モビーグレープ

モビーグレープ
コロンビアレコードのプロモーション写真、1967年。（左から）スキップ・スペンス、ジェリー・ミラー、ボブ・モズレー、ピーター・ルイス、ドン・スティーブンソン
背景情報
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ロックンロール[1] サイケデリックロック[2] アシッドロック[3] カントリーロック[4]
活動年数	1966–1969 1971 1973–1975 1977–1979 1983–1984 1987–1991 1996–2001 2006年～現在
ラベル	コロンビア リプライズ ポリドール 遺産 音楽を聴く 太陽の光 エスケープレコード
メンバー	ピーター・ルイス ボブ・モズレー
過去のメンバー	ジェリー・ミラー スキップ・スペンス ドン・スティーブンソン
Webサイト	翻訳元

モビー・グレープは1966年に結成されたアメリカのロックバンドである。サンフランシスコのサイケデリック音楽シーンの一員であるこのバンドは、ロックンロール、フォークミュージック、ポップ、ブルース、カントリーの要素を融合した。^{[5] [6]彼らは、メンバー全員がリードボーカルとソングライターを務めた数少ないグループの1つであった。グループの最初の形態は、メンバーの}ボブ・モズレーとスキップ・スペンスが精神疾患を患っていたこともあり、1969年に終了した。^[1]グループはその後何度も再結成し、時折演奏を続けている。

モビー・グレープの成功は、元マネージャーのマシュー・カッツとの数十年に及ぶ法廷闘争を伴っていた。法的な問題は、グループ結成直後、カッツがグループ名の所有権を主張したときに始まった。カッツとの争いは、1973年にグループのメンバーが知らないうちに和解し、彼らの楽曲の権利が放棄されたことでさらに深刻化した。

ジェフ・タマルキンは「ザ・グレープの物語は、無駄にされた可能性、ばかばかしいほど誤った決断、不運、失敗、そして耐え難い悲しみの物語であり、そのすべてがサンフランシスコから生まれた最高のロックンロールの曲調に乗せられている。モビー・グレープはすべてを手に入れることができたかもしれないが、結局何も得られず、それ以下しか得られなかった」と述べている。^[1]

グループは1966年9月^[7]にサンフランシスコでスキップ・スペンスとマシュー・カッツの提唱により結成された。2人は以前ジェファーソン・エアプレインに所属しており、スペンスはバンドの初代ドラマーとしてファーストアルバム『ジェファーソン・エアプレイン・テイクス・オフ』で演奏、カッツはバンドのマネージャーを務めていたが、グループは2人を解雇していた。カッツはスペンスに、ジェファーソン・エアプレインに似たバンドを結成するよう勧め、複数のグループメンバーが多様な作詞作曲とボーカルを担当し、カッツがマネージャーを務めることになった。バンドメンバーのピーター・ルイスによると、「マシュー（カッツ）はバンドに対立の精神をもたらした。彼は対等なパートナーシップを望んでいなかった。彼は全てを望んでいたのだ」という。^[8]当時、グループのメンバーの多くはカッツに借金をしており、カッツはグループの初アルバム発売前にアパート代や様々な生活費を払っていた。反対したにもかかわらず、グループのメンバーは外部の法律顧問に相談することなく署名した。これは、そうしなければカッツからこれ以上の資金援助が得られないだろうと考えたためである。当時バッファロー・スプリングフィールドのメンバーだったニール・ヤングは、当時部屋にいたが、頭を下げてギターを弾き、何も言わなかった。ピーター・ルイスによると、「ニールは、その時でもこれが終わりだとわかっていたと思う。私たちは、賛同すべきではなかったこのプロセスに賛同してしまったのだ」という。^[8]

