チョコレートウォッチバンド

チョコレートウォッチバンド
1966年頃の宣伝写真。前列左から: ショーン・トルビー、ゲイリー・アンドリヤセビッチ、ビル・フローレス。後列左から: マーク・ルーミス、デビッド・アギラール
背景情報
起源	ロスアルトス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	サイケデリックロック ガレージロック[1] プロトパンク[2]
活動年数	1965年–1970年 （1965年） 1999年～現在
ラベル	タワー
メンバー	メンバーセクションを参照
Webサイト	チョコレートウォッチバンド

チョコレート・ウォッチバンドは、1965年にカリフォルニア州ロスアルトスで結成されたアメリカのガレージロック^[3]バンドである。バンドは活動中に何度かメンバーチェンジを経験した。サイケデリックとガレージロックの要素を組み合わせた彼らのサウンドは、デヴィッド・アギラールのリードボーカル、作詞作曲、そしてプロトパンクの音楽アレンジメントが特徴的だった。^{[4]バンドの反抗的な音楽姿勢は、彼らを当時の最も過激なグループの一つとし、多くの批評家から}ローリングストーンズへのアメリカからの回答と評された。^[5]

チョコレート・ウォッチバンドは1966年にタワーレコードと契約し、1967年に最初のシングル「スウィート・ヤング・シング」をリリースした。その年の後半、バンドはデビューアルバム「ノー・ウェイ・アウト」をリリースした。アルバムは全国的にヒットしなかったが、バンドはサンノゼとサンフランシスコ・ベイエリアで大きな支持を得た。1968年に2枚目のアルバム「インナー・ミスティーク」をリリースし、バンドの最も人気のある曲である「アイム・ノット・ライク・エヴリバディ・エルス」のカバーバージョンを収録した。1969年、マーク・ルーミスがレコーディングセッションの途中で脱退したため、バンドは最後のアルバム「ワン・ステップ・ビヨンド」をリリースしたが、デビッド・アギラールはボーカルに参加しておらず、以前の作品ほど高く評価されておらず、バンドの過去の作品を示すものでもなかった。チョコレート・ウォッチバンドは1970年に正式に解散し、二度と再結成する予定はなかったが、^[6] 1999年に再結成した。

チョコレート・ウォッチバンドは1965年の夏、カリフォルニア州ロスアルトスでネッド・トーニーとマーク・ルーミスによって結成された^[7]。2人は前年、ザ・チャパラルズという地元のバンドで一緒にギターを弾いていた。2人にリック・ヤング（ベースギター）、ピート・カリー（ドラム）、ジョー・ケムリング（オルガン）、ダニー・フェイ（リードボーカル）が加わり、チョコレート・ウォッチバンドの最初のバージョンが結成された。この名前は元々冗談のつもりだった。^{[5] 5人のミュージシャンは全員}、ロックンロールとブルースにルーツを持つバックグラウンドを持ち、それぞれが地元のクラブサーキットで過ごした経験があった。バンドは地元でファンを獲得し、ブリティッシュ・インヴェイジョン・グループ、特にザ・フーのカバーをライブのレパートリーに取り入れた。^{[8]カリーはすぐに}クパチーノ高校のジャズドラマー、ゲイリー・アンドリヤセビッチに交代した。彼らは商業的にリリースされることはなかったが、1990年代にグループによるデモがいくつか発表された。バンドは人気が出ていたが、ライバルバンドのジ・アザーサイドからのオファーをトーニーとフェイが受け入れた。その後すぐにケムリングが加入し、バンドの最初の形態は事実上解散した。^[5]

チョコレート・ウォッチバンドの最初のバージョンが解散すると、マーク・ルーミスはシャンデルズに加入した。すぐに幻滅した彼は、捨てられた「チョコレート・ウォッチバンド」という名前を引き継ぎ、シャンデルズのベース奏者ビル・フローレスと元ウォッチバンドのドラマー、ゲイリー・アンドリヤセビッチをメンバーに加えた。次に彼は元トップサイダーズのギタリスト、デイブ・ショーン・トルビーを説得してメンバーに入れた。グループはフロントマン兼リードシンガーとしてデビッド・アギラールをメンバーに加えた。当時アギラールはサンノゼ州立大学で生物学を学んでいた大学生だった。^[5]

