ディアフーフ

ディアフーフ
2018年にハルダーン・ポップでパフォーマンスするディアフーフ
背景情報
起源	米国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	インディーロック 実験的なポップ ノイズポップ パンクロック
活動年数	1994年～現在 （1994年）
ラベル	喜びの音 ポリビニル ロックスターを殺す フェリシティ リズムを崩す アルティン村と鉱山 拍手音楽 キティボン P-ヴァイン フライング・ナン トリフェクタ ATP ヒキガエル メンロパーク
メンバー	松崎里美 ジョン・ディータリッヒ エド・ロドリゲス グレッグ・ソーニエ
過去のメンバー	クリス・コーエン ロブ・フィスク ケリー・グッド
Webサイト	ディアフーフ

ディアフーフは1994年にサンフランシスコで結成されたアメリカの音楽グループです。メンバーは創設メンバーのドラマーであるグレッグ・ソーニエ、ベーシスト兼シンガーの松崎聡美、ギタリストのジョン・ディータリッヒとエド・ロドリゲスです。即興のノイズパンクバンドとして始まったディアフーフは、2000年代にセルフプロデュースアルバムを通じて広く知られるようになり、影響力を持つようになりました。^[1]

1997年以来17枚のスタジオアルバムをリリースしている。最新アルバム「ミラクル・レベル」 [ ^2]は2023年3月31日にリリースされた。^{[2] [3]}

ディアフーフは1994年にサンフランシスコでロブ・フィスクの即興ベース/ハーモニカソロプロジェクトとして結成された。1週間後にグレッグ・ソーニエがドラムで参加した。 ^{[4] [5]}オーナーのスリム・ムーンが1994年のヨーヨー・ア・ゴー・ゴー・フェスティバルで彼らの演奏を観た後、彼らはすぐにキル・ロック・スターズのシングルを録音する契約を結んだ。^[6]サトミ・マツザキは1995年5月に日本からアメリカに移住して1週間以内に、バンド経験がないままディアフーフに加入し、そのわずか1週間後にはディアフーフのシンガーとしてツアーに出て、キャロライナーの前座を務めた。^[7] 1997年のデビューアルバム「The Man, the King, the Girl」は4トラックテープに録音された。

ディアフーフはミッション地区の17番街2425番地にあるアート・エクスプロージョン・スタジオに音楽練習スペースを持っていた。このスペースにはクリーパー・ラグーン、ビューラ、ズムズリナ、ドント・ミーン・メイビー、S-- S-- バンド・バンドなどのバンドもいた。^[8]

クリス・コーエンは2002年、 『Reveille』の完成からリリースまでの間にギターでディアフーフに加入した。 ^[5]

Reveilleのデジタル制作プロセスとは対照的に、2003 年のApple O' は、ジェイ・ペリッチ エンジニアリングによる 9 時間のセッションで、ほぼすべてがライブでテープに録音された。^[5]絶滅、核戦争、外来種、ギリシャの音楽の神はすべて、アルバムのテーマとして重要な役割を果たしている。^{[9] [検証に失敗]} Karen O は、Apple O ' を2003 年の Rolling Stone Music Awards の Artists' Top Albums に選び、 ^[10]このアルバムはNew York Timesなどの批評家から賞賛を受けた。^[11]しかし、Deerhoof のパターンとなったように、アルバムの批評家からの評価は時とともに向上し、後にPitchforkによって 2000 年代のトップ アルバムの 1 つに挙げられた。^[12]このレコードの反戦テーマは、その年のイラク侵攻に対する Deerhoof の率直な反対によって強調された。^[13]

2003年までにディアフーフはキル・ロック・スターズ で最も長く続いているバンドとなった。^[10]松崎はベイエリアの日本語雑誌の編集者、コーエンはタイ料理店でウェイトレス、ディータリッヒとソーニエは法律事務所やコンサルティング会社のデータ入力をしていたが、^[5]その年、彼らは全員同時に仕事を辞め、ツアーに専念することを決めた。^{[5]その年、彼らは}アフガニスタン女性革命協会のための慈善コンピレーション『アザディ！』に貢献した。^{[14]ソーニエはまた、}ザック・ヒルとジョアンナ・ニューサムとのコラボレーションアルバム『ナーバス・コップ』をリリースした。^{[15] [16]}

