ダニー・エルフマン

1970年代初頭にアフリカからロサンゼルスに戻ったエルフマンは、兄のリチャードから、彼のストリートシアターパフォーマンスアート集団「ザ・ミスティック・ナイツ・オブ・ジ・オインゴ・ボインゴ」の音楽監督を務めるよう依頼された。^{[ 20 ] : 22}エルフマンは、キャブ・キャロウェイ、デューク・エリントン、ジャンゴ・ラインハルト、ジョセフィン・ベーカーなどのアーティストによる1920年代と1930年代のジャズとビッグバンドの音楽を、最大15人の演奏者が30以上の楽器を演奏するこのアンサンブルのために編曲するという任務を負った。^{[ 26 ]}彼はまた、オリジナル曲を作曲し、アルミニウム製のガムラン、調律されたビール缶で作られた「シュリッツ・チェレスタ」、自動車部品とゴミ箱で作られた「ジャンクヤード・オーケストラ」など、このグループ独自の楽器の製作にも協力した。^{[ 27 ]}

ミスティック・ナイツは、路上や劇場、そして後にロサンゼルス中のナイトクラブで演奏活動を行い、1976年にリチャードが映画製作の道に進むために脱退するまで活動を続けた。 ^{[ 20 ] : 15}グループの当初のコンセプトを締めくくる作品として、リチャードはミスティック・ナイツの舞台公演を基にした映画『禁断のゾーン』を製作した。エルフマンはこの映画の楽曲と初のスコアを作曲し、サタン役で出演し、キャロウェイの「ミニー・ザ・ムーチャー」のリメイク版を歌った。^{[ 28 ]}

『Forbidden Zone』のリリースに先立ち、エルフマンは1976年にミスティック・ナイツのリードシンガーソングライターに就任した。1979年には、スカの影響を受けたニューウェーブバンドとしてレコーディングとツアーを行うため、グループを8人に縮小した。その夏、グループ名はオインゴ・ボインゴに変更された。^{[ 29 ] [ 2 ]}エルフマンが作曲した8枚のスタジオアルバムの中で最大の成功を収めたのは、 1985年の『Dead Man's Party』^{[ 30 ]}で、同名の映画のヒット曲「Weird Science 」が収録されている。 ^{[ 3 ]}バンドはまた、 1986年の映画『Back to School 』 ^{[ 31 ]}でシングル「Dead Man's Party 」を演奏する姿も披露しており、エルフマンは同映画のスコアも作曲している。エルフマンは1980年代後半にバンドのサウンドをよりギター中心のロックへと変化させ、^{[ 32 ]}それは1994年の最後のアルバム『ボインゴ』まで続いた。

ライブ演奏による永久的な聴覚障害と映画音楽のキャリアとの衝突を理由に、^{[ 20 ] : 137}エルフマンは1995年にユニバーサル・アンフィシアターでの5回のソールドアウトの最終コンサートシリーズをハロウィンの夜に終えてオインゴ・ボインゴを引退した。^{[ 33 ] [ 34 ]} 2015年10月31日、エルフマンとオインゴ・ボインゴのギタリスト、スティーヴ・バーテックはハリウッド・ボウルで行われた映画「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」のライブコンサートのアンコールとして、オーケストラと共に「デッド・マンズ・パーティー」を演奏した。エルフマンは観客に、この演奏はオインゴ・ボインゴの引退から「ちょうど20年目」だと語った。^{[ 35 ]}

オインゴ・ボインゴのファンだったティム・バートンとポール・ルーベンスは、1985年に彼らの最初の長編映画『ピーウィーの大冒険』の音楽の作曲をエルフマンに依頼した。^{[ 36 ] [ 37 ]}エルフマンは、正式な訓練を受けておらず、スタジオ映画の音楽を作曲したことがなかったため、最初は不安だったが、バートンがタイトル曲の最初のデモを受け入れ、オインゴ・ボインゴのギタリスト兼編曲家のスティーブ・バーテックのオーケストレーションの協力を得て、影響力のある映画音楽作曲家ニーノ・ロータとバーナード・ハーマンに敬意を表し、素晴らしいスコアを完成させた。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}エルフマンは、フルオーケストラで自分の音楽を初めて聴いた時のことを、人生で最もスリリングな経験の一つだと語っている。^{[ 41 ]}

