心と体のためのエレクトリックミュージック

心と体のためのエレクトリックミュージック
スタジオアルバム​ カントリー・ジョーと魚
リリース	1967年5月11日
記録済み	1967年2月
スタジオ	ロバート・デソウザ著、カリフォルニア州バークレーのシエラサウンド研究所
ジャンル	酸性岩[1] サイケデリックロック
長さ	43 : 30
ラベル	ヴァンガードVSD-7924​​4
プロデューサー	サミュエル・チャーターズ
カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの年表
心と体のためのエレクトリックミュージック （1967） 死にそうな気分 (1967)

『エレクトリック・ミュージック・フォー・ザ・マインド・アンド・ボディ』はカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのデビューアルバムです。1967年5月にヴァンガードレーベルからリリースされ、サンフランシスコベイエリアから生まれた最初のサイケデリックアルバムの1つでした。

この LP のトラック、特に「Section 43」、「Grace」、「Not So Sweet Martha Lorraine」は、サンフランシスコのKSANやKMPXなどのプログレッシブFMロック局で連続して放送された。この曲の「Love」のバージョンは、1969 年のウッドストック フェスティバルで演奏された。

カントリー ジョー アンド ザ フィッシュは、もともと 1965 年にカントリー ジョー マクドナルドとバリー メルトンによってアコースティック フォーク/ジャグバンド デュオとして結成されました。このグループの初期のバージョンは、カール シュレーガー、ビル スティール、マイク ビアズリーが加わり、その年の 9 月に最初の EP を録音し、1 か月後にRag Baby誌の「トーク イシュー」としてリリースされました。この EP には、「 I-Feel-Like-I'm-Fixin-to-Die Rag」と「Superbird」の初期バージョンが収録されており、どちらも最初の 2 枚のアルバムで再録音され、ピーター キングの 2 曲も収録されています。 1966年1月までに、グループは6人編成のセミエレクトリックバンドに拡大し、 4月16日にカリフォルニア大学バークレー校で行われたポール・バターフィールド・ブルース・バンドとジェファーソン・エアプレインのショーに数名が参加した後、完全なエレクトリックロックバンドへと移行した。6月6日、このバージョンのグループはバークレーのシエラサウンドラボラトリーズでセルフタイトルの2枚目のEPを録音し、その年の7月にリリースされた。これには3曲（「Section 43」、「Thing Called Love」、「Bass Strings」）が収録されており、これらはすべてデビューアルバム用に再録音された。EPは4回プレスされ、非常に人気を博し、レコード会社の注目を集めた。1966年11月初旬、グループは3枚目のEPを録音する予定だったが、プロデューサーのサミュエル・チャーターズに見出され、ヴァンガードレコードと契約した。^[2]

1966年11月下旬、バンドはシエラ・サウンド研究所でアルバムの試作録音を開始したが、ジョーとドラマーのジョン・フランシス・ガニングの不和により、ガニングは突然解雇された。^[2]後任のゲイリー・「チキン」・ハーシュは、1966年のクリスマス前の数週間、サンタクルーズ山脈のザ・バーンで長期間のリハーサルに間に合うようにバンドに加わり、新しいメンバー構成が固まった。

アルバムのレコーディングは、1967年2月の第1週にチャーターズがプロデュースしたシエラサウンドで4トラックの録音機で行われた。曲の楽器演奏は主にスタジオで生演奏され、ジョーのボーカルのオーバーダブは、歌っているときに他の人に見られるのが恥ずかしかったため、照明を消して録音された。^[2]

