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ミスター・バングル | |
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 2020年にパフォーマンスするミスター・バングル | |
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| 起源 | ユーレカ、カリフォルニア州、米国 |
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ミスター・バングルは、1985年にカリフォルニア州ユーレカで結成されたアメリカの実験的ロックバンドである。バンドはキャリアを通じて多くの変遷を経てきたが、実験的ロック時代で最もよく知られている。この間、バンドは非常に折衷的なスタイルを開発し、多くの場合1曲の中でヘビーメタル、アヴァンギャルドジャズ、スカ、ディスコ、ファンクなど、複数の音楽ジャンルを循環し、フロントマンのマイク・パットンの多彩な歌唱スタイルによってさらに強化されました。[1] [2] [3]この時期、バンドは型破りな曲の構成とサンプルを活用し、多種多様な楽器を演奏し、マスク、ジャンプスーツ、その他の衣装を着て、ライブパフォーマンス中に さまざまなカバー曲を演奏しました。
バンドはメンバーが高校生の時にデスメタルプロジェクトとして結成された。バンド名は1960年の子供向け教育映画『 Beginning Responsibility: Lunchroom Manners』の登場人物にちなんで付けられ、同映画は1981年のHBOスペシャル番組『The Pee-wee Herman Show』でも取り上げられた。[4]ミスター・バングルは1980年代半ばから後半にかけて4本のデモテープをリリースした。フェイス・ノー・モアのフロントマンとしてのパットンの成功を背景に、バンドは1990年にワーナー・ブラザース・レコードと契約し、1991年から1999年にかけて、バンドの特徴である折衷的で実験的なスタイルで3枚のスタジオアルバムをリリースした。バンドの初期とセカンドアルバムまでは、バンドは1999年と2000年にサードアルバムをサポートするためにツアーを行い、その後無期限の活動休止に入り、2004年に解散が確認された。[5] 2020年2月、スラッシュメタルバンドとして再結成し、アンスラックスのギタリスト、スコット・イアンと元スレイヤーのドラマー、デイヴ・ロンバードと共に1986年のデモアルバム『 The Raging Wrath of the Easter Bunny 』を演奏した。[6]その後、バンドはスタジオに戻り、そのデモをプロのアルバムとして再録音し、同年10月にリリースした。
ミスター・バングルは何度もメンバーチェンジを繰り返してきたが、一貫してメンバーを務めているのはパットン、ギタリストのトレイ・スプルーアンス、ベーシストのトレヴァー・ダンの3人だけである。ワーナー・ブラザーズ在籍中はサンフランシスコを拠点としていた。 [7] [8] [9]バンドの活動期間の大半において、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとの論争が続いており、特にパットンとチリ・ペッパーズのボーカリスト、アンソニー・キーディスの間で論争が続いていた。[10] [11] [12] [13] [14]
歴史
結成（1985年～1989年）
ミスター・バングルは、メンバーがそれぞれ以前のバンドから追い出された後に誕生した。「2つのバンドが合併したような感じだった」とマイク・パットンは回想する。「1つは本当にひどいゴシックメタルバンドで、ギタリストとオリジナルドラマーが所属していた。もう1つは本当にひどいメタルバンドで、メタリカのカバーを演奏していた。トレヴァーと私がいたバンドは、そのバンドだったんだ」[15]ミスター・バングルは当初デスメタルバンドと自称していたが、スピードメタル、スラッシュメタル、ハードコアパンクにも手を出していた。メンバーはバンド名をサマーブリーズにしようとかなり考えていたが、最終的にミスター・バングルに落ち着いた。ミスター・バングルという名前は、ピーウィー・ハーマン・ショーの1シーンとして見た1950年代のプロパガンダ映画にヒントを得たものだ。メンバーは以前、この名前を「完全な間抜け」だと思っていたクラスメイトを指すために使っていたが、バンド名として採用した。[16]