ボブ・モズレーとスペンスが選んだバンド名は、「大きくて紫色で、海に住んでいるものは何？」というジョークのオチから来ている。リードギタリストのジェリー・ミラーとドラマーのドン・スティーブンソン（どちらも元フランティックスのメンバーで、元々はシアトルに拠点を置いていた）^{[9]が、ギタリスト（女優}ロレッタ・ヤングの息子）のピーター・ルイス（コーネルズのメンバー）、ベーシストのボブ・モズレー（サンディエゴに拠点を置くミスフィッツのメンバー）^[10] 、そして今はドラムではなくギターを担当するスペンスに加わった。ミラーとスティーブンソンは、1965年にカリフォルニア州ベルモントのバーでウォーロックスと演奏していたジェリー・ガルシアと会った後、フランティックスをシアトルからサンフランシスコに移転させた。ガルシアは彼らにサンフランシスコへの移転を勧めた。フランティックスがサンフランシスコに落ち着くと、モズレーがバンドに加わった。^[11]

ミラーが主なリードギタリストだったが、3人のギタリストは様々な場面でリードを務め、しばしば互いに反響し、モビー・グレープでは「クロストーク」と呼ばれるギター形式をとっていた。^[12]当時の他の主要な3人ギターバンドはバッファロー・スプリングフィールドだった。モビー・グレープの音楽は、ジェフリー・パーによって次のように説明されている。「モビー・グレープほどギタートリオを効果的に使えたロックンロールグループは他にない。スペンスは独特のリズムギターを演奏し、アルバム全体を通して際立っている。一方、ルイスは全体的に非常に優れたギター奏者であり、いくつかの曲で明らかなようにフィンガーピッキングが優れていた。そしてミラーがいる。モビー・グレープでの彼らのパートの組み立て方と共演の仕方は、私がこれまで聞いたことのないものだ。ギターは完璧な意味を持つ音のコラージュのようだ。」^[13]

デビューアルバム『モビー・グレープ』（1967年）では、バンドメンバー全員が曲を書き、リードボーカルとバックボーカルを担当した。 ^[7]モズレー、ルイス、スペンスは主に単独で曲を書き、ミラーとスティーブンソンは主に一緒に曲を書いた。2003年、『モビー・グレープ』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で121位にランクされた。 ^[14]著名なロック評論家ロバート・クリストガウは、この曲を「1967年の必須アルバム」40選の1つに挙げた。^{[15] 2008年、スペンスの曲「オマハ」は、モビー・グレープの最初のアルバムから、}ローリングストーン誌の「史上最高のギターソング100選」 で95位にランクされた。この曲は次のように説明されている。

彼らの最高傑作シングルでは、ジェリー・ミラー、ピーター・ルイス、スキップ・スペンスが2分15秒にわたって三つ巴のギターバトルを繰り広げ、それぞれがスペンスの曲に異なる角度から突進し、誰も譲り合わなかった。」^[16]

マーケティング策として、コロンビアレコードはすぐに5枚のシングルを一気にリリースし、バンドは過剰宣伝されていると思われた。^[7]これは、主流のレコード会社が当時カウンターカルチャー音楽のジャンルと考えられていたものを大々的に宣伝していた時期であった。このレコードは批評家から絶賛され、商業的にもかなり成功し、ザ・ムーブはセルフタイトルのファーストアルバムでアルバム収録の「Hey Grandma」（ミラー=スティーブンソン作曲）をカバーした。より最近では、「Hey Grandma」は2005年のショーン・ペンとニコール・キッドマン主演の映画「インタープリター」のサウンドトラックに収録され、 2009年にはブラック・クロウズがウォーペイント・ライブでカバーした。スペンスの「Omaha」は5枚のシングルの中で唯一チャートインし、^{[疑わしい–議論の余地あり] 、1967年に米国で88位、}カナダで87位に達した。^{[15] [17]}ミラー・スティーブンソンの「8:05」はカントリー・ロックのスタンダードとなった（ロバート・プラント、^[18]ガイ・バーレイジら がカバー）。

