ロス・イリガルズ

ロス・イリーガルズは、ロサンゼルス出身のアメリカ人チカーノパンク バンドです。

1979 年にアーティスト/壁画家のウィリー・ヘロン (キーボード、ボーカル)、公民権活動家のヘスス・「シウイ」・ベロ (ベース)、ドラマーのビル・レイエス、ギタリストの兄弟マヌエルとアントニオ・「トニー」・バルデス (マリアッチの両親や親戚と共演) によって結成されました。彼らは 1980 年代初頭の US Roc en Espanol の初期の創始者の 1 人でした。

スミソニアン協会の展示会「アメリカン・セイバー」では、ロス・イリーガルズは「1980年代の東ロサンゼルスで最も重要なバンドの一つ」と評された。^[1]

1981年にリリースされた曲「El Lay」では、ヘロンがロサンゼルスで皿洗いをしていた義父が逮捕されたことについて歌っている。この曲はラザ・アンセムとなり、ヨーロッパや日本でグループの知名度が高まった。^[要出典]カバーアートは、パンクロック運動の危険性とグループの文化的ルーツを喚起することを意図していた。^[要出典]このグループは、クラブ・ヴェックス・グループの中でメジャーレーベルと契約した最初のグループであり、 1983年にA&Mレコードからデビッド・ボウイのミック・ロンソンがプロデュースしたInternal Exileをリリースした。曲「El Lay」はそのアルバムに収録された。しかし、次の LP ( Burning Youth ) と、イギリスの Stiff Record のプロデューサー Wally Brill (999、Elvis Costello ) との提携が、メキシコの楽器を使った実験的な内容と、宣伝のためにステレオタイプのアイコン (ベルベットのエルヴィスの絵画など) を使用するバンドの不本意さからレーベルに拒否されたことで、関係はすぐに悪化しました。リリースを望まないレーベルと結びつき、LP のレコーディング費用で借金を抱えた彼らは、メキシコでのみ違法にカセットで無料で配布しました。^{[出典が必要]}

バンドはフランシスコ会の修道女たちと契約を結び、イーストロサンゼルスのカトリック青年組織の建物であるセルフヘルプグラフィックスに伝説のクラブヴェックスをオープンし、運営した。 ^{[2]そこで彼らは、ウエストサイドのグループ（}ザ・ブラット、エックス、バッド・レリジョン、ジー・アンダーテイカーズ など）をブッキングして紹介し、新たな地平を切り開き、彼ら自身や他のメンバーがザ・クラッシュ、バウハウス、ザ・モーテルズ、ベルリンなど1980年代の他のメジャーグループと共演しツアーを行えるようにした。ロス・ロボス（当時はアコースティックの伝統主義的なメキシコのフォークグループ）がクラブを訪れたことで、バンドは考え直し、エレクトリックに戻り、クラブヴェックスが築いた道をたどることを決意した。彼らはテキサスのザ・プラグズやサンディエゴのザ・ゼロズと同世代だった。この会場のストリートでの信頼性は、文化や地理的境界を越えた音楽とアートのルネッサンスのきっかけとなった。このため、LAウィークリー誌は彼らをイーストロサンゼルスのベスト10バンドに選んだ。^[3]

1980 年代初頭、彼らはメキシコにツアーに出た最初のチカーノ バンドの 1 つで、エル トリ、ティファナ ノ、ジャグアレス、マルディタ ベシンダッドなどの先駆的なロック ミュージシャンと共演し、彼らと会い、当初は敵意を向けられていたにもかかわらず、国境の両側で尊敬を集めました。彼らは実際に、米国 (「ウェットバック」と呼ばれた) とメキシコ (このときは「ポチョ」と呼ばれた- 本当のメキシコ人ではない) の両方でステージ上で攻撃されました。彼らは、 BAM/Rocket誌とTower Pulse誌の批評家と読者の投票で、最初の「傑出したロック エン エスパニョール アーティスト」カリフォルニア ミュージック アワード (BAMMY) を受賞し、新興シーンで経験と知識を共有しました。^{[引用が必要]}

外交的にも政治的にも率直な意見を述べるこのバンドは、ようやく長い間待たれていた称賛を受けるようになり、様々な著名な音楽史や大学の教科書に取り上げられている。最も有名なのは『バリオ・リズム』^[4]と『1,000のダンスの地：ロックンロールにおけるチカーノの歴史』^[5]である。

