ボビー・ハッチャーソン

ボビー・ハッチャーソン
2007年ジャズバルティカフェスティバルでのハッチャーソン
背景情報
生まれる	( 1941-01-27 )1941年1月27日 、米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	2016年8月15日(2016-08-15)（享年75歳）米国 カリフォルニア州モンタラ
ジャンル	ジャズフュージョン ハードバップ ポストバップ アヴァンギャルドジャズ メインストリームジャズ フリージャズ
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	ビブラフォン マリンバ
活動年数	1961–2016

ロバート・ハッチャーソン（1941年1月27日 - 2016年8月15日）は、アメリカのジャズ・ ビブラフォンおよびマリンバ奏者。1966年のブルーノートのアルバム『コンポーネンツ』に収録されている「リトルBの詩」は、ハッチャーソンの最も有名な作品の一つである。^{[1] [2] [3] [4]ハッチャーソンは、}スティーヴ・ネルソン、ジョー・ロック、ステフォン・ハリスなど、若いビブラフォン奏者に影響を与えた。^{[3] [5] [6] [7]}

ボビー・ハッチャーソンは、カリフォルニア州ロサンゼルスで、石工の親方イーライと美容師のエスターの子として生まれた。ハッチャーソンは、友人のデクスター・ゴードンと一緒に自宅でアート・ブレイキーのレコードを聴いていた兄のテディの影響でジャズに親しんだ。姉のペギーは、ジェラルド・ウィルソンのオーケストラで歌手をしていた。ハッチャーソンは、ジェラルド・ウィルソンのパシフィック・ジャズのレコーディングに数多く参加したほか、彼のオーケストラでも演奏した。ハッチャーソンの姉は、ハッチャーソンをエリック・ドルフィー（当時のボーイフレンド）とビリー・ミッチェルに個人的に紹介した。ハッチャーソンがビブラフォンを始めるきっかけとなったのは、12歳の頃、アルバム『マイルス・デイビス・オールスターズ第2巻』（1954年）で、ミルト・ジャクソンがセロニアス・モンク、パーシー・ヒース、ケニー・クラーク、マイルス・デイビスと共演して「ベムシャ・スウィング」を演奏しているのを聞いたときだった。^[8]ハッチャーソンは10代だったが、1950年代後半にテナーサックス奏者のカーティス・エイミーやトランペット奏者のカーメル・ジョーンズ、またサンセットストリップのパンドラズボックスでドルフィーやテナーサックス奏者のチャールズ・ロイドと共演し、プロとしてのキャリアをスタートさせた。^{[3] [9] [10]}

1960年8月3日にレコーディング・デビューを果たし、レス・マッキャン・トリオとパシフィック・ジャズから7インチ・シングル（1961年発売）用に2曲をカットし、続いて12月10日にカーティス・エイミー＝フランク・バトラー・セクステットとLP『グルーヴィン・ブルー』をリリースした（これもパシフィック・ジャズから1961年発売）。1962年1月、ハッチャーソンはビリー・ミッチェル＝アル・グレイ・グループに参加し、サンフランシスコのジャズ・ワークショップとニューヨークのバードランド（アート・ブレイキーの向かい側）で公演を行った。ミッチェル＝グレイ・グループと1年間ツアーを行った後、ハッチャーソンはニューヨーク（ブロンクス区165丁目）に定住し、幼なじみでベーシストのハービー・ルイスを通じてジャズ界に本格的に参入する前は、タクシー運転手としてパートタイムで働いていた。^{[9] [10] [11]}

ルイスはジャズテットで活動しており、自宅アパートでジャムセッションを主催していた。ルイスのイベントでハッチャーソンの演奏を聞いたジャズテットとジャッキー・マクリーン・バンドのメンバーであるグラチャン・モンカー3世は、ハッチャーソンがマクリーンのグループにぴったりだと感じ、それが1963年4月30日のブルーノート・レコードでのハッチャーソンの最初のレコーディング、マクリーンズ・ワン・ステップ・ビヨンドにつながった。^[9]その後すぐに、1963年と1964年にはモンカー、ドルフィー、ゴードン、アンドリュー・ヒル、トニー・ウィリアムズ、グラント・グリーンとブルーノートでのセッションが続き、その後はジョー・ヘンダーソン、ジョン・パットン、デューク・ピアソン、リー・モーガンとのセッションが続いた。^[10]この時期にはポスト・バップ、アヴ​​ァンギャルド、フリージャズのレコーディングが数多く行われたが、ハッチャーソンがリーダーとしてブルーノートで初めてレコーディングした『ザ・キッカー』（1963年にレコーディングされたが1999年にリリースされた）は、グラント・グリーンとの『アイドル・モーメンツ』と同様に、ハード・バップとブルースにおける彼のバックグラウンドを示している。

