ハリー・パーチ

ハリー・パーチ
1952年頃
生まれる	( 1901-06-24 )1901年6月24日 カリフォルニア州オークランド、米国
死亡	1974年9月3日(1974-09-03)（享年73歳） エンシニタス、カリフォルニア州、米国
職業	作曲家 作家 ピアニスト 出版社 教師

ハリー・パーチ（1901年6月24日 - 1974年9月3日）は、アメリカの作曲家、音楽理論家、ユニークな楽器の製作者。純正律による不等音階で作曲し、ルー・ハリソンとともに微分音階を体系的に扱った20世紀最初の西洋作曲家の一人。パーチは作曲作品を演奏するためにこれらの調律で独自の楽器を作り、その理論と実践の背後にある手法を著書『 Genesis of a Music（音楽の起源）』（1947年） で解説した。

パーチは、自然倍音列から派生したオクターブを43の不等音に分割する音階を用いて作曲した。これらの音階は、オクターブに12の等音程を使用する標準的な西洋の調律よりも、より小さな音程のより多くの音を可能にした。パーチは自分の音楽を演奏するために、クロメロデオン、クアドラングラリス・リバーサム、ザイモキシルなど、多くのユニークな楽器を製作した。パーチは自分の音楽を肉体的なものと表現し、バッハの時代以来の西洋音楽の支配的な傾向であると彼が認識していた抽象音楽と区別した。彼の最も初期の作品は、楽器のバックに歌われる小規模な作品であったが、後期の作品は、各出演者が歌い、踊り、話し、楽器を演奏することを期待する、大規模で統合された劇場作品であった。 古代ギリシャの演劇、日本の能と歌舞伎は、彼の音楽劇に大きな影響を与えた。

母親に励まされ、パーチは若い頃にいくつかの楽器を学んだ。14歳までに作曲を始め、特に劇的な状況を設定することに熱中した。^{[説明が必要] 1922年、教師の質に満足せず、}南カリフォルニア大学音楽学部 を中退。サンフランシスコの図書館で独学を始め、そこでヘルマン・フォン・ヘルムホルツの『音の感覚』を発見し、純正律で調律された音階に基づく音楽に身を捧げることを決意。1930年、ヨーロッパの演奏会の伝統を拒否し、それまでの作品をすべて焼き捨てた。パーチはアメリカ国内を頻繁に転々とした。キャリアの初期には、放浪労働者で、時には浮浪者でもあったが、後には助成金、大学での職、レコードの売り上げで生計を立てるようになった。1970年、支援者らがパーチの音楽と楽器を管理するためにハリー・パーチ財団を設立した。

1901年6月24日、パーチはカリフォルニア州オークランドで生まれた。両親はヴァージル・フランクリン・パーチ（1860年 - 1919年）とジェニー（旧姓チルダーズ、1863年 - 1920年）である。長老派教会の信者であるこの夫婦は宣教師で、1888年から1893年まで中国で宣教師として働き、1895年から義和団の乱から逃れた1900年まで再び中国で宣教師として働いた。^[1]

^{パーチは母親の健康のために、家族}とともにアリゾナに移住した。父親はそこで移民局に勤め、一家はベンソンという小さな町に落ち着いた。20世紀初頭、そこはまだ開拓時代の西部で、パーチは町で無法者を見たことを思い出した。近くにはヤキ族という原住民がいて、彼らの音楽を聞いたことがある。^[2]母親は彼に北京語で歌い、彼はスペイン語の歌を聞いたり歌ったりした。母親は子供たちに音楽を学ぶよう奨励し、彼はマンドリン、バイオリン、ピアノ、^[1] リードオルガン、コルネットを学んだ。母親は彼に楽譜の読み方を教えた。^[3]

1913年、家族はニューメキシコ州アルバカーキに引っ越し、そこでパーチはピアノを真剣に学び始めた。高校時代には無声映画のキーボード演奏の仕事を得た。14歳までにピアノのための作曲をしていた。彼は早くから劇的な状況のための音楽を書くことに興味を持ち^{[説明が必要]}、失われた作品「死と砂漠」（1916年）を初期の例として挙げている^{[1] 。}

