ジェラルド・ウィルソン | |
|---|---|
2005年のウィルソン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジェラルド・スタンリー・ウィルソン |
| 生まれる | 1918年9月4日、米国 ミシシッピ州シェルビー |
| 死亡 | 2014年9月8日(享年96歳)[1] カリフォルニア州ロサンゼルス、米国 |
| ジャンル | ジャズ、ポップ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、バンドリーダー |
| 楽器 | トランペット |
| 活動年数 | 1938–2012 |
| ラベル | キャピトル、パシフィック・ジャズ、ディスカバリー、マック・アベニュー |
ジェラルド・スタンリー・ウィルソン(1918年9月4日 - 2014年9月8日)は、アメリカのジャズトランペット奏者、ビッグバンドのバンドリーダー、作曲家、編曲家、教育者。ミシシッピ州生まれで、1940年代初頭からロサンゼルスを拠点にしていた。[ 2]デューク・エリントン、サラ・ヴォーン、レイ・チャールズ、ジュリー・ロンドン、ディジー・ガレスピー、エラ・フィッツジェラルド、ベニー・カーター、ライオネル・ハンプトン、ビリー・ホリデイ、ダイナ・ワシントン、ナンシー・ウィルソンなどの音楽を編曲した。[1]
若いころ
ウィルソンはミシシッピ州シェルビーで生まれ、[1] 16歳の時にミシガン州デトロイトに移り、キャス・テクニカル高校を卒業した(同級生にサックス奏者のウォーデル・グレイがいた)。[3] 1939年、トランペット奏者で編曲家のサイ・オリバーに代わってジミー・ランスフォード楽団に加入。ランスフォード在籍中、ウィルソンはバンドに「ハイ・スプーク」や「ヤード・ドッグ・マズルカ」などの曲を提供した。前者はエリントンの「キャラバン」の録音に影響を受けたもので、後者はスタン・ケントンの「インターミッション・リフ」に影響を与えた。[4]
第二次世界大戦中、ウィルソンはクラーク・テリー、ウィリー・スミス、ジミー・ノッティンガムとともに、 短期間アメリカ海軍でも演奏した。2005年頃、バンドのメンバーの多くが「ザ・グレート・レイクス・エクスペリエンス・ビッグ・バンド」として再結成し、ウィルソンが指揮し、クラーク・テリーの招待でアーニー・アンドリュースが客演した。ウィルソンはベニー・カーター、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ディジー・ガレスピーのバンドでも演奏と編曲を行った。
キャリア

ウィルソンは自身のバンドを結成し、1940年代半ばにある程度の成功を収めた。ウィルソンと彼の20人編成のレコーディング・オーケストラは、1956年9月2日にロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアがプロデュースした有名な第12回ジャズ・カヴァルケードで演奏した。その日演奏したのは他に、ダイナ・ワシントン、メル・ウィリアムズ・ドッツ、ジュリー・スティーブンス、リトル・リチャード、チャック・ヒギンズ・オーケストラ、ウィリー・ヘイデン&ファイブ・ブラック・バーズ、ザ・プレミアーズ、ボー・ランボ、ジェリー・グレイと彼のオーケストラであった。[5] [6]
1960年に彼はロサンゼルスを拠点とするバンドを結成し、パシフィック・ジャズ・レーベルで批評家から絶賛された一連のレコーディングを開始した。1968年のアルバム「カリフォルニア・ソウル」には、アシュフォード&シンプソンが書いたタイトル曲や、ドアーズのヒット曲「ライト・マイ・ファイア」のカバーが収録されている。[4]バンドに在籍していたミュージシャンには、リードトランペット奏者のスヌーキー・ヤング、トランペット独奏者のカーメル・ジョーンズ、サックス奏者のバド・シャンク、ジョー・マイニ、ハロルド・ランド、テディ・エドワーズ、ドン・ラフェルなどがいた。リズムセクションには、ギタリストのジョー・パス、リチャード・ホームズ(オルガン)、ビブラート奏者の ロイ・エアーズとボビー・ハッチャーソン、ドラマーのメル・ルイスとメル・リーがいた。
