ヘンリー・カウエル

ヘンリー・カウエル
写真はカウエルの1924年のカーネギーホールデビューの宣伝チラシより
生まれる	ヘンリー・ディクソン・カウエル ( 1897-03-11 )1897年3月11日 メンロパーク、カリフォルニア州、米国
死亡	1965年12月10日(1965-12-10)（68歳） ウッドストック、ニューヨーク州、米国
職業	作曲家 作家 ピアニスト 出版社 教師
配偶者	シドニー・ロバートソン ​ （ 1941年生まれ）
両親）	ハリー・カウエル クラリッサ・ディクソン
サイン

ヘンリー・ディクソン・カウエル（/ ˈ k aʊ əl / ; 1897年3月11日 - 1965年12月10日）は、アメリカの作曲家、作家、ピアニスト、出版者、教師であり^{[1] [2] [3] 、}シドニー・ロバートソン・カウエルの夫であった。非常に物議を醸す演奏家および風変わりな作曲家としての評判を得たカウエルは、 20世紀前半のアメリカの前衛音楽の第一人者となり、彼の著作や音楽は、ルー・ハリソン、ジョージ・アンタイル、ジョン・ケージなど、当時の同様のアーティストに大きな影響を与えた。^{[4] [5] [6]}彼はアメリカで最も重要で影響力のある作曲家の一人と考えられている。^{[2] [7]}

カウエルは主に独学で、民謡、不協和音の対位法、型破りなオーケストレーション、アイルランドの異教のテーマなどを織り交ぜた独自の音楽言語を生み出した。彼は、弦楽ピアノ、プリペアドピアノ、トーンクラスター、グラフィック記譜法など、ピアノのためのものが多いモダニズム作曲技法や感性の初期の提唱者であり革新者でもあった。[ 1 ] [ ^{8 ]もともと演劇の前奏曲であった}『マナウナーンの潮流』は、カウエルのピアノ用トーンクラスター作品の中で最も有名で、最も広く演奏されている。

カウエルは1897年3月11日、サンフランシスコ郊外のカリフォルニア州メンロパークの 田舎で生まれた。^[6]父ヘンリー・ブラックウッド・「ハリー」・カウエルはロマン派の詩人で、アイルランドのクレア州から最近移住してきた人物である。^[9]母クララ・「クラリッサ」・カウエル（旧姓ディクソン）は政治活動家、作家で、アメリカ平原出身で、ヘンリーを出産したとき46歳で、夫より10歳以上年上であった。^{[9] [10] [11] [12]}クラリッサの祖先も同じくスコットランド人とアイルランド人であるが、父方の家系は何世紀にもわたってアメリカに存在し、その中にはアメリカのメイソン・ディクソン線の測量士の一人である天文学者ジェレマイア・ディクソンなどがいる。^[13]初めて会った後、二人はすぐに結婚し、ボヘミアンなライフスタイルを送り、ハリーが街の郊外に建てた小さな粗末なコテージ（後に1936年に取り壊された）に住み、ヘンリーはそこで生まれた。ヘンリーが初めて音楽に触れたのは、生まれて最初の数年間のことである。^[14]

両親はよく故郷の民謡を歌い、ヘンリーは話せるようになる前にすぐにそれを暗唱できるようになった。^{[15] [16]}サンフランシスコのダウンタウンを時々訪れた際に、インドネシア、中国、日本などの伝統音楽を聴いたことを思い出した。^[12]家族は友人や近所の人からマンドリンハープや25セントサイズのバイオリンなどの小さな楽器を贈られ、若いヘンリーは後者に興味を持ち、数年間はそれを自分の楽器として選んだ。^{[9] [17]結局、カウエルが}シデナム舞踏病と猩紅熱の重度の発作を起こした後、母親は最終的に個人レッスンと公立学校生活の両方をやめることにしたが、彼は最終的に回復した。^{[17] [18]}

ハリーとフランス人の愛人との間に不倫が続いたため、カウエル夫妻は1903年に円満に離婚した。その時ヘンリーは5歳だった。 ^{[19]その後、彼は}チャイナタウンで母親に育てられ、母親の強いアナキスト的、フェミニスト的信念を彼に植え付けた。この頃、彼は性別による固定観念に強く抵抗する姿勢を見せた。髪を切ることを拒否し、女性の服を着ることが多く、ピンク色を好み、「ジョーンズ夫人」と呼ばれることを好んだ。^[14]また、近所で新たにできたアジア系アメリカ人の友人やその家族と交流し、音楽に触れる機会も増えた。 ^{[20] [21]} 1906年のサンフランシスコ地震の後、カウエル夫妻の所有物や記念品の多くはその後の火災で焼失し、ヘンリーと母親はカリフォルニア州から逃げた。定住する場所がなかったヘンリーは、アメリカ平原や中西部、後にニューヨーク市で母親の家族や友人と暮らした。当時の学校の教師たちは、彼の「音楽の天才」と「極度の貧困」によって妨げられた風変わりな性格にしばしば注目した。 ^[22]後に IQテストの先駆者となるルイス・ターマンは、家族がアイオワ州の田舎に短期間滞在した際に、幼いヘンリーと会った。彼は、カウエルの言語は「ほとんど文学的だった。大学の英語教授が彼の言語を上回ることはできなかっただろう。そして、それはとても自然だった。彼の会話は知性に満ちていた。第一級の天才でない限り、学校教育を受けていない少年は、このように話すことはできないと感じた」 ^[23]、そして「IQは満足できるものだが、他の何十人もの少年がこれに匹敵する。[...] しかし、ヘンリーはただ一人だ」^[24]と断言した。進歩的なフェミニスト作家としてのクラリッサのキャリアは彼女に大した収入をもたらさず、最終的にサンフランシスコに戻ったときには、彼女は乳がんを患って末期状態だった。^[11]彼らの家は前回の地震で破壊され、長い間空き家になっていたため、破壊者たちに略奪されていた。当時13歳だったヘンリーが家を修復する間、近所の人々が2人に住まわせた。家計を支えるために、彼はメンロパーク駅で花の球根を摘んで売ったり、清掃作業、農業、近所の鶏小屋の掃除などの小さな仕事を引き受けた。^[25]