『ピーウィーの大冒険』の後、エルフマンは1980年代後半に、ロドニー・デンジャーフィールド主演の『バック・トゥ・スクール』 、ティム・バートンの『ビートルジュース』、ビル・マーレイ主演の『スクルージド』など、数々のコメディ映画の音楽を手がけた。コメディ以外の作品としては、エミリオ・エステベスの犯罪ドラマ『ウィズダム』の全編シンセサイザーによるスコアや、マーティン・ブレストのバディコップアクション映画『ミッドナイト・ラン』のビッグバンドとブルースを融合させた音楽などがある。

1989年、エルフマンが作曲しグラミー賞を受賞したティム・バートンの『バットマン』のスコアは、ロマンティックな様式で暗く重厚なオーケストレーションの音楽へと大きくスタイルを変えた。^{[ 27 ]}この傾向は、1990年に公開されたウォーレン・ベイティの『ディック・トレイシー』、サム・ライミの『ダークマン』、クライヴ・バーカーの『ナイトブリード』のスコアにも引き継がれた。

エルフマンは『バットマン』でバートンとのキャリア全体にわたる関係を確固たるものにし、^{[ 42 ]}監督の主要スタジオ作品のうち3作を除くすべての作品の音楽を担当した。代表作には『シザーハンズ』 （1990年）、『バットマン リターンズ』（1992年）、 『スリーピー・ホロウ』 （1999年）、 『ビッグ・フィッシュ』（ 2003年）、『アリス・イン・ワンダーランド』 （2010年）などがある。1993年には、ヘンリー・セリック監督、バートン製作のストップモーションアニメーション映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のスコアと10曲を作曲し、主人公ジャック・スケリントンの歌声、バレル、顔が剥がれるピエロなどの脇役の声も担当した。^{[ 43 ]} 2005年には、バートンの『コープスブライド』のスコアと楽曲を作曲し、ボーンジャングルズというキャラクターの声を担当し、同年にはバートンの『チャーリーとチョコレート工場』のスコア、楽曲、ウンパルンパの声も担当した。

エルフマンは、バートン、ライミ、ガス・ヴァン・サントとの頻繁なコラボレーションに加え、ブライアン・デ・パルマ、ピーター・ジャクソン、ジョス・ウェドン、エロール・モリス、アン・リー、リチャード・ドナー、ギレルモ・デル・トロ、デヴィッド・O・ラッセル、テイラー・ハックフォード、ジョン・アミエル、ジョー・ジョンストン、バリー・ソネンフェルドといった監督とも仕事をしている。ソネンフェルドの『メン・イン・ブラック』、ヴァン・サントの『グッド・ウィル・ハンティング』と『ミルク』、バートンの『ビッグ・フィッシュ』のスコアはいずれもアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 4 ]}

1990年代半ば以降、エルフマンは、スリラー（『ドロレス・クレイボーン』、『シンプル・プラン』、『キングダム』、『ガール・オン・ザ・トレイン』 、『ウーマン・イン・ザ・ウィンドウ』）、ドラマ（ 『サマーズビー』 、『シビル・アクション』、『ヒッチコック』）、インディーズ（『フリーウェイ』、 『世界にひとつのプレイブック』 、 『ドント・ウォーリー、ヒーズ・ウォント・ゲット・ファー・オン・フット』、『ホワイト・ノイズ』）、ファミリー（『フラバー』、 『シャーロットのおくりもの』 、『フランケンウィニー』 、『グースバンプス』、 『ドクター・ドリトル』）、ドキュメンタリー（『スタンダード・オペレーティング・プロシージャー』 、『ジ・アンノウン・ノウン』 ）、ホラー（『レッド・ドラゴン』、『ウルフマン』）など、さまざまなジャンルに手がけるようになり、また、ホラーコメディ（『ザ・フライトナーズ』、『マーズ・アタック！ 』 、『ダーク・シャドウ』）やコミック原作のアクション映画（『ハルク』、『ウォンテッド』、『ヘルボーイII：ゴールデン・アーミー』）といった、彼が得意とするジャンルにも進出している。

