オインゴ・ボインゴ

オインゴ・ボインゴ
1987 年のオインゴ・ボインゴ。左から右へ:デイル・ターナー、サム・"スラッゴ"・フィップス、 ジョン・アビラ、スティーブ・バーテック、ダニー・エルフマン、ジョニー・"ヴァトス"・ヘルナンデス、マイク・バッチッチ、レオン・シュナイダーマン。
背景情報
別名	死のピエロ モズレー＆ザ・Bメン ボインゴ
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ニューウェーブ[1] [2] スカ[3] [4] アートロック[2]
活動年数	1979–1995
ラベル	IRS 午前 MCAA 巨人
過去のメンバー	レオン・シュナイダーマン デイル・ターナー サム・「スラッゴ」・フィップス ダニー・エルフマン スティーブ・バーテック ジョン・「バトス」・ヘルナンデス ジョシュ・ゴードン ケリー・ハッチ リチャード・ギブス ジョン・アビラ マイケル・バシッチ カール・グレイブス ウォーレン・フィッツジェラルド ダグ・レイシー マーク・マン

オインゴ・ボインゴ（/ ˈ ɔɪ ŋ ɡ oʊ ˈ b ɔɪ ŋ ɡ oʊ / ）は、1979年に作詞家ダニー・エルフマンによって結成されたアメリカのニューウェイヴバンドである。このバンドは、エルフマンが以前リーダーを務め、楽曲を書いていたシュールレアリストミュージカル劇団「オインゴ・ボインゴの神秘騎士団」から生まれた。 ^[5]彼らの最高位の曲「ウィアード・サイエンス」は、米国ビルボードホット100で45位に達した。

オインゴ・ボインゴは、アート、パンク、スカ、ロック、ポップ、ジャズ、ワールドミュージックなどの要素を組み合わせた、エネルギーあふれるライブコンサートと実験的な音楽で知られていました。 ^[8]バンドの活動は17年にわたり、さまざまなジャンルやメンバーの変更がありました。最もよく知られている曲には、「オンリー・ア・ラッド」、「リトル・ガールズ」、「デッド・マンズ・パーティー」、「ウィアード・サイエンス」などがあります。

バンドは複数回のメンバーチェンジを経験し、レオン・シュナイダーマン、デール・ターナー、サム・フィップス、ダニー・エルフマン、スティーブ・バーテック、ジョン・"バトス"・ヘルナンデスがバンドの歴史の大半で不動のメンバーだった。ロックバンドとして、オインゴ・ボインゴはスカとパンクの影響を受けた^{[6] [7]} ニューウェイヴの8人組としてスタートし、南カリフォルニアで大きな人気を博した。1980年代半ば、バンドはよりポップ志向のスタイルを採用したが、 1994年にオルタナティブロックにジャンルを大幅に変更した。その時点で、名前は単にボインゴに短縮され、キーボードとホーンセクションは削除された。バンドは1995年のハロウィーンのお別れコンサートの後に解散し、そのコンサートではオインゴ・ボインゴに名前を戻し、ホーンセクションを再採用した。

ミスティック・ナイツ・オブ・ジ・オインゴ・ボインゴは、リチャード・エルフマンによって設立されたロサンゼルスのストリート・シアターの一団として始まった。[9] この名前は、テレビシリーズ「エイモス＆アンディ」に登場する架空の^秘密結社「ミスティック・ナイツ・オブ・ザ・シー」に由来している。このバンドの最初期には、常に15人もの演奏者がいて、メンバーが作った楽器も含め、30以上の楽器を演奏していた。

リチャードの弟ダニー・エルフマンは1974年にバンドに参加し、後にリーダーとなった。グループは徐々にストリートシアターの起源から離れ、ミュージカルシアターの専属アクトへと変貌を遂げた。グループは、キャブ・キャロウェイのカバーからバリの ガムランやロシアのバレエ音楽のスタイルのインストルメンタル、そして後にダニー・エルフマンのオリジナル曲まで、幅広いレパートリーを披露した。ギタリストのスティーブ・バーテックは1976年に音楽共同監督として参加した。その年、一座はテレビのタレントコンテスト番組「ザ・ゴング・ショー」に出演し、優勝した。^{[10] [11]}

1979年、ダニー・エルフマンはバンドをオインゴ・ボインゴという新しい名前でロックバンドとして再結成したが、この時点で既存のメンバーのほとんどが脱退した。スティーブ・バーテックと、デール・ターナー、サム・"スラッゴ"・フィップス、レオン・シュナイダーマンのブラストリオが新しいバンドを続けた。ロックバンドとして再スタートした理由は様々だが、特にダニーの音楽への興味が高まったこと、複数のステージセットや小道具の移動やセットアップの必要性が減ったことなどが挙げられる。エルフマンは、この変化はスペシャルズ、マッドネス、セレクターなどのスカ・リバイバルバンド、 XTC、ディーヴォ、ファン・ボーイ・スリーなどのニューウェーブバンド、そしてパンクの「エネルギーとスピード」に触発されたと述べた。^{[12] [13] [7] [14]}

