Loading article…
ハロルド・バッド | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ハロルド・モンゴモリー・バッド |
| 生まれる | 1936年5月24日、米国 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 死亡 | 2020年12月8日（享年84歳）米国 カリフォルニア州アーケディア |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1962–2020 |
| ラベル | |
| Webサイト | haroldbudd.com |
ハロルド・モンゴモリー・バッド（Harold Montgomory Budd、1936年5月24日 - 2020年12月8日）は、アメリカの音楽作曲家、詩人である。[2]ロサンゼルスで生まれ、モハーベ砂漠で育ったバッドは、1960年代後半に南カリフォルニアのミニマルミュージックや前衛音楽の分野で尊敬される作曲家となり、後にブライアン・イーノやロビン・ガスリーといった著名人との仕事で知られるようになった。[3]バッドは、ゆっくりとした演奏と顕著なサスティンを用いた、いわゆる「ソフトペダル」ピアノ演奏技法を開発した。
若いころ
バッドはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ、幼少期をモハーベ砂漠の南西端にあるカリフォルニア州ビクタービルで過ごした。[4]
ハロルドがまだ 13 歳のとき、父親が亡くなり、すぐに家族は中流階級の快適な生活から脱落しました。彼はできるだけ頻繁に友人や親戚の元で暮らすよう砂漠に送られましたが、ロサンゼルスの現実は厳しい地域で育ち、長男として一家の主人になることでした。この時期、黒人文化、特にジャズ音楽とビバップはハロルドに大きな影響を与え、10 代の頃はロサンゼルス南部のバーやジャズ クラブでドラムを演奏していました。
軍隊に徴兵され、彼は連隊のバンドに参加し、モントレー・プレシディオ（POM）でドラムを演奏した。[5]ジャズサックス奏者のアルバート・アイラーも同時に徴兵され、バンドのメンバーだった。[5]バッドはモントレー周辺での演奏にアイラーと一緒に参加した。[4]バッドは軍隊での経験から、教育を受ける決心をした。[6]
教育、学歴、初期の作品
バッドはロサンゼルス高校に通ったが、卒業しなかった。彼は「カウボーイから郵便配達員まで」あらゆる仕事をした。 [7]その中にはダグラス・エアクラフトでの勤務も含まれる。21歳のとき、彼はダグラスを離れ、短期間サンフランシスコに移住した。そこで彼はガンプスで働いた。サンフランシスコに住み続けることができなくなったバッドはロサンゼルスに戻り、ロサンゼルス・シティ・カレッジの建築コースに入学した。[8]彼はハーモニーとルネサンス対位法のコースに切り替え、彼の音楽的才能が作曲を奨励された教師に見出された。[8]彼はチェット・ベイカーやファラオ・サンダースなどのアーティストの公演に通い始めた。[7]
「その瞬間から、私は飽くことのない欲求を抱きました」と彼は回想する。「ハーモニー、対位法、ルネサンス音楽。私は初めてそれを本当に聞いたのです。」
バッドの作曲家としての経歴は1962年に始まりました。その後数年間、彼は地元の前衛音楽界で注目に値する評判を得ました。[9]バッドはカリフォルニア州立大学ノースリッジ校でジェラルド・ストラング（アルノルド・シェーンベルクの弟子）とアウレリオ・デ・ラ・ヴェガに師事して音楽を学びました。彼はカリフォルニア州立大学ノースリッジ校を卒業し、その後南カリフォルニア大学に全額奨学金を得て進学し、インゴルフ・ダールの指導を受け、[10] [11] 1966年に卒業しました。[12]この時期のバッドの作品は主にミニマルなドローン音楽で、ジョン・ケージやモートン・フェルドマン、そして文通していた抽象表現主義の画家マーク・ロスコの影響を受けました。[12]
1969年に作曲の学位を取得した後、バッドはカリフォルニア芸術大学で教鞭を執った。[8] 1970年に彼は同大学で初期モデルのブックラ・モジュラーシンセサイザーを使用して録音した最初の作品「黄金の夢のオーク」を発表した。[7]
