バディ・コレット

バディ・コレット
1985年のバディ・コレット
背景情報
出生名	ウィリアム・マルセル・コレット
生まれる	( 1921-08-06 )1921年8月6日 、米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	2010年9月19日(2010-09-19)（享年89歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ウエストコーストジャズ クールジャズ
職業	ミュージシャン、教育者
楽器	フルート、サックス、クラリネット
ラベル	コンテンポラリー、チャレンジ、モード、EmArcy
以前は	チコ・ハミルトン

ウィリアム・マーセル・"バディ"・コレット（1921年8月6日 - 2010年9月19日）は、アメリカのジャズ・フルート奏者、サックス奏者、クラリネット奏者。チコ・ハミルトン・クインテットの創設メンバーの一人。

ウィリアム・マーセル・コレットは、1921 年 8 月 6 日にロサンゼルスで生まれました。彼はワッツで、さまざまな民族の人々に囲まれて育ちました。彼は、土地が安くて豊富な地域に父親が建てた家に住んでいました。彼が育った地域は、セントラル ガーデンズ地区と呼ばれていました。小学校では、黒人の生徒を受け入れていたため、96 番街の学校に通いました。

コレットは、祖母の勧めで10歳の時にピアノを始めました。音楽に対する彼の愛は、コミュニティだけでなく、両親からも受け継がれました。父親はピアノを弾き、母親は歌っていました。中学生になると、サックスを始めました。その同じ年に、彼は最初のバンドを結成しました。彼らは、コレットの両親がパーティーでもらったドゥーツィー・ウィリアムズの曲を演奏しました。翌年、コレットはラルフ・ブレッドソー、レイリー・ブレッドソーとバンドを始めました。彼らは一緒に、土曜日の夜に地域の人々が開くパーティーで、1人1ドル以下の報酬で演奏しました。

これに続いて、コレットは3番目のグループを結成し、最終的にはベースにチャールズ・ミンガスを加えた。彼とミンガスは非常に良い友人になった。コレットは15歳のとき、ジョー・コンフォート、ジョージ・リード、ジェシー・セイルズとともにウッドマン兄弟のバンドに参加した。^[1]

高校の最初の2年間、コレットは他のミュージシャンとのつながりを作るためにロサンゼルスに通い始めました。ミリオン ダラー シアターで、彼と彼のバンドはバンド対抗戦に出場しましたが、ジャッキー ケルソン、チコ ハミルトン、アル アダムスを含むバンドに負けました。その後、コレットはその優勝したバンドに週給21ドルで参加するよう依頼されました。後にチャールズ ミンガスがこのバンドに加わりました。

19 歳のとき、コレットさんはエリック・ドルフィー、チャールズ・ミンガスなど多くのミュージシャンの指導も受けたロイド・リースさんから音楽のレッスンを受け始めました。コレットさんは、自分や他のミュージシャンに音楽の世界で自分をどう管理するかを教えてくれたのはリースさんだと感謝しています。

第二次世界大戦中、コレット氏はセント・メアリーズ大学の飛行前学校付属のアメリカ海軍バンドに所属していた。ロイヤル元帥が率いるこのバンドは、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンの連隊バンド2組のうちの1組だった。45人のミュージシャンからなるこのバンドから、2つのダンスバンドが結成された。1つはロイヤルが率いるボンバルディアーズ。もう1つのダンスバンド、トップフライトズはコレット氏が率いており、入隊前の1941年にはレス・ハイトのバンドで演奏していた。コレット氏の回想録には、1942年10月に彼とビル・ダグラス、チャールズ・ミンガスがロサンゼルスからサンフランシスコへ旅行したことが記録されている。これは、海軍士官がセント・メアリーズに駐留する黒人だけのバンドにミュージシャンを募集していると聞いた後のことである。

しかし、ミンガスとダグラスは両者とも考えを変えた。ダグラスは後に陸軍に徴兵され、ミンガスは4-Fに再分類された。コレットも他の黒人海軍楽団員と同様、シカゴのグレート・レイクスにある海軍基地のキャンプ・ロバート・スモールズで訓練を受けた。^[2]