オインゴ・ボインゴという名前は1979年に決まり、その時点で彼らの初期の曲「I'm Afraid」が、ライノ・レコードのロサンゼルス・ロックとニューウェーブの「新進気鋭」コンピレーション『LA In 』に収録されました。

同年、バンドは契約獲得のためにラジオ局やレコード業界のA&R担当者に配布するためのプロモーションEPレコード「Demo EP」を自費で制作した。その努力が実り、レコードはIRSレコードの目に留まり、1980年にEPの改訂版である「Oingo Boingo (EP)」がリリースされた。

バンドは8人組としてまとまっていた。リードボーカルとリズムギターはダニー・エルフマン、リードギターはスティーブ・バーテック、キーボードはリチャード・ギブス、ベースはケリー・ハッチ、ドラムはジョニー・"バトス"・ヘルナンデス、ホーンはレオン・シュナイダーマン、サム・"スラッゴ"・フィップス、デール・ターナー。このグループの初期の成功は、1980年に同名のEPに収録された曲「Only a Lad」で訪れた。この曲はロサンゼルスのKROQ-FMで頻繁に放送され、当時珍しいニューウェーブのフォーマットを補完した。

「オンリー・ア・ラッド」が地域的に成功した後、グループは 1981 年に最初のフルアルバムをリリースしました。これもまた「オンリー・ア・ラッド」というタイトルで、この曲は新しく録音されたものです。バンドはさらに1982 年に「ナッシング・トゥ・フィアー」 、 1983 年に「グッド・フォー・ユア・ソウル」というアルバムをリリースしました。バンドのサウンドはニューウェーブと呼ばれていましたが、オインゴ・ボインゴのエキゾチックなパーカッション、3 人編成のホーンセクション、型破りな音階とハーモニー、シュールなイメージはジャンルを超えた組み合わせでした。

1984年、ベーシストのケリー・ハッチとキーボード奏者のリチャード・ギブスが脱退し、短命のバンド「ズーマII」を結成、オインゴ・ボインゴは一時活動を休止したが、当時は公には知られていなかった。エルフマンは後に、脱退した2人のメンバーが「やる気を失った」と主張したが、「やる気を失った人を責めることはできない。当時は非商業的な音楽を8人編成でやるのは非常に難しいことだ」と述べた。^[15]

エルフマンは1984年の活動休止期間を利用して、スティーブ・バーテックと共同プロデュースしたソロアルバムをリリースし、オインゴ・ボインゴの残りのメンバーはセッションミュージシャンとして復帰した。これは1984年後半にSo-Loとしてリリースされた。この時点で、A&Mの広報担当副社長兼会長補佐の職を退いたばかりの新マネージャー、マイク・ゴームリーがレーベルからのリリースを交渉し、バンドをMCAレコードと契約させた。

『So-Lo』をリリースして間もなく、オインゴ・ボインゴは新しいベーシストのジョン・アヴィラとキーボード奏者のマイク・バッチェッチと共に演奏活動を再開した。新メンバーによる最初のリリースは1985年の『Dead Man's Party』だった。このアルバムは、よりポップ志向の作詞作曲と制作スタイルへの大きな変化を示し、バンドの最も商業的に成功したレコードとなった。このアルバムには、ビルボードホット100で最高位を獲得した曲「Weird Science」が収録されており、これはジョン・ヒューズ の同名映画のために書かれたものである。

バンドは1980年代前半から中頃にかけて数多くの映画のサウンドトラックに登場し、1986年には映画『バック・トゥ・スクール』に登場してヒットシングル「デッドマンズ・パーティー」を演奏した。映画『バチェラー・パーティー』のサウンドトラックにはエルフマンが書いたテーマソングとオインゴ・ボインゴのアルバムには未発表の曲「サムシング・イズント・ライト」が収録されている。

この時代、ダニー・エルフマンは 1985 年の『ピーウィーの大冒険』から大作映画の音楽も手掛けるようになりました。エルフマンはその後もティム・バートン監督のほぼすべての映画の音楽を担当しました。オインゴ・ボインゴのギタリスト、スティーブ・バーテックはエルフマンの映画やテレビの音楽のほとんどを編曲しています。