モビー・グレイプの初期の主要なステージパフォーマンスの一つは、1967年1月29日にサンフランシスコのハレ・クリシュナ寺院のそばのアバロン・ボールルームで開催された音楽イベント「マントラ・ロック・ダンス」である。このイベントでモビー・グレイプは、国際クリシュナ意識協会の創設者であるバクティヴェーダーンタ・スワミ、ビート詩人のアレン・ギンズバーグ、仲間のロックバンド、グレイトフル・デッドやビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーと共にパフォーマンスし、収益は寺院に寄付された。^{[19] [20]}グループは1967年6月17日のモントレー・ポップ・フェスティバルに出演した。 ^{[21]法的およびマネージメント上の論争により、グループは}DAペネベイカーが制作したこのイベントの映画「モントレー・ポップ」には含まれなかった。モビー・グレイプのモントレーでの録音と映画は未発表のままであるが、これはカッツが権利料として100万ドルを要求したためと言われている。^[13]ルイスによると、「[カッツ]はルー・アドラーに、モントレー・ポップ・フェスティバルで私たちを撮影するために100万ドル支払わなければならないと言った。それで彼らは私たちを土曜の夜にオーティス・レディングの直前に出演させる代わりに、誰もいない金曜の日没時に出演させることになった。」^[22]

モビー・グレープの映像は、2007年に映画40周年記念の一環として上映された。ミラーは、ローラ・ニーロがモビー・グレープの本来のポジションであるレディングのオープニングを任されたことを思い出した。「みんなが口論していたから。誰も最初に演奏したがらなかったし、私はそれでいいと言ったんだ。」^[23]マーケティング上の反発に加え、バンドのメンバーは未成年者との交際容疑（後に取り下げられた）で法的トラブルに巻き込まれ、バンドとマネージャーの関係は急速に悪化した。

1968年にリリースされた2枚目のアルバム『ワウ/グレープ・ジャム』 ^[7]は、特別に低価格のダブルアルバムパッケージのせいもあって、ビルボードのポップアルバムチャートで20位にランクインしたにもかかわらず、一般的には批評的にも商業的にも失望とみなされた。アルバムにはビッグバンド時代へのトリビュートである「ジャスト・ライク・ジーン・オートリー、ア・フォックストロット」という曲が収録されており、78回転のスピードでしか適切に再生できないようにトラックされている。^[7]グレープ・ジャムのLPは、外部のミュージシャンとのゆるい即興のスタジオジャムの1つだった。また1968年、バンドは映画『スウィート・ライド』のサウンドトラックを提供し、^[24]クレジットされて映画に 出演した^{[25] 。}

バンドは1968年に、アルバム『Wow 』の「Can't Be So Bad」がサンプラーアルバム『The Rock Machine Turns You On』（CBS ）に収録され、イギリスの幅広いリスナーに紹介された。

しかし、この成功のさなか、創設メンバーのスペンスがLSDを乱用し始め、行動がますます不安定になり、バンドは困難な時期を迎えた。ミラーによると、「スキッピーは、私たちがニューヨークにいたときに劇的に変わった。そこで出会った何人かの人たちは、より強いドラッグやよりハードなライフスタイル、そしてとても奇妙なことに熱中していた。それで、彼はそういう人たちとどこかへ行ってしまった。スキッピーはしばらく姿を消した。次に私たちが彼に会ったとき、彼はひげを剃り、胸をはだけた黒い革のジャケットを着て、チェーンをつけて、ひどく汗をかいていた。一体何をつかんだのか分からないが、とにかく彼は殴られた。そして次に私が気づいたのは、彼がアルバートホテルの私の部屋のドアを斧で切り倒したことだ。^[26]受付エリアでは、この狂った男がドアマンの頭に斧を突きつけたと伝えられていた。」^[13]ニューヨークの悪名高いトゥームズ刑務所で過ごした後、スペンスはニューヨークのベルビュー病院に入院し、そこで6か月間精神科治療を受けた。