コレットによると、彼はバリトンサックスのボンバルディアズへの参加を拒否した後、セント・メアリーズで第2のダンスバンドを結成し、マーチングバンドに残っていたほとんどのメンバーと共に、ダンスバンドの活動は一般のミュージシャンの活動よりはるかに楽だと気づいた。彼のバンドには他にも、サックスのオーランド・スタリングス、トランペットのジェームズ・エリソン、マイヤーズ・フランチョット・アレクサンダー、ヘンリー・ゴッドフリー、第1トロンボーンのジョージ・ルイス、バスチューバのラルフ・トーマス、そして彼がニックネームでしか覚えていない、ベースの「インディアン」、テナーサックスの「スパイダー」と「クロウ」が数人いた。^[3]

両ダンスバンドは、サンフランシスコのUSOであるステージドア・キャンティーンで、24時間サービスとエンターテイメントを提供するライブを行なった。サンフランシスコ地域にいたスターが通常予告なしに出演する際、主役やバックダンサーとして出演した。^[3]

ニューオーリンズのディキシーランド・ジャズの伝説的人物であるウィリー・ハンフリーは、遅れてマーチングバンドに参加した。コレットによると、ロイヤル元帥は彼が誰なのか知らず、ディキシーランドにそれほど興味がなかったため、コレットは彼をトップフライトズに加入させ、その後ハンフリーの才能を際立たせる曲を編曲したという。^[3]

コレットとセント・メアリーズの他のメンバーは海軍に所属しながら、サンフランシスコ周辺のクラブ、特にオークランドやサンフランシスコ南部のレッドウッド・シティで演奏した。「軍服を着ているときは屋外で活動してはいけない」と彼は書いている。「だから私たちは私服になった。とても良い仕事だった」^[3]

アメリカ海軍のバンドリーダーを務めた後、スターズ・オブ・スウィング（ウッドマン、ミンガス、ラッキー・トンプソン）、ルイ・ジョーダン、ベニー・カーターらと演奏した。[3]

1949年、彼はグルーチョ・マルクスが司会を務めるテレビ・ラジオ番組『ユー・ベット・ユア・ライフ』のバンドで唯一の黒人メンバーだった。1950年代には、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ナット・キング・コール、ネルソン・リドルらとスタジオミュージシャンとして活動した。

1955年、彼はチコ・ハミルトン・クインテットの創設メンバーとなり、ギタリストのジム・ホール、チェロ奏者のフレッド・カッツ、ベーシストのカーソン・スミスとともに室内ジャズ・フルートを演奏した。[1] [4] 彼は教師としても活動し、彼の生徒にはミンガス、ジェームズ・ニュートン、エリック・ドルフィー、チャールズ・ロイド、フランク・モーガンなどがいた。彼は黒人ミュージシャン組合と白人ミュージシャン組合の合併にも尽力した。[1]

1949年、コレットは、グルーチョが司会を務める『ユー・ベット・ユア・ライフ』で、全国放送のテレビスタジオオーケストラに雇われた最初の黒人ミュージシャンとなった。オーケストラの指揮者ジェリー・フィールディングは、コレットを支持したために嫌がらせの手紙を受け取ったとされている。コレットの仕事と、この人気テレビ番組での安定した仕事は、1950年代までに黒人ミュージシャンにとってチャンスがより容易に得られるようになってきていることを示していた。

1940年代後半に成功を重ねたコレットは、アイヴィー・アンダーソン、ジョニー・オーティス、ジェラルド・ウィルソン、アーニー・アンドリュース、チャールズ・ミンガスなどのミュージシャンからアルトサックスのコラボレーションやレコーディングを頻繁に依頼された。最も有名なのは、コレットとミンガスが1933年に結成した最初のバンドで、これがミンガスにチェロからベースへの転向を決意させる原動力となった。彼は1946年にミンガスと「スターズ・オブ・ザ・スウィング」と呼ばれる短命ながらも協力的なバンドを結成した。コレットはロヨラ・メリーマウント大学のジャズバンドプログラムの音楽監督を務めた。