アルバムBOI-NGOは 1987 年にリリースされました。レコーディング後、バシッチは新しいキーボード奏者カール・グレイブスに交代しました。バンドの 1988 年のリリースであるBoingo Alive は、スタジオのサウンドステージで以前のアルバムの曲を「ライブ」で再録音したものと、新曲「Winning Side」で構成されていました。この新曲はシングルとしてもリリースされ、米国のモダンロックラジオ局で 14 位のヒットとなりました。

1990年、バンドは7枚目のスタジオアルバム『Dark at the End of the Tunnel』をリリースした。このアルバムには、以前のどのアルバムよりもメロウな曲が多く収録されており、シングル「Out of Control」や「Flesh 'N Blood」も収録されている。

オインゴ・ボインゴは定期的にライブ活動を続け、特にアーバイン・メドウズとユニバーサル・アンフィシアターで毎年ハロウィンコンサートを開催した。1992年にエルフマンが映画の音楽制作で忙しくしていたため、短期間の活動休止となったが、1993年にバンドはますますハードロック寄りの音楽の方向性を掲げて復活し、「インサニティ」、「ヘルプレス」、未発表曲「ディッド・イット・ゼア」などの新曲を初披露した。この時期のショーには、いわゆる「サッド・クラウン・オーケストラ」が加わり、アコーディオンやサーカスパーカッションの演奏を披露することが多かった。

同年、オインゴ・ボインゴは新レーベルのジャイアント・レコードで8枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。エルフマンがティム・バートンと共演したアニメミュージカル『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の音楽制作に深く関わるようになったため、セッションは停滞した。 ^{[16] [17]}この時期について、エルフマンは15年以上が経過した現在、バンドに対する情熱を失い始めていたと後に振り返っている。^[18]

1994年、バンドは新しい音楽スタイルを確立し、名前をボインゴに短縮した。ギタリストのウォーレン・フィッツジェラルドが加入し、キーボード奏者のカール・グレイブスとホーントリオは脱退した。この年はバンドがホーンセクションなしでツアーを行った唯一の年となった。^{[19] [20]}

以前は棚上げされていたアルバムは、オーケストラ楽器を含む新しい5人編成で完成し、バンド史上初めてスタジオで即興で作られた曲もいくつかあった。^{[21]これは1994年に}Boingoとしてリリースされ、バンドの最後のスタジオアルバムとなった。

1995年、ボインゴは17年を経て解散することが発表された。^[22]バンドは1995年にフェアウェルツアーに乗り出し、オリジナルのホーントリオを復活させ、バンド名をオインゴ・ボインゴに戻して、ユニバーサル・アンフィシアターでの最後のハロウィーン公演で締めくくった。^{[23]このコンサートは録画され、1996年に}フェアウェルとしてVHSとCDの両方でリリースされた。^[24]

バンド解散後もダニー・エルフマンは映画音楽の作曲を続け、その作品でアカデミー賞に4回ノミネートされている。 1985年の『ピーウィーの大冒険』以降、バットマン（1989年）、『シザーハンズ』（1990年）、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）、『ビッグ・フィッシュ』 （2003年）など、ティム・バートン監督作品の大半の音楽を担当している。その他の音楽には、 『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）、『メン・イン・ブラック』（1997年）、『スパイダーマン』 （2002年）などがある。エルフマンはまた、 『ザ・シンプソンズ』、『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』、 『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』、『デスパレートな妻たち』など、10を超えるテレビシリーズのテーマ曲も書いている。エルフマンは、オーケストラ担当として、元オインゴ・ボインゴのギタリスト、スティーブ・バーテックをほぼ独占的に雇っている。

一時期、ジョン・アビラとジョニー・"バトス"・ヘルナンデスは、ロサンゼルスでフード・フォー・フィートやティト・アンド・タランチュラというバンドで演奏を続けた。 ^[25]ダグ・レイシー（ボインゴのライブキーボード奏者兼パーカッショニスト）は、ベーシストのジョン・アビラ、ギタリストのスティーブ・バーテック、ドラマーのジョニー・"バトス"・ヘルナンデス、サックス奏者のサム・フィップス（他のミュージシャンとともに）をダグ・アンド・ザ・ミスティックスというバンドに招集した。彼らはニュー・ハットというアルバムを1枚録音し、その中にはオインゴ・ボインゴの曲「トライ・トゥ・ビリーブ」のカバーも含まれていた。元キーボード奏者のリチャード・ギブスも映画音楽の作曲家としてのキャリアを始めた。

ダニー・エルフマンは、オインゴ・ボインゴの再結成はないと定期的に述べており、当初はライブで演奏すると難聴が悪化するのではないかとの懸念を理由に挙げていた。2021年にエルフマンは、年を取った元バンドが再結成するのは好きではないと付け加え、彼らを「ゾンビ」に例えた。^[26]

