お腹が空いた私

北緯37°47′46″ 西経122°24′18″ / 北緯37.796242° 西経122.405133° / 37.796242; -122.405133

ハングリー・アイ（ハングリー・アイと表記）は、カリフォルニア州サンフランシスコのナイトクラブで、もともとはノースビーチ地区にあった。アメリカのスタンダップ・コメディの歴史において重要な役割を果たした。 ^[1]エリック・「ビッグ・ダディ」・ノードが立ち上げ、1951年にエンリコ・バンドゥッチに売却。 1967年にギラデリ・スクエアに移転し、1970年に閉店するまで主にロック音楽の会場として運営された。^[2]

このナイトクラブの名前は、1960年代後半から2019年まで、サンフランシスコのストリップクラブとして再利用されました。

アーティストのマーク・アダムスは、1983 年のインタビューで、クラブの内装のデザインについて次のように語っています。

1950年、私はアマチュア劇団で役者と舞台装置を手がけていました。その中の一人が、俳優たちがリハーサルの後にコーヒーやペストリー、ビールなどを飲みながら座って話をし、仕事の疲れを癒せるような小さなクラブをやりたいと言いました。彼は私に内装のデザインと名前を考えてくれないかと頼みました。私は一人称単数のさまざまな飢えを表す「hungry i」を思いつきました。もう一人の男性は、クラブが発展するにつれて名前と性格を変え、ビート世代のビッグ・ダディ・エリック・ノードになりました。— マーク・アダムス、アーティスト^{[3] [4]}

別の話では、小文字の「i」は「知識人」を表すことを意図していた。「私はこれを『飢えた知識人』と呼ぶつもりだったが、看板用のペンキが切れてしまった」とノードはインタビューで語った。別の話では、看板はクラブのオープンに間に合わず、翌日のサンフランシスコの新聞の批評でその名前が永遠に定着した。バンダッチは、それはフロイト主義的で「飢えたイド」の略であると断言した。^[5]

ハングリー・アイは、1949年か1950年に、カーニーとコロンバスの角にあるセンチネル・ビルの地下に、83席の会場としてエリック・ノードによって設立され、1951年にバンドゥッチに売却された^。[1]スタン・ウィルソンなどのフォークシンガーの会場として運営した後、バンドゥッチは1953年にモート・サールとともにコメディアンを雇い、自由に表現するよう奨励し始めた。 ^[1]彼らの成功により、ブロックの周りに行列ができるほどになり、1954年にバンドゥッチはハングリー・アイを近くのインターナショナル・ホテル（愛称は「アイ・ホテル」）599ジャクソン・ストリートに移転した。 ^{[6] [1]}

ハングリー・アイとバンダッチは、新しいスタイルのスタンダップ・コメディの先駆者であるモート・サール、コメディアンのビル・コスビー、コメディアンのレニー・ブルース、牧師のマルコム・ボイドのキャリアにおいて重要な役割を果たした。キングストン・トリオはハングリー・アイで2枚の有名なアルバムを録音した。^{[7]その中には「}ライオンは眠る」の彼らのバージョンの初のライブ演奏も含まれている。トム・レーラーの最後の風刺アルバム「That Was the Year That Was」（1965年）も、ライムライターズのアルバム「Our Men in San Francisco」（1963年）もここで録音された。^[要出典] フィリス・ディラーも1962年9月にこの会場でライブ・コメディアルバムを録音した。^[8]

ジャズピアニストのヴィンス・ガラルディ、^[6]フォークシンガーのグレン・ヤーボロー、ゲートウェイ・シンガーズ、コメディアンのゴッドフリー・ケンブリッジ、アーウィン・コーリー教授、ジョーン・リヴァースもハングリー・アイに出演したことでキャリアアップした。ディック・キャヴェットやウディ・アレン も同様である。フォークロックグループのウィー・ファイブはハーブ・アルパートが彼らの演奏を見た後、A&Mレコードと契約した。 ^[要出典]

ジョン・フィリップスと彼のグループ、ザ・ジャーニーメンは1960年代初頭のハウスバンドだった。^[9]

若きバーブラ・ストライサンドは、すぐに大スターになると言い張り、彼のナイトクラブで一晩だけ演奏してほしいとバンダッチに懇願した。バンダッチはプロとして演奏したことはなかったが、すぐにブロードウェイの『I Can Get It for You Wholesale』で主演することになるストライサンドと契約することに同意した。その結果、コンサート（1963年3月から4月）は大盛況で、ストライサンドは全国的に称賛された。^[10]

