テリー・ライリー

テリー・ライリー
テリー・ライリー
	2017年のライリー
背景情報
出生名	テレンス・ミッチェル・ライリー
生まれる	1935年6月24日（89歳）米国; カリフォルニア州コルファックス
ジャンル	ミニマリズム、アバンギャルド、テープ、エレクトロニック、微分音、クラシック
楽器	電子オルガン、テープマシン、サックス、キーボード、シンセサイザー、ピアノ、タンブーラ
活動年数	1950年代～現在
以前は	永遠の音楽劇場
Webサイト	テリーリリー

テレンス・ミッチェル・「テリー」・ライリー（1935年6月24日生まれ）は、アメリカの作曲家、演奏家である^{[1] 。}ミニマリスト作曲派の先駆者として最もよく知られている。 ^[2]ジャズとインド古典音楽の影響を受け、彼の作品は反復、テープ音楽技法、即興、遅延システムの革新的な使用で有名になった。^[2]彼の最も有名な作品は、1964年の作曲「In C」と1969年のアルバム「A Rainbow in Curved Air」で、どちらもミニマリズムの金字塔とされ、実験音楽、ロック、現代の電子音楽に重要な影響を与えた。^[2]その後の作品である「Shri Camel」（1980年）では純正律を探求した。^[2]

カリフォルニア州レディングで育ったライリーは、 1950年代に作曲とピアノ独奏を学び始めた。作曲家のラ・モンテ・ヤングと親しくなりコラボレーションし、後にサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターとヤングのニューヨークの集団、シアター・オブ・エターナル・ミュージックの両方に関わるようになった。 1960年代後半にCBSと3枚のレコード契約を結び、彼の作品がより広い聴衆に知られるようになった。1970年にヒンドゥスターニー歌手パンディット・プラン・ナートのもとで集中的に学び始め、しばしば彼の演奏に伴奏した。彼はキャリアを通じて頻繁にコラボレーションしており、最も広範囲に渡ってコラボレーションしたのは室内楽団のクロノス・カルテットと、息子でギタリストのギャン・ライリーである。^[2]

人生

ライリーは1935年6月24日にカリフォルニア州コルファックスで生まれ、 ^[2]同州レディングで育った。^[3] 1950年代にソロピアニストとして演奏を始め、サンフランシスコ州立大学、サンフランシスコ音楽院、カリフォルニア大学バークレー校でシーモア・シフリン、ロバート・エリクソンに師事して作曲を学んだ。ライリーは作曲家ラ・モンテ・ヤングと親交を深め、ヤングの初期のミニマル音楽の持続音を使った作品に影響を受けた。ヤングとライリーは1959年から1960年にかけてライリーの即興作品「二人のピアニストとテープレコーダーのためのコンサート」を共演した。^{[4]ライリーは後に実験的な}サンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターに参加し、モートン・サボトニック、スティーヴ・ライヒ、ポーリン・オリヴェロス、ラモン・センダーらと活動した。 1960年代を通じて、彼はヨーロッパを頻繁に旅し、音楽的影響を受けながらピアノバーで演奏して生計を立てていた。また、 1965年から1966年にかけてニューヨークのシアター・オブ・エターナル・ミュージックで短期間演奏した。

ライリーに最も影響を与えた教師は、インド古典声楽の巨匠パンディット・プラン・ナート（1918年 - 1996年）で、彼はラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザジーラ、マイケル・ハリソンも教えた。ライリーは彼らとの交流の中で何度もインドを訪れ、タブラ、タンブラ、声楽を学び、彼に伴奏した。1971年、彼はミルズ・カレッジの教授陣に加わり、インド古典音楽を教えるようになった。ライリーはまた、ジョン・ケージや「ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビス、チャールズ・ミンガス、ビル・エヴァンス、ギル・エヴァンスといった本当に素晴らしい室内楽グループ」からも影響を受けたと述べている。^[5] 2007年、彼はチャップマン大学から名誉音楽博士号を授与された。

ライリーはミルズ大学在学中にクロノス・カルテットの創設者デイヴィッド・ハリントンと出会い、1980年頃クロノス・カルテットとの長い付き合いを始めました。ライリーはキャリアを通じて、このアンサンブルのために13曲の弦楽四重奏曲を作曲したほか、他の作品も作曲しました。1991年に初の管弦楽曲「Jade Palace 」を作曲し、その後も管弦楽曲の道を追求し続け、その後もいくつかの管弦楽曲を委嘱されました。現在はインドのラガ歌手として、またソロピアニストとして演奏と指導を行っています。

