ラブ（バンド）

歌手兼マルチ楽器奏者のアーサー・リーは、元々はテネシー州メンフィス出身だが、 5歳からロサンゼルスに住んでおり、1963年から自身のバンドであるLAG'sとLee's American Fourでレコーディングを行っていた。1964年には、ジミ・ヘンドリックスがギターで参加したローザ・リー・ブルックスのシングル「My Diary」を作詞・作曲・プロデュースした。^{[ 9 ]}後にLoveのドラマーとなるマイケル・スチュアートを含むSons Of Adamは、リーの作曲した「Feathered Fish」をレコーディングした。バーズの公演を観た後、リーはバーズの新しく生まれたフォークロックサウンドを自身の主にリズム・アンド・ブルースのスタイルと融合させたバンドを結成することを決意した。^{[ 10 ]}

シンガー兼ギタリストのブライアン・マクリーンは、ザ・バーズのローディーとして働いていた時にリーと出会い、当初グラス・ルーツと呼ばれていたリーの新しいバンドに加入した。マクリーンは1963年頃からロサンゼルス周辺のバンドでも演奏していた。^{[ 11 ] [ 12 ]}また、メンフィス出身のリードギタリスト、ジョニー・エコールズとドラマーのドン・コンカもバンドに加わった。しばらくしてコンカはアルバート・“スヌーピー”・フィスターラーに交代した。ラブの最初のベーシスト、ジョニー・フレッケンシュタインは1967年にスタンデルズに加入した。フレッケンシュタインの後任にはケン・フォーシ（以前はサーファリーズの「ワイプ・アウト」後のラインナップに所属）が加入した。^{[ 13 ]}グラス・ルーツという別のグループが現れたため、リーは新しいバンドの名前をラブに変更した。^{[ 10 ]}

ラブは1965年4月にロサンゼルスのクラブで演奏を始め、地元で人気を博し、ローリング・ストーンズやヤードバーズの注目を集めた。^{[ 13 ]}バンドはロニー・ハランが見つけた「ザ・キャッスル」と呼ばれる大きなが老朽化した家で共同生活を送っていた。^{[ 14 ]}それは、バンドがメンテナンスを行い税金を支払うことを条件に、住むことを許された荒れ果てた邸宅だった。ジョン・アイナーソンの著書『フォーエバー・チェンジズ』によると、彼らの最初の2枚のアルバムのジャケット写真は、ローレル・キャニオンで暖炉の残骸だけが残った焼け落ちた家で撮影されたバンドの写真だった。

エレクトラ・^レコード初のロック・アクトとして契約したこのバンドは、1966年にバート・バカラックとハル・デヴィッド^の「マイ^・リトル・レッド・ブック」のカバーで小ヒットシングルを記録した。彼らのファースト・アルバム『ラブ』は1966年3月にリリースされた。このアルバムはそこそこ売れ、ビルボード200チャート で57位に達した。^{[ 10 ]} 1966年7月にリリースされたシングル「7 and 7 Is」（セカンドLP 『ダ・カポ』から）は、ジョニー・エコールズの卓越したギターワークと、フィスターラーのプロトパンクスタイルのドラミングで注目を集めた。このシングルは、ビルボード・ホット100で33位となり、『ラブ』の最高位シングルとなった。^{[ 10 ]}この頃、木管楽器のティージェイ・カントレリ（本名ジョン・バルビエリ）とドラムのマイケル・スチュアートの2人が新たに加入した。ドラマーとして自信がなかったプフィスターラーは、チェンバロに転向した。^{[ 13 ]} エレクトラのアートディレクター、ウィリアム・S・ハーヴェイは、男性と女性のシンボルを取り入れた「誇張された曲線的なセリフを持つ漫画風の4文字」という、バンドの独特なロゴをデザインした。^{[ 16 ]} 

アーサー・リーはエレクトラ・レコードと契約した後、短期間ハーブ・コーエンと専属契約を結んでいた。リーがウィスキー・ア・ゴーゴーのブッキング・マネージャーであるロニー・ハランと出会った後、アーサーはコーエンを解雇し、ハランを後任とした。^{[ 17 ]} ハランは正式な契約はなかったものの、数年間ラブのマネジメントを続けた。ハランがマネージャーを辞任した後、マイク・グルーバーが後を引き継いだが、ハランはグループに多少関わり続けた。^{[ 17 ]}