結成から1年以内に、バンドはサウンドを拡張し、スカを取り入れた。トレヴァー・ダンは1991年にこう述べている。「1年くらいでスピードメタルを演奏するのに飽きて、もう少しクリエイティブなことをしたいと思ったんだ。だから、それをやめて、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェン、オインゴ・ボインゴ、バッド・マナーズなどのバンドや、ファンキーでスカ寄りの音楽に影響を受けた、自分たちのスタイルの音楽を作り始めたんだ。それから、2人組のホーンセクションと新しいドラマーを加えたから、今では演奏する音楽にまったく制限がないんだ。」[15]トレイ・スプルーアンスはこれを裏付けている。「15歳のとき、デスメタルグループにいたんだ」とスプルーアンスは回想する。「メタルヘッズたちにスカの曲をたくさん演奏しようというアイデアがあったんだ。『よし、このスカ音楽を演奏しよう。最高だろう』というアイデアだけがあったんだ。」観客の半分は私たちを嫌っていましたが、スタイル間の壁に立ち向かうことには確かに喜びがありました。」[17]
当時のバンドのバックグラウンドはヘビーミュージックだけだったため、バンドメンバーの中には、初期にサウンドを拡張するのに苦労した人もいた。特に、スプルーアンスは、高校のタレントショーでのパフォーマンスのために、マイク・パットンにスカストロークの演奏を教わらなければならなかったと述べている。スプルーアンスは後にこう説明している。「ああ、覚えているのは…これが僕たちの初めての…それまではデスメタルしかやってなかった。だからスカを演奏するのは初めてだった。僕はギターを弾いたことがなかったし、スカっぽいギターの弾き方を全然知らなかった。でもパットンは、糸の跡に指一本触れるだけで、リズムの部分をかなり上手に弾けた。つまり、彼は僕にやり方を教えてくれた。だから僕はぎこちなく…コードを埋めて、彼は実際にギターを弾いていたけど、パーカッシブに使っていたんだ。キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンの曲を演奏したんだ。スペシャルズを演奏したかどうかはわからないけど、僕らが聴いていたのはそういう曲だった」[18]
ミスター・バングルは1985年11月、カリフォルニア州ベイサイドのベイサイド・グランジ・ホールで初公演を行った。[9]バンドの最初のデモ「The Raging Wrath of the Easter Bunny 」は1986年のイースターに録音された。スカの要素を加えた、高速でローファイなデス/スラッシュメタルのサウンドが特徴。 [19]アルバムで使用された楽器には、汽笛、サックス、ボンゴ、カズーなどがある。「The Raging Wrath of the Easter Bunny」に続いて1987年に「Bowel of Chiley 」デモがリリースされた。このデモでは、よりスカの要素が強く、ジャズ、スウィング、ファンクのサウンドも取り入れられている。AllMusic の Bradley Torreano は、このレコーディングは「本質的には、非常に才能のあるティーンエイジャーたちが、ジャズとスカへの愛をあらゆる方法で融合させようとしているサウンドだ」と評した。 [20] 1988年、マイク・パットンはフェイス・ノー・モアのリードボーカルになった。バンドがミスター・バングルの最初のデモで彼の演奏を聴いたことがきっかけで、この仕事に就いた。[21]パットンは両バンドに同時に加入し続け、ミスター・バングルは1988年後半に3枚目のデモ「 Goddammit I Love America! 」をリリースした。これは音楽的には「 Bowel of Chiley」に似ていた。マイク・パットンはそのスタイルを「ファンカデリック、スラッシング、サーカス、スカ」と表現した。[22] [23]最後のデモテープ「OU818」は1989年6月に録音された。OU818はテナーサックス奏者のクリントン・「ベア」・マッキノンとドラマーのダニー・ハイフェッツの両名をフィーチャーした最初のリリースだった。このリリースの時点で、マイク・パットンはミスター・バングルを「変なファンクバンド」と表現した。[24]
