ディス（音楽）

ディストラック、ディスレコード、またはディスソング（diss – disrespectまたはdisparageの略）は、他の人、通常は別のアーティストを言葉で攻撃することを主な目的とする曲です。ディストラックは、2 人の間ですでに存在している、エスカレートしている確執の結果であることが多く、たとえば、関係するアーティストは、グループの元メンバーであったり、ライバルレーベルのアーティストであったりする場合があります。

ディストラックは、ヒップホップのライバル関係（特に1990年代半ばの東海岸と西海岸のヒップホップのライバル関係）の現象に後押しされ、ヒップホップのジャンル内で独自の媒体として普及しました。最近では、伝統的な音楽界以外のエンターテイナーがこのジャンルを取り入れています。 ^[1]

アーティストは、議論を展開する過程で、ディス曲の中に過去の出来事や違反行為への言及を多く盛り込むことが多く、リスナーはそれを深く掘り下げることができる。ディス曲の対象となったアーティストは、最初のディス曲に応えて自分自身のディス曲を作ることが多い。この確執に関連したやり取りが、このタイプの曲を特に流行らせている。スニークディスという用語は、アーティストがターゲットを明示的に名指しせずに、否定的または軽蔑的な方法で個人を描写または言及する歌詞を指す。^{[2] [自費出版ソース]}

「ディストラック」という用語はヒップホップで生まれましたが、音楽の歴史の中では、それ以前にも特定の個人を攻撃するために書かれた曲が数多くあります。また、後からディストラックとして説明されたものもあります。

一つの具体的な例は、ボクサーのカシアス・クレイが1963年に発表したコメディアルバム『I Am the Greatest』である。このアルバムは、ソニー・リストンとの初の世界ヘビー級チャンピオンシップ戦に勝利し、イスラム教に改宗してモハメド・アリに改名することを公言する6か月前にリリースされた。このアルバムは、アリが雄弁で詩的な「トラッシュトーカー」として名声を確立するのに役立ち、リストンをけなす発言（アルバムの5曲目「Round 5: Will The Real Sonny Liston Please Fall Down」で示されているように）や将来の挑戦者に対する発言がいくつか含まれている。アリの発言は、1964年2月25日に行われたリストン対クレイ戦まで、単なる宣伝用の自慢話として懐疑的に扱われていたが、6ラウンド後にリストンが降参したため、アリは大番狂わせで勝利した。『I Am the Greatest』はヒップホップミュージックの先駆けと考えられており、アリがこのジャンルの構造に与えた影響は十分に文書化されている。^{[3] [4]}

レゲエミュージシャンのリー・スクラッチ・ペリーは、かつての音楽仲間を侮辱する曲を書いたことで知られていた。その顕著な例の1つが、プロデューサーのコクソン・ドッドに向けた1967年の曲「 Run for Cover 」である。^[5]もう1つの例は、1968年の曲「People Funny Boy」で、ジャマイカのレゲエプロデューサーのジョー・ギブスを攻撃したものであり、ギブスはその年の後半に曲「People Grudgeful」でこれに反撃した。^[6]ペリーの1973年の曲「Cow Thief Skank 」は、当時ペリーと不仲だったレコードプロデューサー仲間のナイニー・ザ・オブザーバーに対する侮辱であった。 ^{[7] [8]}

ビートルズのジョン・レノンは、バンドの1968年のアルバム『ザ・ビートルズ』に収録された曲「セクシー・サディ」を、自分たちを失望させたと感じていた導師マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーへのディス曲として書いた。オリジナルの歌詞は特に彼をターゲットにしていたが、ジョージ・ハリスンの要望で歌詞はより曖昧になった。^{[9] [10] [11] [12]}レノンはビートルズの解散後もディス曲を書き続けた。最も強烈なディス曲は1971年のソロアルバム『イマジン』に収録されている「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」である。レノンはポール・マッカートニーのアルバム『ラム』（1971年）に収録されている「トゥー・メニー・ピープル」が自分に対する皮肉であるという印象を持っていたが、マッカートニーは後にこれを認めている。^[13]また、「3 Legs」などアルバムの他の曲にも同様の攻撃が含まれていた。^[14]その結果、レノンは「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ？」を書いた。マッカートニーの音楽的才能を間接的に嘲笑する。曲の中でマッカートニーの名前は一度も出てこないが、多くの言及から彼が標的であることは明らかであり、特に歌詞の「君がしたのは昨日のことだけ/君がいなくなってからはただの一日だ」は、最初の歌詞はビートルズの1965年の曲「イエスタデイ」、2行目はマッカートニーの1971年の曲「アナザー・デイ」に言及している。^[要出典]

