18のビジョン

18のビジョン
18ビジョンのポスター、2000年代半ば
背景情報
起源	米国カリフォルニア州オレンジ郡
ジャンル	メタルコア[1] オルタナティブロック[1] ポストハードコア[2] ハードコアパンク[3]
活動年数	1995–2007 2017年～現在
ラベル	シーダーゲート すごい 良い人生 終身刑 トラストキル 上昇 冷静な心 未定
メンバー	ジェームズ・ハート キース・バーニー ジョシュ・ジェームス マット・ホロウィッツ ダン・スミス
過去のメンバー	ケン・フロイド デイブ・ピーターズ ビリー・シスラー ジェフ・ボールト リッチー・テイラー ハビエル・ヴァン・フス ブランドン・シェパッティ スティーブ・パリラ タイラー・スナイダー ザカリー・フェルプス ミック・モリス ジェイソン・シュラウト トレバー・フリードリヒ

エイティーン・ヴィジョンズは、1995年10月に結成された、カリフォルニア州オレンジ郡出身のアメリカのメタルコアバンドです。バンドは、 Epic RecordsとTrustkill Recordsからメジャーデビューしてから1年も経たない2007年4月に解散しました。10年以上の休止期間を経て、2017年にバンドは再結成しました。彼らは、6枚目のアルバム『XVIII 』を、新しいレーベルであるRise Recordsからリリースすると発表しました。

エイティーン・ヴィジョンズは、1995年10月にジェームス・ハート、デイブ・ピーターズ、ビリー・シスラー、ケネス・フロイドによって「マカブレ」という名前で結成されました。バンドは曲をいくつか書き、1996年初頭に地元の「クーズ・カフェ」でライブを始めました。その後すぐに、エクセッシブ・フォースのジェフ・ボールトがセカンドギタリストとして加わり、3月にシスラーがグループを脱退し、リッチー・テイラーが代わりに加入しました。テイラーは短期間しか在籍せず、すぐにハビエル・ヴァン・ハスがベースを担当しました。その年の後半にボールトもバンドを脱退し、ブランダン・シェパッティが加入してグループ初の安定したメンバー構成が完成しました。

2017年のインタビューでハートは、バンド名が「Slipping Through the Hands of God」の歌詞からEighteen Visionsと名付けられたと説明したが、曲名は思い出せない。歌詞には「私はその終焉のために18のビジョンを描く」とあった。ハートは、18という数字は獣の数字から来ており、6+6+6 = 18であると説明した。ハートは、当時は反宗教、反キリスト教であり、16歳のメタルヘッドとして考えられる最も邪悪なものを書こうとしていたと詳しく述べた。彼は、その名前がバンドやそのメンバーの誰に対しても重みや深みを持っているわけではないが、「1996年当時は超クールに聞こえた何か」だと述べた。^[4]

彼らのデビュー作『Lifeless』は、 1997年にLife Sentence Recordsから発売された。その後まもなく、ピーターズはバンドを脱退し、スロウダウン（シェパッティも参加していた）での演奏に集中するため、スティーブ・パリラがEPのツアーで彼に代わって参加した。最初のフルアルバム『Yesterday Is Time Killed 』は、1999年3月にCedargate Records（当時バンドの臨時ベーシストだったザック・フェルプスのレーベル）から発売された。 ^[5]バンドは、まだ設立初期だったTrustkill Recordsの注目を集めた。同レーベルは、1999年10月に7インチ『 No Time for Love』を発売した。その後、スロウダウンでシェパッティのバンドメイトだったキース・バーニーがパリラに代わってバンドに加入した。7インチの10か月後、2枚目のフルアルバム『Until the Ink Runs Out』が発売された。このアルバムはレーベルのベストセラーアルバムの一つとなり、バンドの初期の作品の多くが買い取られて絶版となった。