映画では、アニエス・ヴァルダのフランスの傑作『Mur Murs』、映画『スタンド・アンド・デリバー』のサウンドトラック、パブリック・エネミーのチャック・D、ローリー・アンダーソン、カサンドラ・ウィルソンと共演したD・A・ペネベイカーのドキュメンタリーおよびサウンドトラック『ジミ・ヘンドリックスを探して（キャピタル）』。^{[要出典]また、}サンタナ、ウォー、ロス・ロボスと共演した歴史的コンピレーション『Ay Califas! History of Raza Rock of the 70's & 80's』。^[6]

反不法移民法の施行を前に、彼らは再び動き始めた。今度は「文化協力者」としてである。まずはマイルズ・コープランドのARK-21/ヴァージン・レーベルから、高く評価されたCD「コンクリート・ブロンドとロス・イリーガルズ」 ^[7]をリリースした。ボーカルは主にスペイン語だった。彼らはCDのリリースに合わせて、1997年5月5日にハウス・オブ・ブルースでコンクリート・ブロンドと共演した。 ^[8]そのショーで、バンドは「スティル・イン・ハリウッド」のリフレインを「スティル・イン・ザ・バリオ」に変更し、レッド・ツェッペリンの「移民の歌」とジミ・ヘンドリックスの「リトル・ウィング」のカバーを披露した。MTVはロス・イリーガルズを「ショーを感傷の淵から救っただけでなく、その夜を超えて意味と響きを与えた」と称賛した。^[9]しかし、アルバムはあまり好評ではなかったようだ。ロサンゼルス・タイムズの評論家エンリケ・ロペテギは、アルバムを4つ星中2.5つ星と評価し、「良い瞬間はたくさんある」が「力強い曲はほとんどない」と述べている。彼は、 OJシンプソン殺人事件の目撃者について歌った「チカーノ・ラップ」のレコード「オード・トゥ・ローザ・ロペス」を、アルバムで最も「危険な」曲として特に称賛した。^[10]シカゴ・サンタイムズのジェハ・キムは、アルバムにまとまりがなく、ナポリターノの独特の声を披露できていないとして、4つ星中1.5つ星と評価した。^[11]オールミュージック のトム・オーウェンズは、このプロジェクトを「演奏よりも読み物として優れている、スタイルの逸脱」と評価し、5つ星中2.5つ星と評価した。^[12]

彼らはまた、ロックフェラー米国/メキシコ文化基金が後援するコンピレーションCD「MexAmerica 」 ^[13]でティファナのパンク伝説「Mercado Negro」とコラボレーションし、アンジェリーノ・レコードのルーベン・ゲバラがプロデュースした。後にはエミー賞受賞ジャーナリストのルーベン・マルティネスとロック・エン・エスパニョールのスター「Maldita Vecindad」と舞台作品「Border Ballad」^[14]（彼の著書「Crossing Over: Tales From the New Frontier」の付録）でコラボレーションし、また新人アーティスト（ショータイム・シリーズ「Resurrection Boulevard」のEMIサウンドトラックを別人格「The Chizmosos」として制作）と共演した。最近、彼らはサンディエゴの伝説的なタコショップポエツや他の数人のパフォーマー/アーティストと、人種的に多様なSRO「コーヒーもボンゴもない」エレクトロニカ/ノイズ詩劇パフォーマンスシリーズ（「カリファスの背骨」）を共同制作し、大学ツアー、本、CD、短編映画の企画段階にある。このグループは、パチューコパンクとしての彼らの歴史を描いた2つのドキュメンタリーの主題であり、1つは「Destined to fuck up」^[15]、もう1つは2006年に放送されるチカーノロックンロールに関するナショナルPBSドキュメンタリースペシャルである。^[16]

このグループについては、「コミットメントと意識」という言葉があまりにも気軽に言い伝えられ、宣伝されている使い捨てのポップカルチャーの時代に、「ロス・イレガルズは人々を団結させる音楽の力を積極的かつ物理的に証明してきた歴史を持っている」と言われている。^[2]

• アルバム
  • 国内亡命-1983
  • コンクリート・ブロンドとロス・イリーガルズ-1997
• シングル
  • エレイ – 1981

• チカーノ音楽

• 「マーク・ゲレロのウェブページ」
• 「ATZLAN UNDERGROUND、MALDITA VECINDADがメキシコアメリカから音楽を作る」。MTV。2000年6月12日。2020年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。