クイーンのアルバム『オペラ座の夜』のオープニング曲「Death on Two Legs (Dedicated to...)」は、現在ディス曲と見なされているハードロック曲の一例である。この曲はバンドの元マネージャーを攻撃している。 ^[15] セックス・ピストルズもディス曲を数多く録音したグループで、ニューヨーク・ドールズを狙った「New York 」や、かつて所属していたレコードレーベルEMIを狙った「EMI 」などがある。^{[16] [17] [18]}

スラッシュメタルバンド、メガデスの曲「ライアー」は、バンドの元ギタリスト、クリス・ポーランドに対するディス曲だと評されている。フロントマンのデイヴ・ムステインは、ポーランドがギターを盗んでヘロインの金のために売っていたと主張している。^[19]

1980年代には、ディストラックがヒップホップのジャンルで目立つようになった。ヒップホップで最初に知られている確執（または「ビーフ」）はロクサーヌ戦争である。^{[20]ロクサーヌ戦争は、}ロクサーヌ・シャンテとマーリー・マールが「ロクサーヌの復讐」という曲をリリースした1984年に始まりました。これは、UTFOトリオを狙ったディストラックでした。「ロクサーヌの復讐」はすぐに成功し、UTFOはそれに応えて、エリース・ジャックとアデライダ・マルティネスと手を組み、「ザ・リアル・ロクサーヌ」という芸名を採用し、1985年にその名前で曲をリリースしました。ロクサーヌ・シャンテはすぐに返信し、そこから確執は急速に拡大し、他の多くのラッパーがロクサーヌ神話を拡張する曲を書いた。^[20]

1980年代のヒップホップ界におけるもう一つの有名な争いは、ヒップホップの発祥地をめぐるブリッジ・ウォーズである。マーリー・マールとMCシャンは1985年に「The Bridge」という曲をリリースしたが、その中で彼らはヒップホップの起源はクイーンズブリッジにあると主張しているように見受けられた。KRSワンとブギー・ダウン・プロダクションズは1986年に「South Bronx」でこれに応え、争いはエスカレートし続け、 1987年には ブギー・ダウン・プロダクションズの「 The Bridge Is Over 」で頂点に達した。

この時期には小規模なライバル関係も存在した。クレイグ・ワーナーは1980年代後半の「 LLクールJとクール・モー・ディーの間の果てしないエゴの争い」について述べている。 ^[21]

東海岸と西海岸のヒップホップの対立により、ヒップホップのディス曲の人気が高まった。この確執は、ブロンクスのラッパー、ティム・ドッグの1991年の曲「Fuck Compton」から始まった。この曲は、レコード会社が東海岸よりも西海岸のアーティストを優先していることに対する彼の怒りを表現していた。この曲は、翌年のドクター・ドレーのシングル「Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin') 」を含む多くの反応を引き起こした。「Fuck Wit Dre Day」は、グループNWAの解散から生まれたディス曲としても有名で、この曲でドレーは元グループメンバーのイージー・Eを攻撃している。NWAの解散によって引き起こされた別のディス曲は、アイス・キューブの1991年のシングル「No Vaseline」である。

他の地域のラッパーも東海岸と西海岸の争いに巻き込まれることがあり、例えばシカゴのラッパー、コモンは「 I Used to Love HER」という曲で西海岸を侮辱したとみなされた後、アイス・キューブとディス曲を交換した^[22]。