2000年11月、Eighteen VisionsがPoison the WellとUndecided Recordsからスプリット7インチビニールをリリースすることが発表された。^{[6] [7]} Undecided Records向けのスプリットは、各バンドによるMetallicaのカバーを、同レコードレーベルのCrush 'Em Allシリーズの一部として収録することになっていた。このシリーズは、2000年3月にShai HuludとBoySetsFireによるスプリットがVolume 1としてリリースされていた。^[6] Poison the WellとEighteen Visionsはシリーズの第3弾としてリリースされる予定で、リリース予定日は2001年夏とされていた。^{[8] [9]} 2001年1月、Crush 'Em Allシリーズは7インチビニールからコンパクトディスクに変更された。^[10] Trustkill Recordsとのトラブルにより、2つのバンドは曲をレコーディングすることができず、スプリットは棚上げとなった。^{[11]ハビエルは}Until the Ink Runs Outのツアー後にバンドを脱退するよう求められ、代わりにxClearxのミック・モリスが加入すると告げられた。ハビエルはバンドの残り2公演を演奏し、その後Poison the Wellのツアーに出た。

次のアルバム『The Best of Eighteen Visions 』では、バンドは以前の作品の一部を再録音した。その一部は廃盤になっていたが、新曲「Motionless and White」を追加した。トラストキルとバンドは、このアルバムはレーベルで以前の2枚のアルバムを再リリースするよりも、新しいアルバムのように感じられると感じた。ヨーロッパでは、ビニール版がSober Mind Recordsからリリースされた。間違いが必ずしも編集されていない粗削りな制作にもかかわらず、アルバムは制作価値が大幅に向上した。これは、バンドが以前のメタルコアのアプローチではなく、よりメロディックなハードコアに試行錯誤する始まりとなった。

2002年にはアルバム『Vanity』をレコーディングした。このアルバムは、依然として激しいブレイクダウンやメタルリフ、変拍子が用いられているものの、制作がより良くなり、ほぼ全曲にメロディアスなボーカルが散りばめられ、当時ドラマーだったケン・フロイドが作詞・演奏したアコースティック曲「 Gorgeous 」や、アルバムの最後を飾る「Love in Autumn」といったバラード調の曲も収録されている。このリリース後ファン層は拡大したが、このアルバムはギタリストのブランドン・シェパッティが参加した最後のアルバムとなった。彼はメタルコアOCバンドのBleeding Throughでフルタイムのボーカルを担当するためバンドを脱退した。Eighteen Visionsは4人組としてVanityのツアーに出た。「 You Broke Like Glass 」のビデオが制作され、 MTV2のHeadbangers Ballで頻繁に放映された。

ツアーの後、彼らはスタジオに入り、プロデューサーのマッドロックと共に『オブセッション』をレコーディングした。楽曲はキース・バーニーとケン・フロイドによって共同で書かれ、彼らはドラムだけでなく、かなりの数の曲でギターも演奏した。スタイルを劇的に変化させたこのアルバムは、ハードロックのリフを特徴とする新しいサウンドを披露したが、アリーナロックの感覚も持ち合わせており、曲の構成はよりシンプルになり、ボーカルのメロディーの幅ははるかに多様になった。

その後、バンドはHIM、ロストプロフェッツ、キルスウィッチ・エンゲージなどのバンドのサポートアクトとして世界ツアーに出かけ、ケン・フロイドがセカンドギターに、ジェイソン・シュラウト（後にトレヴァー・フリードリヒに交代）がバンドのドラム担当として加わった。「Waiting for the Heavens」、「Tower of Snakes」、「I Let Go」の曲は、アメリカとイギリスでシングルとしてリリースされ、ビデオも制作された。アルバムは残念ながら20万枚を売り上げたが、これは前作の2倍の売り上げであり、バンドを主流に押し上げるには十分ではなかった。

バンドはメジャーレーベルのエピックレコードと次の作品の契約を交わした後、オブセッションはトラストキルレコードからリリースされた最後のアルバムとなった。オブセッションはエイティーン・ヴィジョンズの最も成功したアルバムとなり、バンドに新たな憂鬱/無関心のイメージを与えたが、このイメージを払拭するのは困難だった。その頃、彼らはコンピレーションアルバム「パンク・ゴーズ90's」でマリリン・マンソンの「ザ・ビューティフル・ピープル」のカバーも録音した。