1919年、パーチは高校を卒業した^{[どの学校か? ]}。^[3]

パーチの父の死後、1919年に家族はロサンゼルスに移住した。そこで、1920年に母が路面電車の事故で亡くなった。パーチは1920年に南カリフォルニア大学音楽学部に入学したが、教師たちに不満を抱き、1922年の夏に退学した。^[1] サンフランシスコに移り、図書館で音楽の本を学び、作曲を続けた。^[4] 1923年、ヘルマン・フォン・ヘルムホルツの『音の感覚』の翻訳を発見し、西洋のコンサート音楽の標準的な十二音平均律を拒絶するようになった。この本は、パーチに彼の音楽の音響的基礎として純正律を示唆した。 ^[5] この頃、ロサンゼルス・フィルハーモニックの案内係として働いていたパーチは、当時は本名のラモン・サマニエゴで知られていた俳優のラモン・ノヴァロと恋愛関係になった。サマニエゴは俳優として成功し始めると不倫関係を解消した。^[6]

1925年までに、パーチは自身の理論を実践に移し、純正律の運指を記したヴァイオリンとヴィオラの紙カバーを開発し、そのような調律法を用いた弦楽四重奏曲を作曲した。彼は1928年5月に自身の理論を言葉にまとめ、当時は『モノフォニー解説』と呼ばれていた本の最初の草稿を出版した。^[5] この間、彼はピアノ教師、校正者、船員など様々な仕事をして生計を立てた。^[4] 1930年、ニューオーリンズで彼はヨーロッパの伝統と完全に決別することを決意し、以前の楽譜をすべて太鼓型ストーブで燃やした。^[4]

パーチはニューオーリンズのヴァイオリン製作者にチェロの指板を持つヴィオラを作らせた。彼はアダプテッド・ヴィオラと名付けたこの楽器を使い、1オクターブに29の音階を持つ音楽を作曲した。^[4] 現存するパーチの最も初期の作品はこの時期のもので、聖書の詩やシェイクスピアに基づく作品や、李白の中国詩の翻訳に基づく『李白の十七の歌詞』などがある。 [ a ] ^{[ 7]} 1932年、パーチは自らが募集したソプラノ歌手たちとともにサンフランシスコとロサンゼルスでこの曲を演奏した。^[4] 1932年2月9日、ヘンリー・カウエルのカリフォルニア新音楽協会で演奏し、批評家から注目を集めた。 1933年、民間のスポンサー団体がパーチをニューヨークに派遣し、そこでソロ演奏を行い、ロイ・ハリス、チャールズ・シーガー、ヘンリー・カウエル、ハワード・ハンソン、オットー・ルーニング、ウォルター・ピストン、アーロン・コープランドといった作曲家たちの支持を得た。^[8]

パーチは1933年と1934年にグッゲンハイム財団の助成金を申請したが、不合格だった。ニューヨークのカーネギー財団はパーチに1500ドルを与え、イギリスで研究を行った。大英博物館で朗読会を開き、ヨーロッパを旅行した。ダブリンでW・B・イェイツと会い、ソポクレスの『オイディプス王』の翻訳に自分の曲をつけたいと考え、^[8]イェイツの朗読の抑揚を研究した。^[9] 1オクターブに43音の音階を使った鍵盤楽器、クロマチックオルガンを作った。^[8]大英博物館で見つけた花瓶の絵から古代ギリシャのキタラを再現した音楽学者キャスリーン・シュレジンジャー と会った。パーチは彼女の家でその楽器のスケッチを描き、^[10]古代ギリシャの音楽理論について彼女と議論した。^{[11]パーチは1935年、}大恐慌 のさなかに米国に戻り、9年間を浮浪者として過ごした。その際、しばしば仕事を拾い集めたり、連邦作家プロジェクトなどの組織から助成金を得たりした。^[8] この期間の最初の8か月間、彼は日記をつけており、それは死後に『ビター・ミュージック』として出版された。^[12] パーチは、旅先で出会った人々の話し方の抑揚を記した。^[9] 彼は作曲を続け、楽器を作り、著書や理論を展開し、最初の録音を行った。^[8]彼はイギリスで作成したキタラのスケッチに、友人の彫刻家でデザイナーのゴードン・ニューウェルによる修正を加えた。1938年に木工のコースを受講した後、カリフォルニア州ビッグサーで最初のキタラ^[10] を製作した。^[8]これはシュレジンジャーの約2倍の大きさであった。^[10] 1942年にシカゴで彼は、43音のリードオルガンであるクロモデオンを製作した。^{[8] 1943年3月にグッゲンハイム財団から楽器製作と7部構成の}モノフォニック・サイクル の完成のための助成金を授与されたとき、彼は米国東海岸に滞在していた。1944年4月22日、彼のアメリカーナ・シリーズの初演が、カーネギー室内楽ホールで作曲家連盟主催により行われた。^[13]

