モートン・サボトニック

モートン・サボトニック（1933年4月14日生まれ）は、アメリカの 電子音楽作曲家であり、レコード会社ノンサッチの委託による初の電子音楽作品である1967年の作曲『 Silver Apples of the Moon』で最もよく知られている。^[1]彼はカリフォルニア芸術大学 の創立メンバーの一人であり、長年教鞭を執った。^{[2] [3] [4]}

サボトニックはインタラクティブ・エレクトロニクスやマルチメディアに幅広く取り組んでおり、ポーリン・オリヴェロス、ラモン・センダーとともにサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターを共同設立し、妻のジョアン・ラ・バーバラともよくコラボレーションしている。^[5]モートン・サボトニックは、電子音楽とマルチメディア・パフォーマンスの発展における先駆者の一人であり、インタラクティブ・コンピュータ音楽システムを含む楽器やその他のメディアを扱った作品の革新者でもある。彼の音楽のほとんどは、コンピュータ部分、またはライブ電子処理を必要としており、彼の作品は、このジャンルの歴史における重要な技術革新の多くを利用している。

サボトニックはカリフォルニア州ロサンゼルスに生まれ、デンバー大学を卒業しました。1960年代初頭、サボトニックはミルズ大学で教鞭をとり、ラモン・センダーとともにサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターを共同設立しました。この時期には、アナ・ハルプリンと2つの作品（3脚スツールとパレード・アンド・チェンジズ）でコラボレーションし、アクターズ・ワークショップの音楽監督も務めました。

1966年、サボトニックはロックフェラー財団から助成金を得て、テープセンターに所属し、ミルズ・チェンバー・プレイヤーズ（ミルズ大学の室内楽団で、ネイト・ルービン（バイオリン）、ボニー・ハンプトン（チェロ）、ナオミ・スパロウ（ピアノ）、サボトニック（クラリネット）が演奏した）に参加することに尽力した。助成金の獲得には、テープセンターをホスト機関であるミルズ大学に移転することが必要であった。しかし、サボトニックは移転に同行せず、アクターズ・ワークショップと共にニューヨークに行き、リンカーン・センターのビビアン・ボーモント劇場でリンカーン・センター・レップ・カンパニーの初代音楽監督となった。レン・ライとともに、サボトニックはニューヨーク大学に新設されたティッシュ芸術学校のアーティスト・イン・レジデンスとなった。芸術学校はサボトニックにスタジオとブックラ・シンセサイザー（現在は議会図書館所蔵）を提供した。その後、サボトニックはエレクトリック・サーカスとエレクトリック・イヤーの開発に協力し、芸術監督となった。同時に彼は、『Silver Apples of the Moon』、『The Wild Bull』、『Touch』を創作した。

初期の電子音楽は、波形発生器とテープで操作した音を使って作られていた。サボトニックは電子楽器設計者のドン・ブックラと仕事をした最初の作曲家の一人だった。ブックラのモジュラー電圧制御シンセサイザーは、彼がエレクトリック・ミュージック・ボックスと呼んだもので、サボトニックとセンダーの提案に基づいて作られたもので^[6] 、より柔軟で使いやすく、そのシーケンス機能はサボトニックの音楽に欠かせないものだった。

1960年代後半、アメリカのアカデミックな「前衛的」電子音楽のほとんどが抽象的（主に音程と音色に重点が置かれ、（メトリック）リズムは後付けか、重要でなく、単純なパターン構造は避けられていた）だった時代、スボトニックは、拍子とビートに基づいたメトリックリズムのセクションを組み込むことで、この方向性を打ち破った。『Silver Apples of the Moon』と1968年の『The Wild Bull』（これもノンサッチがテープ用に委嘱した作品で、その後Wergo CDにまとめられている^[7]）は、世界中のダンスカンパニーによって振り付けされている。

1969年、サボトニックは新しい学校を企画するためロサンゼルスへ移るアーティストチームの一員に招かれた。学部長のメル・パウエル、副学部長のサボトニック、そして他の4組のアーティストのチームが音楽教育の新しい道を切り開き、今では有名なカリフォルニア芸術大学を創設した。サボトニックは音楽学校の副学部長を4年間務めた後、その職を辞し、作曲プログラムの責任者となり、数年後にはカリキュラムにインタラクティブ技術とマルチメディアを導入する新しいメディアプログラムを創設した。1978年、サボトニックはロジャー・レイノルズ、バーナード・ランドとともに、国際的に高く評価されている5つの年間新音楽祭をプロデュースした。^[8]

これまでの電子音楽が非伝統的な構造を採用していたのに対し、スボトニックの電子音楽は、聴衆に馴染みのあるアコースティック楽器のためのクラシック音楽に似た構造になっているが、オーケストラでは生み出せない非伝統的な音色とピッチ操作が用いられている。彼はアコースティック楽器のための曲も書いており、カリフォルニア州オークランドのミルズ大学でダリウス・ミヨーとレオン・キルヒナーに師事している。

電子媒体の音楽に加えて、サボトニックは交響楽団、室内楽団、演劇、マルチメディア作品のために作曲も手がけている。彼の「舞台化された音詩」『両生類の二重生活』は、監督のリー・ブロイヤーとビジュアルアーティストのアーヴィング・ペトリンとのコラボレーションで、歌手、楽器奏者、コンピューターのライブインタラクションを活用したもので、1984年にロサンゼルスで開催されたオリンピック芸術祭で初演された。

