさまざまな音楽形式と言語を組み合わせました。これは、カリフォルニア交響楽団がアルゴレコードに録音した第4交響曲や、デニス・ラッセル・デイヴィスとサンフランシスコ交響楽団によって演奏され放送された第3交響曲に非常に顕著です。ラッセル・デイヴィスは、カブリロ音楽祭オーケストラとの第3交響曲の録音も行いました。

• ハリソン、ルー (1997)。ニコルズ、デイビッド (編)。「ヘンリーから学ぶ」。音楽の世界: ヘンリー・コーウェル・シンポジウム: 161–167。ISBN 978-1-13-441946-3。
• コステラネッツ、リチャード(1992)。「音楽と演劇についてルー・ハリソンと11マイナス1の対話」。ミュージカル・クォータリー。オックスフォード大学出版局。76 ( 3): 383–409。doi :10.1093/ mq /76.3.383。
• ミラー、レタ、リーバーマン、フレデリック（1998年）。ルー・ハリソン：世界を構成する。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-511022-6。
• ミラー、レタ; リーバーマン、フレデリック (2006)。ルー・ハリソン。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-25-203120-5。
• サックス、ジョエル（2012年）。ヘンリー・カウエル：音楽でできた男。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-510895-8。

• アルベス、ビル; キャンベル、ブレット (2017)。ルー・ハリソン: アメリカン・ミュージカル・マーベリック。インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-25-302561-6。
• ハリソン、ルー（1994年）。ミラー、レタ（編）。選集『鍵盤楽器と室内楽集、1937-1994年』。アメリカ合衆国の音楽。第8巻（AR編）。ISBN 0-89-579414-4。
• ケネディ、マイケル、ボーン・ケネディ、ジョイス（2013）。「ハリソン、ルー」。オックスフォード音楽辞典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-957854-2。

• カリフォルニア大学サンタクルーズ校のルー・ハリソン・アーカイブ
• サンノゼ州立大学音楽・舞踊学部
• ルー・ハリソンの楽譜、スケッチ、詩、ドローイング、1945～1991年、ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵。2017年2月18日アーカイブ、Wayback Machineより

• ダフィー、ブルース。「作曲家ルー・ハリソン：ブルース・ダフィーとの対話」1987 年 4 月。
• ゴールデン、バーバラ。「ルー・ハリソンとの会話」。eContact! 12.2 – インタビュー (2) (2010 年 4 月)。モントリオール: CEC。

• ニューアルビオンアーティスト：ルー・ハリソン
• Peermusic Classical: ルー・ハリソン 2007年11月9日アーカイブ、Wayback Machine作曲家の出版社と略歴
• Frog Peak Music サイトの Lou Harrison アーティスト ページ
• アザー・マインド：ルー・ハリソン
• ルー・ハリソンドキュメンタリープロジェクト
• ルー・ハリソン：ジェフ・スミス博士によるインタビュー
• ウィリアム・モリスのラプンツェル、ルー・ハリソンのオペラのインスピレーション 2008年12月10日アーカイブ、Wayback Machine
• ルー・ハリソン、Music of the United States of America (MUSA) にて

• アメリカの芸術：ルー・ハリソン、7作品
• ルー・ハリソンへのトリビュート、アザー・マインズ・フェスティバル9、2003年
• Epitonic.com: ルー・ハリソン、ライムス・ウィズ・シルバーとラ・コロ・スートロのトラックを収録
• デル・ソル・カルテット：デル・ソル・カルテットによる弦楽四重奏曲集より、ハリソンの「パレスチナの歌」で涙を流す
• ケイト・ステンバーグ：無伴奏ヴァイオリンソナタ（1936）（アザー・マインズ・レコード、2022）