ディアフーフの次のレコードは、日本のアーティストである加賀美健が作った粗野なキャラクターからインスピレーションを得たものである。^[5] 2004年の『ミルクマン』は、ブロードウェイとイーゴリ・ストラヴィンスキーにインスピレーションを受けた豪華で大げさなサウンドを特徴としている。^{[5] [17]}このアルバムはカリフォルニア・ミュージック・アワードの「優秀オルタナティブ・アルバム」にノミネートされ、^[10]ダステッド・ラジオ・チャートで6週間連続1位を維持し、CMJコア・チャートで1位に達した。^{[10]また、2004年にディアフーフは}7x7マガジンからエディターズ・チョイス賞を受賞し、SFウィークリーの読者から「ベスト・ローカル・ロック・バンド」に選ばれた。^[10] 2006年に『ミルクマン』は子供向けバレエに翻案された。^[18]

ディアフーフの次のリリースは、松崎の母国語である日本語で歌われた最初の作品となった。^[5] 2005年のミニアルバム「グリーンコスモス」は、オーケストラサウンドとダンスミュージックのスタイルを組み合わせたものだった。^[19]

ディアフーフは2005年にオークランドで借りたリハーサルスペースで数か月を過ごし、フルバンドとして毎日作曲とレコーディングを行った。^[20]その秋にリリースされたダブルアルバム「The Runners Four」では、バンドメンバーが交代でボーカルを務め、このラインナップでの最後のレコーディングになることを予言するかのように、アークやタイムカプセルが繰り返し現れる、珍しく長い歌詞を歌った。^[21]楽器の役割は、松崎（ギター）とコーエン（ベース）で入れ替わった。^[21]

2006年、ダニエルソンは批評家から絶賛されたアルバム『Ships』をリリースした。このアルバムでは、多くのトラックでディアフーフがバックバンドを務めた。^[22]その年の後半、コーチェラで終了した大規模なワールドツアーの後、ディアフーフはサンフランシスコ国際映画祭でハリー・スミスの1時間にわたるアニメーションの傑作『Heaven and Earth Magic』のサウンドトラックを作曲し、ライブで演奏した。^[23]これはコーエンがディアフーフと行った最後の活動だった。^[24]解散は友好的なものであり、ディアフーフはコーエンを偲んで、長年にわたり投稿してきたいくつかのEPのうちの1つをウェブサイトに無料で投稿した。^[5]クリス・コーエンは現在、ソロ活動としてレコーディングやツアーを行っている。^[25]

松崎、ソーニエ、ディータリッヒは3人組で新しいレコーディングを始めた。彼らは主にディータリッヒの寝室でレコーディングし、レディオヘッド、ザ・フレーミング・リップス、ベックとのツアー中にホテルの部屋でバンドのラップトップでミックスした。^[5]いくつかの素材は「天地の魔法」のサウンドトラックから、いくつかは完全にオーケストラ（ドラムやギターなし）で、1曲（「マッチブック・シークス・マニアック」）はハリウッド映画のエンドクレジットのために特別に作られた。^{[26] [27]} このアルバムはピッチフォークとローリングストーンで高く評価された。^[28]

2008年1月までに、ディアフーフはフライング・ルッテンバッハーズ/ゴージ・トリオ/ XBXRXのギタリストであり長年の友人であるエド・ロドリゲスを加えて再びカルテットとなった。その夏、ディアフーフはベックやブラーによる同様の試みを数年先取りして、曲「フレッシュ・ボーン」を楽譜のみでオンライン公開した。ファンは、ディアフーフ自身のバージョンをバンド外の誰も聞く前に、この曲の独自のバージョンを録音し、特別サイトにアップロードした。^[29] 2008年10月のアルバム「オフェンド・マギー」は、VH1、NPR、エンターテインメント・ウィークリー、オルタナティブ・プレス、ガーディアン、モジョから批評家の賞賛を受けた。^[30]