ミスター・バングル(1990–1993)
1990年、バンドのメンバーはより広い音楽的機会を求めてユーレカを離れサンフランシスコへ移った。トレイ・スプルーアンスは、場所の変更がバンドのスタイルに影響を与えたと述べ、「[僕たちが興味を持ったのは]スレイヤーとマーシフル・フェイトだった。その後はスペシャルズとフィッシュボーンだった。それからサンフランシスコへ移ってすっかり洗練されていった。今では僕たちは夜は前衛音楽界を支配する即興スノッブで、昼は貧乏でクソみたいなヒップスターだ」と述べている。[9]北カリフォルニアでファンを獲得したミスター・バングルは1990年にワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、同レーベルは1990年代に彼らのスタジオアルバム3枚すべてをリリースした。[25]ワーナー・ブラザーズがバンドと契約した主な理由は、パットンがフェイス・ノー・モアのフロントマンとして成功したからではないかと推測されている。[26]ロサンゼルス・タイムズ紙は1991年の記事で「通常の状況では、ミスター・バングルがメジャーレーベルと契約を結ぶ可能性は低いと言わざるを得ない」と述べた。[26]
デビューアルバム『ミスター・バングル』は、ジャズ実験家ジョン・ゾーンがプロデュースし、1991年8月13日に発売された。ジャケットには、DCコミックス/ピラニア・プレスのレーベル『 Beautiful Stories for Ugly Children 』の「A Cotton Candy Autopsy」に掲載されたダン・スウィートマンのアートワークが使用されている。このレコードはメタル、ファンク、スカ、カーニバルミュージック、フリージャズをミックスしたものだが、音楽評論家からはファンクメタルと評されることが多い。[27]概ね好評で、ジャーナリストのビル・パネラスは「信じられないほどの音楽の傑作」と評した。[28]アルバムのスタイルについて、評論家のスティーブ・ヒューイはオールミュージックで「『ミスター・バングル』は、バンドが思いつく限りのあらゆるロックスタイルを巡る、目が回るような、当惑させる、統合失調症のようなツアーであり、明らかな韻や理由もなくジャンルからジャンルへと飛び移り、時には同じ曲の中で何度もそうする」と書いている。[29]
アルバムの最初のトラックであり唯一のシングルは、もともと「トラボルタ」というタイトルだった。ワーナー・ブラザーズの勧めで、ジョン・トラボルタによる訴訟の可能性を恐れて、後のプレスでは「Quote Unquote」に改名された。[4]バンドはケビン・カースレイク監督によるこの曲のミュージックビデオを制作した。[30]しかし、MTVは肉フックにぶら下がった死体の映像を理由にビデオの放送を拒否した。[31] MTVがビデオの放送を拒否し、ラジオでの放送も少なかったにもかかわらず、アルバムはよく売れた。[31]アルバムのクレジットでは、メンバーのほとんどが無名の別名義を使っていた。[32]一部の店ではアルバムの宣伝のため、レコードの販売時にミスター・バングルの泡風呂が配られた。[4]アルバムの発売後、バンドは北米ツアーを行った。[25] [31]
ディスコ・ヴォランテ(1994–1997)
アートワークの遅れとバンドメンバーの多くのサイドプロジェクトにより、Disco Volanteがリリースされるまでに4年かかり、1995年10月になりました。 [27]新しいアルバムは音楽的な発展と以前のレコーディングからのトーンの変化を示しました。[33]セルフタイトルアルバムは「ファンクメタル」と表現されていましたが、Disco Volanteではこのラベルは「アバンギャルド」または「実験的」に置き換えられました。[31]