東海岸と西海岸のライバル関係は、ビギーの曲「Who Shot Ya?」が2Pacによって1994年の強盗事件を嘲笑するものと解釈されたことから始まった、 2Pacとノトーリアス・BIGの確執に象徴されるようになった。 ^{[23] [24]} BIGとパフ・ダディは両者とも関与を否定し、「Who Shot Ya?」は強盗事件の前に録音されていたと主張したが、^[25] 2Pacはいくつかの曲で反論しており、最も有名なのは1996年の「Hit 'Em Up」である。 ^[22]

この時代のもう一つの大きな確執は、 1990年代後半から2000年代前半にかけてのジェイ・Zとナズの確執である。ジェイ・Zは2001年の曲「テイクオーバー」でナズ（とモブ・ディープのプロディジー）をディスり、ナズはその年の後半に「イーサ」で反撃した。特にイーサは「古典的な」ディス曲と見なされるようになり、^[26]「イーサ」がラップバトルで容赦なく誰かを打ち負かすことを意味する俗語として登場する原因となった。^[27]

2010年代には、ヒップホップミュージシャン間のライバル関係から、数多くの注目すべきディス曲が生まれました。

何年も報じられた確執と微妙な言及の後、ラッパーのプシャ・Tは2012年に「Exodus 23:1」という曲でリル・ウェインとウェインのレコードレーベルであるキャッシュ・マネーとヤング・マネーを非難した。リル・ウェインは自身のディス曲「Ghoulish」で応戦した。当時ヤング・マネーと契約していたドレイクはその後、2013年のアルバムNothing Was the Sameの曲「Tuscan Leather」でこの確執に加わった。プシャ・Tとドレイクはその後もお互いに対するディス曲をいくつか録音した。2016年、プシャ・Tはフリースタイル「HGTV」をリリースし、ドレイクは「Two Birds, One Stone」で応戦した。プシャ・Tはその後、2018年のアルバムDAYTONAの最後の曲「 Infrared」で確執を続けた。 「The Story of Adidon」のジャケットには、黒塗りの若いドレイクが描かれており、歌詞にはドレイクに息子がいることが書かれていた。ドレイクの商業的成功と人気の高さから、この確執とそれに続くディス曲はヒップホップメディアだけでなく、それ以外のメディアからも大きく取り上げられた。^{[28] [29]}

2015年、ドレイクはラッパーのミーク・ミルとも争い、ミルはドレイクが自分の音楽にゴーストライターを使っていると主張した。この主張に対するドレイクの2番目のディス曲は「Back to Back」で、批評的にも商業的にも成功を収めた。^[30]

2017年、ラッパーのレミー・マーは、同じビートを使用して、ナズの「イーサ」を参考にしたニッキー・ミナージュをターゲットにしたディス曲「シェザー」をリリースしました。^[31]

2018年、長年確執に巻き込まれてきたラッパーのエミネムは、マシン・ガン・ケリーのディス「ラップ・デビル」に応えて「キルショット」をリリースした。YouTubeへの公式アップロードだけでも、2023年時点で8億回以上の再生回数を上げている。^{[32] [33]}