グッゲンハイムと大学の助成金に支えられ、パーチは1944年から1947年までウィスコンシン大学に居住した。この時期は実りの多い時期で、講義、アンサンブルの指導、公演、最初の録音のリリース、そして現在「Genesis of a Music」と呼ばれる本を完成させた。Genesis は1947年に完成し、1949年にウィスコンシン大学出版局から出版された。パーチは大学を去ったが、大学は彼を常勤職員として受け入れることはなく、増え続ける楽器の在庫を置く場所もほとんどなかった。^[13]

1949年、ピアニストのグンナー・ヨハンセンは、ウィスコンシン州ブルーマウンズにある彼の牧場の鍛冶屋をスタジオに改造することをパーチに許可した。パーチはグッゲンハイム財団の支援を受けてそこで働き、 ^{[13]主に『} Eleven Instructions』（1949年 - 1950年）を録音した。 ^{[14]パーチは作曲家の}ベン・ジョンストンの支援を受けて6か月間録音を行った。ジョンストンはパーチの録音で演奏した。^[15] 1951年初頭、パーチは健康上の理由でオークランドに移り、デザイナーのアーチ・ラウターラーの支援を受けてミルズ・カレッジで『オイディプス王』^{の制作を準備した。 [15] 3月の}『オイディプス王』 の公演は徹底的に検討されたが、計画されていた録音はイェイツ財団によって阻止された。イェイツ財団は、ソポクレスの戯曲のイェイツ訳の使用許可を拒否した。^{[b] [15]}

1953年2月、パーチはカリフォルニア州サウサリートの廃造船所にゲート5というスタジオを設立し、作曲、楽器製作、パフォーマンスを行った。レコーディングのための募金活動は、友人や支援者によって結成された組織、ハリー・パーチ信託基金によって行われた。レコーディングは通信販売され、後にゲート5レコード・レーベルからリリースされた作品も同様であった。これらのレコーディングで集められたお金が彼の主な収入源となった。^[15] パーチの3つのプレクトラとパーカッションのダンス、Ring Around the Moon (1949–1950)、Castor and Pollux、Even Wild Horsesは、1953年11月にバークレーのKPFAラジオで初公開された。 ^[14]

1955年1月に『奥さまは魔女』を完成させた後、パーチはそれを上演する手段を見つけようとした。^{[16]ベン・ジョンストンは}イリノイ大学でダンリー・ミッチェルをパーチに紹介し、ミッチェルは後にパーチの後継者となった。^{[17] 1957年3月、ジョンストンと}フロム財団 の援助により、『奥さまは魔女』はイリノイ大学で上演され、後にセントルイスのワシントン大学でも上演されたが、パーチは振付師アルウィン・ニコライスの解釈に満足しなかった。 ^{[15] 1957年後半、パーチは}マデリン・トゥールテロットの映画『ウィンドソング』 の音楽を提供した。これは2人が共同で制作した6本の映画の最初のものだった。 1959年から1962年にかけて、パーチはイリノイ大学からさらなる依頼を受け、1961年にコートハウス公園で『黙示録^』[c] 1962年。^[16] これら2つの作品は、オイディプス王と同様にギリシャ神話に基づいていましたが、設定を現代化し、ポピュラー音楽の要素を取り入れました。^[14] パーチは大学のいくつかの学部や組織から支援を受けていましたが、音楽学部からの敵意が続いたため、彼は大学を離れ、カリフォルニアに戻りました。^[16]