エルフマンはフランチャイズ作品の作曲も手がけており、メン・イン・ブラックシリーズ4作品（1997～2019年）^{[ 44 ]}とフィフティ・シェイズシリーズ3作品（2015～2018年）^{[ 45 ]}の音楽を担当した。1996年には、ミッション：インポッシブルシリーズ第1作の音楽を担当し、ラロ・シフリンによるオリジナルTVシリーズのテーマをアレンジするとともに、自身で作曲も行った^{[ 46 ]} 。エルフマンは2002年にライミ監督のスパイダーマン、2004年にスパイダーマン2の音楽を担当し、そのテーマや楽曲の一部はクリストファー・ヤングが音楽を担当したライミ監督のスパイダーマン3にも使用された。エルフマンのスパイダーマンのテーマは、マイケル・ジアッキーノ作曲のMCU映画スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホームに組み込まれた。 2007年、彼はディズニーのアニメ映画『ルイスと未来泥棒』の音楽を担当し、カール・ストーリング（オリジナルのルーニー・テューンズやメリー・メロディーズのアニメの音楽のほとんどを担当した人物）などの他のアニメ作曲家からインスピレーションを得た。^{[ 47 ]}

エルフマンは、 2015年の『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』で追加音楽を提供し、ブライアン・タイラーと共に作曲家としてクレジットされたことで、マーベル・シネマティック・ユニバースに参入した。^{[ 48 ]}エルフマンはまた、2022年のMCUの『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』の音楽も担当し、オリジナルの『ドクター・ストレンジ』映画のジアッキーノのテーマのほか、『ワンダヴィジョン』と『X-メン：アニメイテッド・シリーズ』のテーマ、ベートーヴェンの交響曲第5番とバッハのトッカータとフーガの音楽を使用した。^{[ 49 ]}

2010年代の注目度の高い続編やリブート作品のいくつかで、エルフマンはDCエクステンデッド・ユニバースの『ジャスティス・リーグ』^{[ 50 ]} 、『グリンチ』^{[ 51 ]}、『ダンボ』^{[ 52 ]}、『メン・イン・ブラック：インターナショナル』など、既存の音楽テーマと彼自身のオリジナルテーマ素材を融合させた。

エルフマンは2016年のドキュメンタリー映画『スコア』に出演し、50人以上の映画音楽作曲家と共に映画音楽の技術や業界の有力者について語った。^{[ 53 ] [ 54 ]}

2025年、彼はリュック・ベッソン監督の大作フランス映画『ドラキュラ』の音楽を作曲した。^{[ 55 ]}

エルフマンの最初のオリジナルコンサート音楽作品である「Serenada Schizophrana 」は、アメリカ作曲家オーケストラの委嘱により作曲され、2005年2月23日にカーネギーホールで初演されました。^{[ 56 ]}その後のコンサート作品には、チェコ国立交響楽団、スタンフォード大学のスタンフォード・ライブ、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団の共同委嘱による最初のヴァイオリン協奏曲「Eleven Eleven」があり、2017年6月21日にプラハのスメタナホールで、サンディ・キャメロンがヴァイオリン、ジョン・マウチェリがチェコ国立交響楽団を指揮して初演されました。^{[ 57 ]}また、ネブラスカ大学リンカーン校のリード舞台芸術センターとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の共同委嘱によるピアノ四重奏曲があり、2018年2月6日にネブラスカ州リンカーンで初演されました。^{[ 58 ]}サード・コースト・パーカッションの委嘱により作曲され、 2019年10月10日にビッグサーのフィリップ・グラス・デイズ・アンド・ナイツ・フェスティバルで初演されたパーカッション・カルテット。 ^{[ 59 ]}