正式な音楽教育は受けておらず（母親の家庭教師以外の学校教育もほとんど受けていなかった）、10代半ばからクラシックの短い曲を作曲し始めた。カウエルはアルバイトでお金を貯め、15歳の時に中古のアップライトピアノを60ドル（2022年現在の価値で1,772ドル）で購入した。^[26]このピアノは彼の作曲活動に大きく貢献し、1914年までに100曲以上を書いた。その中には現存する最初のピアノ独奏曲である反復的な『怒りのダンス』 （当初は『狂気のダンス』）も含まれている。^{[n 1]}彼は本格的に実験を始め、しばしば力いっぱい鍵盤を叩いたり、母親の繕い卵を弦の上で転がしたりした。^[27]同年、17歳でカリフォルニア大学バークレー校に入学し、著名なアメリカの音楽学者で作曲家のチャールズ・シーガーに作曲を学んだ。シーガーは後に、彼らの「自由な作曲と学問の追求は同時進行しているが完全に別々」だったと記している。シーガーに自分の音楽の下書きを見せた後、彼はカウエルにトーン・クラスターの背後にある方法と理論について書くように勧め、それが後に彼の著書『New Musical Resources』の下書きとなった。^[26]

まだ十代だったカウエルは、ピアノ曲「ダイナミック・モーション」（1916年）を作曲した。これは、トーン・クラスターの可能性を探る最初の重要な作品である（聴く^ⓘ ）。演奏者は両前腕を使って巨大な2度 和音を演奏する必要があり、共鳴によって不協和音のクラスター倍音を拡張するために、鍵盤を鳴らさずに押さえておく必要がある。バークレーで2年間学んだ後、シーガーはカウエルにニューヨーク市の音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）で学ぶよう勧めた。カウエルはそこで3か月（1916年10月から1917年1月）学んだだけで、音楽の雰囲気が息苦しく刺激に欠けるとして中退した。^[28]しかし、ニューヨークで彼は同じくモダニストのピアノ作曲家であるレオ・オーンスタインと出会う。2人はその後数十年にわたって共演することになる。^[28]

1917年2月、コーウェルは第一次世界大戦への徴兵と直接の戦闘を避けるため陸軍に入隊した。彼はペンシルベニア州アレンタウンのキャンプ・クレーンの救急車訓練施設に勤務し、数か月間はバンドの副指揮者として働いた。1918年10月、コーウェルはニューヨーク州オスウィーゴのフォート・オンタリオに転属となった。彼が転属したのは、キャンプ・クレーンでスペインかぜが流行し13人が死亡する直前だった。^[29]

カウエルはすぐにカリフォルニアに戻り、そこで南カリフォルニアの神智学コミュニティであるハルシオンに関わるようになった。カウエルは、アイルランド系アメリカ人の詩人でメンロパークに以前住んでいたジョン・オズボーン・バリアンと親しくなった後、このコミュニティに参加した。[ 30 ]カウエルは父親から^{アイルランド}のフォークミュージックに関わっていたため、すぐにバリアン、アイルランドのナショナリズム、ケルトの伝説、そしてより広い意味での神智学に惹かれた。ハルシオンの住人は寛容で共産主義的なライフスタイルを受け入れていたが、彼らの音楽の好みは当時としては非常に保守的だと考えられていた。バリアンはそれを「聖化されたラグタイム」や「再賛美歌化された賛美歌音楽」と表現した。カウエルはメンバーに自分の音楽を受け入れるよう説得し、ハルシオンで演奏される付随音楽やプログラム音楽を書いた。^{[30] 1917年、カウエルはバリアンの舞台作品}「バンバの建設」の音楽を書いた。彼が作曲した前奏曲「マナウナーンの潮流」は、豊かで刺激的なクラスターを特徴とし、コーウェルの最も有名で広く演奏される作品となった。^[31]アイルランドの象徴は、 20世紀のケルト復興運動の無意識の延長として、後に彼の音楽のより広いテーマとなった。 ^[32]