ラブのセカンドアルバム『Da Capo』は1966年11月にリリースされ、「7 and 7 Is」のほか、その後のシングル「She Comes in Colors」と「¡Que Vida!」が収録された。^{[ 18 ]}これはアーサーが目指していた実験的な方向性を示した。このアルバムの直後、カントレッリとフィスターラーがバンドを脱退し、再び5人編成となった。^{[ 10 ]} 3枚目のアルバム『Forever Changes 』は1967年11月にリリースされ、ブルース・ボトニックが共同プロデュースした。^{[ 19 ]}このアルバムはバンドのよりソフトで前衛的なアプローチを示した。^{[ 20 ]}この頃には、アルバムに自分の曲をもっと入れたいと考えていたブライアン・マクリーンとアーサー・リーの間に緊張が生じていた。^{[ 12 ]}バンドはアルバムをわずか64時間で録音したが、多くのプロのセッションミュージシャンが起用され、中には1、2曲で実際のバンドメンバーの代わりに演奏した者もいた。^{[ 21 ]}作家のリチャード・メルツァーは著書『ロックの美学』の中で、ラブの「オーケストラの動き」、「麻薬中毒者後の言葉の縮約のかわいらしさ」、そして「ジョニー・マティスの再確認」となるリーのボーカルスタイルについてコメントしている。^{[ 22 ]}『フォーエバー・チェンジズ』にはマクリーンの「アローン・アゲイン・オア」というシングルが1枚あり、ポップチャートで123位にランクインした。この段階では、ラブはイギリスで 24位にランクインするなど、母国イギリスよりも人気が高かった。イギリスではアルバムは 154位にしか達しなかった。 ^{[ 10 ]}『フォーエバー・チェンジズ』はその後、史上最高のロック・アルバムの1つとして認められ、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストに掲載され、^{[ 23 ]}グラミー殿堂入りを果たし、2011年には米国議会図書館の国立録音登録簿に追加された。 ^{[ 24 ]}

理由は不明だが、ブライアン・マクリーンは『Forever Changes』^{[ 11 ]}の後バンドを脱退し（考えられる理由の一つは、エレクトラと結んだソロ契約^{[ 25 ]}だった）、リーは他のメンバー全員を解雇した^{[ 13 ]} 。マクリーンは後に現代クリスチャン・アーティストとして再登場した^{[ 11 ]}。ジョニー・エコールズとケン・フォーシは薬物中毒と犯罪に陥り、音楽シーンから姿を消した^{[ 26 ]} 。ドラマーのマイケル・スチュアートは、著書によるとニール・ダイアモンドとのツアーのオファーを断った後、音楽から引退した^{[ 14 ]} 。エコールズは最終的にニューヨークに移り、引く手あまたのスタジオミュージシャンとなった^{[ 27 ]。}

唯一残ったメンバーであるアーサー・リーは、ギターにジェイ・ドネラン（すぐにゲイリー・ロウレスに交代）、ベースにフランク・ファヤド、ドラムにジョージ・スラノヴィッチを迎え、ラブの新しいラインナップを結成した。このラインナップは、バンドの以前の形態のフォークロックやサイケデリックなスタイルとは対照的に、ブルースロックのスタイルで演奏した。この新しいラインナップは、オリジナルグループほど広く受け入れられたり、称賛されたりすることはなかった。 ^{[ 13 ]}このラインナップのさまざまな組み合わせで、3枚のアルバムがリリースされた。Four Sail (1969)、Out Here (1969)、False Start (1970)。^{[ 10 ]}最後のアルバムにはジミ・ヘンドリックスがゲスト参加している。^{[ 28 ]}この形態のバンドによるもう1枚のアルバムは1971年に録音されたが、その素材は2009年にコンピレーションアルバムLove Lostに収録されるまでリリースされなかった。^{[ 29 ]}アーサー・リーは1972年にソロ・アルバム『Vindicator』をリリースした。 ^{[ 30 ]}失われたラブのアルバム『Black Beauty』は、ギタリストのメルヴァン・ウィッティントン、ベーシストのロバート・ロゼル、ドラマーのジョー・ブロッカーを擁する新ラインナップで1973年に録音されたが、アーサー・リーのレコードレーベルがリリース前に倒産した。このアルバムは最終的に2012年にHigh Moon Recordsからリリースされた。 ^{[ 31 ]}ラブの最後の公式アルバム『Reel to Real』（1974年）は、リーとセッション・ミュージシャンによって録音された。^{[ 32 ]}このアルバムには、リーが以前『Vindicator』のために録音した「 Everybody's Gotta Live 」が収録されている。^{[ 33 ] [ 34 ]}