2015年のハロウィンでは、 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のライブコンサートが行われ、エルフマンと元オインゴ・ボインゴのギタリスト、スティーブ・バーテックが20年ぶりにオーケストラの伴奏で「デッドマンズ・パーティー」を演奏した。^{[27]この曲はその後の}ナイトメアー・ビフォア・クリスマスのコンサートでも何度か演奏された。 ^[要出典]

2016年4月、オインゴ・ボインゴはロサンゼルス市庁舎で決議を受賞した。ロサンゼルスの人気ラジオ・テレビパーソナリティ、リチャード・ブレイドがバンドの功績についてスピーチを行った。この会合には、バンドの入れ替わりの激しいメンバーの中から数名が出席し、その中にはジョニー・"ヴァトス"・ヘルナンデス、創設メンバーのキーボード奏者リチャード・ギブス、ジョン・アビラ、カール・グレイブス、サム・"スラッゴ"・フィップスも含まれていた。^[28]

2021年6月11日、エルフマンは37年ぶりのソロスタジオアルバム『Big Mess』をリリースした。このアルバムには、バーテック、フィッツジェラルド、マンなどオインゴ・ボインゴの元メンバーが参加しており、オインゴ・ボインゴの1982年のアルバム『 Nothing to Fear』に収録されている「Insects」を新たにアレンジしてレコーディングした曲も収録されている。^[29]

2005年のハロウィン以来、元ドラマーのジョニー・"ヴァトス"・ヘルナンデスは定期的にオインゴ・ボインゴのトリビュートバンドを結成し、主に南カリフォルニアとアリゾナ州、アナハイムのグローブを含む各地で公演を行っている。当初は「オインゴ・ボインゴの元メンバーをフィーチャーした、ジョニー・"ヴァトス"・トリビュート・トゥ・ハロウィン」と銘打たれていたが、^{[30] [31]}ヘルナンデスは後にバンド名を「ジョニー・ヴァトス・オインゴ・ボインゴ・ダンスパーティー」、さらに「オインゴ・ボインゴの元メンバー」に変更した。2015年以来、エルフマンは同バンドを公認のオインゴ・ボインゴ・トリビュートバンドとして承認し、ヘルナンデスに「ボインゴ」および「オインゴ・ボインゴ」という名前を使用する独占権を与えている。^[32]

トリビュートバンドには、スティーブ・バーテック、カール・グレイブス、ジョン・アビラ、サム・"スラッゴ"・フィップスなどの元オインゴ・ボインゴのメンバーが時折参加し、ボーカルは通常、歌手のブレンダン・マクレアリーが担当している。^[33] 2006年のハロウィンシーズンには、「ジョニー・"バトス"トリビュート・トゥ・ハロウィン」ショーが2回開催された。1回はロサンゼルスで、もう1回はカリフォルニア州オレンジ郡で、バトス、バーテック、アビラ、フィップス、レガシーが出演した。^[34]

注: ^[a]

• レオン・シュナイダーマン – バリトンおよびアルトサックス (1972–1995)
• デイル・ターナー– トランペット、トロンボーン、バックボーカル (1972–1995)
• サム・"スラッゴ"・フィップス– テナーサックス、ソプラノサックス (1973–1995)
• ダニー・エルフマン– リードボーカル、リズムギター (1974–1995)
• スティーブ・バーテック– リードギター、バックボーカル (1975–1995)
• ジョニー・ヴァトス・ヘルナンデス – ドラム、パーカッション (1978–1995)
• ジョン・アヴィラ– ベースギター、バックボーカル (1984–1995)
• ウォーレン・フィッツジェラルド– ギター、バックボーカル (1993–1995)

• オンリー・ア・ラッド（1981）
• 何も恐れることはない(1982)
• グッド・フォー・ユア・ソウル（1983）
• ソロー（1984）（ダニー・エルフマン役）
• デッドマンズ・パーティー（1985）
• ボインゴ（1987）
• トンネルの先の暗闇(1990)
• ボインゴ（1994）

オインゴ・ボインゴとしてスクリーンに登場

• ロングショット（1981）
• 禁断の地（1982）
• うわー！音楽戦争（1981）
• グッドモーニング、ミスター・オーウェル（1984）
• バック・トゥ・スクール（1986）
• オインゴ・ボインゴのベスト: スケルトン・イン・ザ・クローゼット(1989; ミュージックビデオコンピレーション)
• さよなら：ユニバーサル アンフィシアターからのライブ、1995 年ハロウィーン

• オインゴ・ボインゴの完全な歴史 – リチャード・エルフマン著
• ダニー・エルフマンのボインゴのページ
• 元ドラム技術者によるOingo Edサイト