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スクエアダンスは、4組のカップル、つまり合計8人のダンサーが正方形に並び、各辺に1組ずつカップルがいて、正方形の中央を向いて踊るダンスです。スクエアダンスは、カントリーダンス、トラディショナルダンス、フォークダンス、バーンダンス、ケイリーダンス、コントラダンス、プレイフォードダンスなど、さまざまな名前で知られる幅広いダンス群の一部です。これらのダンスは100種類以上の異なるフォーメーションで行われ、[ 1 ]その中でもスクエアとロングウェイズセットが圧倒的に人気のあるフォーメーションです。
スクエアダンスには、17世紀のイングランドで初めて記録されたイギリスのカントリーダンスや、18世紀のフランスのカドリールやコティヨンなど、数多くの伝統的なダンスの要素が含まれています。 [ 2 ]スクエアダンスはヨーロッパからの入植者とともに北アメリカに伝わり、そこで大きく発展しました。
スクエアダンスは世界中でさまざまなスタイルで行われています。[ 3 ]一部の国や地域では、保存と繰り返しによって、スクエアダンスはフォークダンスとしての地位を獲得しています。スクエアダンスは、20 世紀のアメリカのカウボーイのロマンチックなイメージとの関連もあり、アメリカ合衆国と強く結びついています。[ 4 ]また、31 の州がスクエアダンスを州の公式ダンスとして指定しています。[ 5 ]北米の主なスクエアダンスの種類には、伝統的なスクエアダンスと、世界中で広く知られ踊られているモダンウェスタンスクエアダンスがあります。イングランド、アイルランド、スコットランドで人気のあるその他の主な種類には、プレイフォードダンス、地域のフォークダンス、ケイリー、アイリッシュセットダンス、スコティッシュカントリーダンスなどがあります。
スクエアダンスでは、カップルは番号で呼ばれますが、番号の付け方は種類によって異なります。多くの種類では、2組のカップルがヘッド、残りの2組がサイドと呼ばれます。アメリカのスクエアダンスのほとんどの形式では、ダンサーは音楽のビート（そして一部の伝統ではフレーズ）に合わせて、コーラーの指示に従って一連のステップを踏みます。他の形式では、ダンサーはコーラーを持たず、特定のルーティンとステップのシーケンスを暗記して踊ります。スクエアダンスの音楽は多種多様で、伝統的な曲を使用する形式もあれば、より現代的な曲を使用する形式もあります。
スクエアダンスは、スクエアダンスクラブ、バンド、個人、または同様の団体によって企画されます。服装は種類によって異なり、特定のドレスコードが定められているものもあれば、特に規定のないものもあります。また、標準的なスクエアのフォーメーションも、ダンサーの人数を増やしたり減らしたり、ダンサーの配置を変えたりするなど、時折変更されることがあります。
スクエアダンスの起源は、多くの国の伝統的なフォークダンスや社交ダンスで使用されているステップやフィギュアに遡ることができます。最も初期の影響を受けたものの1つは、列を組んでエネルギッシュなステップを踏む6人の男性によるイギリスのダンスであるモリスダンスかもしれません。 [ 6 ]このダンスは、スクエアダンスのもう1つの祖先であるイギリスのカントリーダンスと密接に関連しています。カントリーダンスには、円形、列、または正方形に配置されたカップルのグループによるさまざまなダンスが含まれていました。[ 6 ] 1651年、ジョン・プレイフォードはこれらのダンス105曲を『The English Dancing Master』に発表しましたが、そのうち8曲は、先頭のカップルが動作を行い、側面のカップルがそれを繰り返すなど、現在でも使用されている概念を示すスクエアダンスです。[ 7 ]「Dull Sir John」などの3曲は、 「A Square Dance for eight such」というフレーズでスクエアダンスという用語を明確に使用しています。[ 8 ] 1800年代初頭、イギリスの田舎のダンスがフランスのダンスと融合し、4組のカップルが正方形の中で踊るカドリールが生まれた。 [ 6 ]