2月1日に録音された最初の曲は、その年の4月のリードシングルに選ばれた「Not So Sweet Martha Lorraine」と、もともと2枚目のEPに収録されていた「Bass Strings」だった。ジョーによると、「Lorraine」の主題は複数の女性についての要約だったが、彼はこの曲が特に好きではないと公言し、なぜ人気が出たのか不思議に思っていた。^[2]グループは「Bass Strings」を歌うのに不安だった。歌詞には、当時重罪だったマリファナを吸っていたと認めているからだ。曲の終わりで、ジョーが「LSD」の文字をささやいているのが聞こえる。2月2日、「Porpoise Mouth」（ステレオ盤では「Happiness Is A Porpoise Mouth」として知られている）と「The Masked Marauder」がテープに収録された。前者は勃起について歌っており、拍子を3/4から6/8に変更し、後者はアルバム用に書かれた最新のマルチセクションのインストゥルメンタルで、1966年12月のバーン・リハーサル中に開発された。^[2]翌日、「Death Sound」（ステレオ盤では「Death Sound Blues」として知られている）、「Love」、および「Grace」に取り組んだ。「Death Sound」は最も初期に書かれた曲の1つで、死という暗いテーマのアシッドブルースの曲である。「Love」はバンド全員で書いた別の初期曲で、セルフタイトルの2番目のEPに「Thing Called Love」として録音されたが、ここではソウルのバックビートとメルトンのリードボーカルでより速いアレンジで登場する。「Grace」は、ジェファーソン・エアプレインのリードシンガー、グレース・スリックに捧げた歌である。ジョーは、彼女が以前のバンド、ザ・グレート・ソサエティにいたときに彼女と出会い、彼女にもっと良い歌を与えたいと考えていた。^[3]この曲は日本の音楽の影響を受けており、鐘やチャイム、水の効果音、エコーの遅延の増加、曲が進むにつれて遅くなるなどの多くの音響的追加が採用されています。

2月4日は「ロレーヌ」、「マスクド・マローダー」、「ベース・ストリングス」、「ポーポイズ・マウス」の再テイクとオーバーダブに費やされた。2月6日、グループは再び集まり、アルバムのオープニング曲「フライング・ハイ」と、長めのサイド1のクローザー「セクション43」を録音した。「フライング・ハイ」は、ジョーがロサンゼルスで雨の中ヒッチハイク中に立ち往生し、すべての「まともな」車に無視されたが、最終的に2人のヒッピー仲間に拾われたという実際の出来事に基づいている。^[2]「セクション43」は、2枚目のEPに登場した別のトラックで、元々はジョーがアコースティックギターとハーモニカで始め、発展するにつれてより多くのセクションが追加され、ギタリストのジョン・フェイヒーから「イン・ザ・ホール・オブ・ザ・マウンテン・キング」のようなクラシック曲まで幅広い影響を受けた。 ^[2]最終的な録音は、「A」、「B」、「ラグタイム」と題された3つのセクションから編集され、チャーターズは各セクションをフェードアウトして完全に無音にした。レコーディング最終日の7日には、「スーパーバード」と「サッド・アンド・ロンリー・タイムズ」が完成した。「スーパーバード」はジョンソン大統領を標的にした抗議曲で、1965年10月の最初のEPに収録されていたが、アコースティック・ジャグバンドのナンバーからソウルフルなロックに生まれ変わり、最高司令官に「花を食べさせ」、「LSDを飲ませる」と約束する歌詞が追加された。「サッド・アンド・ロンリー・タイムズ」はメルトンがリードボーカルを務めた古い曲だが、バンドのメンバーはシンプルなカントリー&ウェスタンのアレンジのため、アルバムの中で最も気に入らない曲だとしている。^[2]

アルバム収録候補となった他の2曲は、2月2日に録音された「Thought Dream」で、2枚目のアルバム『 I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die 』のために保留された。^[2]一方、「I-Feel- Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag」（最初のRag Baby EPに収録されていた別の曲）自体は、チャーターズによって録音するには物議を醸しすぎると判断され、同様の抗議曲「Superbird」がラジオでどのように受け止められるかがわかるまで保留された。^[4]

セッションが終わると、チャーターズはテープをニューヨークのヴァンガード・スタジオに持ち込み、アルバムの編集とミックスを行った。チャーターズはいくつかの異なる曲順を試したが、最終的には各面を「アウト」または商業的な曲で始め、徐々に「イン」に進んで最もスピリチュアルでサイケデリックな曲へと進んでいくという方法に落ち着いた。^[2]