1920年代初頭から、カウエルはかつての指導者たちの資金援助を得て、ピアニストとして 北米やヨーロッパを広くツアーし、自身の実験的な作品や、無調性、多調性、ポリリズム、非西洋旋法の画期的な探求を演奏した。^{[33] [6]}彼はニューヨークでデビューリサイタルを行い、フランスとドイツをツアーし、ソ連を訪れた最初のアメリカ人音楽家となったが、^[2]これらのコンサートの多くは大きな騒動と抗議を引き起こした。^[34] 1923年、これらのツアーのひとつで、友人のリチャード・ビューリグがベルリンの若いピアニスト、グレーテ・スルタンを紹介した。彼らは密接に協力し合い、スルタンの個人的、芸術的な成長に不可欠な側面となった。後にカウエルはトーンクラスター技法で大きな印象を与え、著名なヨーロッパの作曲家ベーラ・バルトークとアルバン・ベルクがそれを採用する許可を求めた。^{[35] [36]}

1924年1月10日に友人に宛てた手紙の中で、カウエルは「ロンドンとベルリンでかなりの騒ぎを起こし、どちらからも非常に良い評価と非常に悪い評価を受けた」と書いている。^{[37]この時期にカウエルが}「エオリアン・ハープ」（1923年）や「フェアリー・アンサー」（1929年）などの作品で提唱した新しい手法は、彼が「ストリング・ピアノ」と名付けたもので、鍵盤を使って演奏するのではなく、ピアニストが楽器の中に手を伸ばして弦を直接弾いたり、スイープしたり、その他の方法で操作するものである。カウエルのストリング・ピアノ技法への取り組みは、ジョン・ケージがプリペアド・ピアノを開発する主なインスピレーションとなった。^[38]初期の室内楽作品、例えばロマン派四重奏曲（1915–17年）やユーフォメトリック四重奏曲（1916–19年）^では、カウエルは「リズム・ハーモニー」と名付けた作曲手法を開拓した。「どちらの四重奏曲もポリフォニックで、それぞれの旋律線に独自のリズムがある」と彼は説明する。「ロマン派四重奏曲の第1楽章のカノンでさえ、各声部で音符の長さが異なっている。」^[39]

1919年、コーウェルは『新音楽資源』の執筆を開始し、1930年に大幅な改訂を経て出版された。この本でコーウェルは、自身の作品（およびまだ完全に推測段階だった他の作品）で使用したさまざまな革新的なリズムとハーモニーの概念について論じた。 ^[40]彼はハーモニー列について語り、「音楽の歴史を通じて[それが]及ぼしてきた影響、あらゆる時代の音楽素材がいかに多く関連しているか、そしてその原理をさまざまな方法でさまざまな方法で適用することで、いかにして幅広い音楽素材を組み立てることができるか」について述べている。この本は、その後数十年にわたってアメリカの前衛音楽に強力な影響を与えた。ジョン・ケージはこの本を手書きでコピーし、後にコーウェルの作品を研究し、コンロン・ナンカロウは数年後にこの本を「音楽について読んだものの中で最も大きな影響を与えた」と述べている。^[41]

ヨーロッパでの最初のツアー中、カウエルは1923年10月15日にドイツのライプツィヒにある有名なゲヴァントハウスコンサートホールで演奏した。このコンサートでは悪名高いほどの敵意に満ちた歓迎を受け、現代の音楽学者や歴史家の中にはこの出来事がカウエルの演奏家としてのキャリアの転機だったと言う者もいる。^{[33] [15]}コンサートが進むにつれ、わざと最も騒々しく挑発的な曲を最後に残していたため、聴衆の歓迎はますます敵意に満ちたものになっていった。息を呑むような叫び声が聞こえ、カウエルは最前列の男性が演奏を止めなければ物理的に舞台から引きずり下ろすと脅すのを聞いたことを回想している。後に彼は、5つのアンコールから第4楽章「アンチノミー」^{[n 2]を}演奏中に、次のように回想している。

[...] 聴衆は叫び、足を踏み鳴らし、拍手し、シューという音を立て、私の声がほとんど聞こえないほどでした。彼らは演奏中ほとんど立ち上がって、私とピアノにできるだけ近づいてきました。 [...] 私の演奏方法に反対する人たちの中には、興奮しすぎて、私を暴力で脅そうとする人もいました。音楽が好きな人たちは彼らを制止しました。^[42]

この興奮の中、最前列の一人の紳士が飛び上がり、コーウェルに向かって拳を振り上げ、「ドイツでは我々をバカだと思っているのか？」と言った。また、他の者はコンサートのプログラムノートやその他の道具をコーウェルの顔に投げつけた。^{[34] [43]}約1分後、怒った観客の一団がステージによじ登り、さらに2番目の、より支援的な一団が続いた。2つのグループは叫び声を上げ、互いに対峙し始め、最終的にはステージ上での大規模な衝突と暴動に発展し、その後すぐにライプツィヒ警察が呼ばれた。コーウェルは後にこの事件について次のように回想している。「警察がステージに上がり、20人の若者を逮捕した。観客は完全にヒステリー状態だった。私はまだ演奏中だったのに！」^[42]彼には大きな怪我がなかったため、ライプツィヒ当局は彼を地元の医療施設に入院させないことを決定した。コンサートが終了し、ステージが片付けられた後、残った観客に向かってお辞儀をしてホールを去る彼は、明らかに動揺し、緊張していた。