ドレイクとケンドリック・ラマーは2024年初頭に確執に巻き込まれた。J・コールは2023年の「First Person Shooter」で、自分とドレイク、ラマーの3人が同世代の「ビッグ3」ラッパーであると主張した。ラマーは2024年3月にリリースした曲「Like That」でその主張に反論し、自分のスキルはドレイクやコールのどちらよりも優れていると主張した。^{[34]ドレイクは4月に「} Push Ups」と「Taylor Made Freestyle」の曲でそれに応えた。 ^{[35] [36]}ドレイクは後者の曲でAI生成のボーカルを使用して2パック・シャクールの声を真似したが、その後シャクールの遺産管理団体から訴訟の脅迫を受け、4月後半に「Taylor Made Freestyle」をストリーミングから削除した。^[37]ラマーは4月30日に「Euphoria」でドレイクに反撃し、ドレイクへの憎悪を表明し、さまざまな批判を表明し、5月3日には「6:16 in LA」で続いた。 ^[34] 5月3日から4日にかけての夜には、両者が立て続けにトラックをリリースしたことで、確執はさらにエスカレートした。ドレイクの「Family Matters」ではラマーの身体的虐待を非難し、そのわずか20分後にリリースされたラマーの「Meet the Grahams」では、ドレイクが認知されていない2人目の子供を持ち、性犯罪者をかくまっていると非難した。^{[34] [38]ラマーは5月4日にも「} Not Like Us 」をリリースし、ドレイクを小児性愛で告発した。^[39]ドレイクは翌日の「 The Heart Part 6 」でその主張を否定し、 ^[40]この曲では仲間がラマーに虚偽の情報を提供したとも主張している。^[41]

ドレイクとケンドリック・ラマーの確執には他のラッパーも参加している。ジェイ・コールは「Like That」に対して「7 Minute Drill」という曲で反応したが、後にストリーミングから削除した。^[42]歌手のザ・ウィークエンド、エイサップ・ロッキー、リック・ロスは4月にそれぞれ「All to Myself」、「Show of Hands」、「Champagne Moments」でドレイクを攻撃した。^{[43] [44] [35]} カニエ・ウェストも「Like That」のリミックスをリリースし、ドレイクとジェイ・コールの両方をディスる自身のヴァースをフィーチャーした。^[45] プロデューサーのメトロ・ブーミンはインストゥルメンタルのディス曲「 BBL Drizzy」をリリースした。

2024年1月、ミーガン・ジー・スタリオンは音楽業界の無名の人々複数をディスる曲「ヒス」をリリースした。曲中の歌詞「アイー、このビッチたちはミーガンに怒ってない、このビッチたちはミーガンの法則に怒ってる」は、仲間のラッパー、ニッキー・ミナージュを指しているのではないかと疑われた。ミーガンの法則は、法執行機関が性犯罪者登録に関する情報を一般に公開することを義務付ける連邦法である。ミナージュは、1995年に強姦未遂で有罪判決を受けた性犯罪者ケネス・ペティとの関係を批判されてきた。 ^{[46]ミナージュは「}ビッグフット」という曲でそれに応えたが、観客と批評家の両方から酷評された。

2010年代後半には、音楽業界以外の著名人、特にYouTuberがディストラックをリリースし始めた。ディストラックはYouTubeで特に好調で、数千万から数億回の再生回数を記録し、インターネットミームを生み出し、クリエイターに数百万ドルのAdSense収益をもたらした。ディストラックをリリースした著名なYouTuberには、ローガン・ポール、ジェイク・ポール、ライスガム、KSI、ピューディパイ、IDubbbzTVなどがいる。^[1] 2018年、YouTuberのジェイク・ポールは「 It's Everyday Bro 」というトラックでプラチナ認定を受け、^[47]ライスガムとアリサ・バイオレットは、それに応えて作ったディストラック「It's Every Night Sis」でプラチナ認定を受けた。^{[48] [49]}

2016年1月、ラッパーのBoBと天体物理学者のニール・ドグラース・タイソンは、BoBが地球は平らだと主張した後、Twitter上で公開討論を行った。この論争はBoBがタイソンに対するディス曲「Flatline」をリリースしたことで最高潮に達し、その後タイソンは甥のスティーブン・タイソンに協力を仰ぎ、「Flat to Fact」と題した反論を書き、録音した。^{[50] [51]}

2022年、ラッパーのプシャ・Tとレストランチェーンのアービーズが協力し、マクドナルドの フィレオフィッシュを批判する曲をリリースして、アービーズの新商品スパイシーフィッシュサンドイッチの宣伝を行った。^[52]プシャとアービーズは、その年の後半にマック・リブを批判する2番目の曲をリリースした。^[53]

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• 「史上最高のディストラックランキング」The Ringer、2024年