5人編成のバンドとして確固たる地位を築いたエイティーン・ヴィジョンズは、プロデューサーのマシーンと32曲のデモ制作に取り組んだ。2006年7月18日、彼らはメジャーレーベルデビューとなるセルフタイトルのアルバムをリリースした。このアルバムは、洗練されたプロダクション、デフ・レパード風のアンセミックなコーラス、ダークなインダストリアル・エレクトロニック・プログラミング、そして同じくOCバンドのアヴェンジド・セヴンフォールドが成功裏に取り入れた当時のハードロックのトレンドを彷彿とさせるメロディックなボーカルを特徴としていた。ラジオ向きの曲「Tonightless」（前回のアルバム制作セッションからの残り）のビデオとプロモーション広告キャンペーンが制作されていたが、バンドはレコードレーベルの意に反して、よりハードロックな「 Victim 」に変更するため、すべてを破棄することにした。それでも「Victim」のビデオは制作され、この曲がWWE Vengeance（2006）の ペイパービューイベント で取り上げられたにもかかわらず、Epicはプロモーションにほとんど力を入れなかった。

アルバムの売り上げが伸び悩む中、わずか1週間でビルボード200チャートから消えたバンドは、再び前座としてアルバムのプロモーションのため様々なツアーに乗り出した。彼らは、アヴェンジド・セヴンフォールド、コヒード ・アンド・カンブリア、ヒンダー、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのオープニングアクトを務めた。

キャッチーなパワーバラード「Broken Hearted」はラジオ局でリリースされ、いくらかオンエアされたが、ビデオは制作されず、アルバムは商業的に失敗に終わった。総売上数は公式には発表されていないが、10万枚を下回ったと広く噂されている。

2007 年、オーストラリアで数回のライブを行い、ファンにラジオで「 Broken Hearted 」をリクエストするよう求めるMySpace のニュースを毎日投稿していたものの、バンドの報道、報道、ブログの更新が著しく減少し始め、ファンはバンドが Epic Records から契約を解除されたと信じるようになりましたが、公式発表はありませんでした。これにより解散の噂も広まり、すぐに確認されました。2007 年 4 月 9 日、ベーシストの Mick Morris が MySpace で次の声明を通じてバンドの解散を認めました。

「数年間のツアーとかなりの数のアルバムリリースを経て、私たちは別々の道を行く時が来たと決断しました。私たちは長い間バンドとして活動し、達成できたことすべてに満足しています。私たちの人生とキャリアのこの時点で、何か新鮮で新しいことに進む時が来たと感じています。それが音楽であれ、ツアーであれ、ただ家にいて人生を楽しむことであれ。長年にわたる素晴らしいサポートに対して、すべてのファン、友人、家族の皆さんに感謝したいと思います。また、ステージを共にしたすべてのバンド、バンドと仕事をしたことのある人、ドアを開けてくれた人、手を差し伸べてくれた人全員に感謝したいと思います。4月に最後の2つのショーを行います。1つはサンディエゴで、もう1つはオレンジカウンティです。もう一度私たちと一緒にロックしましょう。」^{[12] [13]}

解散はやや唐突に思えたかもしれないが、フロントマンのジェームス・ハートは2007年7月13日に自身のMySpaceブログでそうではないと述べている。「18Vは10年以上バンドとして活動してきたが、音楽面でもツアー面でも、メンバー全員がバンドに対して異なる目標やアイデアを持つようになった。皆、新鮮で新しいことへ進むべき時だと感じた。」

トレバー・フリードリヒは、Eleven Seven のレコーディング アーティスト Sixx:AM に雇われ、「Accidents Can Happen」のビデオを制作しました。彼は現在、Eighteen Visions の Keith Barney がギターを担当するバンド Never Enough でドラマーを務めています。また、インダストリアル バンドImperative ReactionやCombichristでもドラムを担当しています。現在は The Witch Was Right のボーカルを務めています。また、Monkeys Are Machine Guns というバンドも結成しています。トレバーは、Bleeding Through の Brandan Schieppati がボーカルを務める Suffer Well のドラマーでもあります。

キース・バーニーは最近、ハードコアバンドのモニュメント・トゥ・シーブスにも加入しました。また、カリフォルニアのハードコアバンド、ラブ・ザインにも解散直前に加入しました。現在はグラフィックデザイナーとして働いています。