ブライアン・イーノとマリオン・ブラウンの勧めで、彼はカリフォルニア芸術大学を去りロンドンに向かった。その後すぐに、バッドは前衛音楽界の「アカデミックな花火」に嫌気がさし、作曲を諦めた。[6] ロンドンで、彼はイーノ、ギャビン・ブライアーズ、マイケル・ナイマン、コクトー・ツインズのメンバーらと作曲仲間を見つけた。
2004年、バッド氏と妻はカリフォルニア州ジョシュアツリーのモニュメントハウスに引っ越した。
作曲家、レコーディングアーティスト
1962 年に私が初めてカラーグラフ作品を制作してから、1970 年に作曲をやめ、1972 年に作曲家として再浮上するまでの道のりは、アイデアを試し、それが明らかに成功したときにそれを放棄するというプロセスでした。初期のグラフ作品に続いて、ロスコのオーケストラ作品、ソース マガジンの作品、フェルドマンから派生した室内楽曲、タイプまたは手書きで書かれた作品、徹底したコンセプチュアルな作品、モデル ドローン作品 (サックスとオルガンのCoeur d'OrrやThe Oak of the Golden Dreamsなど。後者はバリ島の「スレンドロ」音階に基づいており、18 年後に「The Real Dream of Sails」でもこの音階を再び使用しました) が制作されました。
— ハロルド・バッド[9]
1972年、カリフォルニア芸術大学で教職に就きながら、バッドは作曲家として再び活躍した。1972年から1975年にかけて、彼は『The Pavilion of Dreams』という総称で4つの作品を制作した。これらの作品のスタイルは、ポピュラージャズと前衛音楽の珍しい融合だった。1972年の作品『Madrigals of the Rose Angel』はイギリスの作曲家ギャビン・ブライアーズに送られ、ブライアン・イーノに渡された。イーノはバッドに連絡を取り、彼をロンドンに呼び、自身のレーベル、オブスキュア・レコードで録音させた。[10]
私はエノにすべてを負っている、いいかい？これで終わりだ... 私は木から摘み取られ、突然花を咲かせた。私はただ待っていた。自分一人ではできなかった。何も知らなかった。
— ハロルド・バッド[7]
バッドは1976年に研究所を辞職し、イーノのプロデュースによる新作のレコーディングを開始した。2年後、ハロルド・バッドのデビューアルバム『The Pavilion of Dreams』（1978年）がリリースされた。この作品の初演は、ダニエル・レンツの指揮によりカリフォルニアのフランシスコ会教会で行われた。" [13]
イーノとの活動により、バッドはスタジオ主導のプロジェクトに焦点を移し、シンセサイザーや電子楽器の使用を特徴とし、他のミュージシャンとコラボレーションすることが多かった。[14]バッドは「ソフトペダル」と称する、ゆっくりと持続するピアノ演奏スタイルを開発した。[12]彼はしばしばアンビエント・アーティストに分類されるが、彼は自分はアンビエント・アーティストではないと断言し、そのカテゴリーに「誘拐」されたと感じている。[15]
ブライアン・イーノとの2度のコラボレーション作品、1980年の『The Plateaux of Mirror』と1984年の『The Pearl』は、彼のトレードマークである雰囲気のあるピアノスタイルを確立した。『Lovely Thunder 』では、繊細なエレクトロニックの質感を取り入れた。2000年にリリースされたテーマ性のある『The Room』では、よりミニマリスト的なアプローチに戻った。2003年、U2やボブ・ディランのプロデューサーであり、ブライアン・イーノとも時折コラボレーションしているダニエル・ラノワが、ロサンゼルスの自宅のリビングルームでバッドがピアノを弾いている即興演奏を録音した。この演奏は、2005年にアルバム『La Bella Vista』としてリリースされた。[16]
彼はギタリストのロビン・ガスリーと長きにわたってコラボレーションしていた。2人が最初に一緒に仕事をしたのは、バッドがガスリーのバンド、コクトー・ツインズと1985年に共演した『 The Moon and the Melodies』だった。このレコードは4ADによって（コクトー・ツインズ/ハロルド・バッドのレコードではなく）共演者全員の名前でリリースされ、アルファベット順のリストであったためバッドが最初に記載されていた。1986年11月、このレコードは全英トップ75アルバムチャートにランクインし、46位に1週間留まった。 [17]バッドとガスリーはその後、グレッグ・アラキ監督の映画『ミステリアス・スキン』（2004年）と『ホワイト・バード・イン・ア・ブリザード』（2014年）のサウンドトラック2曲を含む、数枚のアルバムを一緒にリリースした。[18] [12] [19] [5] [20]