ハッチャーソンは1964年のダウンビート誌の読者投票で「もっと広く認知されるべき才能」賞を受賞し、ブルーノートは1965年にハッチャーソンの『ダイアログ^{』をリリースした。[12]} 1966年のレコード『スティック・アップ!』は、ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ルイス、ビリー・ヒギンズをフィーチャーしており、ハッチャーソンがキャリアを通じてマッコイ・タイナーと行った多くのセッションの最初のものだった。また、 『スティック・アップ!』は、ハッチャーソンが1965年から1969年の間にブルーノートでリーダーとしてレコーディングした10枚のアルバムのうち、ドラマーのジョー・チェンバースやチェンバースの作曲が一切含まれていない唯一のアルバムだった。^{[2] [10] 1963年から1977年にかけて、ハッチャーソンはブルーノートで}ホレス・シルバーに次ぐ最も長いレコーディングキャリアを積んだ。^[1]

ハッチャーソンは1967年、ジョー・チェンバースと共にセントラルパークでマリファナ所持で逮捕された後、キャバレーカードとタクシー運転手の免許証を失った。 ^[13]そのためカリフォルニアに戻ったが、ブルーノートでのレコーディングは続けた。^[9]西海岸に戻ったことでハロルド・ランドとの重要なパートナーシップが生まれ、ハッチャーソンはランドと共にブルーノートで7枚のアルバムをレコーディングした。ピアニストはチック・コリア、スタンリー・カウエル、ジョー・サンプルなどが入れ替わり立ち替わり参加し、チェンバースがドラムを担当することが多かった。ハッチャーソン=ランドのグループは1971年に解散し、同年ハッチャーソンは国際ジャズ評論家投票で「世界最高のヴァイブ奏者」の称号を獲得した。^{[2] [12] 1977年に}『ナックルビーン』をリリースした後、ハッチャーソンは1970年代後半に コロンビアレコードで3枚のアルバムをレコーディングした。

ランドとハッチャーソンは1980年代初頭に再結成し、「タイムレス・オールスターズ」としていくつかのレコーディングを行った。これはカーティス・フラー、シダー・ウォルトン、バスター・ウィリアムズ、ビリー・ヒギンズによる6人組で、オランダのレーベル、タイムレス・レコードで4枚のアルバムをレコーディングした。^[1]ハッチャーソンは1980年代初頭にソロ作品のためにいくつかのレーベルを渡り歩いた後、 1980年代から1990年代初頭にかけてランドマーク・レコードで8枚のアルバムをレコーディングし、この間もサイドマンとして着実に活動を続けた。過去数十年間で彼のレコーディング作品はやや減ったが、 1990年代にはアトランティックとヴァーヴでアルバムをリリースし、21世紀にはスイスのレーベル、カインド・オブ・ブルーで3枚をリリースし、ツアーも続けた。

2004年、ハッチャーソンは、ジョシュア・レッドマン、ミゲル・ゼノン、ニコラス・ペイトン、レニー・ロスネス、エリック・ハーランドらからなるSFJAZZコレクティブの創設メンバーとなった。ハッチャーソンは4年間彼らとツアーを行い、2013年にはSFJAZZセンターのグランドオープンに登場した。^[9] 2007年のカルテットには、ピアノのレニー・ロスネス、ベースのドウェイン・バーノ、ドラムのアル・フォスターがいた。2008年のカルテットには、ピアノのジョー・ギルマン、ベースのグレン・リッチマン、ドラムのエディ・マーシャルがいた。2010年、ハッチャーソンは全米芸術基金から生涯ジャズ・マスター・フェローシップ賞を受賞し^{[14] 、ギルマン、バーノ、マーシャル、}ピーター・バーンスタインのクインテットでバードランドで演奏した。 2014年、ハッチャーソンはブルーノート・レコードに戻り、『エンジョイ・ザ・ビュー』をリリースした。このアルバムは、ハリウッドのオーシャン・ウェイ・スタジオで、ジョーイ・デフランチェスコ、デヴィッド・サンボーン、ビリー・ハートと共にレコーディングされた。4人はアルバム発売前の2月にSFJAZZセンターで4回の完売公演を行った。^{[15] [16]}

ハッチャーソンの断続的な俳優としてのキャリアには、『They Shoot Horses, Don't They?』 （1969年）でのバンドリーダー役や、『Round Midnight』（1986年）でのエース役などがある。^[17]