パーチは1962年後半、カリフォルニア州ペタルマの元ニワトリ孵化場跡地にスタジオを構えた。そこで『そして七日目にペタルマに花びらが舞い降りる』を作曲した。1964年夏に北カリフォルニアを離れ、残りの10年間を南カリフォルニアのさまざまな都市で過ごした。この間、大学での仕事はほとんどなく、助成金、委嘱、レコードの売り上げで生計を立てていた。^[16]彼の人気の転機となったのは、1969年にコロンビアからリリースされたLP 『ハリー・パーチの世界』で、これはパーチの音楽の初の現代録音であり、メジャーレコードレーベルからの最初のリリースであった。^[18]

彼の最後の舞台作品は『Delusion of the Fury』 ^[16]で、『Petaluma』^[14]の音楽を取り入れたもので、 1969年初頭にカリフォルニア大学で初演された。1970年、ハリー・パーチ財団が設立され、パーチの作品の経費と管理を担当した。彼が完成させた最後の作品は、ベティ・フリーマンの『The Dreamer that Remains』のサウンドトラックだった。彼は1973年にサンディエゴに引退し、1974年9月3日に心臓発作で亡くなった。^[19]同年、『Genesis of a Music』の第2版が出版され、この本の初版出版後にパーチが制作した作品や楽器に関する追加章が追加された。^[20]

1991年、1935年6月から1936年2月までのパーチの日記が発見され、出版された。パーチはこれらの日記が紛失または破棄されたと考えていた。^[16] 1998年、音楽学者ボブ・ギルモアがパーチの伝記を出版した。

パーチはギャグ漫画家のヴァージル・パーチ（1916-1984）の従兄弟であった。 ^[21]パーチは子供の頃にかかったおたふく風邪のせいで不妊だと思っていた。^{[22]また、映画俳優の}ラモン・ノヴァロと恋愛関係にあった。^[23]

パーチはイリノイ大学在学中にダンリー・ミッチェルと出会い、彼を後継者にした。 ^[17]ミッチェルはハリー・パーチ財団の事務局長を務めている。^[24] ディーン・ドラモンドと彼のグループであるニューバンドはパーチの楽器を担当し、彼のレパートリーを演奏した。^[25] 2013年にドラモンドが亡くなった後、ドラモンドの元博士課程の学生であるチャールズ・コーリーが楽器の管理を引き継いだ。^[26]

イリノイ州アーバナにあるスーザ・アーカイブスおよびアメリカ音楽センターには、ハリー・パーチ・エステート・アーカイブ1918-1991 ^[27]が保管されており、パーチの作曲家、作詞家、プロデューサーとしての経歴を記録した個人文書、楽譜、フィルム、テープ、写真が収められている。また、音楽・舞台芸術図書館ハリー・パーチ・コレクション1914-2007 ^[28]も保管されており、音楽・舞台芸術図書館とイリノイ大学音楽学部のスタッフが収集した書籍、音楽、フィルム、個人文書、工芸品、録音物で構成されており、作曲家および作詞家としての経歴を通じてハリー・パーチと彼と関係のある人々の人生と経歴を記録している。

パーチの記譜法は、一種のタブ譜と音高比の指示が混在しているため、障害となっている。これは、伝統的な西洋の記譜法を学んだ人にとっては難しく、音楽がどのような音色を意図しているかを視覚的に示さない。^[29]

ポール・サイモンは2016年のアルバム『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』の曲作りでパーチの楽器を使用した。^[30]

