芸術

芸術または創造芸術は、創造的表現、物語、文化参加といった人間の幅広い実践を指します。芸術には、さまざまなメディアにおける多様で多様な思考、行動、存在のモードが含まれます。人間の生活の動的な特徴と特徴的に不変な特徴の両方が、様式化された複雑な形式に発展しました。これは、特定の伝統、世代、さらには文明間での継続的かつ意図的な研究、訓練、理論化を通じて達成されます。芸術は、人間が独自の社会的、文化的、個人的なアイデンティティを培う手段であり、同時に、価値観、印象、判断、アイデア、ビジョン、精神的な意味、生活パターン、経験を時空を超えて伝えます。

芸術の代表的な例としては、視覚芸術（建築、陶芸、描画、映画制作、絵画、写真、彫刻など）、文学芸術（小説、演劇、詩、散文など）、舞台芸術（ダンス、音楽、演劇など）などが挙げられます。芸術では、技能と想像力を駆使して、物やパフォーマンスを生み出し、洞察や経験を伝え、新しい環境や空間を構築することができます。

芸術とは、一般的で大衆的、または日常的な慣習を指す場合もあれば、より洗練され、体系的、または制度化された慣習を指す場合もあります。芸術は、漫画でアートワークと文章を組み合わせるなど、個別かつ自己完結的である場合もあれば、他の芸術形式と組み合わさったり織り交ぜたりしている場合もあります。また、映画撮影法のように、より複雑な芸術形式の特定の側面を発展させたり、貢献したりする場合もあります。定義上、芸術自体は継続的に再定義される可能性があります。たとえば、現代芸術の実践は、芸術とその制作、受容、可能性の条件が経験する境界の変化、即興と実験、反省的な性質、自己批判または疑問の証です。

芸術は、注意力と感受性を養う手段であると同時に、それ自体が目的であると同時に、世界に対する応答の形にもなり得ます。芸術は、私たちの応答や、私たちが価値ある目標や追求と見なすものを変革する方法です。先史時代の洞窟壁画から古代および現代の儀式形式、現代の映画まで、芸術は、私たち同士、そして世界との絶え間なく変化する関係を記録し、具体化し、保存する役割を果たしてきました。

芸術とは、文化や歴史を超えて、技術、創造性、想像力を持った人々が行う様々な実践や対象をひとまとまりのものとして捉えたものと考えられています。^[1]これらの活動には、絵画、彫刻、音楽、演劇、文学などが含まれます。^[2]芸術とは、人間の創造的スキルを視覚的な形で実践または適用する方法を指します。^{[3] [4]}

古代ギリシャでは、芸術と工芸はテクネーという言葉で呼ばれていた。古代ギリシャの芸術は、動物の形態への崇拝と、筋肉、落ち着き、美しさ、解剖学的に正しい比率を示す同等の技術の発達をもたらした。古代ローマの芸術は、ゼウスの雷のような特徴的な際立った特徴を備えた理想的な人間として神を描いた。中世のビザンチン美術とゴシック美術では、政教分離のため、支配的な教会がキリスト教のテーマの表現を主張した。^[5]東洋美術は一般に、表面の模様と局所的な色（光、影、反射によってもたらされる色の変化ではなく、赤いローブの基本の赤など、物体の単色を意味する）に集中するなど、西洋中世美術に似たスタイルで制作されてきた。このスタイルの特徴は、局所的な色がアウトラインによって定義されることである（現代の同等物は漫画である）。これは、例えばインド、チベット、日本の美術に顕著に表れています。イスラム美術では、宗教的な文脈において、生き物、特に人間や他の動物の表現を避けています。^{[6]代わりに、}書道や幾何学模様を通して宗教的な考えを表現しています。^[7]

中世には、ヨーロッパの大学では、文法、修辞学、論理学を含む入門カリキュラムであるトリビウム^[8]と、算術、幾何学、音楽、天文学の「数学的芸術」を含むカリキュラムであるクアドリビウムの一部として教わっていました。^[9]現代の学問の世界では、芸術は人文科学と一緒に、またはそのサブセットとしてグループ化することができます。^[10]