ライリーはライブ活動を続けており、2011年5月にはオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルに参加した^。[6]

テクニック

ライリーの音楽は通常、異なる長さの一連の旋法による即興演奏に基づいています。In C（1964年）やKeyboard Studies （1964-1966年）などの作品はこの手法を示しています。In Cの初演は、スティーブ・ライヒ、ジョン・ギブソン、ポーリン・オリヴェロス、モートン・サボトニックによって行われました。その形式は革新的でした。この作品は、およそ1小節の53の独立したモジュールで構成されており、それぞれが異なる音楽パターンを含んでいますが、タイトルが示すように、それぞれがCのキーです。^{[7] 1人の演奏者がピアノで}Cの音を一定のパルスで叩いてテンポを保ちます。他の演奏者は、人数や楽器に関係なく、いくつかの緩いガイドラインに従ってこれらの音楽モジュールを演奏し、時間の経過とともにさまざまな方法で異なる音楽モジュールが連動します。

ライリーは1950年代にすでにテープループを扱っていたが、当時はまだ初期段階の技術であり、後にサウンドエンジニアの助けを借りて「タイムラグ・アキュムレーター」と呼ぶものを作成した。^[8]彼はキャリアを通じて、スタジオでもライブパフォーマンスでも、音楽効果を出すためにテープを操作し続けた。初期のテープループ作品「ミュージック・フォー・ザ・ギフト」（1963年）では、チェット・ベイカーのトランペット演奏がフィーチャーされている。ライリーがタイムラグ・アキュムレーター技法を思いつき、作成したのは、この作品を作曲していたパリ滞在中だった。^[8]この作品は1968年にカンザスシティのネルソン・アトキンス・ギャラリーで開催されたマジックシアター展で初公開され、^{[9] 30年後に}リール2004年欧州文化首都の委託を受け、リヨン現代美術館が購入したインスタレーションの新バージョンである。 3番目のバージョンは、2019年にボーフムのシャウシュピールハウスで制作され、発表されました。彼は純正律と微分音を使用して作曲しています。^[10] 1960年代半ばのニューヨークでは、長年の友人であるラ・モンテ・ヤング、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの創設メンバーであるジョン・ケイル、タブラ奏者のアンガス・マクリースと演奏していました。ライリーは、ルー・リードの作曲「All Tomorrow's Parties 」におけるケイルのキーボードパートにインスピレーションを与えたとされており、この曲はドイツの女優ニコによって歌われ、1966年に録音されたアルバム「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコ」に収録されています。

ライリーの有名なオーバーダビングされたエレクトロニックアルバム「A Rainbow in Curved Air」（1968年録音、1969年発売）は、その後のエレクトロニックミュージックの多くの発展に影響を与えた。これには、ザ・フーの「Won't Get Fooled Again 」におけるピート・タウンゼントのオルガンパートや「Baba O'Riley」（後者はライリーとメヘル・ババに敬意を表して名付けられた）が含まれる。^[11]チャールズ・ヘイズルウッドは、ミニマリズムに関するBBCのドキュメンタリー（パート1）で、マイク・オールドフィールドのアルバム「 Tubular Bells」もライリーの例に触発されたと示唆している。^[12] 1970年に結成されたイギリスのプログレッシブロックグループ、Curved Airは、このアルバムから名前を取った。

ライリーの共演者には、ローヴァ・サクソフォン四重奏団、ポーリン・オリヴェロス、ARTE四重奏団、そして前述のクロノス四重奏団などがいる。1995年のリスボン・コンサートの録音では、ソロピアノ形式で、自身の作品を即興で演奏している。ライナーノーツでライリーは、アート・テイタム、バド・パウエル、ビル・エヴァンスをピアノの「ヒーロー」として挙げており、ジャズが彼の構想にとっていかに重要であったかを示している。

私生活

彼には3人の子供がいる。1人の娘、コリーン^[13]と2人の息子、ギタリストのギャンとシャーン^[14]である。彼は2015年に亡くなるまでアン・ライリーと結婚していた。^[15]