ハッチャーソンには、最初の結婚でベス・ビュフォードとの間にバリーという息子がいる。ハッチャーソンは1962年にバリーのためにワルツ「リトルBの詩」を書いた。^[3]アルバム『サンフランシスコ』に収録されている「ウム」はハッチャーソンの数少ないジャズ・フュージョン・スタイルの作品の一つで、この曲の成功により、1972年にカリフォルニア州モンタラに1エーカーの土地を購入し、そこに家を建てることができた。 ^{[2] [9]}同年、サンフランシスコのボス/アンド・クラブのチケット係だったローズマリー・ズニガと結婚した。^[7]夫婦にはSFJAZZの制作マネージャーを務めるテディという息子がいる。ハッチャーソンは若い頃アフリカン・メソジスト・エピスコパル教会に通っていたが、後にカトリックに改宗した。^[3]

ハッチャーソンは生涯ヘビースモーカーであり、2007年から肺気腫を患っていた。 ^[18]彼は2016年8月15日にカリフォルニア州モンタラで肺気腫により亡くなった。^{[19] [20] [21]}

ボビーはハーモニーとコードを完璧にマスターし、その技量と探究心も兼ね備えていたため、ピアノに伝統的に割り当てられている役割を果たし、また第一線で活躍し続けることができた。彼はドルフィー、マクリーン、アーチー・シェップのバンドでこれを完璧にこなした。彼のヴァイブへのアプローチは包括的で、メロディーとハーモニーの点ではピアニスティックであり、リズムのアタックと配置の点ではパーカッシブだった。彼はライオネル・ハンプトンの全盛期以来失われていた情熱と熱意をピアノに戻した。彼はビバップの伝統にしっかりと根ざしながらも、その伝統を常に実験し、拡張していた。

— マイケル・カスクーナ^[10]

ボビーと演奏するのは大好きです。彼は並外れた才能のあるジャズ即興演奏家です。彼と演奏するのはいつもとても楽しいですし、いつも啓発的で、感情的であると同時に知的にも刺激的です。ボビーはとても正直な人です。その正直さがなければ、彼のような演奏はできないでしょう。ある意味、子供のような無邪気さがあります。彼は素晴らしい演奏家であり、素晴らしい人であり、それが人間性を少し高めてくれます。

— ソニー・ロリンズ^[3]

オールミュージックの寄稿者スティーブ・ヒューイは、ハッチャーソンの「自由に鳴り響くオープンコードとハーモニーの進んだソロは、ドルフィーの1964年の傑作『アウト・トゥ・ランチ！ 』の重要な部分だった」と述べ、『ダイアログ』を「モダニスト・ポスト・バップの古典」と呼び、ハッチャーソンを「ジャズ界で最も偉大なヴィブラフォン奏者の一人」と評した。ヒューイはさらに「 60年代のもう一人の独創的なヴィブラフォン奏者であるゲイリー・バートンとともに、ハッチャーソンは、音響的、技術的、旋律的、感情的にヴィブラフォンで何ができるかを再定義することで、楽器の近代化に貢献した。その過程で、彼はブルーノートの輝かしい60年代の名簿のいわゆる「新鋭」の部分で、（過小評価されているとしても）決定的な声の一人となった」と述べた。^[2]

レコードプロデューサーのリチャード・サイデル（ヴァーヴ、ソニー・マスターワークス）は、 1980年にリリースされた『メディナ』のライナーノーツで、「ハッチャーソンと同時期に登場したビビッド奏者の中で、ボビーが持つリズムの巧みさ、感情的なアタック、そして多彩な音楽的興味を併せ持つ者はいない」と書いている。サイデルは、ハッチャーソンが「60年代の新しいジャズの発展の先駆者の一部であった。彼はこれらの発展を記録したいくつかの重要なセッションに大きく貢献した」と同意した。^[22]

2012年にサンフランシスコ・クロニクル紙でジェシー・ハムリンからハッチャーソンに関する記事のインタビューを受けた共同制作者のジョシュア・レッドマンは「音楽がいかに普遍的な価値、経験、感情を表現するかについてはよく話します。しかしボビーの場合ほどそれがはっきりと深く表れることはめったにありません。彼の音楽は生きる喜びを表現しています。彼は音楽の源泉とつながっています。」と語っている。^[3]

2013年4月のダウンビート誌のプロフィールで、ダン・ウエレットは「ハッチャーソンは、彼のハーモニーの発明と、非常に速い4本のマレットの連打で、ヴァイブをジャズの洗練度の新しいレベルに引き上げました...今日、彼は楽器の旗手であり、それを証明する模倣者が多数います」と書いています。ウエレットは、ジョーイ・デフランチェスコの「ボビーは史上最高のヴァイブ奏者です...ミルト・ジャクソンもその一人ですが、ボビーはそれを次のレベルに引き上げました。まるでミルトがチャーリー・パーカーで、ボビーがジョン・コルトレーンだったようです」という言葉を引用しています。 ^[9]

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