芸術は、絵画、建築、彫刻、文学、音楽、演劇、映画の7つに分類されている。文学、絵画、彫刻、音楽が中心となる4つの芸術であり、他の芸術は派生的なものだと考える人もいる。演劇は演技を伴う文学、ダンスは動きで表現される音楽、歌は文学と声を伴う音楽である。^{[11] [検証失敗]}フランス語圏の学問では、映画は「8番目」、漫画は「9番目の芸術」と呼ばれることもあり、伝統的な「7つの芸術」に加わる。^{[12] [13]}美食のような文化分野は、芸術と見なされることもある。^[14]

建築とは、建物や構造物を設計する 芸術であり科学である。より広い定義には、都市計画、都市デザイン、景観建築などのマクロレベルから家具の作成などのミクロレベルまで、建築環境の設計が含まれる。^[15]建築という言葉は、ラテン語のarchitectūra （建築家、工事監督者）から来ている。^{[15] [16]建築設計では通常、}建築者にとっての実現可能性とコスト、およびユーザーにとっての機能と美学を考慮する必要がある。^[17]

現代の用法では、建築とは、複雑な物体またはシステムの暗示的または明白な計画を作成または推測する芸術および分野です。^[18]建築の種類によっては、空間、ボリューム、テクスチャ、光、影、または抽象的な要素を操作して、心地よい美学を実現します。^{[19]建築作品は、文化的および政治的}シンボル、または芸術作品と見なすことができます。建築家の役割は、変化しながらも、人々が暮らす心地よい環境の設計と実装の中心となっています。^[20]

陶芸とは、陶磁器（粘土を含む）から作られる芸術であり、^[21]陶器、タイル、置物、彫刻、食器などの形をとることがあります。陶磁器製品の中には美術品とみなされるものもあれば、装飾品、工業製品、応用美術品とみなされるものもあります。陶磁器は考古学では遺物とみなされることもあります。陶芸は、1人またはグループで作られます。陶器工場では、グループの人々が陶器を設計、製造、装飾します。一部の陶器は美術陶器とみなされます。^[22] 1人の陶芸スタジオでは、陶芸家または陶工がスタジオ陶器を制作します。陶芸には、ガラスおよびガラスのテッセラから作られたモザイクは含まれません。^[23]

コンセプチュアルアートとは、作品に含まれる概念やアイデアが伝統的な美的および物質的な懸念よりも優先されるアートです。^[24] この用語は1960年代に始まり、テキストとしての表現において視覚芸術に関連する伝統的な視覚基準を無視した、厳格で集中的なアイデアベースのアートの実践を指していました。^[25] 1990年代には、ヤングブリティッシュアーティストやターナー賞との関連を通じて、 ^[26]特に英国で、絵画や彫刻の伝統的な技術を実践しないすべての現代アートの同義語として普及しました。^[27]

描画は、さまざまなツールやテクニックを使用して画像を作成する手段です。一般的には、ツールから圧力をかけるか、ツールを表面上で動かすことによって表面にマークを付けます。一般的なツールは、鉛筆、 ペンとインク、インクブラシ、ワックスカラーペンシル、クレヨン、木炭、パステル、マーカーです。同様の効果を持つデジタルツールも使用されます。描画で使用される主なテクニックは、線描画、ハッチング、クロスハッチング、ランダムハッチング、落書き、点描、ブレンディングです。描画に優れたアーティストは、製図家、製図家、または製図家と呼ばれます。^{[28]描画は、}イラスト、コミック、アニメーションなどの文化産業で使用されるアートを作成するために使用できます。コミックは、フランス語圏の学術界では、伝統的な「7つの芸術」に加えて、「9番目の芸術」（le neuvième art ^{）と呼ばれることがよくあります。 [12]}