ルーミスは当然ながらこの初期の期間リーダーの役割を主張したが、バンドは指定されたリーダーがいることを認めなかった。カバーする曲が提示され、ショーについて話し合われ、バンドはすべての決定に投票した。ショーン・トルビーは最新のVox機器を入手し、ルーミスは毎晩のリハーサルのための場所を提供した。1週間以内に、バンドはサンフランシスコのサウスベイにある地元のクラブで演奏し始め、米国ではリリースされていなかった無名のイギリスの輸入曲を含む幅広い曲を演奏した。^[5]そのため、トップ10の最新のヒット曲をカバーする他の地元のバンドとは異なり、チョコレート・ウォッチバンドはほとんどの人が聞いたことのない曲を演奏した。したがって、多くの場合、これらの曲はオリジナルのアーティストではなくチョコレート・ウォッチバンドに関連付けられるようになった。

6ヵ月後、サンフランシスコの音楽プロデューサー、ビル・グラハムは、フィルモア・オーディトリアムでマザーズ・オブ・インベンションの前座を務めた後、チョコレート・ウォッチバンドにマネージメント契約を結ぶよう促した。彼はニューヨーク市に新しいフィルモア・イーストをオープンする予定で^[9]、チョコレート・ウォッチバンド、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレインを自身のハウスバンドとして東海岸から西海岸へ行き来させたいと考えていた。しかし、1週間前に地元のプロモーター、ロン・ルーペとマネージメント契約を結んでいたため、彼らの将来は別の道をたどることとなった。ロサンゼルスのグリーン・グラス・プロダクションとレコーディング契約を結んでいたルーペは、バンドをプロデューサーのエド・コブとレイ・ハリスに紹介した^[10] 。バンドはロサンゼルスに飛び、レコーディングスタジオに入った。コブに自分たちの実力を見せるウォームアップとして、彼らはすぐに「カム・オン」のトラックをレコーディングした。これはチャック・ベリーの曲で、バンドが頻繁に比較されるローリング・ストーンズの最初のシングルでもあった。 ^[7]コブはバンドに、1週間前に書いた「スウィート・ヤング・シング」という曲を紹介した。1966年12月にタワーレコードから発売されたこの曲のB面には、バンドが定期的にライブで演奏していたボブ・ディランの「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」のカバーが収録されていた。 ^[5]しかし、ウォッチバンドには知らされていなかったが、タワーレコードは彼らのレコーディングの配給を、黒人アーティストが中心のリズム・アンド・ブルースのレーベルであるアップタウン・レコードに委託していた。^[5]

フロントマンのアギラールはバンドのために曲を書き始め、その中には「Right By My Side」、「Gone & Passes By」、「Don't Need Your Lovin' Anymore」、「No Way Out」、「Sitting There Standing」といったオリジナル曲が含まれていた。^[5]バンドの2枚目のシングルはより抑制された曲「Misty Lane」で、B面には甘いオーケストラのバラード「She Weaves a Tender Trap」が収録された。^[5]この時期にバンドはサム・カッツマンの映画2本、「Riot on Sunset Strip」と「The Love-Ins 」に出演した。^[5]後者の映画はバンドの次のシングル「Are You Gonna Be There At The Love-In」にインスピレーションを与え、これは1日で作曲とレコーディングが行われた。このシングルはB面「No Way Out」と共にリリースされた。これはスタジオのウォームアップから生まれたインストゥルメンタルで、後にコブが手掛けたとされているアギラールのボーカルである。 1967年後半、最初のアルバム『No Way Out 』(1967)をリリースした直後、アギラールは科学を学ぶために大学を去り、他のメンバーは音楽を続ける方法を模索した。