2010年4月、ディアフーフはベルギーの音楽フェスティバル「ソニックシティ」のキュレーターを務め、ザ・ゴー・チーム、パオロ・パンドルフォなどヨーロッパの多彩なアーティストを招き、ベルギーのパンクバンド「ザ・キッズ」のゲストとして参加した。その後、2010年4月と7月には、ディアフーフとシウシウがオーストリアのドナウフェスティバルとブルックリンのウィリアムズバーグ・ウォーターフロントで ジョイ・ディヴィジョンのアルバム「アンノウン・プレジャーズ」のライブに出演した。

「I Did Crimes For You」を基に、この間彼らはオークランドに借りたリハーサルスペースでレコーディングを続けた。ビーチ・ボーイズ、ニューロマンティシズム、トロピカリア、コンゴトロニクス・シリーズなどから音楽的影響を受け、2011年の『Deerhoof vs. Evil』に収録された。バンドはアルバムを1曲ずつ様々なメディアを通じてオンライン上でリリースし、完全なマップとスケジュールはバンド自身のウェブサイトで確認できた。^[31]このアルバムは、Entertainment Weekly、MOJO、Pasteなどから批評家の称賛を受けた。^[32]マット・ゴールドマンのデザインは、キノコ雲をフィーチャーした2枚目のディアフーフのアルバムカバーとなった。「Behold a Marvel in the Darkness」のリミックスは、シュウゴ・トクマルが手がけた。^[33]ディアフーフはすぐに7インチシリーズを開始し、ゲストボーカリスト（ウィルコのジェフ・トゥイーディー、オブ・モントリオールのケヴィン・バーンズ、シンガーソングライターのデヴィッド・バザン、ラッパーのバスドライバーなど）が、ディアフーフ対イーヴィルの曲のインストゥルメンタルに乗せて新しい歌詞を歌った。

ディアフーフはザ・ワイヤー誌の2011年1月の表紙を飾った。 ^[34]彼らはポリビニールの慈善コンピレーション『Japan 3.11.11』に参加し、3月の地震と津波の被害からの救援活動に参加した。^[35] 2011年の夏の間、ディアフーフはコノノ・N°1、フアナ・モリーナ、カサイ・オールスターズらと共にコンゴトロニクス・VS. ロッカーズと呼ばれる国際的なスーパーグループでツアーを行った。彼らのステージ上のレパートリーには、アルバム『Deerhoof Vs. Evil』に収録されているディアフーフの曲「Super Duper Rescue Heads」が含まれていた。^[36] 2012年4月、ディアフーフはブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックでシャッフル・カルチャーと呼ばれるコンセプチュアルなコンサートイベントでクエストラブ、レジ・ワッツ、サーシャ・グレイらとコラボレーションした。^[37] 2012年4月、ジョシュ・ファラーによるヤングアダルト小説『Rules to Rock By 』が出版された。これは、ディアフーフに感化されて自分のバンドを結成した12歳の少女についての物語である。ディアフーフによるリリプトの「ヒッチハイク」のカバーがサウンドトラックに収録されている。^[38] 2012年6月、シカゴのミレニアムパークで行われたディアフーフの公演では、現代クラシック音楽アンサンブルのダル・ニエンテがマルコス・バルターのアレンジによるディアフーフの「イーグル・グル」を演奏した。 ^[39]同月、ディアフーフとフレーミング・リップスがステージで共演し、キング・クリムゾン、キャンド・ヒート、ディアフーフの曲を演奏した。^[40]