絵画は自己表現の一形態であると考えられている。^[29]デッサン、身振り（身振り絵画）、構成、物語（物語芸術）、抽象化（抽象芸術）などの美的様式は、作者の表現的、概念的な意図を顕現するのに役立つことがある。^{[30]絵画は、}写真的、^[31]抽象的、^[32]物語的、^[33] 象徴的（象徴主義芸術）、^[34] 感情的（表現主義）、^[35]政治的（芸術主義）など、多種多様な主題になり得る。 ^[36]現代の画家の中には、砂、セメント、藁、木、髪の毛など、さまざまな素材を作品の質感に取り入れる人もいる。ジャン・デュビュッフェやアンゼルム・キーファーの作品がその例である。^{[37] [38]}

芸術としての写真とは、写真家の創造的ビジョンに従って作成された写真を指します。芸術写真は、ニュースイベントの視覚的な説明を提供するフォトジャーナリズムや、製品やサービスの宣伝を主な目的とする商業写真とは対照的です。^[39]

彫刻は、三次元で機能する視覚芸術の分野です。それは造形芸術の1つです。耐久性のある彫刻のプロセスは、もともと石、金属、陶磁器、木材、その他の材料で彫刻（材料の除去）とモデリング（粘土などの材料の追加）を使用していましたが、彫刻プロセスの変化により、モダニズム以降、材料とプロセスのほぼ完全な自由がもたらされました。多種多様な材料が、彫刻などの除去によって加工され、溶接またはモデリングによって組み立てられ、または成形または鋳造される可能性があります。^{[40] [41] [42]}

ソネット 18

ウィリアム・シェイクスピアのソネット第18番。ソネット連作の一部

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文学（文学芸術または言語芸術とも呼ばれる）は、オックスフォード英語辞典で最初に挙げられているように、文字通り「文字に精通すること」です。名詞「文学」はラテン語のlitteraに由来し、「個々の書かれた文字（文字）」を意味します。この用語は、一般的に、西洋文化では主に散文（フィクションとノンフィクションの両方）、ドラマ、詩である一連の著作を指すようになりました。世界のすべてではないにしても、多くの国では、芸術的な言語表現は口頭で行われることもあり、叙事詩、伝説、神話、バラード、その他の形式の口承詩、民話などのジャンルが含まれます。漫画、つまり絵画やその他の視覚芸術と物語文学を組み合わせたものは、フランス語圏の学術界では「第9の芸術」（le neuvième art）と呼ばれています。^[12]

舞台芸術は、ダンス、音楽、演劇、オペラ、パントマイム、および人間のパフォーマンスが主な成果物であるその他の芸術形式から構成されます。舞台芸術は、視覚芸術や文学芸術などの分野とは対照的に、このパフォーマンス要素によって区別されます。視覚芸術や文学芸術などの分野では、成果物は、パフォーマンスを観察したり体験したりする必要がないオブジェクトです。舞台芸術の各分野は本質的に時間的であり、つまり、成果物は一定期間にわたってパフォーマンスされます。成果物は、繰り返し可能（たとえば、脚本や楽譜による）か、各パフォーマンスごとに即興で作られるかに大まかに分類されます。^[43]観客の前でこれらの芸術に参加するアーティストはパフォーマーと呼ばれ、俳優、マジシャン、コメディアン、ダンサー、ミュージシャン、歌手が含まれます。舞台芸術は、作詞作曲や舞台美術などの他のアーティストやエッセンシャルワーカーのサービスによっても支えられています。パフォーマーは、衣装や舞台メイクなどのツールで外見を調整します。^[44]

ダンスは一般的に人間の動きを指し、表現形式として使われるか、社会的、精神的、またはパフォーマンスの場で披露される。^{[45] [46] [a]} 振り付けはダンスを作る芸術であり、^[51]これを行なう人は振付師と呼ばれる。^[52]ダンスを構成するものの定義は、社会的、文化的、美的、芸術的、および道徳的な制約に依存し、機能的な動き（フォークダンスなど）からバレエなどの体系化された名人技にまで及ぶ。スポーツでは、体操、フィギュアスケート、シンクロナイズドスイミングがダンスの分野である。武道では、「型」はダンスと比較される。^[53]