2022年には、3つのコンサート作品が初演されました。エルフマンのゴーティエ・カピュソンのためのチェロ協奏曲は、3月18日にウィーン交響楽団によって初演され、その後5月にフランス放送フィルハーモニー管弦楽団、 11月にサンフランシスコ交響楽団による米国初演が行われました。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}エルフマンのコリン・カリーのための打楽器協奏曲は、 3月25日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演され、^{[ 63 ]}その後、カリフォルニア州の創価大学アメリカ校でパシフィック交響楽団によって演奏されました。^{[ 64 ]}英国国立青少年管弦楽団からの委嘱作品である彼のヴンダーカンマーは、2022年の夏に英国をツアーし、 BBCプロムスの一環としてロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの演奏で最高潮に達し、全国ラジオとテレビで放送されました。^{[ 65 ]}

エルフマンの室内管弦楽のための組曲は、2023 年 5 月 4 日にワシントン DC のセントマークス エピスコパル教会でオルフェウス室内管弦楽団によって初演されました^{[ 66 ]。}この組曲は、米国議会図書館、アンドレ コステラネッツのロイヤリティ プール、ロサンゼルス室内管弦楽団、アイルランド国立交響楽団の共同委嘱作品です。この組曲のその後の演奏には、2023 年 7 月に92NYの初のミッドサマー ミュージック フェストでオルフェウス室内管弦楽団によるニューヨーク初演^{[ 67 ]} 、2023 年 12 月にカリフォルニア州グレンデールのアレックス シアターでロサンゼルス室内管弦楽団による西海岸初演^{[ 68 ]}、2024 年 10 月にリノ室内管弦楽団による演奏^{[ 69 ]が含まれます。}

2008年、エルフマンは舞台音楽の初委嘱を受け、アメリカン・バレエ・シアターとオレンジ・カウンティ舞台芸術センターの共同委嘱によるトワイラ・サープのバレエ「ラビット・アンド・ローグ」の音楽を作曲し、2008年6月3日にリンカーン・センターのメトロポリタン・オペラ・ハウスで初演された。^{[ 70 ]}その他の舞台作品には、2011年のシルク・ドゥ・ソレイユの「アイリス」の音楽^{[ 71 ]} 、 2019年のテイラー・マックのブロードウェイ作品「ゲイリー：タイタス・アンドロニカス続編」の付随音楽^{[ 72 ]などがある。}

2013 年 10 月、エルフマンは、自身のバンドであるオインゴ・ボインゴが解散して以来初めてステージに戻り、コンサート「ダニー・エルフマンのティム・バートン映画音楽」の一環として、 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の楽曲を数曲歌った。このコンサートでは、エルフマンが新たに編曲した15 本のティム・バートン映画の音楽組曲が披露された。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}このコンサートはその後、国際的にツアーを行い、日本、オーストラリア、メキシコ、ヨーロッパ、アメリカ各地で上演された。2015 年以降、エルフマンはハリウッド・ボウルのハロウィーン・コンサートに定期的に出演しており、フルオーケストラが映画の投影に合わせて『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のスコアを生演奏している。^{[ 76 ]} 2025 年、彼はジャネル・モネイ、キース・デイヴィッド、ジョン・ステイモスが出演したライブ版の 10 周年記念で、ジャック・スケリントン役の歌唱を再び演じた。^{[ 77 ]}

エルフマンは、2022年4月16日に「Danny Elfman: From Boingo to Batman to Big Mess to Beyond!」^{[ 78 ]}でコーチェラに初出演した。このコンサートは、COVID-19パンデミックのためコーチェラ2020から延期されたもので、エルフマンの映画やテレビ音楽のバンド、オーケストラ、合唱団向けのアレンジに加え、ソロアルバム「Big Mess」からの曲や、オインゴ・ボインゴのカタログからの曲の新しいアレンジが披露された。スティーブ・バーテックが指揮し、エルフマン（ボーカル、ギター、パーカッション）、ウェス・ボーランド（ギター）、スチュ・ブルックス（ベース）、ニリ・ブロッシュ（ギター）、ジョシュ・フリーズ（ドラム）^{が出演したこのコンサートは、} 2022年のハロウィーン週末にハリウッド・ボウルで2公演に拡大された。^{[ 80 ]}