2012年、ディアフーフは次のアルバム『Breakup Song』の自宅録音も開始した。バンドによると、このアルバムは、悲しい曲が多く、元気づけられる曲が少なすぎると感じていた別れの曲の伝統に対する回答だという。ソーニエのアパートで長時間にわたる最終ミキシングセッションの後、松崎は早朝のゴミ収集車の表紙写真を撮影した。^[41]ポリビニールレコードからのリリースは、ジョイフルノイズレコーディングからも「フレキシブック」形式でリリースされ、リスナーは各トラックが絵本のページであるかのように曲から曲へとめくることができる。^{[42]ディアフーフのヒーローである}シルバーアップルズのシメオンは、「Mario's Flaming Whiskers III」のリミックスを制作した。^{[43]ディアフーフの作業方法とグループの相性を明らかにする、MTVの元VJ}ジョン・ノリスとの珍しいフルバンドのインタビューが、2012年秋のインタビュー誌に掲載された。^[44]

10月、彼らはシングル「Sexy, but Sparkly」をリリースした。これはフィア・オブ・ア・ブラック・プラネットの共同プロデューサーであるクリス・ショウがプロデュースしたもので、ディアフーフが初めてプロデューサーと仕事をした曲となった。^[45]この曲は、バンドとレコードプロデューサーが1日で新しいシングルをレコーディングしてミックスしようとする努力を記録した短編ドキュメンタリーシリーズ「Masters From Their Day」の一部として録音された。^[46]この曲はその後、LAMCのスプリット7インチシリーズに登場した。これは、より有名なアーティストがあまり知られていないアーティスト（ディアフーフはHalf Waifを選んだ）を選んでレコーディングデビューさせるもので、収益はVH1 Save the Musicのアリエル・パネロ記念基金に寄付された。^[47]

ディアフーフの12枚目のアルバムで、2014年の『La Isla Bonita』は、ギタリストのエド・ロドリゲスの地下室で「ジョーン・ジェットのようなサウンドにするか、ジャネット・ジャクソンのようなサウンドにするかを議論しながら1週間お泊まり会をした」際に、ライブでセルフレコーディングされた。このレコーディングは、元音楽ジャーナリストでミスター・ドリームのドラマーであるニック・シルベスターと再レコーディングするためのデモとして意図されていたが、バンドは生のDIYバージョンが非常に気に入り、それをそのまま取っておき、シルベスターとボーカルをレコーディングした。歌詞は、コロンビア大学教授ジョナサン・クレイリーの著書『24/7』に大きく影響を受けている。^{[48]アルバムアートは}サラ・クイナーによる。^[49]「Exit Only」のミュージックビデオでは、マイケル・シャノンが2つの役を演じ、ロドリゲスがカメオ出演している。^[50]ガーディアン紙は、La Isla Bonitaの独占プレビューストリームで、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッド、ヘンリー・ロリンズ、ブラーのグレアム・コクソン、アダム・グリーン、ヤー・ヤー・ヤーズのブライアン・チェイス、デヴィッド・シュリグリーなど、さまざまな著名なミュージシャンやアーティストからディアフーフについての証言を集めました。^[51]このアルバムはNPR、AVクラブ、オルタナティブ・プレス、ザ・ワイヤーから高い評価を受け、[ ^52]チューンヤーズのメリル・ガーバスがトークハウスでレビューしました。^[53]

ディアフーフとライトニング・ボルトの20周年を記念して、マット・コンボイはピッチフォークで初公開された両バンドのドラマーに関するドキュメンタリー「Checking in at 20」を監督した。^{[54] 2014年には、南東インドのダリットの「不可触民」の子供たちをフィーチャーし支援する国際的な芸術プロジェクトである}BOATSコンピレーションにディアフーフが参加した作品もリリースされ、ライト・オブ・ラブ児童合唱団のサンプルが収録された。^[55]

