アバンギャルドジャズ

アヴァンギャルド・ジャズの概念の中には、もともと1940年代後半に開発されたものもある（例えば、レニー・トリスターノの1949年の作品「Intuition」と「Digression」における集団的な自由即興演奏など）が、 ^{[ 6 ] [ 7 ]}アヴァンギャルド・ジャズ（当時はフリー・ジャズと同義）の出現は、通常1950年代半ばから後半であると考えられている。^{[ 8 ] [ 9 ]}ジャンルとしてのアヴァンギャルド・ジャズは、ビバップやポスト・バップの慣習を拒否し、これらのジャンルの書かれた側面と自発的な側面の境界を曖昧にしようとした即興演奏家のグループによって創設された。^{[ 8 ]}ジャズにおける実験の伝統を継続することに加え（クールジャズ、モーダルジャズ、ハードバップなどのビバップの初期の派生の発展によって証明される現象）、ジャズアーティストは無調性やセリエリズムなどのモダニズムのアイデアも取り入れ始めた。^{[ 10 ]}

1959年に『The Shape of Jazz to Come』がリリースされたことで、サックス奏者のオーネット・コールマンはフリージャズ（およびアヴァンギャルドジャズ）の道を切り開いた。^{[ 8 ]}その後すぐにセシル・テイラーが加わり、^{[ 8 ]}彼らはアヴァンギャルドジャズの「第一波」を形成した。^{[ 10 ]}やがて、アヴァンギャルドジャズをフリージャズとは異なる方法で適用する者も現れた。アヴァンギャルドジャズは、作曲されたメロディー、変化するもののあらかじめ決められた拍子と調性、そしてソリストと伴奏の区別を用いることで、構造と組織性を強調する（あらかじめ決められた構造のない「自由な」即興演奏のアプローチとは異なる）。^{[ 11 ]}

1950年代にアヴァンギャルド・ジャズが誕生した後、アヴァンギャルド・ジャズの「第二波」は、ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、チャールズ・ミンガス、アルバート・アイラー（その他）などのアーティストによって特徴づけられた。^{[ 10 ]}シカゴでは、Association for the Advancement of Creative Musiciansが独自のアヴァンギャルド・ジャズを追求し始めた。AACMのミュージシャン（ムハル・リチャード・エイブラムス、アンソニー・ブラクストン、ロスコ・ミッチェル、ハミド・ドレイク、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ）は折衷主義に傾倒していた。ブラック・アーツ・ムーブメント（BAM）の重要人物である詩人アミリ・バラカ^{[ 12 ]}は、ニューヨーク・アート・カルテット（「Black Dada Nihilismus」、1964年、ESP）やサニー・マレー（「Black Art」、1965年、Jihad）とスポークンワードのトラックを録音した。^{[ 13 ]}

アヴァンギャルド・ジャズは1960年代を通じて一定の支持を得たものの（特にジョン・コルトレーンによって）、ほとんどのアヴァンギャルド・ジャズ・ミュージシャンは同レベルの人気を享受できなかった。^{[ 10 ]}アヴァンギャルド・ジャズは、主にジャズクラブで演奏されることから、美術館やコミュニティ・パフォーマンス・センターなどの他の場所へと徐々に移行し、一部のアーティストはヨーロッパに移住した。^{[ 10 ]}