1900年代初頭頃、ロサンゼルスは主に2つの音楽組合に分かれていた。白人ミュージシャンの組合である地方47と、黒人ミュージシャンの組合である地方767である。^[1]バディ・コレットと、ビル・グリーン、チャールズ・ミンガス、ブリット・ウッドマン、ミルト・ホランドを含む他の数人の黒人ミュージシャンは、1950年代初頭に2つの組合を1つの肌の色に関係のない組合に合併するために集中的な努力をした。^[1]当初、この合併は、23番街とユニオン通りにあるヒューマニストホールで演奏する異人種間の交響楽団として存在していた。^{[1]このグループは、}スウィーツ・エジソン、ナット・キング・コール、フランク・シナトラなどの象徴的な人物が異人種間のグループを公に支援したため、大きな注目を集めた。 ^[1]このグループの成功は、2つの人種隔離された地方の連合につながった。

バディ・コレットは最終的に、ビル・ダグラスが副会長を務めたのとともに、ローカル767の役員となった。 ^[1]ローカル767とローカル47の会長であるレオ・デイビスとジェームズ・ペトリロと3年間働いた後、2つのグループは1953年にコレットが言うところの「合併」となった。^[1]この合併は、これらのミュージシャンにとってキャリアと保険給付の両方でより大きな機会をもたらし、人種的進歩ももたらした。以来、最大40のローカルがこの成功を他の場所でも再現し、ミュージシャンの才能が人種ではなく成功を決定するようになった。^[1]

1955年、コレットはパーカッショニストのチコ・ハミルトンが率いる、珍しい楽器編成の室内ジャズ五重奏団の創設メンバーとなった。五重奏団はチェロ奏者兼ピアニストのフレッド・カッツが中心メンバーとして参加していたことで知られ、コレットはカッツを「初のジャズチェロ奏者」と呼んでいた。^[4]このグループは全国的に有名になり、最も影響力のある西海岸ジャズバンドの1つとなり、1950年代ののんびりとした「クールジャズ」の代名詞となった。 ^[5]五重奏団では、コレットはリード（テナーサックス、アルトサックス、フルート、クラリネット）を担当した。^[4]

1957年、このグループは（フルート奏者のポール・ホーンとギタリストのジョン・ピサーノの伴奏で）バート・ランカスターとトニー・カーティスの映画『成功のスウィート・スメル』にカメオ出演した。^[6]その年の後半、コレットはホーンと共演し、フルート4本編成の自身のフルートアンサンブル「スウィンギング・シェパーズ」を結成した。^[7]

1958年11月、ラングストン・ヒューズはロサンゼルスのスクリーン・ディレクターズ・シアターでコレットと彼のバンドの伴奏で詩を朗読した。^{[8] 1960年、コレットと彼のバンドは、フルート奏者の}エリック・ドルフィーと共に、ニューポート・ジャズ・フェスティバルのドキュメンタリー「Jazz on a Summer's Day」で演奏した。^[6]

1996年、議会図書館がコレット氏の長いキャリアを記念して特別なビッグバンドコンサートの作曲と演奏を依頼したとき、コレット氏はチコ・ハミルトン氏を含む古い協力者たちを招集して共演した。^[4]

コレットさんは89歳でロサンゼルスで心不全のため亡くなった。^[9]

コレット氏は 1992 年にカリフォルニア州立大学ポモナ校の教職員となり、ジャズおよびコンボ バンドの指揮者を務めました。コレット氏は、 CSULA、CSULB、カリフォルニア州立大学ドミンゲスヒルズ校、ロヨラ メリーマウント大学で重要な教職を歴任しました。

彼は1990年代後半にロサンゼルス市からロサンゼルス生きた文化財に指定され、2000年代初頭には、自身が共同設立した10代のジャズ名手バンド、ジャズアメリカで作曲を手掛けていた。^[10]

コレットのキャリアと業績は、ロサンゼルス ジャズ協会から特別表彰を受け、また40 年にわたる音楽への貢献が認められ、アメリカ音楽家連盟ローカル 47 から生涯功労賞も授与されました。コレットの遺産は、1994 年に共同設立した非営利団体 JazzAmerica プログラムを通じて受け継がれています。このプログラムは、ロサンゼルス大都市圏の中学校と高校に授業料無料でジャズを授業に取り入れることを目指しています。