『ラ・イスラ・ボニータ』のワールドツアー中、3本の完全版ライブビデオが撮影された。1つは11月4日のレコード発売記念ブルックリン公演、^[56]もう一つは、ロドリゲスと松崎が熱を出し、ソーニエが目の周りを青あざしていたロンドンでの9曲入りボイラールームセッション、^[57]そして12月16日、東京の小さなロッククラブ「フィーバー」で録音されたライブアルバム「フィーバー121614」である。2015年のリリースには、長年の友人でありコラボレーターでもある大石紀子が編集した全公演のダウンロード可能なビデオが含まれていた。LP/CDのアートワークには、ファンが寄稿したバンドのマンガ風の絵の巨大なコラージュが含まれていた。^[58]また2015年、ディアフーフは、インディアナ州民の同性愛やトランスジェンダーを支援する曲を、ジョイフル・ノイズのコンピレーションアルバム「50 Bands & a Cat for Indiana Equality」に提供した。^[59]

2015年8月、このバンドは、素粒子物理学者のジェームズ・ビーチャムが創設したEx/Noise/CERNプロジェクトの一環として、欧州原子核研究機構（CERN）の大型ハドロン衝突型加速器で即興の特定場所のノイズ音楽を演奏するよう招待された最初のバンドとなった^。[60]ビーチャムは「音楽への好奇心は科学への好奇心と似ており、個人的にはディアフーフはアインシュタインと同じくらい私にインスピレーションを与えてくれた」と述べている。^[61]このプロジェクトの 結果として生まれた映画^{[62] [63] [64]}は、すぐにCERNがこれまでに制作したビデオの中で最も視聴されたトップ10の1つとなり、^{[65] [66] [67] [68] [69] [70]}音楽、芸術、科学のメディアで広く取り上げられ、著名なアーティスト、ミュージシャン、作家からも肯定的な反応を得た。

2016年、ディアフーフは『ザ・マジック』をリリースした。このアルバムはグラムメタル、パンク、ノイズを融合したもので、ザ・インク・スポッツの「I Don't Want to Set the World on Fire」のカバーも収録されている。カバーアートは松崎によるもの。^[71]ジョセフ・バウマンはアルバムの「The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue」のストップモーションミュージックビデオを制作した。バウマンは自身のスタイルをスロー モーションの即興だと表現した。粘土アニメーションのビデオにはチェス盤の駒と色とりどりのミノタウロスが登場する。^[72]

『ザ・マジック』はCMJで第1位を獲得した最初のディアフーフのアルバムとなり、NPR、AVクラブ、エクスクレイムで高く評価された。^[73] AVクラブは彼らをAVアンダーカバーへの参加に招待した。これはバンドがどんどん減っていく曲のリストからビデオでカバーする曲を選ぶというものである。彼らは最終的にアダム・アントの「グッディ・トゥー・シューズ」を選んだが、ヴァン・ヘイレンの「ホット・フォー・ティーチャー」の抜粋も含めた。^[74]ポリビニールから『ザ・マジック』を予約購入した人には、ディアフーフがデフ・レパード、ヴァン・ヘイレン、デヴィッド・ボウイ、マドンナ、ソニック・ユース、マラリア!、パブリック・エネミーのカバーを収録したサプライズ・カセットが贈られた。彼らの「ファイト・ザ・パワー」のカバーは、家族計画連盟の慈善コンピレーション『カバー・ユア・アス』に収録されている。^{[75]彼らは}、ポリビニール・プレイズ・ポリビニール・コンピレーションに、ホワイト・リーパーのスタイルで演奏したシウ・シウの「ハイ」のカバーを提供した。^[76]

ザ・マジックの長いワールドツアーの後、ディアフーフは2016年11月にレッド・ホット・チリ・ペッパーズに招待され、北欧のアリーナでコンサートのオープニングを務めた。 ^{[77]ディアフーフは2017年夏にもレッド・ホット・チリ・ペッパーズのオープニングを務めることが決定している。彼らは2017年の}ビッグ・イヤーズ・フェスティバルのヘッドライナーの一人だった。^[78]