ベティ・フリーマンがクロノス・カルテットと歌手ジョーン・ラ・バーバラのために委嘱したモノラルドラマ『ジェイコブスの部屋』のコンサート版は、1985年にサンフランシスコで初演された。サボトニックのマルチメディアオペラ室内オペラ『ジェイコブスの部屋』（ハーバート・ブラウ監督、スタイナとウッディ・ヴァスルカのビデオイメージ、ジョーン・ラ・バーバラ出演）は、1993年4月にアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルの後援でフィラデルフィアで初演された。室内オーケストラとコンピューターのための『歌の鍵』は、1985年のアスペン音楽祭で初演された。ハレー彗星の帰還を祝うために委嘱された『リターン』は、1986年にロサンゼルスのグリフィス天文台のプラネタリウムでスカイショーとともに初演された。サボトニックの最近の作品には、『ジェイコブの部屋』、『歌の鍵』、『ハンガー』、『二つの世界で』、『そして蝶は歌い始める』、『砂漠の花』などがあり、コンピューターによるサウンド生成、特別に設計されたソフトウェアであるインタラクター、およびパフォーマーがコンピューター技術と対話できるようにする「インテリジェント」なコンピューター制御を利用している。^[9]

All My Hummingbirds Have Alibis (1994) は、インタラクティブなコンサート作品と CD-ROM (おそらくこの種のものとしては初) であり、Making Music (1995)、Making More Music (1998) は彼の最初の子供向け作品であり、インタラクティブな「メディア詩」であるIntimate Immensity は、ニューヨークのリンカーン センター フェスティバル (1997) で初演されました。ヨーロッパ初演 (1998) は、ドイツのカールスルーエで行われました。CD-ROM 付きの弦楽四重奏曲Echoes from the Silent Call of Girona (1998) は、ロサンゼルスでサウスウェスト室内楽団によって初演されました。

スボトニックはオペラ『ヤコブの部屋』の拡大版の完成を依頼され、2010年にオーストリアのブレゲンツ音楽祭で初演された。

Subotnick 氏は、幼児が音楽を作成するためのツールを開発しています。彼は、子供向けの 6 枚の CD-ROM シリーズを執筆し、子供向けの Web サイトを立ち上げ、関連する学校プログラムを開発しています。Subotnick 氏の iPad および iPhone 用 Pitch Painter (App Store では入手できません) は、子供たちが音楽を作成するための新しい直感的な方法を提供する音楽フィンガー ペインティング アプリです。

サボトニックは、彼の電子作品のアーカイブ化の準備のため、議会図書館と協力中です。彼は、講師、作曲家/演奏家として、米国とヨーロッパを広くツアーしています。モートン・サボトニックの作品は、ショット・ミュージックから出版されています。彼の教え子には、イングラム・マーシャル、マーク・コニーリオ、カール・ストーン、リース・チャタム、シャルルマーニュ・パレスチナ、アン・ミリカン、ニコラス・フランシス・チェイス、ブライアン・エバンス、ジュリア・スティルマン・ラサンスキー、ジョン・キング、ロイス・V・ヴィアック、ベティ・アン・ウォン、ジェレミー・ズッカーマンなどがいます。

サボトニックは歌手兼作曲家のジョーン・ラ・バーバラと結婚している。サボトニックの長男スティーブン・サボトニックはアニメーター、次男ジェイコブ・サボトニックはサウンドデザイナー、娘タマラ・ワイナーは精神科ソーシャルワーカーである。

• グッゲンハイムフェローシップ
• ロックフェラー助成金 (3)
• 作曲家と出会う（2）
• アメリカ芸術文学アカデミー作曲家賞
• ブランディーズ賞
• ドイツアカデミー芸術家芸術プログラム (DAAD)、ベルリン在住の作曲家
• 生涯功労賞（ダートマス大学SEAMUS）
• ASCAP: ジョン・ケージ賞
• ACO: 生涯功労賞
• カリフォルニア芸術大学名誉博士号

^[10]

• ヴィオラとピアノのためのソナタ（1959–60）^[11]
• シルバー・アップルズ・オブ・ザ・ムーン（全米レコード登録簿に登録）（1967年） ^[12]
• 野牛（1968）
• タッチ（1969）
• サイドワインダー（1971）
• 四つの蝶（1973）
• 春まで（1975）
• 雲ひとつない硫黄の空（1978年）
• アホロートル（1981）
• 翼の羽ばたき（1981）
• ソロ・ヴィオラと「エレクトロニック・ゴースト・スコア」のための「An Arsenal of Defense 」（1982）
• 戦慄(1983)
• 歌の鍵（1985）
• ジェイコブの部屋(1986)
• そして蝶は歌い始める（1988）
• ハチドリのすべてにアリバイがある(1991)
• ジローナの静かな呼び声からの反響（1998）
• ジェスチャー（1999–2001）
• それから今そして永遠に（2008）
• ジ・アザー・ピアノ（2007）
• ジェイコブの部屋オペラ（2010）
• 『銀色の月のリンゴ』から『雲ひとつない硫黄の空』まで（2009年 - 2013年）
• ジェイコブの部屋 モノドラマ(2013)

^[13]

ウィキメディア・コモンズには、モートン・サボトニックに関連するメディアがあります。

• モートン・サボトニック
• モートン・サボトニックの音楽の創造
• CalArts 教員: モートン・サボトニック
• Moog から Mark II、MIDI、そして MAX へ カイル・ガン著、American Public Media より
• インタビュー
• ミネソタ大学のピーター・シー氏へのインタビュー

• Dublab インタビュー
• RedBull Music Academy インタビュー
• 火星ミレニアム計画 2030: アーティスト: モートン・サボトニック
• モートン・サボトニックのインタビュー
• アメリカの芸術：モートン・スボトニックのジローナの静かな呼び声からの反響（1998）
• モートン・サボトニック インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2005)