映画音楽に加えて、エルフマンはテレビシリーズ「ザ・シンプソンズ」 ^{[ 81 ]} 、 「テイルズ・フロム・ザ・クリプト」 、「ザ・フラッシュ」、「デスパレートな妻たち」のテーマも作曲し、後者でエルフマンは初のエミー賞を受賞した。^{[ 82 ]}また、アニメ版「バットマン」と「ビートルジュース」のためにオリジナルのテーマをアレンジした。時折連続テレビにも進出し、 「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」、 「アメージング・ストーリーズ」、 「ピーウィーのプレイハウス」のエピソード、クリス・ベーコンと共同作曲したミニシリーズ「 When We Rise 」 、Netflixシリーズ「Wednesday」のテーマなどを手がけた。^{[ 83 ] [ 84 ]}

彼は、サリー・クルックシャンクの『Face Like A Frog』^{[ 85 ]}やティム・バートンのインターネットシリーズ『Stainboy』^{[ 86 ]}など、アニメーション短編作品の音楽を作曲している。

エルフマンは、1998年にイタリア・ミラノのムディマ財団で行われたルイージ・セラフィーニの個展「イル・テアトロ・デッラ・ピットゥーラ」のBGMを提供し^{[ 87 ]}、 2009年にはMoMAでのティム・バートン展にBGMを提供した。

1990年代、エルフマンはナイキ、日産、リンカーン・マーキュリーの広告キャンペーンの音楽を作曲し、2002年にはホンダの「パワー・オブ・ドリームス」広告キャンペーンの音楽を作曲した。これはIMAXフォーマットで撮影された最初の映画コマーシャルだった。^{[ 88 ]}

2013年には香港ディズニーランドのアトラクション「ミスティック・マナー」の音楽を作曲し、英語のボーカルも担当した。^{[ 89 ]}

2019年10月31日、MasterClassオンライン教育シリーズは「混沌から音楽を生み出す」を公開し、エルフマンが主に映画業界で40年間培ってきた経験から得た21の作曲とキャリアに関する教訓を紹介した。^{[ 90 ]}

エルフマンは、2020年の民主党全国大会でジョー・バイデンが大統領候補指名を受諾する様子を紹介する10分間のビデオ「ジョー・バイデン」の音楽を担当した。^{[ 91 ]}

2021年11月16日、ディズニー・ブランデッド・テレビジョンは、エミリー・カプネクが制作するディズニー・テレビジョン・アニメーションと20thテレビジョン・アニメーションのストップモーション・アニメ・コメディ・シリーズ「Rhona Who Lives by the River」のスコアと楽曲をエルフマンが作曲することを発表した。エルフマンはこのシリーズのエグゼクティブ・プロデューサーも務めている。^{[ 92 ]}

2024年6月、エルフマンがユニバーサル・エピック・ユニバースのダーク・ユニバース・セクションの音楽を作曲することが発表された。^{[ 93 ]}

2025年1月18日、エルフマンは「サタデー・ナイト・ライブ」に初出演し、A$AP Rockyの「Punk Rocky」でドラムを演奏した。ベーシストのサンダーキャットも出演した。エルフマンは長年音楽活動をしていたが、この出演はSNLデビューとなった。Oingo Boingoは主に西海岸のバンドであり、番組への出演依頼を受けたことは一度もなかった。^{[ 94 ]}

2020 年 10 月、エルフマンはAnti- RecordsとEpitaph Recordsからシングル「Happy」をリリースした。^{[ 95 ]} 2021 年 1 月からは毎月 11 日に、アルバム Nothing to Fear からOingo Boingo の曲「Insects」のリワーク版「Sorry」、「Love in the Time of COVID」、「Kick Me」、「True」の 5 枚のシングルをリリースした。 ^{[ 96 ]}これは6 月 11 日にダブル アルバムBig Messをリリースすることで最高潮に達した。 [ ^{97 ] 18}曲のオリジナル曲を収録したこのアルバムは、1984 年のSo-Lo以来のエルフマン初のソロ スタジオ アルバムだった。^{[ 98 ]}