ルーミスとアンドリヤセヴィッチはアギラールの後にバンドを去り、トルビーとフローレスに1ヶ月分の予約を処理する任務が残された。彼らはサンフランシスコ・ベイ・ブルース・バンドのメンバーであるティム・アボット、マーク・ウィテカー、クリス・フリンダースに協力を求めることにした。バンドは依然として一定の成功を収めていたが、サウンドとスタイルはオリジナルのバンドとは異なっていた。彼らはドアーズの前座の座を確保し、 1967年6月には他の30のバンドとともにKFRCマジック・マウンテン・フェスティバル（米国初のロック・ミュージック・フェスティバル）にも出演した^。[11]バンドはオークランド・コロシアムを含むいくつかの公演を行ったが、1967年後半にアボットとフリンダースはトルビーとマネージャーのロン・ルーペと金銭問題で意見の相違があり、1967年12月にウォッチバンドは無期限解散となった。

チョコレート・ウォッチバンドの2枚目のアルバム『The Inner Mystique』のレコーディング・セッション中、バンドはコブの影響に苛立っていた。ライブよりもレコードの方が楽器的に洗練されているとコブが表現したためである。^[12] スタジオ作品の半分以下がバンドの正式メンバーによるもので、^[5]レコードの大半はセッション・ミュージシャンによるもので、ドン・ベネットという歌手が「Let's Talk About Girls」という曲でボーカルを務めた。^{[13]このアルバムにはコブが書いた曲「Medication」も収録されているが、これはコブがマネージメントもしていた}ザ・スタンデルズ が既に歌っていたものである。

バンドは1968年後半に短期間再結成され、1965年のグループ結成時のオリジナルボーカリストであるダニー・フェイがバンドに再加入し、ギタリストのネッド・トーニーも加入した。ベースのビル・フローレスとギタリストのショーン・トルビーは1967年のメンバーから残った。^[5] 3枚目のスタジオアルバム『ワン・ステップ・ビヨンド』は、再びコブがセッションミュージシャンや時にはゴーストバンドを使って部分的にレコーディングした。過去のレコーディングセッションからデヴィッド・アギラールが作詞作曲し歌った曲を除いて商業的には失敗だった。トラックの1つ「デビルズ・モーターサイクル」にはモビー・グレイプのギタリスト、ジェリー・ミラーが参加している。

1970年に解散した後、1980年代後半から1990年代にかけてサイケデリックロックやガレージロックへの関心が再燃し、このグループは世間の注目を集め、オリジナルのビニール盤はコレクターズアイテムとなり、個人売買では100ドルを超える価格で取引された。[ 5 ^] ライノ・レコードは1983年にバンドのベスト盤をリリースし、^[7]サンデイズドや他のレーベルはボーナストラックを含むオリジナルアルバムをコンパクトディスクで再リリースした。^[14]バンドを脱退した後、メンバーはそれぞれ音楽以外の活動に乗り出した。アギラールはバンド解散後に天文学の教授として働いていた。 ^[15]

関心が続いたため、バンドは1999年にデイヴ・アギラー、ティム・アボット（再結成から脱退したマーク・ルーミスの代わり）、ビル・フローレス、ゲイリー・アンドリヤセビッチと共に再結成し、ショーン・トルビーの代わりにマイケル・リースがギタリストとして加わった。グループは2000年に国際ツアーを開始し、2001年にはニューヨークのケイブストンプでのショーとライブアルバム「At the Love-In Live!」で最高潮に達した。彼らはまた、ケイブストンプショーとライブアルバムの間にスタジオアルバム「Get Away」をリリースした。グループはそれ以来ヨーロッパとアメリカで公演を行っている。^[5] 2005年には、チョコレート・ウォッチバンドのタワーとアップタウンの完全な録音を2枚組CDにまとめた「Melts in Your Brain . . . Not on Your Wrist」がリリースされた。

2013年6月、チョコレート・ウォッチバンドは故郷のサンノゼにあるレコーディングスタジオに戻り、新しいアルバムの制作を始めました。2015年から現在(2018年)までのバンドのメンバーは、リードギターとボーカルのティム・アボット、ドラムのゲイリー・アンドリヤセビッチ、ボーカル、キーボード、ハーモニカのデイヴィッド・アギラール、ベースとバックボーカルのアレック・パラオ、ギターとボーカルのデレク・シーです。完成したアルバム( This Is My Voice )は2019年にリリースされ、批評家から高い評価を受けました。リードシングル「Secret Rendezvous」は、2019年2月にリトル・スティーブンスのアンダーグラウンド・ガレージ番組で「世界で最もクールな曲」として取り上げられました。