これらのダンスは、ヨーロッパからの入植者とともにアメリカに伝わり、さらに発展しました。[ 9 ]アメリカ独立戦争後、カドリールは特に人気を博しました。[ 10 ]カドリールは元々、ステップとシーケンスを暗記して踊られていましたが、アフリカ系アメリカ人の奴隷がダンスの音楽を演奏するにつれて、ステップを声に出して言うようになりました。[ 9 ]この習慣は1900年代初頭までに一般的になり、現代のコーラーが誕生しました。[ 9 ] 1940年から1960年の間に、現代のウェスタンスクエアダンスは、アメリカ合衆国で形成された伝統的なスクエアダンスのウェスタンスタイルから発展しました。伝統的なウェスタンスクエアダンスは、1930年代からロイド・ショーによって推進され、彼はそのダンス形式を保存し、他の教師にも利用できるようにするために、全国のコーラーから定義を募りました。[ 4 ] 1950年代のニューヨーク市におけるアメリカンフォーク音楽のリバイバルは、1940年代に同地でスクエアダンスやフォークダンスへの関心が再燃したことに根ざしており、ピート・シーガーなどのミュージシャンが広く知られるようになった。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
1970年代以降、多くの米国の州がスクエアダンスを州のダンスとして採用したが、これはスクエアダンサーたちがスクエアダンスを国のダンスにしようと運動した結果である。[ 14 ]
スクエアダンスは多くの国や地域でフォークダンスとみなされていますが、その用語の使われ方は地域によって異なります。アメリカ合衆国では、スクエアダンスとは正方形の隊形で踊るダンスを指し、またスクエアダンスが披露されるダンスイベントも指します。イングランド、アイルランド、スコットランドでは、この用語の使用頻度は低く、多くのダンスイベントでは正方形、円形、列状の隊形で踊られます。また、この用語はバーンダンスとも関連付けられており、バーンダンスでは様々な隊形で踊られます。
伝統的なスクエアダンスは、その起源となったダンスを認識して、ニューイングランドの年配のコーラーの中にはオールドタイムスクエアダンスやクアドリールと呼ぶ人もいますが、標準化されておらず、北東部/ニューイングランド、南東部/アパラチア、西部の 3 つの主要な地域スタイルに細分化できます。[ 4 ]ニューイングランドとアパラチアのスタイルは、初期の米国で特に詳しく記録されており、21 世紀まで生き残っています。他にもいくつかのスタイルがあり、生き残ったり復活したりしたものもあれば、そうでないものもあります。伝統的なスクエアダンスが復活した場合は、幅広い新しい振り付けが含まれます。
伝統的なスクエアダンスの構成は地域によって異なりますが、[ 4 ]通常は決められた順序で行われる限られた数のコールで構成されています。伝統的なスクエアダンスは、特に復興グループではコントラダンスと交互に披露されることが多く、また、現存する地元のイベントでは何らかの形のフリースタイルのカップルダンスと交互に披露されることもあります。
現代西洋スクエアダンスは、西洋スクエアダンス、現代西洋スクエアダンス、または現代アメリカンスクエアダンスとも呼ばれ、伝統的な西洋スタイルのスクエアダンスから発展したものである。
実業家のヘンリー・フォードは、ユダヤ人が社会を堕落させる陰謀としてジャズを発明したと信じ、この陰謀に対抗するには、彼が伝統的で白人的だと考えていたダンスや音楽のスタイルにアメリカを回帰させる必要があると考え、この形式を普及させた。その結果、1920年代初頭から、彼は自身の富を使って書籍やスクエアダンスのイベントを通じてスクエアダンスを普及させた。フォードはまた、公立学校でのスクエアダンスの授業を推進し、1928年までにアメリカの学校の半数で標準的な体育カリキュラムの一部としてスクエアダンスの授業が行われるようになった。現代の西洋スクエアダンスは、コロラド州の教育長ロイド・“パピー”・ショーが作成した指導と助言に基づいて、フォードが資金提供したスクエアダンスのイベントで発展した。[ 15 ]
1970年代以降、現代の西洋スクエアダンスは、国際スクエアダンスコーラー協会であるCallerlabによって普及され、標準化されてきた。 [ 16 ]