音楽は複雑で予測不可能で、バンドは音楽スタイルの変化を続けた。曲の中には外国語のものもあり、曲の途中でジャンルが劇的に変わるものもあった。死、自殺、児童虐待に関する歌詞[34]や、子供の歌、中東のテクノナンバーをフィーチャーしたこのアルバムについて、音楽評論家のグレッグ・プラトは「現在存在するものとはまったく異なる、完全にオリジナルで新しい音楽スタイル」と評した。[35]すべての評論家がこのアルバムに感銘を受けたわけではなく、『ワシントン・ポスト』紙は「安っぽいシンセサイザー、歪んだディスコビート、名人芸、子供じみたノイズのアルバム」と評し、「自己満足的」と呼び、「ミスター・バングルのミュージシャンは、技術的には素晴らしいが、どこにも行き着かないような速くて難しいパッセージで、クラシック、ジャズ、ワールドビートの影響を誇示するのが好きだ」と付け加えた。[36]さらに、ライターのスコット・マクゴーヒーは「難しい」と評し、「実際の曲がない」と批判した。[31] ディスコ・ヴォランテには、現代クラシック音楽、アヴァンギャルド・ジャズ、電子音楽の先駆者ピエール・アンリ、エドガー・アラン・ポー、ジョン・ゾーン、クシシュトフ・ペンデレツキ、そして1960年代と1970年代のヨーロッパの映画音楽（エンニオ・モリコーネやピーター・トーマスの作品など）からの影響が含まれている。[31] [35] [37] [38]アルバムノートには、「珍しい詐欺」への参加への招待も含まれていた。バンドの住所に2ドルを送れば、参加者は追加のアートワーク、「Ma Meeshka Mow Skwoz」と「Chemical Marriage」の歌詞、ステッカーを受け取るという内容だった。[27]このアルバムのアナログレコード版には、当時無名だったシークレット・チーフス3の7インチが同梱されていた。[4]
ミスター・バングルはディスコ・ヴォランテの初のワールドツアーをサポートし、1995年から1996年にかけて北米、ヨーロッパ、オーストラリアで公演を行った。[25] [39] [40]このツアーの後、創設メンバーでありオリジナルのサックス奏者兼キーボード奏者であるテオ・レンジェルは創造性の相違によりバンドを脱退した。[41] [42] [43]
1997年初頭、バンドはカバーアルバムの制作を開始したが、パットンがフェイス・ノー・モアとのツアーに参加していたため、無期限に延期された。[25] 1997年後半、シアトルを拠点とするラスタコア・レコードが、 Bowel of ChileyのCDの配給を開始した（ラスタコア版では誤ってBowl of Chileyと表記されていた）。これはミスター・バングルやワーナー・ブラザーズからの正式な許可なしに行われたため、生産は中止され、限られた数のCDのみが残った。[20] [4]
カリフォルニア(1998–2000)
フェイス・ノー・モアが解散した2年間の休止期間の後、ミスター・バングルは1998年に新曲をレコーディングするために再集結した。バンドの3枚目のアルバム「カリフォルニア」は1999年7月13日にリリースされた。グラウンドとスカイのレビューでは「カリフォルニア」はミスター・バングルの最も聴きやすいアルバムであると評されている[44] [45] 。バンドの特徴的なジャンルの転換は依然として存在するものの、[46]頻度は減り、簡潔な曲のフォーマットによって、AP通信は「驚くほど直線的」なアルバムと評した。[47] オールミュージックは、このレコードを「これまでで最も簡潔なアルバムであり、曲の構成は伝統的とは程遠いが、その方向に近づいており、それがリスナーがしばしばランダムに聞こえる音楽ジャンルの並置を理解するのに大いに役立つ」と評した。[2]このアルバムの独特なスタイルについて、パットンはバンドに「レコードはポップだ」と言い、さらに「...でもオハイオのノー・ダウトのファンは、それを受け入れないだろう」と付け加えた。[48]このアルバムは概ね好評で、音楽評論家のロバート・エヴェレット・グリーンは「バンドの最新にして最高のアルバムはすぐには理解できないが、一度ハマると治らない。今年最高のディスクだ」と書いている。[49]
『カリフォルニア』のレコーディング・プロセスは、バンドの以前のアルバムよりも複雑だった。アルバムはデジタルではなくアナログ・テープに録音することを選択し[50]、いくつかの曲では24トラック・マシンが複数必要となり、50トラック以上が使用された。[47]その結果、各曲にはオリジナルのサンプル、キーボード、パーカッション、メロディーのレイヤーが含まれるようになった。[31]このアルバムは、バート・バカラックやビーチ・ボーイズからの影響が見られる一方で、ラウンジ、ポップ、ドゥーワップ、ジャズ、ファンク、エキゾチカ、スラッシュメタル、ハワイアン、中東、オルタナティブ・メタル、サーフ・ミュージック、ケチャ、アヴァンギャルド・ミュージックが融合されている。[44] [45] [46] [2] [51]