スペンスにとってこの困難な時期を振り返り、ルイスはこう語った。「プロデューサー（デヴィッド・ルビンソン）が家族と一緒にいたがったため、私たちはニューヨークで（アルバムを）作らなければならなかった。だから私たちは家族と離れ、ニューヨークのホテルの部屋で何ヶ月も過ごさなければならなかった。結局私は辞めてカリフォルニアに戻った。数日後に電話がかかってきた。彼らは私抜きでフィルモア・イーストのライブをやっていて、その後スキッピーは黒魔女と出かけていき、その魔女にLSDを飲まされた。まるでドアーズの映画に出てくるあのシーンのようだった。スキッピーは自分が反キリストだと思っていた。彼はドン（スティーブンソン）を殺そうと消防斧でホテルの部屋のドアを叩き壊そうとした。彼はCBSビルの52階まで上り、そこで彼らは彼を地面に押し倒さなければならなかった。そしてルビンソンは彼を告訴した。彼らは彼をトゥームズ（そしてベルビュー）に連れて行き、そこで彼は『オール』を書いた。そこから出て、彼はそのアルバムを録音した。ナッシュビル。それが彼のキャリアの終わりでした。彼らは6か月間彼にソラジンを注射しました。彼らはあなたをゲームから排除したのです。」 ^[22]

スペンスが強制的に脱退した後、残った4人のメンバーは1968年を通してレコーディングを続け、1969年1月に『モビー・グレープ '69』^{をリリースした。 [7]}スペンスの「Seeing」（別名「Skip's Song」）は4人組によって完成され、ハイライトの1つとなっている。曲を完成させるために協力したにもかかわらず、作詞作曲のクレジットはスペンスのみに残された。^[7] 1969年2月に4人組としてイギリスとオランダをツアーした後、ボブ・モズレーがグループを脱退し、海兵隊に入隊したことで残りのメンバーに衝撃を与えた。^[27]残った3人は1969年後半にコロンビアで最後のアルバム『トゥルーリー・ファイン・シチズン』をリリースし、このアルバムのセッションではセッション・ベーシストのボブ・ムーアが脱退したモズレーの代役を務めた。 『トゥルーリー・ファイン・シチズン』はバンドが解散する前に手がけた最後の作品となった。^{[28] [7]}

ミラーとスティーブンソンはその後ザ・リズム・デュークスを結成し、後にビル・チャンプリンも加わった。バンドは1969年後半から1971年にかけて二番手バンドとして一定の成功を収め、2005年までリリースされなかったアルバムを1枚レコーディングした。^[29]

1971年、オリジナルメンバー5人が再結成し、ヴァイオリニストのゴードン・スティーブンスとともに、リプリーズ・レコードで『20 Granite Creek』をレコーディングした。^[7]グループはアルバムをサポートするために数回コンサートを行っており、最も有名なのは、スペンスが脱退してグループが解散する前のフィルモア・イーストの最後の日々である。これらのコンサートは当時の記録では悲惨なものと評されており、流通している録音もその評価にほとんど反論できない。しかし、これらのショーは、アルバムには収録されていないオリジナルの素材が含まれているため注目に値する。モズレーは「When You're Down The Road」と「Just A Woman」、ルイスは「There Is No Reason」を提供し、スペンスは「We Don't Know Now」（観客の録音でミラーが曲を始める前に「これからオマハをやる」と告げたのを誤解した）と呼ばれる曲と「Sailing」を持ってきた。この曲は、スペンスがモビー・グレープと1996年にカリフォルニア州サンタクルーズの自宅近くのパルーカビル・ナイトクラブで演奏するまで、ほとんど忘れ去られていた。彼らは20 Granite Creek用にカットされた曲も演奏した。フィルモア・イーストのライブでは、モズレーが「Ode To The Man At The End of The Bar」をアカペラで演奏した。