1974年、パーチは打楽器の教育、研究、演奏、鑑賞を促進する音楽サービス組織であるパー​​カッシブ・アーツ・ソサエティの殿堂入りを果たした。 ^[31] 2004年、USハイボールは議会図書館の国立録音保存委員会によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」ものとして選出された。 ^[32]

パーチは、著書「音楽の起源」（1947年）でその理論を公表した。彼は音楽史の概要から本を始め、西洋音楽はバッハの時代から衰退し始め、その後、他の調律法を排除して十二音平均律が採用され、抽象的な器楽音楽が標準になったと主張している。パーチは声楽を再び目立たせようとし、歌唱により適していると信じた調律と音階を採用した。^[23]

ヘルマン・フォン・ヘルムホルツの音響学と音の知覚に関する著書『音の感覚』に触発され、パーチは純正律を厳格に基礎に据えた音楽を作曲した。彼は倍音列を使って楽器を調律し、それを第11部分音まで拡張した。これにより、西洋古典音楽の伝統である12音平均律に見られるよりも多くの、より小さく不等音程が可能になった。パーチの調律は100セント未満の音程を許容するため、しばしば微分音法に分類されるが、パーチはそのような文脈で調律を考えたわけではなかった。^[33] むしろ、彼はそれを古典以前の西洋音楽のルーツ、特に古代ギリシャの音楽への回帰とみなした。ヘルムホルツの著書に見いだした原理を取り入れて、彼は調律システムを拡張し、小さな整数の比率に基づいてオクターブを43の音に分割できるようにした。^[23]

パーチは、音調性と非音調性という用語を使用して、特定の固定音の倍音または副倍音であるピッチクラスを持つコードを説明します。これらの6音コードは、パーチの音楽では、クラシック音楽の3音の長調と短調のコード（または三和音）と同じように機能します。^[25] 音調性は倍音列から派生し、非音調性は低音列から派生します。^[34]

パーチの『音楽の起源』は、ベン・ジョンストンやジェームズ・テニー（両者とも 1950 年代にパーチと共演） など、新しいイントネーション システムに興味を持つ後代の作曲家に影響を与えました。

パーチは、ベートーヴェンのような作曲家の音楽は西洋文化に「ごく弱いルーツしか持っていない」と述べ、西洋のコンサート音楽の伝統を否定した。^{[36]彼の非西洋志向は特に顕著で、}李白の詩を音楽にしたときや^[37]、あるいは『狂乱の狂乱』で2つの能とエチオピアの劇を組み合わせたときのように、時には明示的にそうしたこともあった。^[38]

パーチは、20世紀の西洋音楽は専門化が進みすぎていると考えていた。彼は当時の演劇が音楽と演劇を切り離していると考えて反対し、各出演者が歌い、踊り、楽器を演奏し、セリフを話すことを期待する、完全で統合された演劇作品の創造に努めた。パーチは自分の演劇作品を説明するのに「儀式」と「肉体」という言葉を使った。つまり、ミュージシャンと楽器はオーケストラピットや舞台裏に隠れているのではなく、パフォーマンスの視覚的な一部だったのだ。^[39]

パーチのリズムへのアプローチは、不明確なものから複雑なものまでさまざまだった。『ビオラのための李白の十七の歌詞』では、パーチは「リズムの記譜にはまったく煩わされず、単に演奏者に詩の自然なリズムに従うよう指示している」 ^{[2] 。『}カストルとポルックス』 で指定されたリズム構造は、はるかに構造化されていた。「各デュエットは234拍子続く。前半（カストル）では、音楽は1小節に4拍子と5拍子を交互に繰り返し、通常9拍子のうち8番目に休符がある。後半（ポルックス）では、リズムはもう少し複雑で、234拍子に達するまで、7拍子の小節が6小節と9拍子の小節が交互に繰り返される。」^[2]

パーチは自らを「大工仕事に魅せられた哲学的な音楽家」と称した。^{[40]パーチ} が様々なユニークな楽器を使用するようになったのは、徐々にだった。 [41] 彼は1920年代に伝統的な楽器の使用を開始し、純正律の弦楽四重奏曲を書いた（現在は失われている）。^[7] 彼は1930年に、チェロのネックを取り付けたビオラであるアダプテッド・ビオラという、最初の特殊な楽器を製作させた。^[4]