バンドはアルバムのプロモーションのため、北米、オーストラリア、ヨーロッパをツアーした。[27] [52] [53]また、2000年のSnoCoreツアーにも出演し、インキュバスやシステム・オブ・ア・ダウンなど、彼らが影響を与えたオルタナティブメタルバンドと共演した。[54]ダンによると、ミスター・バングルはSnoCoreツアーでは「完全に場違い」だったという。[55]彼は「私たちはツアーのおじいちゃんみたいなものだったので、観客をめちゃくちゃにし始めたんだ。ヴィレッジ・ピープルみたいな格好をして、すごくゲイっぽい振る舞いで、メタルキッズを本当に怒らせたんだ」と語っている。[55]
ミスター・バングルは2000年9月9日、イギリスのノッティンガムで約20年ぶりのコンサートを行った。[56] [よりよい情報源が必要]カリフォルニアツアーの後、メンバーは再び別々の道を歩み、それぞれのサイドプロジェクトを追求した。2000年代初頭、パットンは主にメタルプロジェクトFantômas（ダンも参加）と新しく結成されたスーパーグループTomahawkでツアーとレコーディングを行っていた。ミスター・バングルは再び「冬眠」期間に入っていると思われ、[4]パットンは2001年10月にケラング誌に「しばらく休まないといけない。しばらくは再び取り組む準備ができていないメンバーも数人いる。今は棚上げにして、どうなるか見て、できればまた再開したい」と語っている。 [ 57]しかし、パットンは2004年のローリングストーン誌のインタビューで、グループが解散したと発表した。[5]
解散後の出来事（2000年～2019年）
ミスター・バングルの解散後、メンバーは数多くの異なるプロジェクトに進んだ。パットンはレコードレーベルIpecac Recordings [58]の共同設立者であり、作曲家のジョン・ゾーンやバンドFantômas [59] 、 Tomahawk [60]、Peeping Tom [ 61]との様々な作品を含むいくつかの他の事業に関わっている。2004年、ビョークはアルバムMedúllaのボーカルとしてパットンに声をかけた。彼は映画Firecrackerに出演し、[62]映画Bunrakuのナレーションを担当し、映画I Am Legendでは感染した人間の叫び声や遠吠えを演じて声優を務めた。[63]彼はまた、ゲームLeft 4 Deadでゾンビや他のキャラクターの声を担当した（ゲームPortalの怒りのコアのうなり声も担当）。2009年と2010年、パットンは再結成したフェイス・ノー・モアとワールドツアーに乗り出した。 [21]スプルーアンスはシークレット・チーフス3やファックスド・ヘッドなど様々なバンドで活動している。ダンはファントマやトマホークでパットンに加わり、ジャズバンド、トレヴァー・ダンズ・トリオ・コンヴァルサントを結成した。またシークレット・チーフス3では時折ベースを弾いていた。[31] [64]ハイフェッツの活動にはシークレット・チーフス3やカントリー/パンクバンドのディーゼルヘッドでの演奏が含まれる。[31]現在はシドニーに住み、ジ・エグザイルズ、ザ・タンゴ・サルーン、ザ・ファンタスティック・テリフィック・マンクルなどのバンドで演奏している。 [65] [66]マッキノンもシークレット・チーフス3で演奏していた。2000年にシドニーで行われたミスター・バングルのコンサートで知り合ったオーストラリア人女性と交際を始めた後、2002年にオーストラリアのメルボルンに移住した。 [67]メルボルンへの移住後、ザ・リボン・デバイス[68]やウムラウトで演奏した。[69]