2021年8月11日、エルフマンは、リードボーカルをエルフマンとナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーが分担した「True」のリミックスをリリースした。^{[ 99 ]} 1年後、エルフマンは、アルバム「Big Mess」の楽曲のリミックス23曲をレズナー、イギー・ポップ、ブリクサ・バーゲルト、スクエアプッシャー、ボーイ・ハーシャーなどのアーティストが収録したコンピレーション・アルバム「Bigger Messier」をリリースした。 ^{[ 100 ]}エルフマンは、2025年に自身のソーシャルメディアページで、さらにソロ・アルバムをリリースすると発表した。

エルフマンは映画音楽の作曲において、ほぼ専ら映画の編集版を観ることから音楽的なインスピレーションを得ており、 ^{[ 75 ]}時には映画製作中にセットを訪れることからインスピレーションを得ることもある（彼はロンドンのセットを訪れた後、ロサンゼルスへ向かう飛行機の中でバットマンのテーマを作曲し、編曲した）。 ^{[ 3 ]}彼は脚本、ストーリー、コンセプトに基づいて作曲することを好まないが、例外として、映画製作前に10曲を作曲する必要があった『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』や、撮影開始前にメインテーマを作曲した『ダンボ』などがある。 ^{[ 52 ]}

映画のラフカットが完成したら、エルフマンと監督はスポッティングセッションを行い、映画の中で音楽を配置する場所、各シーンの感情的な流れ、全体的なトーンを決定します。^{[ 117 ]}その後、エルフマンは数週間かけて自由に作曲や実験を行い、テーマとなる素材を練り上げ、サウンドやハーモニーのパレットを開発します。^{[ 118 ]}

エルフマンは、映画製作者から初期素材の承認を得ると、60分から120分に及ぶ音楽をキューごとに作曲し始める。この段階で最も重要なのは、各シーンのトーンと編集のリズムを捉えることだと彼は言う。テーマ展開に次いで、アクションシーンの作曲は、音楽とアクションのタイミングの複雑さから、エルフマンにとって最も時間がかかる作業となる。

キャリア初期には鉛筆で楽譜を書いていたが、1990年代半ば以降は主にデジタルで作曲している。^{[ 119 ]}

スコアを録音する前に、彼はシンセサイザーでオーケストラと合唱パートを模倣して各キューをデモし、監督の承認を得ます。^{[ 120 ]}承認されると、彼は作曲の詳細な複数行のスケッチを主任編曲家のスティーブ・バーテックに提供し、バーテックはスケッチがオーケストラの各セクション（弦楽器、金管楽器、木管楽器、一部の打楽器など）、合唱団（SATB ）、個々の演奏者向けに適切に分割されていることを確認します。

エルフマンは通常、生演奏のオーケストラに重ねるために、自身のパーカッションやギターの演奏をサンプリングまたは録音する。いくつかの作品のスコアの半分以上でエルフマンの演奏がフィーチャーされており、^{[ 121 ]}『デッド・プレジデンツ』 、『ミッション:インポッシブル』、『猿の惑星』、『キングダム』、『ガール・オン・ザ・トレイン』 、『サークル』などが含まれる。^{[ 122 ]}

スコアを制作するために、エルフマンはレコーディングスタジオを借り、指揮者とオーケストラ/合唱団を雇う。彼はコントロールブースからレコーディングを監督し、映画監督やレコーディングエンジニアとトラブルシューティングを行う。^{[ 123 ]}最終的なレコーディングは映画のサウンド部門に渡され、映画の完全なサウンドトラックのためにセリフや効果音とミックスされる。エルフマンは通常、スコアのアルバムプレゼンテーションのために選曲されたキューを別々にミックスし、現在までに100近くを制作している。^{[ 15 ]}