ディスコグラフィー

1963年：贈り物のための音楽（オルガン・オブ・コルティ1、1963年）
1965年：リード・ストリームズ、マサチューセッツ・アート社 M-131
1967年：You're No Good、1967年に録音されたが2000年までリリースされなかった^[16]（Cortical Foundation / Organ of Corti、2000年）^[17]
1968年：Germ、ジェラール・フレミ＆マルティーヌ・ジョステと共演（Spalax CD 14542、1998年）。ピエール・マリエタンの楽曲も収録。
1968年: C管、コロンビア MS7178
1969年：曲がった空気の中の虹、CBS 64564
1971年:炭疽菌教会、ジョン・ケイルと共演(CBS)
1972:ハッピーエンディング(ジョエルサントーニの映画『レユーフェルメス』のサウンドトラック)、ワーナーブラザーズレコードフランス 46125。Les Yeux Fermés & Lifespan 、ソロ電気オルガンのための2 つのサウンドトラック (2007 年再発)
1972年：ペルシャ外科修道僧、シャンティ83502
1975: Le Secret de la Vie (映画『ライフスパン』サウンドトラック)、フィリップスフランス 9120 037
1975年:ディセンディング・ムーンシャイン・ダーヴィッシュ、クックック・レコード
1980年：シュリ・キャメル、CBSマスターワークスM3519、純正律に調律されデジタルディレイで調整されたソロ電子オルガン用^[18]
1983: 2人の預言者の10の声のための歌、2台のProphet 5シンセサイザー用、Kuckuck Records
1984年：テリー・ライリー：夜の平原のカデンツァ、クロノス・カルテットとの共演^[19]
1984年:テリー・ライリーとクリシュナ・バット: テリー・ライリーとクリシュナ・バットのデュオ、クリシュナ・バットとのコラボレーション
1985年:ノーマンズランド
1986年：ニューアルビオンのハープ、純正律ピアノ版^[20]
1987年：先見の明の光を唱える、ローヴァ・サクソフォン四重奏団と純正律で演奏^[21]
1989年：サロメは平和のために踊る、クロノス四重奏団^[22]
1995: In C – 25周年記念コンサート、ライリーが4人のボーカリストの1人としてフィーチャーされたバージョン、1990年1月14日、サンフランシスコ、ニューアルビオンレコードでのライブ録音
1995:リスボンコンサート、ソロピアノコンサート、1995年7月16日のライブ録音、フェスティバル・ドス・カプチョス、テアトロ・サン・ルイス、リスボン、ポルトガル、ニュー・アルビオン・レコード
1997年：コントラバス奏者のステファノ・スコダニビオと録音した実験的なアルバム『Lazy Afternoon Among the Crocodiles』。^[23]
1998年：ジョン・アダムスとテリー・ライリーのピアノ曲、グロリア・チェン演奏^[24]
1999年：アベヨズッドの書
2001年：モスクワ音楽院ソロピアノコンサート、2000年4月18日のライブ演奏の録音
2001年：テリー・ライリー：アダムのためのレクイエム、クロノス四重奏団によるデイヴィッド・ハリントンの息子へのライリーのトリビュート演奏とライリーによるピアノソロ即興演奏
2002年：アトランティス・ナス、手書き番号入りサイン入り1000部限定版^[25]
2003:カントス・デジエルトス(ナクソス)
2004年：I Like Your Eyes Liberty、テリー・ライリー（ピアノ）、マイケル・マクルーア（詩）とのデュエット（Sri Moonshine Music）
2004年：クロノス四重奏団と共演した『魔法のカスプ』は、70歳の誕生日に作曲されたもので、夏至祭の儀式への頌歌である^[26]
2005年:ダイヤモンド・フィドル・ランゲージ、ステファノ・スコダニビオ（ベース）とのデュエット（ヴェルゴ）
2005:アサシン・レヴェリー、アルテ・カルテット、サックス qt. (ニュー・ワールド・レコード)
2008年：バナナ・ウンベルト、ピアノ協奏曲、ポール・ドレッシャー・アンサンブルとの共演^[27]
2008年：パリ最後のラクダ、1978年パリでのソロエレクトリックオルガンライブ演奏^[28]
2010年：ライリーの初期の作品2曲を初めて録音した『Two Early Works』がカルダー四重奏団によって演奏された。
2010:オートドレアモグラフィカル・テイルズ( Tzadik Records )
2011:鍵盤楽器練習曲第 1 番と第 2 番 / トレッド・オン・ザ・トレイル(ストラディヴァリウス)
2012:アレフ( Tzadik Records )
2015: ZOFO Plays Terry Riley、ZOFOピアノデュオ（ソノ・ルミナス）
2015:一つの地球、一つの人々、一つの愛: クロノス・プレイズ・テリー・ライリー、クロノス・カルテット ( Nonesuch Records )
2015:ミュージック・オブ・テリー・ライリー – サンライズ・オブ・ザ・プラネタリー・ドリーム・コレクター、クロノス・カルテット ( Nonesuch Records )
2019: Sun Rings、クロノス・カルテット（ノンサッチ）
2019年：歌手アメリア・クニとの「ライオンズ・スローン」ライブ録音（Sri Moonshine Music、SMM008）
2019年：アークエンジェルス、指揮ジュリアン・ワクナー、トリニティ合唱団、ノヴァス・チェロ（ナショナル・ソーダスト・トラックス）
2021:ゼファー、フランチェスコ・ドラツィオ、ヴァイオリン
2022:オートドレモグラフィカル・テイルズ、バン・オン・ア・キャン・オールスターズ（カンタロープ・ミュージック）のための転写とアレンジ
2022:キーボード研究、ジョン・ティルバリー（Another Timbre）
2022:ステファノのオルガナム、テリー・ライリーのパイプオルガン、声。サンタマリアデイセルヴィ教会、イタリア、ボローニャ、2013 年 5 月 7 日。(i dischi di angelica)
2022:ザ・サンズ、ジェイムス・フェデック、クリーブランド管弦楽団（CMA録音アーカイブエディション）
2023:スタンダード(S)と: 小淵沢セッションズ #1 (Star/Rainbow Records)