2011年11月、サンティアゴでスプルーアンスはパットンとフェイス・ノー・モアと初めてステージに立ち、キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイムを全曲演奏した。 [18]パットンは2012年にシークレット・チーフス3の曲「ラ・シャンソン・デ・ジャッキー」で歌い、ファンの間で再結成についての憶測がさらに飛び交った。しかし、2013年2月のSFウィークリーのインタビューで、ダンはミスター・バングルの再結成はないだろうと発言した。「それについてかすかに噂は聞いていますが、正直誰も興味がないと思います。個人的な理由でもないです。みんな、あのバンドは言うべきことを言ったと感じています。あの音楽をもう一度演奏するのは奇妙で気まずい感じがするでしょう。実現させるには多額の資金が必要で、正直言ってその理由でやりたくないんです。敬意を持って、手放したいです。」[70] 2014年2月に公開されたインタビューでミスター・バングルの再結成について尋ねられたとき、パットンはこう答えた。「誰にも分からないよ。誰もそんなことを口にしていないようだが、フェイス・ノー・モアについても同じことを言うことができたし、実際同じことを言った。そしてそれが起こった。そしてそれは良い方向に起こったと思う。」[71]この頃、両バンドの歴史をまとめた本『フェイス・ノー・モア＆ミスター・バングル・コンパニオン』が出版された。[72]
再会とイースターバニーの激しい怒りのデモ(2019年～現在)
2019年8月13日、ミスター・バングルが2020年2月にロサンゼルス、サンフランシスコ、ブルックリンで3公演を行うために再結成することが発表された。再結成コンサートでは、パットン、スプルーアンス、ダンに加え、ギタリストのスコット・イアンとドラマーのデイヴ・ロンバードが出演し、『イースターバニーの怒り』を全曲演奏すると宣伝された。8月15日、3公演すべてのチケットの需要が高かったため、バンドは各都市で1公演ずつ追加した。8月21日には3回目のロサンゼルス公演が追加され、再結成コンサートの総数は7公演となった。バンドはFacebookページで、ワーナー・ブラザースのアルバムからの曲は演奏しないと書いた。[73]
再結成ショーで、ミスター・バングルはスレイヤー、コロージョン・オブ・コンフォーミティ、サークル・ジャークス、クラムサッカーズ、クロマグスなど、様々なメタルやハードコア・パンクバンドの曲をカバーしたほか、ザ・レイジング・レイス・オブ・ザ・イースター・バニー時代に書かれた未発表曲3曲、「グラットン・フォー・パニッシュメント」、「メタマティクス」、「エラシスト」を演奏した。レコーディング全体が演奏されると宣伝されていたが、デモからのメタル以外の曲（「グリズリー・アダムス」や「イービル・サタン」など）は演奏されなかった。唯一の例外は「ヒポクリッツ」だったが、スカのセクションは削除されていた。[74]
選曲については、バンドのファンの一部から賛否両論の反応があった。ロサンゼルス公演のレビューで、リボルバーは「メタル界で最も静かに影響力のあるバンドの一つが昨夜ロサンゼルスで再結成したが、彼らの影響力を強めた曲を全く演奏しなかった」と書いた。[75]
ミスター・バングルはショー中に数人のゲストとコラボレーションしたが、その中には2月7日のショーの冒頭でバンドを紹介したコメディアンのエリック・アンドレ[76]や、ミスター・バングルの元ドラマーであるジェド・ワッツ[77]もいた。
2020年2月の公演の数週間後、ミスター・バングルはレコーディングスタジオで撮影した写真をコメントなしでTwitterアカウントに投稿し、近日中にレコーディングが行われることを示唆した。[78] [79] 3月23日と24日、リボルバー誌は2部構成のプレスリリースとスプルーアンスへのインタビューを掲載し、スコット・イアンとデイヴ・ロンバードを加えたバンドが、再結成公演で演奏された未発表曲やカバーに加えて、 『The Raging Wrath of the Easter Bunny』を再レコーディング中であり、2020年秋にパットンのレーベルIpecac Recordingsからリリースされる予定であると正式に発表した。 [80] [81] 6月5日、ミスター・バングルはハードコアパンクサウンドをフィーチャーしたザ・エクスプロイテッドの「USA」のカバーをリリースした。「政治的な立場がどこであろうと、誰もが一度は『アメリカなんかくたばれ』と言ったことがある」とスプルーアンスはコメントした。 「我々が持つ普遍的な感情に最も近いもの。」[82]