ケン・フロイドは現在、Hi-Deaf というニューウェーブバンドで活動しています。2010 年には Saosin のツアーギタリストを務めていました。

ミック・モリスはヘイトブリードのツアーに参加し、技術職を務めた。また、デスレス・クロージングを立ち上げ、毎週更新される人気のeBayストアを運営し、いくつかの衣料品ラインのモデルも務めた。モリスは、他のメンバーが望むならエイティーン・ヴィジョンズの再結成を喜んで受け入れると発言した。しかし、モリスは2013年6月3日に死去し、彼が望んでいた再結成のほぼ4年前となったため、実現することはなかった。^{[14] [15]}

ハートは元ニクソンズのフロントマン、ザック・マロイとBurn Haloというプロジェクトに取り組んでいる。マロイのこれまでのコラボレーションには、クリス・ドートリーやボウリング・フォー・スープなどの作詞作曲が含まれる。キース・バーニーとアヴェンジド・セヴンフォールドのリードギタリスト、シニスター・ゲイツもこのプロジェクトに貢献しているようで、ソロプロジェクトからフルバンドへと発展した。Burn Haloはアイランド・レコードと契約したが、2008年初頭にアルバムが完成した後、アイランドはBurn Haloのデビュー作をリリースしないことを決定し、ハートはプロジェクトの新しい家を見つけるという困難な仕事を残された。Burn Haloのマネージャー、ブレット・ベアはワーナーミュージック・グループを通じて自身のレーベル、Rawkhead Rekordsを設立し、レコードをリリースした。Burn Haloは2008年12月9日、メリーランド州ボルチモアのラムズ・ヘッド・ライブでアヴェンジド・セヴンフォールドの前座を務め、初のライブを行った。バンドは2009年3月31日にデビューアルバムをリリースした。また、2011年と2015年にフルアルバムをリリースした後、ハートと友好的に別れ、他のメンバーがバンド名と全楽曲をライブで使用することを許可した。^[16]

2017年2月9日、バンドの公式インスタグラムアカウントが開設され、最初の写真にはジェイムス・ハート、キース・バーニー、トレバー・フリードリヒがタグ付けされ、「カウントダウンが始まる...」というメッセージが添えられた。3人のメンバー全員が同じ写真をそれぞれのプライベートアカウントにもアップロードした。^[17]バンドはその後、スタジオで作業している映像や、新曲の15秒間のクリップを公開した。^[18] ミック・ケニーはバンドによってカムバックアルバムのプロデュース、ミキシング、マスタリングを行うために選ばれた。^[19]

2017年4月20日、お別れライブの日から10年後、バンドは2017年6月2日に新レーベルのRise Recordsからリリースされるニューアルバム『 XVIII 』の詳細を発表し、アルバムからのファーストシングル「Oath」のフルストリーミングとミュージックビデオを公開した。2017年5月9日には、ニューアルバムからの2枚目のシングル「Crucified」の歌詞ビデオがYouTubeで公開された。両曲とも2分未満の長さで、バンドのサウンドの重要な要素として激しい叫びが復活した。^{[20]バンドはまた、アルバムのトラックの1つ「Live Again」が}ミック・モリスへのトリビュートであることを確認した。^{[21] 2017年5月25日には、} XVIIIからの3枚目のシングル「The Disease, the Decline, and Wasted Time」がリリースされた。^[22]

2017年6月、創設メンバーのギタリスト、ケン・フロイドがゼッドのツアーマネージャーとしてフルタイムで働いているため、再結成に参加できないことが明らかになった。また、バンドは故ミック・モリスを他のベーシストと交代させないことを決定したとも報じられたが、これは主に彼への敬意からである。代わりに、2017年以前にリリースされた曲のライブでは彼のベーストラックが使用される予定である。 ^[23]しかし、キース・バーニーは、バンドメンバーがフルタイムで働いているため、近い将来に大規模なツアーを行う可能性はないと否定した。^[2]

XVIIIは予定通り2017年6月2日にリリースされた。2002年のVanity以来、曲の冒頭に映画の引用が入った初めてのアルバムとなった。 ^[24]同日、「Live Again」のミュージックビデオも公開された。^[25]