「Not So Sweet Martha Lorraine」は同年4月にアルバムのプレビュー曲となり、シングルチャートにランクインしたバンド唯一の曲となり、8月にビルボードで最高95位を記録した。^{[5]アルバムは1967年5月11日に}ヴァンガード・レーベルから発売され、同夜にフィルモアでリリース・パーティーが行われた。^[2]当初は売り上げが伸び悩んだが、同年6月にモントレー国際ポップ・フェスティバルに出演（「Martha Lorraine」と「Section 43」の両方のバージョンが撮影され、後者は映画にも登場）した後、売り上げは回復し、9月には最高39位を記録した。

オリジナルのマスターテープが劣化していたため、アルバムは1982年にリミックスされ、このリミックスは1990年のオリジナルCDリリースに使用された。2013年には、オリジナルのモノラルとステレオのミックスの両方を収録した新しい2枚組デラックス版が登場した。プロデューサーのサム・チャーターズのオリジナルステレオミックスダウンがコンパクトディスクで発売されたのはこれが初めてである。^[2]ステレオとモノラルの両方のバージョンのアルバムは、モノラルがオリジナルの却下されたスリーブデザインに収められ、 2018年のWave of Electrical Soundボックスセットでリリースされた。

このアルバムは発売時に好評を博し、バークレー・ガゼット紙は「Bass Strings」や「Section 43」などの曲について「エコーチェンバー、ディストーション、その他の電子装飾を用いて、フィッシュが強迫的に耽溺するサウンドミキシングのユニークな多様性を高めている...その雰囲気は本質的にサイケデリックで、煙のような色付きガラスの質感がある」と絶賛した。^[2]

オールミュージックの回顧的レビューで、ブルース・エダーは、このアルバムは「サイケデリック時代の最も重要かつ不朽の記録の1つ」だと感じた。カントリー・ジョーは後に「サイケデリック音楽を理解したいのに、『エレクトリック・ミュージック・フォー・ザ・マインド・アンド・ボディ』を聴いたことがないのなら、何を言っているのか分からないだろう」と自慢した。

このアルバムはロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に収録された。^[1]

注記がない限り、 カントリー・ジョー・マクドナルドの曲はすべて

1. 「フライング・ハイ」 – 2:38
2. 「マーサ・ロレインはそんなに甘くない」 – 4:21
3. 「Death Sound Blues」 – 4:23 (アルバムのモノラル バージョンの「Death Sound」)
4. 「Happiness Is a Porpoise Mouth」 – 2:48 (アルバムのモノラル バージョンでは「Porpoise Mouth」)
5. 「セクション43」 – 7:23
6. 「スーパーバード」 – 2:04
7. 「悲しくて孤独な時間」 – 2:23
8. 「ラブ」（ジョー・マクドナルド、バリー・メルトン、デヴィッド・コーエン、ブルース・バーソル、ジョン・フランシス・ガニング、ポール・アームストロング） – 2:19
9. 「ベースストリングス」 – 4:58
10. 「仮面の略奪者」 – 3:10
11. 「グレース」 – 7:03

カントリー・ジョーと魚

• カントリー ジョー・マクドナルド-リードボーカル (トラック 1-4、6、9-11)、リズムギター (トラック 2、4、7-9)、タンバリン (トラック 3)、リードギター (トラック 5)、ハーモニカ (トラック 5)、バックボーカル (トラック 7)、ベル (トラック 11)
• バリー・メルトン-リードギター （トラック1-5、8-11）、リズムギター （トラック6）、リードボーカル （トラック7、8）、ベース （トラック7）
• デビッド・コーエン-リズムギター (トラック 1)、オルガン (トラック 2、4、5、8-10)、リードギター (トラック 3、6、7、11)
• ブルース・バーソル-ベース （トラック 7 を除く全トラック）、ハーモニカ （トラック 7、10）
• ゲイリー・"チキン"・ハーシュ-ドラム、バックグラウンド・ノイズ（トラック 11）

テクニカル

• ジュール・ハルファン- スリーブデザイン
• ジョン・バグリー - 表紙写真
• マイケル・K・ヴィーゼ - 裏表紙の写真

• Radio3Netの「Electric Music for the Mind and Body」（Adobe Flash ） （ライセンスがある場合、ストリーミング コピー）