2017年、ディアフーフはジョイフル・ノイズ・レコーディングスのアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。ディアフーフといくつかのディアフーフ関連の共同プロジェクトは、2017年に5枚の新しいLPをリリースする予定である。収益は様々な慈善団体に寄付され、その最初のものはブラン・ニュー・コングレスである。6月28日、ディアフーフはマウンテン・ムーヴスと題した新しいアルバムを発表し、デモクラシー・ナウ!で最初のシングル「I Will Spite Survive」（ゲストボーカルにジェン・ワズナーをフィーチャー）をプレミア公開した。^[79]セカンドシングル「Your Dystopic Creation Does Not Fear You」（ラッパーのオークワフィナをフィーチャー）はアダルトスイム・シングル・シリーズでプレミア公開された。^{[80]マウンテン・} ムーヴスは2017年9月8日に発売された。

2020年5月29日、バンドは15枚目のアルバム『Future Teenage Cave Artists』をリリースした。彼らはこれまでに、このアルバムからタイトル曲、「The Loved One」、「Farewell Symphony」の3枚のシングルをリリースしていた。^[81]『Future Teenage Cave Artists』は、ディアフーフにとって初の明確なコンセプトアルバムであるという点で注目に値する。^[82]

グレッグ・ソーニエは2020年8月のインタビューで、 『Future Teenage Cave Artists』の「続編のようなもの」が「数か月以内にリリースされる」と語った。^{[83] 9月28日、彼らは}『Love-Lore』をリリースした。

2021年12月21日、バンドはライブアルバム『Devil Kids』をリリースした。^[84]

バンドは2023年3月31日に『ミラクルレベル』をリリースした。この曲は、アドホックな空間ではなくレコーディングスタジオで制作された初めての曲であり、歌詞がすべて日本語であるという点で注目に値する。^[85]

2024年4月8日、ソーニエはソロデビューアルバム『We Sang, Therefore We Were』を発表し、4月26日にジョイフルノイズからリリースされた。^[86]

ディアフーフのスタイルは、インディーロック、^{[87] [1]} ノイズポップ、^{[1] [88]} パンクロック、^{[89] [90] [91]}「純粋なパンクの冒険心に浸った実験的なポップ」と評されている。 ^[92] AllMusicは彼らを「前衛的なエッジを持つ、断片的で気まぐれなノイズポップを演奏する、非常に尊敬されているインディーロッカー」と評している。 ^[1]一方、MaineTodayは彼らを「ポップ、ノイズ、クラシックロックンロールの間を行き来する不安定なスタイルで愛されているパンクバンド」と評している。^[91]

Noiseyによると、Deerhoofは「ミニマル・ノイズ・インプロビゼーション」として結成され、その後「ポップを取り入れたノイズ・パンク」へと移行した。^[93] AllMusicによると、彼らの初期の作品は「より伝統的で荒々しい、ノー・ウェイヴ風のサウンドだったが、後期の作品で主流となった風変わりな傾向も含まれていた... [それは]ノイズ、甘いメロディー、実験精神をミックスした完全に独特な音楽で、彼らを2000年代と2010年代で最も高く評価されたバンドの1つにした。」^[1] Imposeは「ノイズ・パンク・バンドとして始まって以来... [Deerhoof]は芸術的にもスタイル的にも飛躍的な進歩を遂げ、私たちが想像もしなかった方法でポップとパンクを試し... [そして]最終的にパンクが芸術の世界に適合できることを証明した」と書いている。^[94]ロサンゼルス・フィルハーモニックによると、彼らは「90年代半ばの最も難しく分類不能なノイズのいくつかを作った後、予想外にインディーロックの最も有名で影響力のあるグループの一つとして国際的に有名になった...ノイズというにはポップすぎるし、ポップというにはノイズすぎる」。^[95]ガーディアン紙によると、多くの「楕円形のアートポップ」アルバムの後の彼らのブレイクスルーはフレンド・オポチュニティで、「サイケデリック、ポストパンク、ジャズ、ポップが絶えず変化するミックスを演奏するバンド。これは難しくてとっつきにくいはずだったが、ベーシスト兼歌手のマツザキ・サトミの甘いボーカルと表現主義的な歌詞によって、聴きやすい焦点が与えられた。... [続編]オフェンド・マギーは最初から最後まで目が回るほどの至福で、このカルテットが最高のプログレ・ポストパンクであることを証明している。世界有数のアフロオリエンタルアートポップフォークジャズバンド。 ^{[96]ディアフーフは}現代クラシック音楽にも挑戦している。^[90]