すべてのダンサーが最初に到達する段階はメインストリームと呼ばれます。このプログラムは、定期的に改訂される約 70 のコア リストで構成されています。[ 17 ] [ 18 ]モダン ウェスタン スクエア ダンスは、ラウンド ダンスと交互に行われることがあります。このモダンなスクエア ダンスの形式は、米国、カナダ、英国、オーストラリア、ベルギー、フランス、ドイツ、デンマーク、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、スイス、オランダ、オーストラリア、中国、日本、ロシアなど、約 30 か国で教えられています。ヨーロッパでは、スクエア ダンス クラブの大部分はドイツと英国にあります。すべて Callerlab のシラバスを教えていますが、世界中でスタイルとコール タイトルに若干の違いがあります。この標準化により、適切なトレーニングを受けた人は、世界中の多くの国でモダン ウェスタン スクエア ダンスを踊ることができます。指導は通常現地語で行われますが、コールは常に英語なので、コールを覚えれば国際的に踊ることができます。
イングリッシュ・カントリー・ダンスとも呼ばれるプレイフォード・スタイルのダンスは、ジョン・プレイフォードの著書『The English Dancing Master』に掲載されたダンスに由来する。同書に掲載されているスクエアダンスの中には、「ニューカッスル」のように21世紀まで生き残ったものもあり、プレイフォード・スタイルで数え切れないほどの新しいダンスが作られている。これらのダンスには、滑らかで優雅なステップから、よりエネルギッシュな跳躍まで、さまざまな動きが含まれている。[ 19 ]これらは、イングリッシュ・フォーク・ダンス・アンド・ソング・ソサエティによって支援されている。[ 20 ]
イギリスの伝統的な地方のフォークダンスの多くは、21世紀まで生き残ったスクエアダンスです。例えば、イギリスの異なる村で生まれたゴースランドスクエアエイトとカンバーランドスクエアエイトでは、ダンサーはスクエアフォーメーションで一連の覚えた動きを踊ります。[ 21 ] [ 22 ]これらのダンスの多くは、フォークダンスやバーンダンスで、プレイフォードダンス、HDウィロックが『ダンスマニュアル』 （1847年頃）で発表した「ラ・リュス」などのカドリールから派生したダンス、アメリカの伝統的なスクエアダンス、20世紀と21世紀に書かれた無数の新しいスクエアダンスなど、他のタイプのスクエアダンスとともに踊られています。
アイルランドのケイリーダンスは、スクエアダンスをはじめとする様々なフォーメーションを網羅しています。これらは、ケイリーと呼ばれるアイルランドやスコットランドの伝統的な社交の集まりでよく踊られます。ケイリーはイングランドでも開催されており、フォークダンスやバーンダンスと同様のスクエアダンスが踊られることもありますが、スキップステップ、ホップステップ、ポルカステップ、ラントなど、より多くのステップが用いられます。
アイリッシュセットダンスは、地域との強い結びつきを持つスクエアダンスです。このダンスは、多くの場合、フラットフットポルカステップを含むステップを伴います。伝統的な西洋スクエアダンスや現代の西洋スクエアダンスでは、カップルはヘッドまたはサイドに分けられますが、アイリッシュセットダンスでは、カップルはトップまたはサイドのいずれかになります。伝統的には、4組のカップルがスクエアのサイドで一緒に踊ります。[ 23 ]
スコットランドのカントリーダンスは、多くのスクエアダンスを含む幅広いフォーメーションを網羅しています。これらのダンスは、ロイヤル・スコティッシュ・カントリーダンス協会によって標準化されており、[ 24 ]ダンスごとに異なる順序で実行される特定のステップとフォーメーションが含まれています。[ 25 ]
多くの伝統にはスクエアダンスが存在する。通常、ダンスには名前が付けられておらず、ステップの順番は決まっていて、踊り手たちはそれを知っている。例としては、ドイツのベケドルファー、フランスのカレ・ド・カンパーニュ、低地諸国のミー・カトエン、東欧ユダヤのシェルまたはシェレルなどが挙げられる。バリエーションとしては、デンマークのゾンダーボルガー・ドッペルカドリルやオランダのフリーゲルトのように、各辺に2組ずつカップルが並ぶダブルスクエアもある。中には複数のステップで構成されるものもあり、これは上流階級のクアドリールに由来することを示している。
正方形に配置された 4 組のカップルはセットと呼ばれ、[ 26 ]各カップルには番号が付けられます。スクエアダンスのセットでのカップルの番号付けは通常、ホールのヘッド (音楽家とコーラーがいる側、またはコーラーの時代以前の王族やその他の主催者または重要なゲストがいる側) に最も近いカップルから始まります。このカップルが最初のカップル、またはナンバー 1カップルです。