バッドは、アルバム『Through the Hill』 （1994年）でXTCのアンディ・パートリッジとコラボレーションし、[21]アルバム『Translucence/Drift Music』（2003年）でジョン・フォックスとコラボレーションし、 [22] 2002年にはジャー・ウォブルとコンサートとライブアルバム『Solaris』でコラボレーションした。 [23]
彼は2020年のミニシリーズ『I Know This Much Is True』のスコアを作曲した。[24]
受付
ブライアン・イーノはバッドを「音楽家の体に閉じ込められた偉大な抽象画家」と呼んだ。[7]
ガーディアン紙は「バッドの核となるサウンドは、切望するピアノのモチーフとリバーブを多用した印象派で、しばしばミニマリズムと呼ばれる。しかし、スティーブ・ライヒや初期のフィリップ・グラスの循環的な技巧と比べると、彼の控えめで広大な試みは巧妙に最大限に感じられる。このため、バッドの技巧は夢の世界と同義語となっている。サティとドビュッシーの後継者である彼の音楽は、詩的で、決して反射的でも不注意でもない。」と評した。 [25]
死
バッド氏は2020年11月11日に脳卒中を起こした後、短期リハビリ施設で治療を受けていた。カリフォルニア州でCOVID-19のパンデミックが続く中、そこで彼はCOVID-19に感染した。彼は2020年12月8日にアルカディアの病院でCOVID-19の合併症により亡くなった。 [26]享年84歳だった。 [26] [27] [28]
厳選ディスコグラフィー
- アルバム
- 夢の館（1978）
- 蛇（クイックシルバー）（1981）
- 廃墟都市（1984）
- ラブリーサンダー（1986）
- ホワイトアーケード（1988）
- アグア(1995) (ライブ)
- ルクサ（1996）
- ザ・ルーム(2000)
- ラ・ベラ・ビスタ（2003）
- アヴァロン・スートラ / 息を止められる限り(2004)
- たぶん(2007) (ライブ)
- 霧の中のふたり（2011）
- バンディッツ・オブ・スタチャー（2012）
- ジェーン1-11（2013）
- ジェーン12-21（2014）
- 真実はわかっている(2020) (映画音楽)
- コラボレーション
- アンビエント2: 鏡のプラトー(1980) (ブライアン・イーノと共演)
- パール(1984) (ブライアン・イーノと共演)
- 月とメロディーズ(1986) (コクトー・ツインズと共演)
- 夜明けの早光（1991）（ビル・ネルソン、BJ・コール、スーザン・アレン出演）
- 3台のピアノのための音楽（1992年）（ルーベン・ガルシア、ダニエル・レンツと共演。[29]）
- スルー・ザ・ヒル(1994) (アンディ・パートリッジと共演)
- 彼女はファントム(1994) (ツァイトガイストと共演) (ライブ)
- トランスルーセンス/ドリフトミュージック(2003) (ジョン・フォックスと共演)
- ミステリアス・スキン - 映画音楽(2005) (ロビン・ガスリーと共演)
- 吹雪の中の白い鳥（2014年）（ロビン・ガスリーと共演）[12]
- アナザー・フラワー（2020）（ロビン・ガスリー出演）
参照
参考文献
- ^ ジョン・ブッシュ。ハロルド・バッド、AllMusicにて。2020年4月26日閲覧。
- ^ ab ニコラス・スロニムスキー;ローラ・クーン。デニス・マッキンタイア (2001)。ベイカーの音楽家伝記辞典 (第 9 版)。シルマー本。ISBN 978-0028655253. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月2日閲覧 – HighBeam Research経由。
- ^ ブッシュ、ジョン。「ハロルド・バッド - 伝記と歴史」。オールミュージック。 2020年4月24日閲覧。
- ^ ab 「A Box of Budd: Talking to Harold Budd」 theaudiophileman.com . 2018年4月7日閲覧。
- ^ abc Aswad, Jem (2020年12月9日). 「イーノとコクトーの双子とのコラボレーターだった作曲家ハロルド・バッドがCOVID-19の合併症で死去」