ウィルソンの50年以上連れ添った妻ホセフィーナ・ビジャセノール・ウィルソンはメキシコ系アメリカ人で、彼の作曲した曲の多くにはスペイン/メキシコのテーマに対する愛情が表れており、特に「Viva Tirado」は後にロックバンド、エル・チカーノのヒット曲となった。ウィルソンには妻との間に3人の娘(ジェリ、リリアン(テリ)、ナンシー・ジョー)、息子のアンソニー(ダイアナ・クラールのギタリスト)、そして数人の孫がおり、孫全員のために曲を作曲してもらっており、彼の作曲はしばしば家族からインスピレーションを得ていた。[1]
ウィルソンはその後もバンドを率いて、ディスカバリー・レーベルやMAMAレーベルでレコーディングを続けた。最近のミュージシャンには、ルイス・ボニーリャ、リック・バプティスト、ランドール・ウィリス、ウィルソンの義理の息子のシュギー・オーティスと息子のアンソニー・ウィルソン(ともにギタリスト)がおり、孫のエリック・オーティスもこうしたレコーディングで演奏している。ウィルソンはスペイン風の楽曲のレコーディングを続け、特に華麗なトランペットソロ「カルロス」(メキシコの闘牛士カルロス・アルーサにちなんで名付けられ、長年にわたり3回レコーディングされ、トランペット奏者のジミー・オーウェンズ、オスカー・ブラシア、ロン・バローズが参加)や「ロメリン」(これも闘牛士アントニオ・ロメリンにちなんで名付けられ、2回レコーディングされ、オスカー・ブラシアとジョン・ファディスがソロを担当)が有名である。

1990年、全米芸術基金はウィルソンをNEAジャズマスターに任命した。1998年、ウィルソンはモントレー・ジャズ・フェスティバルからオリジナル曲の委嘱を受け、「Theme for Monterey」を作曲し、同年のフェスティバルで演奏した。後年、ウィルソンは西海岸と東海岸で、それぞれ地元の優れたミュージシャンを集めたオーケストラを結成した。また、カーネギー・ホール・ジャズ・バンド(現ニューヨーク・ジョン・ファディス・ジャズ・オーケストラ)、リンカーン・センター・ジャズ・オーケストラ、シカゴ・ジャズ・アンサンブル、ヨーロッパのラジオ・ジャズ・オーケストラなど、特別ゲスト指揮者として出演し、 2005年にはBBCビッグバンドを指揮した。 [3] 1970年代にはロサンゼルスのKBCAでデニス・スミスと共同司会を務めた革新的な番組で、「過去、現在、そして未来の音楽」を演奏した。
ウィルソンは長年にわたりカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校とカリフォルニア大学ロサンゼルス校の教員を務め、最近では「年間最優秀教員」賞を受賞した。1970年代にはカリフォルニア州立大学ノースリッジ校でも教員を務め、学生の間でジャズ史を教え、高い評価を得た[3]ほか、ロサンゼルスのカリフォルニア芸術大学でも教鞭を執った。
2006年2月、ウィントン・マルサリスとリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラはジェラルド・ウィルソンの指揮で彼の音楽を演奏した。彼の指揮スタイルは独特だった。「仕立ての良いスーツに身を包み、長い白髪をなびかせながら、ウィルソンはダイナミックな動きとモダンダンサーの優雅な気品で音楽を形作った。」 2006年にNPRの番組フレッシュ・エアでテリー・グロスに彼の指揮スタイルについて尋ねられた彼は、「これまで見たことのないスタイルだ。私は動く。指揮しながら音楽を振り付ける。皆さんに見てもらい、皆さんが聞くべきすべてのことを指摘する。」と答えた。[1]
2007年6月、ウィルソンはプロデューサーのアル・プライアーとオールスターのビッグバンドと共にスタジオに戻り、モントレー・ジャズ・フェスティバルの50周年を記念して委嘱され初演された作品を集めた特別アルバムをレコーディングした。ウィルソンは、特別委嘱作品(1998年のグラミー賞ノミネートアルバム「Theme for Monterey」)で、フェスティバルの20周年と40周年の祝賀会を主導した。アルバム「Monterey Moods」は、2007年9月にマック・アベニュー・レコードからリリースされた。2009年9月、ウィルソンはデトロイト・ジャズ・フェスティバルの30周年を記念して委嘱された8楽章の組曲「Detroit」を指揮した。この作品には、母校に敬意を表して「Cass Tech」と題された楽章が含まれている。2011年、彼の最後のレコーディングはグラミー賞ノミネートアルバム「Legacy」であった。