その後の数日間、ライプツィヒの地元紙は、カウエルやその演奏、そして彼の音楽スタイル全般について、信じられないほど厳しい批評を行った。ライプツィヒの新聞「アベンドポスト」は、この出来事を「[...] 手だけでなく拳、前腕、肘を使って、意味のないかき鳴らしと不快な鍵盤の叩き方をしており、控えめに言っても、このような不協和音を聴衆に提供することは、下品な猥褻行為と言わざるを得ない。聴衆は結局、それを冗談と受け止めた」と評した。^[44]ライプツィヒの新聞「ノイステ・ナハリヒテン」はさらに、彼のテクニックを「音楽のグロテスクさ」と呼んだ。^[45]

このイベントは後に、10年前にパリで初演されたストラヴィンスキーの『春の祭典』やイタリアの未来派作曲家ルイージ・ルッソロの演奏など、ヨーロッパの実験音楽や未来派作曲家による騒々しい演奏と比較されるようになった。^[46]

New Musical Resourcesで論じられているように、コーウェルの倍音リズムへの関心は、 1930年にレオン・テルミンにリズミコン、またはポリリズモフォンの発明を依頼するきっかけとなった。これは移調可能な鍵盤楽器で、選択した基音の倍音列に比例した周期的なリズムで音を演奏することができる。^[12]これは世界初の電子リズムマシンで、コーウェルが提案した光受容体ベースのサウンド生成システム（一部の情報源が誤って述べているようにテルミンのようなシステムではない）を備えており、オプションでシンコペーションも含め、最大16種類のリズムパターンを同時に生成することができた。コーウェルはこの楽器のために、オーケストラの協奏曲を含む数曲のオリジナル作品を書き、テルミンはさらに2つのモデルを製作した。しかし、すぐにリズミコンは事実上忘れ去られ、1960年代にプログレッシブ・ポップミュージックのプロデューサー、ジョー・ミークがそのリズムのコンセプトを試

カウエルは1930年代半ばまで急進的な作曲手法を追求し、ピアノ独奏曲は作品の中心であり続けた。この時代の作品としては、ピチカートや弦の縦方向のスイープやスクラッチなど、さまざまな演奏法を必要とする『バンシー』（1925年、聴取^ⓘ）^[47]や、ウィリアム・ブレイクの有名な詩に触発された、狂気的でクラスターに満ちた『タイガー』（1930年）^[48]などがある。カウエルの評判の多くは、彼のトレードマークであるピアノテクニックに基づいていた。 1932年にサンフランシスコ・ニュース紙の評論家が書いた記事では、カウエルの「有名な『トーン・クラスター』は、おそらくアメリカ人が音楽の分野にもたらした最も驚くべき独創的な貢献である」と書かれている。^[49]多作な作曲家（生涯で180曲以上を書いた）だったカウエルは、1930年から1931年にかけて『エオリアン・ハープ』に戻り、父の詩『歌は何歳？』の声楽版の伴奏として作曲した。彼は室内楽の膨大な作品群を築き上げ、珍しい楽器編成を試みた『チェロとサンダー・スティックのためのアダージョ』（1924年）や、さらに進歩的な『6つのカジュアル・ディベロップメント』 （1933年）などの作品も手がけた。クラリネットとピアノのための『オスティナート・ピアニッシモ』（1934年）は、 30年後にジミー・ジュフリーが作曲するような作品に聞こえる。『オスティナート・ピアニッシモ』 (1934年)によって、彼は打楽器アンサンブルのためのオリジナルスコアを書く先駆者の一人となった。この時期に彼はまた、3つの楽章「ポリハーモニー」「トーン・クラスター」「カウンター・リズム」（聴く^ⓘ）からなるピアノ協奏曲（1928年）や、ウィーンでアントン・ウェーベルンが指揮したスケルツォを収録したシンフォニエッタ（1928年）など、力強い大編成の作品も作った。[ 50 ] ^1930年代初頭、カウエルは偶然性の手法を本格的に研究し始め、スコア実現の主要要素を演奏者が決定する機会を作り出した。^{[n 4]}彼の主要な室内楽曲の1つであるモザイク四重奏曲（弦楽四重奏曲第3番）（1935年）は、5つの楽章のコレクションとしてスコア化されており、事前に定められた順序はない。