音楽は、音の組み合わせを媒体とする芸術形式と定義されます。^{[54]音楽は一般的に}いくつかの中核要素で構成されていることに学者は同意していますが、その正確な定義は議論されています。^[55]一般的に特定される側面には、ピッチ（メロディーとハーモニーを制御）、持続時間（リズムとテンポを含む）、強度（ダイナミクスを含む）、音色などがあります。^{[56]音楽は}文化的に普遍的なものと考えられていますが、自然、超自然、人間性に対する多様な見解に基づいているため、定義は世界中で大きく異なります。 ^{[57]音楽は}作曲と演奏に区別され、音楽の即興は中間的な伝統と見なすことができます。 ^[58]音楽はジャンルとサブジャンルに分けることができますが、ジャンル間の境界線と関係は微妙で、個人の解釈に委ねられており、議論の余地があります。[ ^59]

演劇（ギリシア語のtheatron ( θέατρον ) から派生したもので、theasthai (「見よ」の意味) ^[60]）は、スピーチ、ジェスチャー、音楽、ダンス、音響、スペクタクルを組み合わせて観客の前で物語を演じる舞台芸術の一分野です。^[61]標準的な物語形式の他に、演劇にはオペラ、バレエ、パントマイム、歌舞伎、インド古典舞踊、京劇などの形式があります。^{[62] [63] [64] [65]}

映画、オペラ、舞台芸術など、複数の芸術分野を組み込んだ芸術作品が存在する。オペラはしばしば音楽の舞台芸術として分類されるが、その言葉自体はイタリア語で「作品」を意味する。オペラは芸術分野を単一の芸術体験に組み合わせるからである。伝統的なオペラでは、作品にはセット、衣装、演技、台本、歌手、オーケストラが使用される。^[66]

作曲家リヒャルト・ワーグナーは、オペラという一つの作品に多くの分野を融合させるということを認識しており、その例としては、彼の連作オペラ『ニーベルングの指環』が挙げられる。ワーグナーは、自分の作品にオペラという用語ではなく、ゲザムト・クンストヴェルク（芸術の総合）という用語を使用した。これは英語では「音楽劇」と呼ばれることもあり、音楽と同じくらい重要な文学的、演劇的要素を強調している。クラシックバレエは、17世紀に登場した別の形式で、オーケストラ音楽とダンスが組み合わされている。^[67]

19世紀後半、20世紀、21世紀には、パフォーマンスアートなど、他の分野を創造的な方法で融合させた作品も登場している。パフォーマンスアートとは、一定期間にわたって、定義済みまたはあまり明確でない構造内で、任意の数の楽器、オブジェクト、アートを組み合わせたパフォーマンスであり、その一部は即興で行われる。パフォーマンスアートは、脚本付き、脚本なし、ランダム、または慎重に編成されている可能性があり、観客の参加さえも起こる可能性がある。ジョン・ケージは、作曲家というよりもパフォーマンスアーティストであると多くの人にみなされているが、彼は後者の用語を好んだ。彼は伝統的なアンサンブルのために作曲することはなかった。1940年に作曲されたケージの作品「リビングルームミュージック」は、タイトルの通り、一般的な家のリビングルームにある、実際には旋律のないオブジェクトである不特定の楽器のための四重奏曲である。^[68]

応用芸術とは、日常的に使用される機能的な物にデザインや装飾を施し、見た目を美しくすることです。^{[69]応用芸術には、}工業デザイン、イラストレーション、商業美術などの分野が含まれます。 ^[70]「応用芸術」という用語は、美しいものや知的刺激を与えるものの、日常的な主な機能を持たない物を生み出すことを目的とする美術と定義される美術とは区別して使用されます。実際には、この2つはしばしば重複しています。