フィルモグラフィー

1970年:廊下。スタンディッシュ・ローダー監督の映画。
1975年:ライフスパン。アレクサンダー・ホワイトロー監督、クラウス・キンスキー、ティナ・オーモント、ハイラム・ケラー出演の映画。サウンドトラックはフランスでLe secret de la vieとしてフィリップスLP 9120 037 (1975) でリリースされた。
1976年:クロスロード。ブルース・コナー監督の映画。
1976年: Music with Roots in the Aether: Opera for Television。テープ6: Terry Riley。制作および監督: Robert Ashley。ニューヨーク州ニューヨーク: Lovely Music。
1986年: 『音符の間...インドの巨匠音楽家パンディット・プラン・ナートの肖像』。アザー・マインズ制作、ウィリアム・ファーリー監督。
1995年：ミュージカル『アウトサイダーズ：アメリカの遺産』 – ハリー・パーチ、ルー・ハリソン、テリー・ライリー。マイケル・ブラックウッド監督。
2008年: 「A Rainbow in Curved Air」は、Grand Theft Auto IVのゲーム内サウンドトラックに収録されています。架空のラジオ局「The Journey」を聴くと見つかります。
2017:魂の国オチェラガ。フランソワ・ジラール監督の映画。

参考文献

^ フーパー、グレッグ（2006年6月～7月）。「Hear and now: Terry Riley in Australia」RealTime（73）。オーストラリア：33。
^ abcdef Ankeny, Jason. 「伝記」. AllMusic . 2017年10月16日閲覧。
^ Christman, Laura (2013年6月19日). 「Back to his roots: Music leaders Terry Riley returns for Redding Concert」. Redding Record Searchlight . 2023年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月4日閲覧。
^ ヤング、ラモンテ。「永遠の音楽劇場と亀、その夢と旅についてのメモ」（PDF）。MELA財団。2020年7月28日閲覧。
^ 「曲がった空気の中の虹のように：テリー・ライリー」Bluefat.com。
^ 「明日のパーティーのベストシーン10」Spin 2011年5月16日。
^ ホニグマン、デイヴィッド。「In C、バービカン、ロンドン – レビュー」。フィナンシャル・タイムズ。 2016年8月28日閲覧。
^ ab Meigh-Andrews, Chris (2006). A History of Video Art. ニューヨーク、オックスフォード、イギリス: Berg (Oxford International Publishers). pp. 94–95. ISBN 978-1-84520-219-4。
^ スミス、ジェフ; ウォーカー・スミス、ニコラ; ウォード、フィル (1993 年 3 月)。「20 世紀のアメリカ人 - テリー・ライリー (MT 1993 年 3 月)」。ミュージック・テクノロジー(1993 年 3 月): 78–84。
^ ホームズ、トーマスB.電子音楽と実験音楽、テイラー＆フランシス（ 2008年）。pp.132、362。ISBN 978-0-415-95781-6。
^このアルバムはサイケデリックバンド Curved Airの名も生み出した。The Who (2002)。The Who: The Ultimate Collection (メディアノート)。MCA Records。12 ページ。
^ ヘーズルウッド、チャールズ。「トーン、ドローン、アルペジオ：ミニマリズムの魔法」。BBCウェブサイト。 2018年3月13日閲覧。
^ コリンズ、ダン（2009年11月19日）。「テリー・ライリー：ドローン・ダーク・ダークネス」LAレコード。
^ 「テリーとギャン・ライリー：一緒にCに」Npr.org。
^ ハーシュ、ハワード（1993年1月10日）。「崖っぷちの作曲家：ミニマリストのテリー・ライリーは、精神的、芸術的発見の旅の中で、狂人としての芸術家という概念に深く感動している」 – LAタイムズ経由。
^ オニール、ショーン（2015年8月12日）。「テリー・ライリーがR&Bの小唄を20分間の狂気に変える」Avclub.com 。 2017年4月26日閲覧。
^ 「テリー・ライリーディスコグラフィー」AllMusic . 2017年4月26日閲覧。