8月13日、バンドはアルバムの発売日を公式に発表した。アルバムは『 The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo』と題され、10月30日にリリースされた。発表と並行して、エリック・リヴィングストン監督によるシングル「Raping Your Mind」のアニメミュージックビデオを公開した。ダンは、ロンバードとイアンとの最初期の作品の再レコーディングについて、「ようやくスラッシュメタルの博士号を活用できた。最初の教授のところに戻って追加の指導を受け、参加するよう説得するだけでよかった。結局、私たちはA+の成績だった...この音楽が正当な評価を受けられなかったという事実に35年間悩まされてきた。もう死んでもいい」と語った。[83]
2023年12月、テオ・レンゲルは恋人のアリス・「アリックス」・カマカオカラニ・ヘルマンの失踪事件で容疑者として指名された。[84] 2024年1月2日、彼は逮捕され、第一級殺人罪で起訴された。[85] [86] [87] 2024年10月11日、彼はヘルマン殺害の罪で有罪判決を受けた。[88] 11月8日、彼は最低25年の終身刑を言い渡された。 [89]
スタイルと影響力
インビジブル・オレンジズによると、ミスター・バングルは「規律と無秩序の両方を包含する独自の複雑な世界を育み、視点が増し、より綿密に調べるにつれて畏敬の念を抱かせた」という。[90]当初はデスメタルバンド、[25]後にスラッシュメタルグループ[91]となったミスター・バングルは、90年代にスカ、ディスコ、アヴァンギャルドジャズの影響を示したファンクメタルサウンド[92]にスタイルを変更した。[25] 2021年のインタビューで、スプルーアンスは「ミスター・バングルが存在した中で、メタルバンドでなかった時期は一度もなかった。そこには常にどこかにメタルがあり、私たちが「メタル」について考えるとき、メタルは単にリフやドラムが機械のように演奏されているのではなく、心理学全体である。メタルの心理学は、ファンクメタルの時代でさえそこにあり、どこにでもある」と主張した。[93]
CBSニュースは、バンドの音楽は「メタル、スカ、実験的ジャズ、パンク、サウンドトラック音楽の無秩序なミックス」であると述べた。 [94] シドニー・モーニング・ヘラルドは、ミスター・バングルを「実験的なロッカー」と表現した。 [95] オールミュージックは、バンドを「フリーフォームのロック過激派」と表現し、「ミスター・バングルのサウンドとアプローチは、実験的、抽象的、そして不条理なもののユニークなミックスである」と述べた。 [25]アバンギャルド・メタル の先駆者である[96]このバンドは、ケラング！ [97]とザ・クワイエタス[98]によってオルタナティブ・メタルとしても分類された。
1991年に最初のアルバムをリリースする前に、ロサンゼルス・タイムズ紙はバンドが「ある評論家がバッグス・バニー風のジャズと評した風変わりな音楽を演奏している」と評した。[26]バラエティ 誌は2000年にバンドを「ザッパ風のベイエリアのいたずら者」と呼んだ。[99]オールミュージックのグレッグ・プラトはミスター・バングルの音楽を「実験的、抽象的、そして不条理のユニークなミックス」と評した。 [25]一方シアトル・タイムズのパトリック・マクドナルドは彼らの音楽を「耳障りで、耳障りで、構造化されておらず、爆発的で、キーキーとしていて、スピーディーで、スローで、不気味で、奇妙に説得力がある」と評した。[34]音楽の特徴は、多数の異なる楽器の使用、珍しいボーカル、そして予測不可能な曲の形式と多くの異なる音楽ジャンルの使用であった。グレッグ・プラトは、彼らは「音楽のジャンルを難なく飛び越える、今日最も才能のあるロック奏者かもしれない。一方、マイク・パットンは、多くの人が彼をロック界最高の歌手とみなす理由を証明している」と述べた。[35]全員が同意したわけではなく、ある評論家はバンドを「屠殺場の床からこすり落とした最も馬鹿げた、腐った臓物の塊」と呼んだ。[100]ジャーナリストのジェフリー・ハイムズはバンドを「ボーカルが音楽に深く埋もれていて、言葉がほとんど判読できない」と批判し、音楽を「歌というよりは聴覚のモンタージュで、短いセクションが突然現れては消え、前の部分とはほとんど関係のない別の部分に置き換わる」と表現した。[36]