2005年、ニック・シルベスターはピッチフォーク誌で彼らを「世界最高のバンド」と評した。^[97]

彼らは、反資本主義、親社会主義、そして芸術と人生に対する過激なDIYアプローチで知られている。これは、デイヴィッド・グレーバー（ウォール街占拠運動の主催者）との共同作業やグレーバーへのオマージュ、^{[98] [99] [100]}反マーケティングキャンペーン、^[101]鋭い論評の公表、^{[102] [103] [104]低予算で環境に優しい制作およびツアーのスタイルの使用（例えば、}レッド・ホット・チリ・ペッパーズとツアーを行った際、彼らは全員、チリ・ペッパーズのバスとセミトレーラーの後ろにプリウスの ミニバンに乗り、すべての機材を積んでアリーナのコンサートに同乗した。）^{[101]に象徴されている。}

バンドは他のアーティストからも高く評価され、影響を与えており、特にデヴィッド・ボウイ、^[105] レディオヘッド、^[51] クエストラヴ、^{[106] [107] [108]} セント・ヴィンセント、^[109] フー・ファイターズ、^[110] ダーティー・プロジェクターズ、^[111] チューンヤーズ、^[53] ステレオラブ、^[112] ヘンリー・ロリンズ、^[51] スレイ・ベルズ、^[113]オブ・モントリオール[ ^114]などがあげられる。ディアフーフの曲は他のアーティスト（特にフィル・レッシュ、^[115] ロス・カンペシーノス!、^[116] マルコ・ベネヴェント、^[117] デヴィッド・バザン、クラシック作曲家マルコス・バルター^[39] ）によって頻繁にカバーされている。

スタジオアルバム

• ダートパイレーツ クリード（1996）^{[118] [119]}
• 男と王と少女（1997）
• ホールディポーズ（1999）
• ハーフバード（2001）
• レヴェイユ（2002）
• アップルO（2003）
• ミルクマン（2004）
• ランナーズ・フォー（2005）
• 友達のチャンス(2007)
• マギーを怒らせる(2008)
• ディアフーフ対イービル（2011）
• 別れの歌(2012)
• ラ・イスラ・ボニータ（2014）
• マジック（2016）
• マウンテン・ムーヴス(2017)
• 未来のティーンエイジ・ケイブ・アーティスト（2020）
• Love-Lore (2020) (メドレーカバーアルバム)
• 実は、できるんです（2021）
• 奇跡レベル（2023）

EPs

• グリーンコスモス（2005）
• 無題(2006)
• ディアフーフが『シャイニング』 （2018）の音楽を演奏

ライブアルバム

• コアラマジック（2001）
• ビビディ・バビディ・ブー（2004）
• 99% 動揺感(2011)
• フィーバー121614（2015）
• 美しく、好奇心旺盛で、呼吸し、笑う肉体に囲まれていれば十分だ(2020) (ワダダ・レオ・スミスと共演) ^[120]
• デビルキッズ（2021）

コラボレーション

• ナーバス・コップ（2003）
• バルター/ソーニエ(2016)

Deerhoof は、7 インチ シングル、他のアーティストとのスプリット リリース、コンピレーション トラック、無料ダウンロード可能な EP も多数リリースしています。

ウィキメディア・コモンズには、ディアフーフに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Deerhoof
• Discogsの Deerhoof ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Deerhoof ディスコグラフィー
• ポリビニールレコードのディアフーフ
• DeerhoofのYouTubeチャンネル