カウエルは、親友のカール・ラグルズやデイン・ラドヒア、レオ・オーンスタイン、ジョン・ベッカー、コリン・マクフィー、フランス人亡命者エドガー・ヴァレーズ、チャールズ・シーガーに弟子入りするよう説得したルース・クロフォード（クロフォードとシーガーは後に結婚する）、ヨハンナ・ベイヤーなどを含む前衛作曲家サークルの中心人物であった。カウエルと彼のサークルのメンバーは、マスコミから「ウルトラモダニスト」と呼ばれることがあったが、この呼称の定義は柔軟で起源もはっきりしない（この呼称は、ジョージ・アンタイルなどサークル外の数人の作曲家や、ナンカロウなどその弟子の一部にも使われている）。ヴァージル・トムソンは彼らを「リズム研究フェロー」と呼んだ。^[52] 1925年、カウエルは新音楽協会を組織した。その主な活動の一つは、自分たちの作品の演奏会を主催することだったが、同時にウォリングフォード・リーガーやアルノルド・シェーンベルクといった芸術仲間の作品の演奏会も開いた。シェーンベルクは後にヨーロッパツアーの際、自身の作曲クラスで演奏するようカウエルに依頼している。それから2年も経たないうちに、カウエルは定期刊行物『ニュー・ミュージック・クォータリー』を創刊し、彼の編集の下、超近代音楽家やエルンスト・ベーコン、オットー・ルーニング、ポール・ボウルズ、アーロン・コープランドなど多くの作曲家による重要な新作楽譜を多数出版した。創刊号の出版前に、カウエルは当時無名だったが後に親友となるチャールズ・アイヴズに寄稿を依頼した。^[53]アイヴズの主要な楽譜、例えば第4交響曲第4番の『喜劇』、『7月4日』 、『34の歌』、『19の歌』は、ニューミュージック誌で初めて出版された。その見返りとして、アイヴズはカウエルのプロジェクト（数年後にはニューミュージック誌自体も含む）の多くに資金援助を行った。カウエルの雑誌に掲載された楽譜の多くは、1934年に彼が設立したレコードレーベル、ニューミュージックレコーディングスによって演奏が発表され、さらに広く入手しやすくなった。

1928年、カウエルはラグルズ、ヴァレーズ、同じく国外在住のカルロス・サルゼード、アメリカの作曲家エマーソン・ホイットホーン、メキシコの作曲家カルロス・チャベスらを含むグループを率いて汎米作曲家協会を設立し、西半球各地の作曲家を奨励し、国境を越えたコミュニティーを創設すると、超近代主義運動は勢力を拡大した。1929年3月にニューヨークで開催された最初のコンサートでは、チャベス、ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボス、キューバの作曲家アレハンドロ・ガルシア・カトゥルラ、フランス生まれのキューバ人アマデオ・ロルダンの作品など、ラテンアメリカの音楽だけが取り上げられた。 1930年4月の次の演奏会では、アメリカの超近代主義者に焦点を当て、カウエル、クロフォード、アイヴズ、ルディアールのほか、アンタイル、ヘンリー・ブラント、ヴィヴィアン・ファインなどの作品を演奏した。^[54]その後4年間、ニコラス・スロニムスキーは協会主催の演奏会をニューヨーク、ヨーロッパ各地、1933年にはキューバで指揮した。^{[55]カウエル自身も1930年にキューバで演奏し、}ニューミュージック誌に作品を発表していたカトゥルラと会っている。^[56]カウエルはロルダンのためにも仕事を続け、ロルダンのリトミカ第5番（1930年）は西洋クラシック音楽で初めて打楽器アンサンブルのために書かれた独立した作品となった。^{[57] [n 5]}この時代、カウエルは作曲と理論の高く評価されている教師として、超近代主義者の実験主義の信条を広めた。彼の多くの生徒の中には、ジョージ・ガーシュイン、ルー・ハリソン（カウエルを「師匠の中の師匠」と考えていたと語った）^[58]、ジョン・ケージ（カウエルを「アメリカの新しい音楽の開けゴマ」と称した）がいた。^[59]

カトゥルラやロルダンの音楽、そしてメキシコ先住民の楽器やテーマを作品に取り入れることが多かったチャベスの音楽は、カウエルにとって自然なことでした。西海岸で育った彼は、現在「ワールドミュージック」として知られている音楽に多く触れていました。アイルランドの曲やダンスに加え、中国、日本、タヒチの音楽にも触れました。これらの初期の経験は、彼の珍しいほど折衷的な音楽観を形成するのに役立ち、有名な「私は音楽の世界に住みたい」という言葉に表れています。[ ^60]彼はインドの古典音楽の研究を続け、1920年代後半にはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチなどで「世界の人々の音楽」という講座を教え始めました。ハリソンがカウエルの指導を受けるようになったのは、サンフランシスコで同じ講座を受講したときでした。 1931年、グッゲンハイム奨学金を得てベルリンに行き、エーリッヒ・フォン・ホルンボステルに比較音楽学（民族音楽学の前身）を学んだ。また、南インド（P.サンバムーシー）、ジャワ（ラデン・マス・ジョジャナ）、バリ（ラマレイスラン）の著名な指導者からカルナータカ理論とガムランも学んだ。 ^{[61] [62] [n 6]}

1936年5月23日、カウエルはカリフォルニア州メンロパークで、17歳の男性とオーラルセックスをしたとして「道徳」違反の容疑で逮捕された。^{[2] [3] [8] [n 7]}当初は容疑を否定していたが、さらに尋問を受けると、行為だけでなく、10年以上前にハルシオンにいた頃を含め、その地域の10代の若者や他の若い男性との性行為も認めた。^[63]当局から小児性愛や性的虐待の容疑で告発されたことはなかったが、当時、その若者は一般的に「ボーイズ」と呼ばれていたため、センセーショナルな新聞や一般の人々から誤った憶測が飛び交い、^{[3] [64]}同性愛行為の暴露とともに、彼が持っていた評判は大きく損なわれた。^[65]刑務所で法廷審問を待っている間、彼は「自分は完全に同性愛者ではなく、結婚を希望する女性に恋をしていた」という理由で寛大な処置を要請する完全な自白を書いた。^{[66] [67]}コーウェルと警察に話した若者たちの両方から、挑発的な手紙やその他の証拠が届き、後に検察側が彼の裁判で使用した。^[65]コーウェルは最終的に弁護士の意見を却下し、理由は不明だが有罪を認める決断をした。マクスウェル・マクナット判事は保護観察を却下し、コーウェルは1年から15年の標準刑を受けた。^[68] 1937年8月、仮釈放審問の後、恩赦委員会は彼の刑期を最高刑である15年に定めた。^[69]