ミスター・バングルは、ジョーハープ、ツィンバロン、シロフォン、グロッケンシュピール、オカリナ、ボンゴ、ウッドブロックなど、型破りな楽器を頻繁に音楽に取り入れていた。[37]ジャーナリストのジョン・セルバは、バンドの楽器編成について「イタリアのアコーディオンと時折バイエルン行進曲、巨大なパワーコード、フィードバックノイズが加わった酔っ払いジャズのようなサウンド」と評した。[100]マイク・パットンのボーカルは、デスメタルのうなり声、ささやき声、ラップ、金切り声、ゴボゴボという音、ささやき声などの拡張されたテクニックをよく使っていた。彼らの曲のアレンジも独特で、構造化された曲の形式を欠いていることが多く、スローなメロディーからスラッシュメタルまでさまざまなジャンルを行き来していた。[47]ニューヨークタイムズのジャーナリスト、ジョン・パレレスは、バンドの音楽を「テンポからテンポへ、キーからキーへ、スタイルからスタイルへと、すべて予告なしに飛び移る」と評した。[101]同様に、評論家のパトリック・マクドナルドは「追従しにくい、解読不能なノイズの真ん中に、比較的普通でファンキーなジャズオルガンソロが突然流れ込んでくる」とコメントした。[34]
バンドの音楽と歌詞の大部分はパットン、ダン、スプルーアンスによって書かれ、マッキノンとハイフェッツも時折参加した。[32] [102] [103]彼らの創作過程について、マッキノンは2000年のインタビューで「このバンドはある意味残酷な男子クラブのようなものだ。アイデアを持ってきても、そのアイデアをこのグループに持ち込むことに100%固執しなければ、すぐに無視されて消えていくのを見ることになる」と述べている。[104]
メジャーレーベルのワーナー・ブラザース・レコードに在籍していた間、バンドには異例のほどの芸術的自由が与えられていたことが指摘されている。2016年のインタビューで、トレヴァー・ダンは次のように振り返っている。
彼らがいつも私たちを放っておいてくれたように思います。パットンは彼らにとって経済的に大きな資産であり、その点では、彼らは彼をなだめる必要があったため、私たちにはある程度の力がありました。それは、まず第一に、彼がいつものように私たちと仕事をする自由を与えることを意味しました。私たちのレコードはどれも回収できなかったと思いますが、それはもっと重要な仕事を抱えている大手レーベルにとっては大した問題ではありません。彼らにとっては、それは単なる税金控除です。そして、彼らは私たちがいつか音楽的に「成長」して彼らに金を稼いでくれると信じていたのではないかとひそかに疑っています。
— トレバー・ダン[105]
トレイ・スプルーアンスは、ワーナー・ブラザーズがバンドをあまり気にかけておらず、一度はアルバム1枚分のノイズ音をレーベルに届けて、彼らがそれを聴かないだろうと予想したほどだと主張した。「その後、私たちは気づいた。実際、彼らにとってはそんなことは問題ではない。それは大げさな発言に思えるかもしれないが、彼らはただ肩をすくめるだけだろう。彼らはそんなくだらないことなど気にしていないのだ。」[18]
遺産
コーンは「ミスター・バングル・コード」[5]（フラット5度コードまたは「トライトーン」）と名付けたコードを使用している。コーンのギタリストの一人、ジェームズ・「マンキー」・シェイファーは2015年のインタビューで、ミスター・バングルのデビュー作が「私たちの方向性と、その後の創作活動の方向性を決定づけた」と述べている。[106]
ステージショーとイメージ
ミスター・バングルは、バンドメンバーが衣装やマスクを着けるという、型破りなステージショーで知られていた。1999年から2000年にかけて行われたカリフォルニア・アルバムのプロモーションショーでは、ダンがゴルディロックスやセント・パウリ・ガールに似た金髪の少女に扮することがよくあったが、[107]他のメンバーは音楽の需要が高まったため、この時期はマスクや衣装をほとんど着けていなかった。[47]時折、バンドメンバーは黒いスーツに白いドレスシャツ姿で登場したり、シェフの衣装やカウボーイスーツ、ヴィレッジ・ピープルに扮したりすることもあった。[100]
メンバー
ミスター・バングルの「クラシック」ラインナップのメンバーは全員、マルチ楽器奏者です。以下のタイムラインは、彼らの主な役割のみを反映しています。バンドのメンバーは、演奏の途中で楽器を切り替えることで知られています。
現在のメンバー
元メンバー
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