2017年8月28日、ジョシュ・ジェームスがバンドの正式メンバーとして発表された。^[26]

2017年9月、バンドは2010年初頭、そして2013年にも再結成を検討していたことが明らかになった。しかし、さまざまな理由からこのアイデアは最終的に中止された。また、「The Disease, the Decline, and Wasted Time」という曲は当時書かれたものだとも述べられている。^[27]

2019年7月10日、バンドはレコーディングスタジオで撮影した新しい写真を投稿し、多くの人が新しいアルバムが制作中であると信じるようになりました。^{[28] [29]} 2020年1月29日、バンドはFurnace Fest 2020の出演者の1つとして発表されました。 ^[30] 2020年9月8日、バンドは新しいEP「Inferno」を発表し、新曲「Sink」を初公開しました。新しいアルバムはダンテ・アリギエーリの神曲に触発されたと言われています。^[31]

2021年6月、エイティーン・ヴィジョンズはアリス・イン・チェインズの「 Them Bones」とヴィジョン・オブ・ディスオーダーの「DTO」の2曲のカバーを発表した。これらのカバーは90年代ロックのカバーアルバム『1996』の一部で、2021年7月9日にサプライズリリースされた。^[32]

2022年7月5日、バンドはオリジナルアルバムの20周年を記念してアルバム『Vanity』の新録音をリリースした。 ^[33]

2023年6月1日、バンドは新しいシングル「Rot of Humanity」をリリースし、ソーシャルメディアで「まだまだこれからだ」と述べた。^[34]彼らは2023年7月1日に別のシングル「Reality Killer」をリリースした。 ^{[35]両曲は2023年11月1日にリリースされたEP} Purgatorioに収録される予定。

2011年、 MetalSucksは「18 Visionsのアイデアを盗む: 2011年のメタルコアシーンによる本」という記事で、このバンドをメタルコアとデスコアの先駆者であり、クリーンボーカルを取り入れた最初のメタルコアバンドの1つであると賞賛した。記事は「彼らがいなければ、メタルコアにキーボードはなく、クリーンボーカルと混ざった叫び声も、タイツパンツも、ハードコアの派手なヘアもなかっただろう。Rise Recordsも、Attack Attack!も、もちろんAvenged SevenfoldやEscape the Fateもなかっただろう」と結論付けている。^[36]他の情報源は、メタルコアのジャンルの発展だけでなく、現代のメタルコアバンドにも影響を与えたと見なしている。^{[37] [38]} 2020年、Loudwireはバンドの2000年のリリースであるUntil the Ink Runs Outを、史上最高のメタルコアアルバム25選のリストで21位にランク付けした。^[39]

ユニークなサウンドを確立したことに加えて、バンドはユニークなイメージを確立した最初のメタルコアバンドの1つでもありました。彼らはステージで高級な衣装とヘアスタイルを身に着けることで、1990年代半ばのハードコアのトレンドを打ち破りました。^{[引用が必要]}この結果、「ファッションコア」という言葉がバンドに対して軽蔑的な意味で使われることが多かった^{[引用が必要]（ハートはこれを滑稽だと感じたと述べています）。[引用が必要]}ハート^は、目立ってファンに印象を与えるために、バンドが外見で差別化を図ろうとしたと説明しました。^{[引用が必要]}バンドがツアーを始める前、フロイドとハートはバナナ・リパブリックで働いており、高級な服を割引価格で購入することができました。^{[引用が必要]}ハートはヘアスタイリストとして働くことでファッションへの関心が高まりました^[40]（元ベーシストのハビエル・ヴァン・ハスもハートと一緒にヘアアカデミーに通っていました）。^[要出典]これにより、バンドは当時のシーンには存在しなかったハイエンドな外観を採用することができました。^[4]

タイムライン

スタジオアルバム

• 昨日は時間が殺された(1999)
• インクが尽きるまで（2000）
• ベスト・オブ・エイティーン・ビジョンズ（2001）
• ヴァニティ（2002）
• オブセッション（2004）
• 十八の幻影（2006）
• 18 (2017)
• 1996年（2021年）

• AllMusicの Eighteen Visions
• Eighteen Visions のDiscogsディスコグラフィー