パーチの作品のほとんどは、彼が作った楽器のみを使用していました。いくつかの作品では、クラリネットやチェロなどの標準的な楽器をそのまま使用しました。Revelation in the Courtyard Park（1960年）では、改造されていない小さな吹奏楽団が使用され、^[40] Yankee Doodle Fantasy （1944年）では、改造されていないオーボエとフルートが使用されました。^[42]

1991年、ディーン・ドラモンドは2013年に亡くなるまで、ハリー・パーチのオリジナルの楽器コレクションの管理者となった。^{[43] [44]} 1999年、ドラモンドは楽器をニュージャージー州モンクレアのモンクレア州立大学に持ち込み、2014年11月までそこに保管していたが、その後ワシントン大学シアトル校に移された。現在は、ドラモンドの元博士課程の学生であるチャールズ・コーリーが管理している。^[26]

2012年にアンサンブル・ムジークファブリックの委託によりトーマス・メイクスナーによってレプリカの完全なセットが製作され、パーチの作品『怒りの妄想』などの公演で使用された。^[45]

• 
  Chromelodeonのキーボードの一部
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  ハリー・パーチ研究所のオープンハウスで展示されたブー II
• 
  クアドラングラリス・リバーサム

パーチの後期の作品は、出演者全員が歌い、踊り、話し、楽器を演奏することを期待した、大規模で統合された演劇作品であった。^[39]

パーチは1947年に最初に出版した著書『音楽の起源』^[13]と1974年に増補版を出版し、その中で自身の音楽の理論と実践について記述した。 ^{[20]パーチのエッセイ、日記、台本を集めた本が死後に『}ビター・ミュージック1991』 として出版された。

パーチは1930年代後半から録音し始め、その売り上げで生計を立てていた。^[8] 1953年からは Gate 5 Records というレーベルで録音を発表した。 ^[15] Windsong のサウンドトラックなどの録音では、マルチトラック録音を使用し、すべての楽器を自分で演奏した。合成音やコンピューター生成音は利用できたが、一度も使用したことはなかった。^{[40]パーチは1957年の}Windsong を皮切りに、マデリン・トゥールテロー監督の映画6作品の音楽を担当した。数多くのドキュメンタリー映画の題材にもなっている。^[16]

ウィキメディア・コモンズには、ハリー・パーチに関連するメディアがあります。

• コーポリアル・メドウズ - ハリー・パーチの遺産：ハリー・パーチ財団のために制作
• コーポリアル・メドウズ・アーカイブ – コーポリアル・メドウズの初期の姿
• アメリカの異端者：ハリー・パーチの楽器 - 説明と音楽例付きで演奏可能 2008年7月5日アーカイブ、Wayback Machine
• ハリー・パーチ：セカンド・インバージョンで音楽界の異端児を讃える
• ハリー・パーチでさえ第二反転では孤立することはできない
• アメリカの芸術：ハリー・パーチ – 作曲家による3つの作品
• エンクロージャーシリーズ：ハリー・パーチのアーカイブがイノバから書籍、映画、オーディオとして出版されました
• 2004年選抜、米国議会図書館国立録音保存委員会
• ハリー・パーチの PAS 殿堂入り
• Acousmata 音楽ブログで Partch の「Delusion of the Fury」の抜粋を聴く
• ハリー・パーチ財団アーカイブの検索支援、1918-1991、スーザ・アーカイブおよびアメリカ音楽センター
• BBC ドキュメンタリー「アウトサイダー: ハリー・パーチの生涯と時代」の書き起こし
• アメリカ合衆国音楽協会 (MUSA) のハリー・パーチ
• IMDbのハリー・パーチ
• ハリー・パーチ音楽スコア MSS 629。カリフォルニア大学サンディエゴ校図書館の特別コレクションおよびアーカイブ。