死
ウィルソンは、肺炎で入院した後、短期間闘病生活を送り、 2014年9月8日、96歳の誕生日の4日後にカリフォルニア州ロサンゼルスの自宅で亡くなった。 [2]
受賞と栄誉
- 1990 NEA ジャズマスターズ賞
- 1996年議会図書館ジェラルド・ウィルソンの生涯の業績のアーカイブ
- 1997年アメリカン・ジャズ・アワード:最優秀アレンジャー賞および最優秀ビッグバンド賞
- 2008 モントレー ジャズ フェスティバル ジャズ レジェンド賞
- 2012 ロサンゼルス郡立美術館/ロサンゼルス・ジャズ協会 LAジャズ・トレジャー賞
グラミー賞ノミネート [7]
グラミー賞にノミネートされた、または受賞したシングルやアルバム
ディスコグラフィー
リーダーとして
- 1945-46 -ジェラルド・ウィルソンと彼のバンド_年表、1945-46 (クラシック、)
- 1946-54 -ジェラルド・ウィルソンと彼のバンド_年表、1946-54 (クラシック、)
- 1950-54 -ビッグバンドモダン(ジャズファクトリー、2006年)ビッグバンドモダン(オーディオラボ、1959年)の再発盤と1950年の未発表ライブ録音を収録
- 1961-69 - The Complete Pacific Jazz Recordings (Mosaic、2000-5CD ボックスセット) McCann/Wilsonを除く以下のPacific Jazz Recordingsを収録
- 1961 -ユー・ベター・ビリーブ・イット! (パシフィック・ジャズ、1961)
- 1962年 -真実の瞬間(パシフィック・ジャズ、1962年)
- 1963-64 -ポートレート(パシフィック ジャズ、1964)
- 1965 -オン・ステージ(パシフィック・ジャズ、1965)
- 1965 -フィーリン・カインダ・ブルース(パシフィック・ジャズ、1966)
- 1966 -ライヴ・アンド・スウィンギング(パシフィック・ジャズ、1967)
- 1968 -エヴリホエア(パシフィック・ジャズ、1968)
- 1968 -カリフォルニア・ソウル(パシフィック・ジャズ、1968)
- 1969 -エターナル・エクイノックス(パシフィック・ジャズ、1969)
- ロメリン(ディスカバリー、1981年)
- ジェシカ(トレンド、1982)
- カラフィア(トレンド、1984年)
- ジェナ(ディスカバリー、1989年)
- ステート・ストリート・スウィート(MAMA財団/サミット、1994年)
- スイートメモリーズ(MAMA財団、1996年)
- モントレーのテーマ(MAMA Foundation/Summit、1997)
- ニューヨーク、ニューサウンド(マックアベニュー、2003年)
- イン・マイ・タイム(マック・アベニュー、2005年)
- モントレー・ムーズ(マック・アベニュー、2007年)
- デトロイト(マック・アベニュー、2009年)
- レガシー(マック・アベニュー、2011年)
共同リーダーアレンジャーとして
- 1961 - レス・マッキャン、レス・マッキャン・シングス(パシフィック・ジャズ、1961)
- 1962年 -ナンシー・ウィルソン、ブロードウェイ - マイ・ウェイ(キャピトル、1963年)
- 1964年 - ナンシー・ウィルソン、How Glad I Am()
- 1964年 -マッキャン/ウィルソンとレス・マッキャン(パシフィック・ジャズ、1965年)
- 1969年 -ジャン=リュック・ポンティ、エレクトリック・コネクション(ワールド・パシフィック・ジャズ)
- 1965年 - ジュリー・ロンドン、『フィーリング・グッド』(リバティ・レコード、1965年)
- 1962年 -レイ・チャールズ、『モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージック』 ABCパラマウント、1962年