締め切りが迫っている場合や、スコア完成後に映画に大幅な編集が加えられ、エルフマン自身が音楽の再作曲や編曲に対応できない場合は、エルフマンは追加の作曲家を雇い、既存の素材やテーマをアレンジして、短い楽曲や楽曲の一部を担当させる。例としては、『ダークマン』のジョナサン・シェファー、 『フィフティ・シェイズ』シリーズのデヴィッド・バックリー、『ジャスティス・リーグ』のピナール・トプラクなどが挙げられる。^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} 1990年代以降、エルフマンは時折、音楽を共同作曲したり、音楽のクレジットを共有したり（例：When We Rise、スパイキッズ、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン、メン・イン・ブラック インターナショナル）、またはジョナサン・シェファー（ピュア・ラック）、スティーブ・バーテック（ノヴァケイン）、ジョン・デブニー（ハートブレイカーズ）、デボラ・ルーリー（9）、ニュートン兄弟（ビフォア・アイ・ウェイク）などの他の作曲家によって使用または翻案されるテーマを作曲している。^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]}

エルフマンは他のアーティストと一度だけコラボレーションしている。それは1992年の映画『バットマン リターンズ』の挿入歌「Face to Face」でスー・アンド・ザ・バンシーズと共作した時だ。 ^{[ 130 ]}スタジオが曲を急いで必要としていたため、遠距離でのコラボレーションとなった。スーが曲の土台を作り、エルフマンに送ると、エルフマンが要素を追加し、二人はトラックをやり取りした。^{[ 131 ]}コラボレーションに関して、エルフマンは後にこう語っている。「私は誰ともコラボレーションすることに慣れていない。スー・アンド・ザ・バンシーズとは1曲だけ一緒にやったが、それだけだ。私はいつも自分の殻の中にいて、その殻はとても実り豊かだった。」^{[ 132 ]}

エルフマンは、2006年にリリースされた初のコンサート作品『セレナーダ・スキゾフラナ』のCD録音のライナーノーツで次のように書いています。「私は数十の短い即興曲、おそらく1分程度の曲を作り始めました。ゆっくりと、それらのいくつかが発展し始め、最終的には、ある抽象的で不条理な方法でつながっているように感じられる6つの独立した楽章ができました。」^{[ 101 ]}

エルフマンは、ヴァイオリン協奏曲「イレブン・イレブン」のカデンツァを作成するために、この曲が書かれたソリストのサンディ・キャメロンと共同作業を行った。^{[ 133 ]}

エルフマンは映画音楽に合唱や声楽のアレンジを頻繁に取り入れており^{[ 8 ]} 、特に女性合唱団や児童合唱団（『スクルージド』、 『ナイトブリード』 、 『シザーハンズ』、『バットマン リターンズ』 、 『スリーピー・ホロウ』、『不思議の国のアリス』、『グリンチ』）や、ソロの声や声の効果音（『ビートルジュース』、 『マーズ・アタック！』、『メン・イン・ブラック2』、 『フラバー』、『ナチョ・リブレ』、『アイリス』、 『ダーク・シャドウ』 、『ガール・オン・ザ・トレイン』）の使用が顕著である。カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』の「O Fortuna」を想起させるように、彼は『バットマン』の傑出した楽曲「Descent into Mystery」で、SATB合唱団のために架空のラテン語風の歌詞を作曲した^{[ 27 ]： 131}

エルフマンは、パーカッションやギターの演奏をオーケストラのアレンジに取り入れるのとほぼ同じように、自身のボーカルも楽曲に加えている。その顕著な例は、『トゥ・ダイ・フォー』 （監督のガス・ヴァン・サントと共演し、「リトル・ガス・アンド・ザ・スゼッツ」名義で歌唱）^{[ 134 ]} 、『世界にひとつのプレイブック』 [ ^{135 ] 、}そして香港ディズニーランドのアトラクション「ミスティック・マナー」の音楽^{[ 89 ]}で聴くことができる。彼は『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』と『コープスブライド』では、楽曲の作曲に加え、登場人物の歌声も担当しており、『ビートルジュース』のメインタイトル冒頭では、ハリー・ベラフォンテの「バナナ・ボート・ソング」風の「デイ・オー」という掛け声を歌っている。^{[ 20 ] : 63}