1970年代から1980年代にかけて、オリジナルメンバーによるラブの再結成が何度か試みられた。後期のギタリスト、ジョン・スターリングの提案により、アーサー・リーとブライアン・マクリーンは1978年に1回の公演で再結成し、その模様は録音され、1980年に『Love Live』としてリリースされた。 ^{[ 13 ]} 『 Out Here』の楽曲に加え、未発表のライブトラック4曲が収録され、1982年に『Studio/Live』としてリリースされた。 ^{[ 13 ]}アーサー・リーは1980年代にはほとんど活動しておらず、ピックアップバンドで散発的にステージに立つ程度だった。^{[ 9 ]}

リーは1992年にアーサー・リー＆ラブ名義で『ファイブ・ストリング・セレナーデ』というタイトルの新アルバムをリリースして再登場した。 ^{[ 35 ]}アルバムのタイトル曲は後にマジー・スターによってカバーされた。^{[ 36 ]}その後、リーはベイビー・レモネードというバンドをバックに、半定期的に演奏活動を再開した。^{[ 37 ]} 1995年、ライノ・レコードはバンドの1966年から1972年までの期間を記録した詳細なライナーノーツ付きの2枚組コンピレーション・アルバム『ラブ・ストーリー』をリリースした。 ^{[ 38 ]}

クラシックなラブのラインナップのベーシスト、ケン・フォーシは、 1998年1月5日に脳腫瘍の疑いで54歳で亡くなった。 ^{[ 26 ]}ブライアン・マクリーンは、ラブについての本を研究していた若いファンと夕食をとっている最中の1998年12月25日に52歳で心臓発作で亡くなった。 ^{[ 39 ]}アーサー・リーは、この2人の元バンドメイトが亡くなった時、刑務所に収監されていた。^{[ 40 ]}

1995年から2001年まで銃器犯罪で6年間服役した後、リーはベイビー・レモネードのメンバーがラインナップに加わったラブ・ウィズ・アーサー・リーという名前でツアーを開始した。^{[ 41 ]} 2002年、ラブのアルバム『ダ・カポ』と『フォーエバー・チェンジズ』のドラマーであるマイケル・スチュアート（現在はマイケル・スチュアート＝ウェアとして知られる）は、伝説のロックグループ、ラブと共にペガサス・カルーセルの舞台裏を描いた高く評価された本を執筆した。^{[ 42 ]}

ジョニー・エコールズは、2003年春に行われたフォーエバー・チェンジズ35周年記念特別公演でリーの最新グループに加わり、2004年と2005年のツアーにも参加した。 ^{[ 38 ]}アーサー・リーは急性骨髄性白血病と闘病していたが、当時バンドにはその詳細が知られていなかったため、2005年の最後のツアーには参加できなかった。誰も彼の病気を知らなかったため、リーが最後のツアーを辞退するという決定は困惑した反応を招いた。^{[ 9 ]}エコールズ率いる残りのバンドメンバーは、ラブ・バンドという名前でリー抜きで演奏を続けた。^{[ 38 ]}

マイケル・スチュアート＝ウェアとジョニー・エコールズは、2006年6月28日にハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴーでベイビー・レモネードと共にアーサー・リーのためのチャリティコンサートに出演した。このショーにはロバート・プラントとニルス・ロフグレンがゲスト出演した。リーは2006年8月3日に61歳で急性骨髄性白血病で亡くなった。 ^{[ 9 ]}