- 1962年 - レイ・チャールズ、『モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージック 第2巻』(ABCパラマウント、1962年)
- 1965年 -サラ・ヴォーン、『サラ・シングス・ソウルフル』(ルーレット、1965年)
サイドマンとして
- カントリーとウエスタンミュージックのモダンサウンド( ABC-パラマウント、1962年)
- カントリーとウエスタンミュージックのモダンサウンド第2巻(ABC-パラマウント、1962年)
カーティス・カウンス
- ダンス・トゥ・ザ・デューク! (キャピトル、1954)
- 殺人の解剖学(コロンビア、1959年)
- エドワード E. とエドワード G. による『スウィンギング・スイート』(コロンビア、1960 年)
- ピアノ・イン・ザ・バックグラウンド(コロンビア、1962年)
ジミー・ランスフォード
- ランスフォード・スペシャル(コロンビア、1956年)1967年に再発行
- クロノロジカル ジミー ランスフォードと彼のオーケストラ 1939-1940 (クラシック、1991)
ジミー・ウィザースプーン
- ブルースを歌って(ワールド・パシフィック、1959年)
- 「スプーン」 (リプライズ、1961年)
- ルーツ(リプライズ、1962年)
他の人と
- ケニー・バレル、75歳の誕生日バッシュ・ライブ! (ブルーノート/EMI、2006)
- レッド・カレンダー『The Lowest』(メトロジャズ、1958年)
- ボビー・ダーリン『You're the Reason I'm Living』(キャピトル、1963年)
- リトル・エスター、気をつけて(チャーリー、1990年)
- ニール・ヘフティ、ジャズ・ポップス(リプライズ、1962)
- カーメル・ジョーンズ、『ビジネス・ミーティング』(パシフィック・ジャズ、1962年)
- トリッキー・ロフトン&カーメル・ジョーンズ、ブラス・バッグ(パシフィック・ジャズ、1962)
- グーギー・ルネ、ロムズビル!(1959年卒業)
- リロイ・ヴィネガー、『リロイは歩く!』(現代、1958年)
参考文献
- ^ abcde ドン・ヘックマン、「ジェラルド・ウィルソンが96歳で死去。多才なジャズミュージシャン」、ロサンゼルス・タイムズ、2014年9月8日。
- ^ ab Richard S. Ginell (2011). 「Gerald Wilson Biography」. allmusic . 2011年7月16日閲覧。
- ^ abc Peter Vacher、「Gerald Wilson 死亡記事」、The Guardian、2014年9月15日。
- ^ ウィリアム・ヤードリー、「多才なジャズアレンジャー、ジェラルド・ウィルソンが96歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2014年9月9日。
- ^ 「9月のジャズフェスティバルにスターが勢揃い」カリフォルニア・イーグル紙1956年8月23日号の記事。
- ^ 「これまで以上に大きく、より良い」ロサンゼルス・センチネル紙、1956年8月16日。
- ^ 全米録音芸術科学アカデミーのジェラルド・ウィルソンの参照ページ - グラミー賞とノミネート 2018年7月1日アーカイブ、Wayback Machine
- ユルゲン・ヴェルファー、ジェラルド・ウィルソンのディスコグラフィー、アルメレ(オランダ)2012
外部リンク
- ジェラルド・ウィルソンのディスコグラフィー(Discogs)
- ジェラルド・ウィルソンとのインタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2004)
- ジェラルド・S・ウィルソン氏(カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)口述歴史研究センター)のインタビュー
- ジェラルド・ウィルソンの遺産 - デトロイト・ジャズステージでのパネルディスカッション - ジャズエクストラ
- ジェイソン・クレインによるインタビュー(パート 1)ジャズセッション ポッドキャスト シリーズより
- jazzprofiles blogspot のアーティスト ページ