1967年1月16日、ローラ・ニーロはハングリー・アイでデビューライブを行った。^[11]同年後半にはアイク＆ティナ・ターナーがこのクラブで公演し、バロン・ウォルマンによるティナ・ターナーの写真がローリングストーン誌第2号の表紙に使用された。^[12]

コメディとフォークミュージックのシーンは1960年代半ばに衰退した。1967年10月12日、バンドゥッチはインターナショナルホテルにあったクラブを閉め、ギラデリスクエアに移転した。主にロックミュージックの会場だったこのクラブは1970年に閉店した。^{[6]バンドゥッチと、モート・サール、}ジョナサン・ウィンターズ、アーウィン・コーリー、ジャッキー・ヴァーノンなどクラブの出演者の多くは1981年に再結成し、一夜限りのパフォーマンスを行った。このパフォーマンスでは故レニー・ブルースの映像も流された。このイベントは全国放送されたドキュメンタリー『Hungry I Reunion』に収録され、トーマス・A・コーエンがプロデュース・監督し、ビル・コスビーや歌手としてのキャリアの初期にこのクラブでパフォーマンスしていたマヤ・アンジェロウの回想も収録されている。^{[13] [14]}

1960年代後半、ブロードウェイ沿いのクラブは、クラブオーナーのコンソーシアムが運営する全裸ストリップクラブへと変貌し始めた。ハングリー・アイがギラデリ・スクエアの最後の場所で閉店するにあたり、バンダッチは同コンソーシアムにその名称とロゴの権利を売却した。クラブの1つ、ブロードウェイ546番地のピエールズは、すぐに「ハングリー・アイ・クラブ」と改名され、さまざまなオーナーの下でストリップクラブとして営業を続けた^[15]。^[要出典]

ハングリー I の歴史に関する展示会が、サンフランシスコ舞台芸術図書館（現在はパフォーマンス & デザイン博物館）で 2007 年 3 月 28 日に開幕し、2007 年 8 月 25 日まで開催された。全盛期にハングリー I で演奏した卒業生や、クラブのオーナーであるエンリコ・バンダッチとその娘が、3 月 27 日のオープニング セレモニーに集まった。クラブでの演奏を懐かしむ人々の中には、オーソン・ビーン、シェリー・バーマン、マルコム・ボイド神父、トラビス・エドモンソン、トム・レーラー、キングストン・トリオ、モート・サール、ロニー・シェル、グレン・ヤーボローなどがいた。^[16]

1950年代、サンフランシスコのラジオ局KGO-AMは、レス・クレインが司会を務める「ハングリーI」の視聴者を前に、いくつかのトーク番組を生放送しました。

1960年代初頭、^[17]アイラ・ブルーは飢えた私から毎晩KGO AMで放送しました。 ^[18]

モート・サールは1950 年代に KGO の深夜アナウンサーを務めていた。^{[引用が必要]}

• 紫玉ねぎ
• ストリップクラブのリスト

ウィキメディア・コモンズには、 Hungry iに関連するメディアがあります。

• ダンカン、スティーブン・ライリー (2014)。『反逆のカフェ：アメリカのナイトクラブの地下世界と公共圏、1934-1963』(PDF)。メリーランド大学カレッジパーク校。哲学博士号、2014年。論文指導：歴史学部ジェームズ・ギルバート教授
• サンフランシスコ舞台芸術図書館・博物館での「hungry i」展についてのインタビュー（2007 年 3 月）
• エンリコ・バンドゥッチ、バースクール、そしてフレズノ出身の男（CoastNews.com 経由）
• さよならのお気に入り: エンリコ・バンドゥッチと飢えた人々: 5 ページ
• ドロシー・カリン、エンリコ・バンダッチのハングリー・アイ（下にスクロール）
• エンリコ・バンドゥッチと空腹な私^{[永久デッドリンク‍ ]} - BBC 番組カタログ
• 「ハングリー・アイ・リユニオン」テレビ番組、ニューヨーク・タイムズ（1982 年 2 月 10 日、最初のレビューは 1981 年 9 月 18 日）
• ビデオ: エンリコ・バンドゥッチがハングリー・アイ・クラブの閉鎖について語る (1969 年 4 月 5 日放送、KTVU )