2009年、ジョニー・エコールズ、ベイビー・レモネードのメンバー、ワンダーミンツのプロビン・グレゴリーをフィーチャーしたラブの再結成バージョンがアメリカとカナダをツアーした。マイケル・スチュアート＝ウェアは2009年に一時的にこのグループのメンバーとしてリストアップされた。このグループはその後数年間、ジョニー・エコールズをフィーチャーしたラブ・バンドという名前で散発的にツアーを続けた。このグループは2019年にイギリスで「フェアウェル・ツアー」を完了したが^{[ 43 ]}、LOVE-Revisitedとしてアメリカでパフォーマンスを続けている^{[ 8 ]} 。 2021年11月、彼らは2022年に再びイギリスでツアーを行い、一部のショーでは最初の2枚のアルバム、LoveとDa Capoを全曲演奏し、 Forever Changesも演奏すると発表した^{[ 44 ]}。

2024年8月、リーが作曲した未発表曲を収録したニューアルバムが発表された。タイトルは『Just to Remind You』で、1990年から2005年の間に録音された楽曲を「信頼できる協力者によって選曲・磨き上げられた」ものとなっている。『Just to Remind You』は2025年にリリース予定。^{[ 45 ]}

クラシックラインナップのメンバーは太字で表示されています

• ジョニー・エコールズ– リードギター、時折ボーカル（1965年～1968年、2002年～現在）
• ラスティ・スクイーズボックス（本名：デイヴィッド・ラムジー^{[ 56 ]}） – ギター、ボーカル（1994年～現在）
• マイク・ランドル – ギター(1994年～現在)
• デイヴィッド・“ダディ・オー”・グリーン – ドラム（1994年～現在）
• ジェームズ・ノルテ – ベースギター（2021年～現在）

クラシックラインナップのメンバーは太字で表示されています

• アーサー・リー– 作詞作曲、ボーカル、ギター、ピアノ、パーカッション、ハーモニカ（1965年～1975年、1978年、1982年、1992年～2006年、死去まで）
• ブライアン・マクリーン– 作詞作曲、リズムギター、ボーカル（1965年～1968年、1978年；1998年死去）
• アルバン「スヌーピー」フィステラー– ドラム、オルガン、チェンバロ(1965–67)
• ラリー・ピンコック – ドラム（1965年～1966年、2012年死去）
• ジョニー・“フレック”・フレッケンシュタイン – ベースギター(1965年～1966年、2017年死去^{[ 57 ]} )
• ドン・コンカ – ドラム(1965年、2003年から特別ゲスト、2004年死去) ^{[ 58 ]}
• ケン・フォーシ– ベースギター(1966–68; 1998 年に死亡)
• マイケル・スチュアート＝ウェア– ドラム（1966年～1968年、2006年、2009年は特別ゲスト）
• ティージェイ・カントレリ（本名：ジョン・バーベリス） – 木管楽器奏者（1966年～1967年；1985年死去）
• フランク・ファヤド – ベースギター、バックボーカル（1968年～1973年、1982年；2014年死去）
• ジョージ・スラノヴィッチ – ドラム、バックボーカル（1968～70年、1978年、1982年、1990年死去）
• ジェイ・ドネラン – リードギター（1968～69年、1982年、2021年死去）
• ドラチェン・ティーカー – ドラムス(1968–69; 1992 年死去)
• ゲイリー・ロウレス – リードギター(1969年～1971年、1982年)
• ヌーニー・リケット – ギター（1969年～1971年）
• ポール・マーティン – ギター(1969)
• ドン・ポンチャー – ドラム（1971年～1973年）
• クレイグ・ターウォーター – ギター(1971年～1973年)
• メルヴァン・ウィッティントン – ギター（1973年～1975年、2015年死去）
• ロバート・ロゼル – ベース（1973年～1975年、2011年死去）
• ジョー・ブロッカー – ドラム（1973年～1975年）
• エリック・アラン・“リッキー”・ラッキン – ベース（1976年～1977年、2007年死去）
• プロビン・グレゴリー – マルチ楽器（2009年）
• ジャスティン・ポリメーニ – ドラムス(1992–1993)
• ボビー・ボーソレイユ– ギター（1965年、ザ・グラス・ルーツ名義）
• デビッド・チャップル – ベースギター(1996年～2021年)