コーウェルは最終的にサン・クエンティン州立刑務所 で4年間を過ごしたが、^{[12] [70]、}それは刑務所の歴史上最も激動の時代であった。^[71]元所長クリントン・ダフィーは、そこは「世界で最も原始的な刑務所の一つとして評判だった」と語っている。^[72]所長や職員による身体的虐待は、いわゆる「悪い行い」に対してよく行われ、鞭打ちや絶食がよく行われた。^[73]収監中、数人の著名な心理学者が、現在では無視されている同性愛理論に基づいて作曲家を評価し、後に作曲家を「更生」できる可能性があるという考えに信念を示した。この時期にもかかわらず、コーウェルは仲間の囚人に音楽を教え、刑務所の楽団を指揮し、いつものように多作なペースで作曲を続け、約60曲を制作した。^[74]これらには、打楽器アンサンブルのための2つの主要な作品、東洋風の音色の「脈動」（1939年）と印象に残る陰鬱な「帰還」（1939年）が含まれていた。彼はまた、偶然性音楽の実験を続け、「アメリカ組曲」（1939年）の3つの楽章すべてについて、それぞれが前のものよりも難しい5つのバージョンを書いた。この作品の演奏者は、複数のピアノで同じ楽章の2つまたは3つのバージョンを同時に演奏するよう求められている。ダンス作品「エッフェル塔の結婚」のための「リトルネル（ラルゲットとトリオ）」（1939年）では、彼が「伸縮性のある」形式と呼ぶものを探求した。ラルゲットの24小節とトリオの8小節はそれぞれモジュール化されている。カウエルはいくつかの提案をしているが、仮説的には、どの要素も含めることも含めないこともでき、一度だけ演奏することも繰り返し演奏することもでき、演奏者の意志で曲を伸ばしたり縮めたりすることができる。実際的な目標は、振付師が、事前に書かれた音楽作品によって課せられる通常の制約なしに、ダンス作品の長さと特徴を調整する自由を与えることである。^[75]

コーウェルはケージの要請でエッフェル塔建設計画に協力していたが、友人でありかつての師であるコーウェルを支援したのはケージだけではなかった。彼や、アーロン・コープランド、弟子のルー・ハリソンなど他のゲイの作曲家たちは、コーウェルの迫害に容易に共感した。ハリソンは1937年に「大衆の間にバランスのとれた認識が欠如していることが、私にとってこれほどはっきりと分かったことはなかった」と述べている。^[76]コーウェルの主張は全国の作曲家や音楽家によって取り上げられ、その中で最も声高だったのはかつての師であり協力者だったチャールズ・シーガーだった。しかし、アイヴズを含む数人は一時的にコーウェルとの連絡を絶った。^{[n 8]}コーウェルは最終的に1940年に仮釈放され、監視下に置かれながらニューヨーク州ウェストチェスター郡に移り、オーストラリア出身の作曲家で友人のパーシー・グレインジャーとその妻とともにホワイトプレーンズに住んだ。^[70]翌年、カウエルは自由を勝ち取る上で重要な役割を果たした著名なフォークミュージック学者のシドニー・ホーキンス・ロバートソンと結婚した。 ^{[77] [78]}カウエルは1942年12月28日にカリフォルニア州知事カルバート・オルソンから恩赦を受けた。 ^{[8] [79]}

恩赦により、コーウェルは戦時情報局で働き、海外で放送するラジオ番組を制作することができたが、逮捕、投獄、それに伴う悪評はコーウェルに壊滅的な影響を与えた。^[80] コンロン・ナンカロウは、1947年に初めてコーウェルに会った際、「私が受けた印象は、彼は『奴らに捕まるだろう』という恐怖に怯えた人物だった」と報告している。^[81]記者たちはコーウェルに、犯罪や逮捕の状況についてコメントするよう何度もせがんだが、拒否することが多かった。^[82]この経験は彼の音楽に永続的な打撃を与えた^{[疑わしい–議論する]}。コーウェルの作曲作品は、サン・クエンティン刑務所から釈放された直後から、より単純なリズムとより伝統的な和声言語で、著しく保守的になった。^[83]

後期の作品の多くは、18曲の賛美歌とフーガ曲のシリーズ（1943-64年）など、アメリカのフォークミュージックに基づいている。フォークミュージックは確かに戦前のカウエルの作品の多くで役割を果たしていたが、彼の特徴であった挑発的な変化は、今やほとんど放棄されていた。そして、ナンカロウが指摘したように、カウエルの投獄には他の影響もあった。「もちろん、その後、彼は政治的に完全に口を閉ざした。彼は以前から政治的には急進的だったのだ。」^[81]