ほとんどの人物がセットの周りを踊り、1組以上のカップルが順番に他のカップルを訪れる場合、カップルも同様にセットの周りで番号が付けられます。現存するほとんどのアメリカのスクエアダンスの伝統では、カップルは反時計回りに番号が付けられます。2番目のカップルは最初のカップルの右、3番目のカップルは最初のカップルの向かい、4番目のカップルは最初のカップルの左です。1番目と3番目はヘッドカップルまたはヘッド（または古い言い方では最初の4組）、2番目と4番目はサイドカップルまたはサイド（以前はサイド4組または2番目の4組）です。
19世紀のカドリールやそこから派生したダンスのように、ほとんどのステップが向かい合ったカップルの間で踊られる場合、最初のカップルの向かい側のカップルは2番目のカップルです。最初のカップルと2番目のカップルはヘッドカップルまたはトップカップル（またはヘッドとフットカップル）を構成し、3番目と4番目のカップルはサイドカップルです。アイルランドのセットダンスでは、3番目のカップル（時には最初のサイドカップルと呼ばれる）は最初のトップカップルの左側に位置します。最初のトップと最初のサイドに向かい合うカップルは、それぞれ2番目のトップカップルと2番目のサイドカップルです。
スクエアダンスの動きは「コール」と呼ばれ、伝統的なスクエアダンスや現代の西洋スクエアダンスなど、一部のスタイルでは、コーラーがダンサーに様々なコールを指示します。伝統的なスクエアダンスの中には、ダンサーやミュージシャンがコーラーを務めるものもありますが、現代の西洋スクエアダンスでは、コーラーはステージ上でダンサーの指示に専念します。
スクエアダンスのコールは、非常に短い時間で終わることもあれば、非常に長い時間かかることもあります。ほとんどのコールは4～32カウントで、1カウントはおおよそ1ステップに相当します。伝統的なスクエアダンスでは、コールのタイミングは伝統によって定められています。特にニューイングランド地方のスタイルなど、地域によってはダンスの動きが音楽のフレーズに密接に合わせられている場合もあります。現代の西洋スクエアダンスでは、多くのコールに正式に定められた所要時間が設けられており、これは平均的なダンサーがコールを実行するのにかかる時間を直接観察した結果に基づいています。
伝統的なスクエアダンスと現代の西洋スクエアダンスは、コールの数と標準化のレベルが異なります。伝統的なスクエアダンスでは、地域や個々のコーラーによって、10～30個のコールが使用されます。多くの伝統的なスクエアダンスのコールは、コントラダンスのコールと似ているか、まったく同じであり、新しいダンスの動きはコーラーによって説明されます。現代の西洋スクエアダンスでは、参加者はプログラムと呼ばれる特定の定義された一連のコールを学び、熟練します。達成のデフォルトレベルであるメインストリームプログラムは、70近くの基本的およびメインストリームのコールで構成されています。[ 17 ] [ 18 ]完全なルーティンを学ぶのではなく、現代の西洋スクエアダンサーは基本的な動きとコールを学びますが、それらがどのような順序でコールされるかはわかりません。伝統的なスクエアダンスとは異なり、2つの現代の西洋ダンスがまったく同じであることはほとんどありません。ほとんどの現代の西洋スクエアダンサーは、完全に学んだプログラムのみに参加します。コーラーの国際協会であるCallerlabがすべてのプログラムを設定し、コーラーのトレーニングを管理しています。[ 27 ]
伝統的な西洋スクエアダンスと現代の西洋スクエアダンスには共通するコールがいくつかありますが、その踊り方には通常、細かな違いがあります。例えば、アルマンド・レフトは、伝統的には、相手のダンサーと左手を握り合い、少し離れながら、中心軸の周りを半周してから踏み出すという動作で踊られます。現代の西洋スクエアダンスでは、この握り方が変更され、各ダンサーが相手の前腕を握り合い、引っ張る動作は行いません（つまり、各ダンサーが自分の体重を支えます）。こうした変更により、動きの出入りが容易になり、長いコールのシーケンスに組み込みやすくなります。
スコットランドやアイルランド、そしてヨーロッパ大陸を含む多くの地域では、踊り手は踊りの完全な流れを知っており、指示役は存在しない。
スクエアダンスの音楽は、ダンスの種類によって大きく異なる。