• タンガニーカ（Dig、1956）
• 多才な男（コンテンポラリー、1956年）
• アロハ・トゥ・ジャズベル・カント・レコード、1957年（片面はザ・ポリネシアンズ）
• クール、カーム&コレット( ABC-パラマウント、1957)
• みんなの相棒（チャレンジ、1957年）
• ポーギーとベス（インタールード、1957年）
• バディ・コレットとの素敵な一日（現代、1957年）
• フルート・フラタニティ（モード、1957年）ハービー・マンとの共演
• アロハ・トゥ・ジャズ（ベル・カント、1957年）
• ジャズ・ラヴズ・パリ（スペシャルティ、1958年）
• マルクス・メイクス・ブロードウェイ（VSOP、1958年）
• バディ・コレットの『スウィンギング・シェパーズ』（ EmArcy、1958年）
• バディ・コレット・セプテット – ポリネシア(ミュージック＆サウンド、1959)
• 映画館で! (マーキュリー、1959年
• ポリヘドリック・バディ・コレット（ミュージック・レコード、1961年）
• イタリアのバディ・コレット（リコルディ、1961年）
• バディ・コレットのソフト・タッチ（ミュージック・レコード、1962年）
• バディ・コレット・クインテット（スタジオ・ウェスト、1962年）アイリーン・クラールとの共演
• イペネマの娘（クラウン、1964年）
• 暖かい風（ワールド・パシフィック、1964年）チャールズ・キナード出演
• ブロードウェイのバディ・コレット（サーベイ、1966年）
• 今と昔(レジェンド、1973)
• ブロックバスター（RGB、1974年）
• フルート・トーク(ソウルノート、1988)
• ジャズ・フォー・サウザンド・オークス(UFO ベース、1996)
• ライブ・フロム・ザ・ネイションズ・キャピタル（ブリッジ、2000年）
• テイスティ・ディッシュ（フレッシュ・サウンド/ジャズ・アーカイブス、2004年）
• ライヴ・アット・エル・カミーノ・カレッジ（UFOベース、2006年）^[11]

チェット・ベイカーと

• ブラッド、チェット・アンド・ティアーズ(ヴァーヴ、1970)

ルイス・ベルソン

• 音楽、ロマンス、そして特に愛（ヴァーヴ、1957年）
• ルイ・ベルソンがジュール・スタインをスイング(ヴァーヴ、1960年)

ブラス熱とともに

• ブラス・フィーバー（インパルス！、1975年）
• タイム・イズ・ランニング・アウト(インパルス!、1976)

ジェームス・ブラウンと

• ソウル・オン・トップ（キング、1969年）

レッドカレンダー

• スウィンギン・スイート（クラウン、1957年）
• ザ・ロウエスト（メトロジャズ、1958年）

コンテ・カンドリ氏と

• リトル・バンド・ビッグ・ジャズ（クラウン、1960年）

ベニー・カーター

• アスペクト（ユナイテッド・アーティスツ、1959年）
• さらなる定義の追加(Impulse!、1966)

ジューン・クリスティー

• サムシング・クール（キャピトル、1955年）
• 夜の民のためのバラッド（キャピトル、1959年）

ナット・キング・コールと

• ラブ（キャピトル、1965年）

マイルス・デイヴィスとミシェル・ルグラン

• ディンゴ（ワーナー・ブラザース、1991年）

サミー・デイヴィス・ジュニアと

• サムの強打（リプライズ、1961年）

エラ・フィッツジェラルド

• エラ・フィッツジェラルドが歌うジョージとアイラ・ガーシュウィンの歌集（Verve、1959年）

ギル・フラー氏と

• ギル・フラー & モンタレー・ジャズ・フェスティバル・オーケストラ featuring ディジー・ガレスピー(パシフィック・ジャズ、1965)

テッド・ガーデスタッド

• ブルー・ヴァージン・アイルズ（エピック、1978年）

ジミー・ジュフリー

• ジミー・ジュフリー・クラリネット（アトランティック、1956年）

チコ・ハミルトン

• チコ・ハミルトン・クインテット featuring バディ・コレット(パシフィック・ジャズ、1955)
• オリジナル・チコ・ハミルトン・クインテット（ワールド・パシフィック、1955 [1960]）
• チコ・ハミルトン・クインテット・イン・ハイ・ファイ（パシフィック・ジャズ、1956年）
• エリントン組曲(ワールド・パシフィック、1959)
• チコの三つの顔（ワーナー・ブラザース、1959年）