ティム・バートンの『チャーリーとチョコレート工場』では、エルフマンはロアルド・ダールのウンパルンパのキャラクターのテキストを、スタイル的に異なる4つの歌に作曲した。ボリウッドの影響を受けた「オーガスタス・グループ」、ファンクを取り入れた「バイオレット・ボーレガード」、サイケデリック・ポップ調の「ベルーカ・ソルト」、バロック・ロック調の「マイク・ティービー」である。^{[ 136 ]}映画のすべての歌で、エルフマンは歌い、自身のボーカルを何層にも重ねて加工・ミックスし、ウンパルンパの歌声とハーモニーを作り出した。また、「ルンパ・ランド」、「チョコレート・リバー」、「ボート到着」、「リバー・クルーズ」など、キャラクターが登場する歌以外のスコア・トラックにも自身のボーカルを取り入れた。^{[ 137 ]}

エルフマンは通常、映画のために作曲した楽曲の歌詞も自ら手掛ける。彼はティン・パン・アレーや初期のミュージカル作曲家（32小節形式）の楽曲構成、そして1950年代から1960年代のポップスやロック（ヴァース・コーラス形式）の要素を取り入れている。楽曲は物語の展開や登場人物の描写に役立つため、歌詞は映画特有のストーリーやイメージを反映し、登場人物の内面を描き出す。

彼はストップモーションミュージカル『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』に登場する10曲の歌詞と音楽を作曲した。ティム・バートンのパロディ詩『聖ニコラスの訪問』とコンセプト画を基に、エルフマンは映画の脚本ができる前からバートンと相談しながら各曲を作曲した。^{[ 138 ]}これには、全キャストの歌「This Is Halloween」、「Town Meeting Song」、「Making Christmas」、主人公ジャック・スケリントンの4曲「Jack's Lament」、「What's This?」、「Jack's Obsession」、「Poor Jack」（すべてエルフマンが歌っている）、その他のキャラクターの歌「Kidnap the Sandy Claws」、「Oogie Boogie's Song」、「Sally's Song」が含まれる。11曲目の「Finale/Reprise」は、映画のエンディングのために「This Is Halloween」、「What's This?」、「Sally's Song」の歌詞を再構成したものである。クレジットには記載されていないものの、バートンは「タウン・ミーティング・ソング」の「湖で見つけた頭かもしれない」という歌詞を含め、『エルム街の悪夢』にいくつかの歌詞を提供している。 ^{[ 139 ]}

エルフマンは、バートンの『コープスブライド』のために5曲を作曲した。^{[ 140 ]}脚本家のジョン・オーガストと共同で作詞した「According to Plan」、オーガストが追加の作詞をした「Remains of the Day」（ボーンジャングルズ役として歌った）と「Tears to Shed」、そしてエルフマン単独のクレジットとなっている「The Wedding Song」である。「Erased」は最終的な映画では使用されなかった。

彼は『シャーロットのおくりもの』の「子守唄」、映画『ウォンテッド』のロック曲「ザ・リトル・シングス」（英語とロシア語で歌った）^{[ 141 ]} 、そして『不思議の国のアリス』の「アリスのテーマ」^{[ 142 ]}の歌詞を書いた。エルフマンはジョン・オーガストと共作で『ビッグ・フィッシュ』の「トゥワイス・ザ・ラブ」と『チャーリーとチョコレート工場』の「ウォンカの歓迎の歌」の歌詞を書いた。

エルフマンは1979年から1994年までオインゴ・ボインゴのオリジナル曲の歌詞をすべて書き^{[ 143 ]} 、 1989年にシリーズが初めて放送されて以来、彼のシンプソンズのテーマで歌われているタイトルの2語の冒頭フレーズで印税を得ている^{[ 144 ]。}

作曲家のノミ・アバディは、エルフマンが2015年から2016年にかけて彼女に対して複数の性的嫌がらせや不適切な行為を行ったと主張している。エルフマンはこれらの主張を否定している。この疑惑の結果、エルフマンとアバディは非公開の和解および秘密保持契約に合意し、エルフマンはアバディに総額83万ドルを分割払いで支払うことになったと報じられている。2024年、アバディはエルフマンがローリングストーン誌に語った発言を名誉毀損で訴えた。エルフマンの訴訟却下申し立ては2024年に却下された。^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]}

エルフマンが作曲した『バットマン』と『シザーハンズ』の音楽は、AFI（アメリカ映画協会）の「映画音楽100年」にノミネートされた。