伝統的なスクエアダンスは、主に生演奏に合わせて踊られます。19世紀以降、スクエアダンスのレパートリーの多くは、スコットランドやアイルランドのジグやリールから派生しており、比較的原形に近い形で演奏される場合もあれば、オールドタイムミュージックの伝統に従って演奏される場合や、ケベックなどの他の文化圏でアレンジされる場合もあります。この種の音楽は、フィドル、バンジョー、ギター、コントラバスなどのアコースティック楽器で演奏されます。ピアノ、アコーディオン、コンサーティーナ、ハンマーダルシマーなどの楽器は、特定の地域で人気があります。スクエアダンスが存続している地域の中には、1930年代、1940年代、1950年代のポピュラーソングが主流となり、サックス、ドラム、エレキギターなどの楽器で演奏されるところもあります。テンポは、地域によって1分間に108拍から150拍以上まで様々です。
現代のウェスタンスクエアダンスは、ポップス、伝統的なカントリーミュージックや現代カントリーミュージック、ブロードウェイミュージカルの楽曲、ロック、モータウン、テクノ、ヒップホップなど、様々なジャンルの音楽に合わせて踊られます。音楽は通常録音されたものが使用され、テンポは伝統的なスクエアダンスよりも均一で、1分間に120～128拍です。このスピードでは、ダンサーは音楽の1拍ごとに1ステップ踏みます。
アイルランドやスコットランドのダンスは通常、伝統的な曲に合わせて踊られます。イングランドのダンスも伝統的な曲に合わせて踊られることがありますが、特にケイリー（スコットランドの伝統的なダンスパーティー）では、さまざまな音楽スタイルが試されることもあります。
スクエアダンスのイベントはさまざまな方法で運営されます。北米では、伝統的なスクエアダンスはバンド、コーラー、または少人数のダンサーグループによって企画されます。[ 28 ]現代のウェスタンスクエアダンスはスクエアダンスクラブによって企画されます。クラブはクラス、社交、ダンスの夕べを提供し、通常はクラブ会員以外の人も参加できる大規模なダンスを企画します。英国では、スクエアダンスクラブは英国アメリカンスクエアダンスクラブ協会に加盟しており、この協会はCallerlabの定義に従って現代のウェスタンスクエアダンスの指導も行っています。英国のほとんどのスクエアダンスイベントは、Callerlabまたは英国スクエアダンスコーラーズクラブのメンバーであるコーラーによってCallerlabのシラバスに従って運営され、ダンスのレベルは宣伝資料に「メインストリーム」または「事前告知プラス付きメインストリーム」のように表示されます。ケイリーやバーンダンスのイベントも、スクエアダンスイベントとして宣伝されることがよくあります。
スクエアダンスの服装は、ダンスの種類や地域によって異なります。伝統的なスクエアダンスグループには、特定のドレスコードがない場合が多いです。[ 28 ]米国では、大規模なモダンウェスタンスクエアダンスイベントでは、1950年代後半から1960年代前半に始まった厳格なウェスタンスタイルのドレスコードが求められることがあり、これは伝統的なスクエアダンスの服装として知られていますが、それ以前は伝統的ではありませんでした。一部のクラブでは、より緩やかなドレスコード（プロパーと呼ばれる）や、ドレスコードなし（カジュアルと呼ばれる）が求められます。英国の多くのモダンウェスタンスクエアダンサーは伝統的なスクエアダンスの服装を着用していますが、イベントではドレスコードが緩やかな場合が多いです。伝統的なスクエアダンスがコミュニティの社交ダンスとして存在し、バーンダンスやケイリーの形式をとる場合、人々は着飾ることが多いですが、その服装はスクエアダンス専用のものではありません。
アメリカでは、スクエアダンスの形式間の境界線が曖昧になってきている。伝統復興グループは一般的に非常にカジュアルな服装を採用し、伝統復興の振付師は現代の西洋スクエアダンスのために考案された基本的な動きを取り入れ始めている。現代の西洋のコーラーの中には、ニューイングランドやアパラチアなど、さまざまな伝統の古いダンスをプログラムに取り入れている者もいる。
スクエアダンスの標準的なフォーメーションは4組のカップルが正方形に並ぶものですが、このテーマには多くのバリエーションがあります。例えば、以下のようなものがあります。
現代の振り付けには、ある形式から別の形式へと変化するダンスも含まれる。コントラダンスや、4組のカップルによるロングウェイズ・セットは、ダンスの途中でスクエアダンスに変わり、その後元のフォーメーションに戻る。
グリッドスクエアとは、正方形のマス目が格子状に配置され、部屋の縦横に綿密に並べられたセットを使って踊るダンスのことです。指示に従って、ダンサーは複雑なパターンでマス目からマス目へと移動します。