エディ・ハリスと

• どうしてそんなふうに生きていけるの？（アトランティック、1976年）

ジョン・ヘンドリックス

• サルード！ジョアン・ジルベルト、ボサノバの創始者（リプライズ、1961年）

フレディ・ハバード

• ラブ・コネクション（コロンビア、1979年）

クインシー・ジョーンズ

• 西へ進め! (ABC パラマウント、1957)

フレッド・カッツ氏

• ソウル°チェロ（デッカ、1958年）
• ファー・アウト・フォークのフォークソング(ワーナー・ブラザース、1958年)

スタン・ケントン

• ケントン / ワグナー(キャピトル、1964)

バーニー・ケッセル

• イージー・ライク（コンテンポラリー、1956年）
• バーニー・ケッセルの聴くべき音楽（現代音楽、1957年）
• カルメン（現代、1958年）

ウェイド・マーカス

• 変身（インパルス！、1976年）

レス・マッキャン

• レス・マッキャン・シングス（パシフィック・ジャズ、1961年）

カーメン・マクレー

• カルメン・フォー・クール・ワンズ（デッカ、1958年）
• カルメンの肖像(アトランティック、1968)

チャールズ・ミンガスと

• コンプリート・タウンホール・コンサート（ブルーノート、1962年[1994年]）

ブルー・ミッチェル

• バントゥー・ヴィレッジ(ブルーノート、1969)

ライル・マーフィー

• 4つのサクソフォンによる12の音階（ GNP、1955年）

オリバー・ネルソン

• ジグザグ(オリジナル映画音楽) (MGM、1970)
• スカルセッション（フライング・ダッチマン、1975年）
• 盗まれた瞬間（イースト・ウィンド、1975年）

ドリー・プレヴィン

• オン・マイ・ウェイ・トゥ・ホエア（ユナイテッド・アーティスツ、1970年）
• 神話の王とイグアナ（ユナイテッド・アーティスツ、1971年）
• ドリー・プレビン(ワーナー・ブラザース、1974)

ドン・ラルケ

• ボンゴ・マッドネス（クラウン、1957年）

バディ・リッチと

• 『This One's for Basie』（ノーグラン、1956年）

リトル・リチャードと

• ミスター・ビッグ（ジョイ、1965 [1971]）

ショーティ・ロジャース

• サウンドの第四次元（ワーナー・ブラザース、1961年）

ピート・ルゴロ

• リチャード・ダイアモンドの音楽(EmArcy、1959)
• ブリジット・バルドーの背後で(ワーナー・ブラザース、1960 年)

ホレス・シルバー

• シルヴァー・ン・ウッド(ブルーノート、1974)
• シルヴァー・アンド・ブラス(ブルーノート、1975)
• 精神の連続（シルバート、1985年）

フランク・シナトラと

• シナトラのスウィンギン・セッション!!! (キャピトル、1961)
• LA イズ マイ レディ(クエスト、1984)

ガボール・ザボとボブ・シールと

• ライト・マイ・ファイア（インパルス！、1967年）

3つの音とともに

• ソウル・シンフォニー（ブルーノート、1969年）
• パーシステント・パーカッション（1960年、ケント、KST 500）

メル・トーメ

• カミン・ホーム・ベイビー! (アトランティック、1962)

スタンリー・タレンタイン

• エブリバディ・カム・オン・アウト（ファンタジー、1976年）

ジェラルド・ウィルソン

• ユー・ベター・ビリーブ・イット! (パシフィック・ジャズ、1961)
• ロメリン（ディスカバリー、1981年）

ナンシー・ウィルソン

• ブロードウェイ – マイ・ウェイ(キャピトル、1964)

レッド・ノーヴォ

• アドリブ（リバティ、1957年）

• ジャズの世代: アメリカの音楽と社会における人生、バディ・コレット、スティーブン・イオサルディ共著 (2000)

• UCLAオーラルヒストリープロジェクトでのインタビュー 2020年6月7日アーカイブ、Wayback Machineにて
• バディ・コレット – NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2008)