もはや芸術的急進派ではなかったが、それでもカウエルは進歩的な傾向を保ち、非西洋音楽の表現法を取り入れるリーダーであり続けた（ハリソンやマクフィーと並んで）。その例としては、日本語の影響を受けた『音楽』（1957年）、交響曲第13番「マドラス」（1956-58年）、『イランへのオマージュ』（1959年）などがある。彼の最も説得力があり感動的な歌曲はこの時代のもので、『私が聞いた音楽』 （コンラッド・エイケンの詩による、1961年）や『火の光とランプ』（ジーン・バロの詩による、1962年）などがある。カウエルは1951年にアメリカ芸術文学協会の会員に選ばれた。アイヴズとの友情を復活させたカウエルは、妻と共同でアイヴズの音楽に関する最初の主要な研究書を執筆し、アイヴズの再発見を主張する元教え子ハリソンに重要な支援を提供した。カウエルは教職に復帰し、戦後の教え子にはバート・バカラック、ドミニク・アルジェント、JHクワベナ・ンケティア、アーウィン・スワック^[84]などがいた。また、1950年代初頭から10年以上にわたりフォークウェイズ・レコードのコンサルタントを務め、ライナーノーツを執筆したり、『 Music of the World's Peoples』（1951-61年）（同名のラジオ番組の司会も務めた）^[85]や『Primitive Music of the World』（1962年）などのコレクションを編集したりした。1963年にはフォークウェイズのアルバム用に、自身の代表作であるピアノ曲20曲を精力的かつ鮮烈に演奏した。時の経過と自身の年功序列によって解放されたのか、晩年には『Thesis』（交響曲第15番、1960年）や『26 Simultaneous Mosaics』（1963年）など、再び個性的な作品を数多く制作した。

1964年10月、医師が検査中に体内に多数のポリープを発見し、コーウェルは大腸癌と診断された。長い間診断されずにいたため、大腸をほぼ完全に飲み込んでしまったため、手術は不可能と判断された。^[86]コーウェルは1965年12月10日、ニューヨーク州ウッドストックのシェイディにある自宅で、脳卒中を繰り返した後、病気に屈し亡くなった。^[87]

半世紀以上に及ぶキャリアの中で、カウエルは、セリアリズム、ジャズ、ロマン主義、新古典主義、前衛、ノイズミュージック、ミニマリズムなど、独自のひねりを加えた非常に幅広いスタイルの曲を書いた。彼は全部で940曲以上を書いたと考えられており^[88]、そのほとんどはピアノ独奏用だが、いくつかは失われたり破損したりしている。彼の幅広い音楽カタログは、通常、実験的でワイルドな初期、より洗練され技術的な中期、新ロマン主義の後期の3つの時期に分けられる。

ヘンリー・カウエルの音楽は、他のどの現存する作曲家よりも表現と技法の両方において幅広い範囲を網羅しています。リズム、ハーモニー、楽器の響きにおいて30年前に始まった彼の実験は、当時は多くの人からワイルドだとみなされていました。今日では、それらは若者のバイブルであり、保守派にとってはまだ「先進的」です...。私たちの時代の作曲家の中で、これほど急進的かつ普通で、これほど鋭く、これほど包括的な作品群を作った人は他にいません。この膨大な作品に、教育者としての長く影響力のある経歴を加えると、ヘンリー・カウエルの業績は実に印象的なものになります。これほど優れた人は他にいません。豊かで正しいことは、ほとんど誰にも許されません。^[89] —ヴァージル・トムソン、1953年^{[n 9]}

カウエルは、アメリカ音楽史と実験音楽史の両方において、いまだにあまり知られていない人物である。当時、彼の音楽と演奏に対する評価は信じられないほど複雑だった。当時の評論家や音楽評論家の中には、彼を「創造的天才」と呼び、「素晴らしく上手に演奏する」者もいたが^{[90] 、彼の作品を「無法で、}対位法の痕跡がない」ものや「無調思想の頂点」と呼んだ者もいた。後者は、カウエルがその後のツアーで皮肉を込めて宣伝に使った言葉である^{[91] 。}

より現実的な見解としては、サンフランシスコ・コール・アンド・ポスト紙のエヴリン・ウェルズのような評論家が「カウエルの作品は絵画のより優れた秩序のようなもので、混沌から秩序が生まれ、音の多彩な粒子が一つのテーマに収束する前に、人は遠く離れて敬意を持って立つ必要がある」と述べている。^[92]国際報道の意図は、彼の型破りで激しい演奏傾向を強調することであり、デイリー・メール紙の見出しは「肘でピアノを弾く。カウエル氏の指は限界を超えている。反抗的な保育園のような結果に。」デイリー​​・エクスプレス紙の見出しは「肘で弾くピアニスト。楽器の素晴らしいテスト。」である。^[93]

彼は、ニューミュージックの時代にアメリカで非常に尊敬される教育者であり、クラシック音楽の推進者とみなされていました。2009年11月、カウエルの音楽を祝う2日間のイベントが、彼の出生地であるメンロパーク近くのサンフランシスコベイエリアで、アザー・マインズによって開催されました。^[94]