- ^ ab ティム・ジョーンズ（2014年2月24日）。「ハロルド・バッド：音楽を作ろうとする意欲のない作曲家」ガーディアン。 2020年12月9日閲覧。
- ^ abcde 「アンビエント音楽の作曲家でイーノのコラボレーターのハロルド・バッドがCOVID-19の合併症で84歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ。2020年12月9日。
- ^ abc 「Harold Budd: Budd in May」。The Independent。2022年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月9日閲覧。
- ^ ab 「ハロルド・バッド：レーベルには全く興味がない」FDLeone.com。2016年5月24日。 2017年5月19日閲覧。
- ^ ab 「インタビュー：ハロルド・バッド」。レッドブル・アカデミー。 2020年12月9日閲覧。
- ^ リム、エディ（2020年12月8日）。「前衛作曲家ハロルド・バッドが84歳で死去」NME。
- ^ abcde 「米国の作曲家ハロルド・バッドが84歳で死去」。ガーディアン。2020年12月8日。 2020年12月9日閲覧。
- ^ 『夢のパビリオン』（小冊子）EG. 1992年、p. 2。
- ^ “Harold Budd - gavin Bryars”. GavinBryars.com . 2020年12月9日閲覧。
- ^ホッファー、ジェイソン、ハロルド・バッド。「スコッチを飲み、タバコを吸い、フェルドマン、ロスコ、バッドと遊ぶ」。Going Thru Vinyl Ltd. 2013年12月14日時点のオリジナル（オーディオ（mp3））からアーカイブ。 2012年9月21日閲覧。
- ^ “ラ・ベラ・ビスタ - ハロルド・バッド”. 2020年12月9日。2020 年12 月 9 日に取得。
- ^ 「Harold Budd/Elisabeth Fraser/Robin Guthrie/Simon Raymonde」。オフィシャルチャート。1986年11月22日。
- ^ 「ロビン・ガスリー＆ハロルド・バッドの新アルバム『Another Flower』を聴く」BrooklynVegan .2020年12月4日。
- ^ 「前衛作曲家ハロルド・バッドが84歳で死去」NME 2020年12月8日。
- ^ ペトリディス、アレクシス（2020年12月10日）。「ポール・マッカートニー：『マッカートニーIII』レビュー － ロックダウンLPにはここ数年で最高の曲が収録されている」ガーディアン。
- ^ “Andy Partridge Harold Budd Through the Hill”. Chalkhills.org . 2020年12月9日閲覧。
- ^ 「トラック・バイ・トラック：ジョン・フォックス」。ザ・クワイエタス。2017年9月21日。 2020年12月9日閲覧。
- ^ 「Solaris: Live in Concert アルバムレビュー」 Pitchfork . 2020年12月9日閲覧。
- ^ 「HBOの『I Know This Much Is True』、ハロルド・バッドによるオリジナル音楽をフィーチャー」Film Music Reporter . 2020年12月11日閲覧。
- ^ ブライアン・コニー（2020年12月9日）。「ハロルド・バッドの崇高な音楽は、より明るい世界への入り口だった」ガーディアン紙。
- ^ ab スティーブ・スミス（2020年12月17日）。「広々とした穏やかな作曲家ハロルド・バッドが84歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2020年12 月20日閲覧。
- ^ “ハロルド・バッド、安らかに眠れ”. Brooklynvegan.com . 2020年12月8日. 2020年12月8日閲覧。
- ^ 「著名なアンビエント作曲家ハロルド・バッドが84歳で死去」ローリングストーン誌。 2020年12月8日閲覧。
- ^ 「アンビエント界のレジェンド、ハロルド・バッドがソロ作品のコレクションをバッドボックス・アンソロジーに収録」FACTMag、2013年9月4日。 2020年12月9日閲覧。