最初に録音された曲は、最近亡くなったスカイ・サクソンへのトリビュートだった。創設メンバーのマーク・ルーミスは2014年9月26日にハワイで亡くなった。^[16]

David Aguilarより:

バンドのメンバー全員にとって、これは悲しい瞬間です。私はマークの脱退と脱退をまったく理解できませんでしたが、後年、彼はバンドを解散させたことを深く後悔していると表明しました。しかし、その時点では、あの魔法のような瞬間を復活させる方法はありませんでした。私はいつも彼のギターワークに驚嘆し、時が経つにつれて、彼の音楽的才能とユニークなギター演奏への尊敬の念は、宇宙が広がるように大きくなりました。すべてが永久に過去のものとなった今、どれほど悲しいかは言い表せません。心の中で言えるのは、ウォッチバンドを実現させてくれたマークに感謝することだけです。そして、リードシンガーに選んでくれてありがとう。私たちのファンと共に、あなたの音楽の音色はいつまでも鳴り続けます。

• 「スウィート・ヤング・シング」b/w「ベイビー・ブルー」（アップタウン 740）（1967）
• 「ミスティ・レーン」b/w「シー・ウィーブス・ア・テンダー・トラップ」（アップタウン 749）（1967）
• 「アー・ユー・ゴナ・ビー・ゼア（アット・ザ・ラヴ・イン）」b/w「ノー・ウェイ・アウト」（タワー373）（1967）

• ノー・ウェイ・アウト（タワーST5096）（1967）
• インナー・ミスティーク（タワーST5106）（1968）
• ワン・ステップ・ビヨンド(Tower ST 5153) (1969) (チョコレート・ウォッチバンド名義)
• ゲット・アウェイ（オーチャード3716）（2000）
• ラブ・イン・ライブ！（ロワール8272）（2001）
• 革命の再発明(トゥエンティ・ストーン・ブラット BAMF 41) (2012)
• これが私の声(ダーティーウォーターレコード DWC1117) (2019)

• ベスト・オブ・ザ・チョコレート・ウォッチバンド(Rhino RNLP-108) (1983)
• フォーティーフォー（ビッグビートWIKA25）（1984）
• 脳内で溶ける...手首では溶けない! (ビッグ ビート CDWIK2 249) (2005)

• ダニー・フェイ -リードボーカル (1965年、1968年 - 1969年)
• デビッド・アギラール -リードボーカル、ハーモニカ、キーボード、ギター、シンセサイザー（1966年 - 1967年、1999年 - 現在）^[17]
• ビル・フローレス -ベース、バックボーカル （1966–69; 1999–2001）^[17]
• マーク・ルーミス -リードギター、キーボード （1965–67; 1968–69）^[17]
• ショーン・トルビー -リズムギター （1966–67; 1968–69）^[18]
• ゲイリー・アンドリヤセビッチ -ドラム、バックボーカル（1965–67; 1968–69; 1999–現在）^[17]
• クリス・フリンダース - リードボーカル(1967)
• ティム・アボット - リードギター（1967年、1999年～現在）^[19]
• マーク・ウィテカー - ドラムス(1967)
• ネッド・トーニー - ギター(1965、2003-2004、キーボード 1968-69)
• マイケル・リース - ギター(1999–2001)
• アレック・パラオ- ベース、バックボーカル（2001年 - 現在）^[19]
• デレク・シー- ギター、ボーカル、キーボード（2015年現在）
• ジョー・ケムリング -キーボード (1965–66)
• リッチ・ヤング -ベース (1965)
• ダリル・フーパー - キーボード、ギター(2012-2015)

• 公式サイト
• Discogsの Chocolate Watchband ディスコグラフィー
• AllMusicのチョコレート ウォッチバンド
• チョコレート時計バンド @ pHinnWeb