^ 「Shri Camel – Terry Riley | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「テリー・ライリー：カデンツァ・オン・ザ・ナイト・プレーン – クロノス・カルテット、テリー・ライリー | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「The Harp of New Albion – Terry Riley | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「テリー・ライリー：先見の明の光を唱える – ローヴァ・サクソフォン・カルテット | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「サロメは平和のために踊る – クロノス四重奏団 | 歌、レビュー、クレジット」AllMusic。
^ 「ステファノ・スコダニビオ – ディスコグラフィー」。
^ 「ジョン・アダムスとテリー・ライリーのピアノ音楽 – グロリア・チェン | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「Atlantis Nath – Terry Riley | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「The Cusp of Magic – Kronos Quartet | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「Banana Humberto – Terry Riley | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
^ 「テリー・ライリー：パリ最後のラクダ – テリー・ライリー | 歌、レビュー、クレジット」。AllMusic。

さらに読む

[匿名] (2002)。The Whoのアルバムノート: The Ultimate Collection、The Who 、12。MCA Records。
カール、ロバート。2009年。テリー・ライリーのCにおける解釈。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-532528-7
ダックワース、ウィリアム（1995年）。トーキングミュージック。ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 0-02-870823-7
ガニエ、コール（1993年）『サウンドピーシズ2：アメリカの作曲家へのインタビュー』メタチェン、ニュージャージー：ザ・スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-2710-7
メイ・アンドリュース、クリス、2006年。「ビデオアートの歴史」
ポッター、キース（2000年）。「4人の音楽ミニマリスト：ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス」。20世紀の音楽シリーズ。ケンブリッジ、ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
ストリックランド、エドワード。「テリー・ライリー」。Grove Music Online (サブスクリプションアクセス) ( Wayback Machineで 2008-05-16 にアーカイブ)。

外部リンク

公式サイト
2014年Innerviewsでの詳細なインタビュー
オールミュージックのテリー・ライリー
Discogsの Terry Riley ディスコグラフィー
国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Terry Riley による無料スコア
IMDbのテリー・ライリー
Ubu Web の Terry Riley ページ (音声とビデオ)
デイビッドソン、ロバート。「テリー・ライリーの略歴」1999年。
ライリーのマネージメントとCDレーベルであるエリシオン・フィールズ
テリー・ライリーの50歳の誕生日を祝うコンサート。クロノス・カルテットが出演。
Epitonic.com: テリー・ライリーが『The Book of Abbeyozzud』と『The Light of Foresight』のトラックをフィーチャー（Rovaと共演）
アメリカの芸術：テリー・ライリーのC（1964）
ゴールデン、バーバラ。「テリー・ライリーとの会話」eContact! 12.2 — インタビュー (2) (2010 年 4 月)。モントリオール: CEC。
Leopizzi, Marco. 「Terry Riley — Il guru del minimalismo」（ Wayback Machineに 2012-03-04 アーカイブ）。2008 年 6 月 1 日のインタビュー。Musicaround.net。（イタリア語）
テリー・ライリー (2001 年 2 月 16 日)。「あらゆる音楽に夢中で情熱的」。NewMusicBox (インタビュー)。フランク・J・オテリによるインタビュー(2001 年 6 月 1 日公開)。（動画付き）
テリー・ライリー氏へのインタビュー。
テリー・ライリー – 「A Rainbow in Curved Air」（18:47）YouTube