ビデオゲームは、視覚や音などの議論の余地のない芸術的要素と、そのインタラクティブ性の性質から生まれる創発的な体験を含む、多分野にわたる作品である。ビデオゲームコミュニティ内では、ビデオゲームを芸術形式として分類すべきか、ゲーム開発者（AAAまたはインディー）をアーティストとして分類すべきかについて議論が交わされている。^[71] ビデオゲームデザイナーでゲーム作家と見なされている小島秀夫は、2006年にビデオゲームは芸術形式ではなくサービスの一種であると主張した。^{[72] [73]}社会科学では、文化経済学者が、ビデオゲームをプレイすることがより伝統的な芸術形式への関与につながることを示している。^[74] 2011年、全米芸術基金はビデオゲームを「芸術作品」の定義に含め、^[75]スミソニアンアメリカ美術館は2012年に「ビデオゲームの芸術」と題した展示会を開催した。 ^[76]

美術批評とは、芸術についての議論や評価である。^{[77] [78] [79]} 美術批評家は通常、美学や美の理論の文脈で芸術を批評する。 ^{[78] [79]}美術批評の目標は、芸術鑑賞の合理的根拠の追求である^{[77] [78] [79]}が、そのような批評が現在の社会政治的状況を超えられるかどうかは疑問である。^[80]

芸術運動の多様性により、芸術批評はさまざまな分野に分かれ、それぞれが異なる判断基準を用いることがあります。^{[79] [81]批評の分野で最も一般的な区分は、}美術史の一形態である歴史的批評と評価と、現存する芸術家の作品に対する現代批評です。 ^{[77] [78] [79]}

批評は芸術作品を作るよりもリスクの少ない活動であるという認識があるにもかかわらず、現在の芸術に対する意見は時が経つにつれて修正される傾向がある。^[78]過去の批評家は、今では尊敬されている芸術家（印象派の初期の作品など）を退けたとして嘲笑されることがある。^{[79] [82] [83]いくつかの芸術運動自体は批評家によって軽蔑的に命名されたが、印象派や}キュビズムのように、その名前は後にそのスタイルの芸術家によって名誉の印として採用され、元の否定的な意味は忘れ去られた。^{[82] [84] [85]}芸術家は批評家と不安定な関係を築いてきた。芸術家は通常、作品が見られ、購入されるためには批評家からの肯定的な意見を必要とする。^{[78] [86]}

芸術の判断は、美学、認知、知覚など多くの変数によって左右される。美学、実用主義、表現主義、形式主義、相対主義、行進主義、模倣、儀式、認知、模倣、ポストモダン理論などは、芸術を批評し評価するための多くの理論の一部である。芸術批評と評価は、美学や形式に対する個人的な好み、デザインの要素や原則、社会的・文化的受容に基づいて主観的なものになることがある。^[87]

教育における芸術は、芸術体験を通じた学習に関する調査に基づく教育研究と実践の分野です。この文脈では、芸術には舞台芸術教育（ダンス、演劇、音楽）、文学と詩、物語、映画、工芸、デザイン、デジタルアート、メディア、写真などの視覚芸術教育が含まれます。^[88]

芸術と政治、特に様々な芸術と権力の間には強い関係があり、歴史や文化を越えて存在します。^{[89]芸術は}出来事や政治に反応して、政治的側面と社会的側面を帯び、それ自体が論争の焦点となり、政治的・社会的変化の原動力となります。^[90]

芸術家は自由な精神を持っているという意見もある。例えば、高く評価されている作家のプーシキン^[91]は、ロシアの官僚、特に皇帝の怒りを買った。なぜなら彼は「行政機関の一般職員として国家の良き従僕となる代わりに、職業上の著作の中で慣習的な美徳を賞賛する代わりに（書かなければならないなら）、非常に傲慢で、非常に独立的で、非常に邪悪な詩を書いた。その詩の斬新さ、官能的な空想の大胆さ、大小の暴君をからかう傾向に、危険な思想の自由が明らかだった」^{[91]からである。}

芸術家は作品を通じて政治的見解を表現し、社会変革を促進します。ヘイトスピーチという形で否定的な影響を与えることから、芸術主義を通じて肯定的な影響を与えることまであります。^[92]政府は芸術、つまりプロパガンダを利用して自らの政策を推進します。^[93]

• Oxford Learner's Dictionaries のトピック辞書。
• Lexico によるアートの定義。