カウエルが発明あるいは開拓した技法の多くは、今日の音楽にもまだ関連している。音楽におけるトーン・クラスターは、ベーラ・バルトーク^[12] 、ジョージ・クラム^[95] 、オリヴィエ・メシアン[96] 、カールハインツ・シュトックハウゼン^[96] 、ヤニス・クセナキス、エイノユハニ・ラウタヴァーラ^[97]、クシシュトフ・ペンデレツキなどの著名なクラシック作曲家によってそれ以来利用されてきた。キース・エマーソン^[98]、リック・ライト、ジョン・ケイル^{[99]などの}実験的およびプログレッシブ・ロックのキーボード奏者も同様に弦楽ピアノの技法とクラスターを演奏に採用しており、フリージャズのピアニストのデイブ・バレル^[100]、セシル・テイラー^[101]、サン・ラなども そうであった。

1930年に出版された彼の著書『新しい音楽資料』は、出版から90年経った今でも、同僚やその後の弟子たちから支持され、作曲家にとって有用な資料であると考えられている。^{[12] [41]}

• ヘンリー・カウエル：ピアノ音楽（スミソニアン・フォークウェイズ 40801）—ダイナミック・モーション、マナウナーンの潮流、エオリアン・ハープ、バンシー、タイガーを含むピアノ独奏曲 20 曲の演奏と解説トラック（記事にアルバムの写真あり）
• 田舎物語（アメリカン・コロンビア78rpmセットX235、1941年7月5日録音）—レオポルド・ストコフスキー指揮の全米ユース・オーケストラ、ピアノ独奏はカウエル

• アメリカのピアノ協奏曲：ヘンリー・カウエル（col legno 20064）—ピアノと管弦楽のための協奏曲、シンフォニエッタ、マナウナウンの潮流、その他のピアノ独奏曲を含む大編成の作品。演奏：ザールブリュッケン放送交響楽団、指揮：マイケル・スターン、ピアノ：ステファン・リトウィン
• バッドボーイズ！：ジョージ・アンタイル、ヘンリー・カウエル、レオ・オーンスタイン（hatHUT 6144）—アンガー・ダンス、 マナウナーンの潮流、タイガーを含むピアノ独奏曲。シュテフェン・シュライエルマッハーによる演奏。
• ダンシング・ウィズ・ヘンリー（モード 101）—ソロおよび室内楽曲、リトゥルネル（ラルゲット）の 2 つのバージョンを含む。演奏: カリフォルニア・パラレル・アンサンブル、ニコール・ペイマン（指揮および演出）、ジョセフィン・ガンドルフィ（ピアノ）
• ヘンリー・カウエル（初版0003）—オーケストラ作品、音楽、テーゼ（交響曲第15番）を含む。演奏：ルイビル管弦楽団、ロバート・S・ホイットニー、ホルヘ・メスター（指揮）
• ヘンリー・カウエル：コンティニュアム・ポートレート、第1巻（ナクソス 8.559192）と第2巻（ナクソス 8.559193）—ソロ、室内楽、声楽、大編成の作品。コンティニュアム、シェリル・セルツァー、ジョエル・サックスによる演奏—指揮
• ヘンリー・カウエル：モザイク（モード72/73）—ソロおよび室内楽曲、ロマンティック四重奏曲、ユーフォメトリック四重奏曲、モザイク四重奏曲（弦楽四重奏曲第3番）、リターン、および26同時モザイクの3つのバージョンを含む。コロラド弦楽四重奏団とミュージシャンズ・アコードによる演奏。
• ヘンリー・カウエル：ペルシャ・セット（Composers Recordings Inc. CRI-114、1957年4月録音、Citadel CTD 88123で再リリース）—室内管弦楽のための4つの楽章、レオポルド・ストコフスキー指揮
• ヘンリー・カウエル：ペルシア曲集（Koch 3-7220-2 HI）—オーケストラおよび大編成の作品、賛美歌およびフーガ曲第2番を含む。演奏：マンハッタン室内管弦楽団、リチャード・オールドン・クラーク（指揮）
• 新しい音楽：ヘンリー・カウエルのピアノ作品（ニューアルビオン103）—ピアノソロ曲
• ヘンリー・カウエルの歌（アルバニー・トロイ 240）— 「歌は何歳？」「私が聞いた音楽」 「火の光とランプ」を含む。演奏はメゾソプラノのメアリー・アン・ハート、バスバリトンのロバート・オズボーン、ピアニストのジーン・ゴラン

ウィキメディア・コモンズには、ヘンリー・カウエルに関連するメディアがあります。

• ヘンリー・カウエルの文書（1851年～1994年）は、ニューヨーク公立舞台芸術図書館の音楽部門に所蔵されています。
• ヘンリー・カウエルの非営利録音コレクション（1940～1953年）。ニューヨーク公立舞台芸術図書館のロジャース＆ハマースタイン録音音源アーカイブ所蔵。
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Henry Cowell による無料スコア
• henrycowell.org ヘンリー・カウエルに関する包括的な情報を掲載したウェブサイト。ウィリアム・リヒテンヴァンガーによるカウエルの作品の解説カタログも掲載されている。
• ヘンリー・カウエルの音楽自伝 カウエルが自身の人生について語り、自身の音楽の録音を演奏する100分間の作品
• ラジオ・ナショナル（オーストラリア放送協会）は、ガイ・リビングストン監督によるヘンリー・カウエルのラジオドキュメンタリーの 2 つのエピソードを放送しました。