[Hooper-1] フーパー、グレッグ（2006年6月～7月）。「Hear and now: Terry Riley in Australia」RealTime（73）。オーストラリア：33。

[AllMusic-2] Ankeny, Jason. 「伝記」. AllMusic . 2017年10月16日閲覧。

[3] Christman, Laura (2013年6月19日). 「Back to his roots: Music leaders Terry Riley returns for Redding Concert」. Redding Record Searchlight . 2023年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月4日閲覧。

[4] ヤング、ラモンテ。「永遠の音楽劇場と亀、その夢と旅についてのメモ」（PDF）。MELA財団。2020年7月28日閲覧。

[5] 「曲がった空気の中の虹のように：テリー・ライリー」Bluefat.com。

[6] 「明日のパーティーのベストシーン10」Spin 2011年5月16日。

[7] ホニグマン、デイヴィッド。「In C、バービカン、ロンドン – レビュー」。フィナンシャル・タイムズ。 2016年8月28日閲覧。

[:0-8] Meigh-Andrews, Chris (2006). A History of Video Art. ニューヨーク、オックスフォード、イギリス: Berg (Oxford International Publishers). pp. 94–95. ISBN 978-1-84520-219-4。

[9] スミス、ジェフ; ウォーカー・スミス、ニコラ; ウォード、フィル (1993 年 3 月)。「20 世紀のアメリカ人 - テリー・ライリー (MT 1993 年 3 月)」。ミュージック・テクノロジー(1993 年 3 月): 78–84。

[holmes-10] ホームズ、トーマスB.電子音楽と実験音楽、テイラー＆フランシス（ 2008年）。pp.132、362。ISBN 978-0-415-95781-6。

[11] ^このアルバムはサイケデリックバンド Curved Airの名も生み出した。The Who (2002)。The Who: The Ultimate Collection (メディアノート)。MCA Records。12 ページ。

[12] ヘーズルウッド、チャールズ。「トーン、ドローン、アルペジオ：ミニマリズムの魔法」。BBCウェブサイト。 2018年3月13日閲覧。

[13] コリンズ、ダン（2009年11月19日）。「テリー・ライリー：ドローン・ダーク・ダークネス」LAレコード。

[14] 「テリーとギャン・ライリー：一緒にCに」Npr.org。

[15] ハーシュ、ハワード（1993年1月10日）。「崖っぷちの作曲家：ミニマリストのテリー・ライリーは、精神的、芸術的発見の旅の中で、狂人としての芸術家という概念に深く感動している」 – LAタイムズ経由。

[16] オニール、ショーン（2015年8月12日）。「テリー・ライリーがR&Bの小唄を20分間の狂気に変える」Avclub.com 。 2017年4月26日閲覧。

[17] 「テリー・ライリーディスコグラフィー」AllMusic . 2017年4月26日閲覧。

[18] 「Shri Camel – Terry Riley | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[19] 「テリー・ライリー：カデンツァ・オン・ザ・ナイト・プレーン – クロノス・カルテット、テリー・ライリー | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[20] 「The Harp of New Albion – Terry Riley | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[21] 「テリー・ライリー：先見の明の光を唱える – ローヴァ・サクソフォン・カルテット | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[22] 「サロメは平和のために踊る – クロノス四重奏団 | 歌、レビュー、クレジット」AllMusic。

[23] 「ステファノ・スコダニビオ – ディスコグラフィー」。

[24] 「ジョン・アダムスとテリー・ライリーのピアノ音楽 – グロリア・チェン | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[25] 「Atlantis Nath – Terry Riley | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[26] 「The Cusp of Magic – Kronos Quartet | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[27] 「Banana Humberto – Terry Riley | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。

[28] 「テリー・ライリー：パリ最後のラクダ – テリー・ライリー | 歌、レビュー、クレジット」。AllMusic。

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