スペンスの脱退とバンドの解散の後、バンドはその後数年にわたり、メンバーの様々な組み合わせで数回再結成した。^[7] 1973年、ルイス、ミラー、モズレーは、いくつかのライブショーのためにバンドを再結成し、ギタリストのジェフ・ブラックバーンとドラマーのジョニー・クラビオットが、スペンスとスティーブンソンの空いたポジションを埋めた。1975年のショーの終了後、ミラー、モズレー、クラビオットにマイケル・ビーン（後にザ・コールのメンバー）が加わり、ファイン・ワインという名前で、1976年にドイツのポリドール・レコードから同じ名前のLPを録音した^。[7]ファイン・ワインの解散後、モズレーとクラビオットはジェフ・ブラックバーンとニール・ヤングと参加してザ・ダックスを結成し、1977年にサンタクルーズ周辺で演奏し、バンドの短い活動期間中に人気を博した。^[30]一方、ミラーとビーンはサンタクルーズ周辺でオリジナル・ヘイズを結成し、その後ルイスとスペンスが加わってモビー・グレープを再結成。この時はキーボード/サックス担当のコーネリアス・バンパス、ドラマーのジョン・オクセンダインとダニエル・スペンサー、ベーシストのクリス・パウエルが参加した。バンドは1978年にエスケープ・レコードからアルバム『Live Grape』をリリースしたが、1979年に再び解散した。^{[31] [32] [7]}

1980年代にはバンドは2度再結成した。最初は1983年にルイス、ミラー、モズレー、スティーブンソンの4人で結成され、 1984年に解散する前にアルバム『Moby Grape '84』をリリースした。その後、1987年2月に、Moby Grapeのオリジナルメンバー全員に加え、It's a Beautiful Day、Fraternity of Man、Strawberry Alarm Clockが数本のライブに集まった。彼らはデビュー曲「Hey Grandma」、「Naked, If I Want To」、「Omaha」、「Fall on You」、「8:05」などをマリン・シビックとクパチーノのディアンザ・カレッジのファンの前で披露した。^[33]これらのライブの後、スペンスはバンドを脱退し（これが最後）、レコーディングとツアーのため、ダン・アバナシーが彼の役割を引き継いだ。

「モビー・グレープ」の名称の所有権をめぐってバンドとマシュー・カッツの間で法廷闘争が続いていたため、この時期はパフォーマンスやレコーディングの目的で他の名称が使用されていた。モズレー・グレープ、レジェンダリー・グレープ、メイビー・グロープ、以前使用されていたファイン・ワイン、ザ・メルヴィルズなどである。 ^[7]このため、バンドの1989年のアルバム『レジェンダリー・グレープ』は、一部ではメルヴィルズのレコーディングであると見なされるようになった。^[34]これは、もともとモビー・グレープのカセットのみのリリースとして発行されたが、カッツの法務チームからの圧力によりテープは最終的に撤回され、その後ザ・メルヴィルズとして再パッケージされ再発行されたためである。^[35]ジェリー・ミラー、ボブ・モズレー、ピーター・ルイスが1990年代と2000年代にソロレコードをリリースし続けたにもかかわらず、モビー・グレイプは1989年のレジェンダリー・グレイプのリリース以来、新しい素材のアルバムをリリースしていません。 ^[7]ジェリー・ミラーは、2003年にリマスターされ、CDが追加されたレジェンダリー・グレイプをモビー・グレイプの必須アルバムだと考えています。^[36]

デビューアルバムとWow/Grape Jamは、 1980年代後半に元マネージャーのマシュー・カッツが所有するサンフランシスコサウンドレーベルから初めてCDでリリースされた。これらのリリースは、平凡な音質と低品質のパッケージングに悩まされている。また、モビー・グレープはこのレーベルからリリースされたレコーディングに対して適切な報酬を一度も受け取っていないと主張されている。1993年のLegacy Recordingsの2枚組CDコンピレーションVintage: The Very Best of Moby Grapeには、彼らの最初のアルバム全体とMoby Grape '69のほとんど、 WowとTruly Fine Citizenからの選曲、スタジオアウトテイクと別バージョンがはるかに優れた品質で収録されている。^[7]このコンピレーションはバンドに新たな注目を集め、彼らの音楽を新しい聴衆に紹介するのに役立った。1994年、グループのメンバーはマシュー・カッツ、コロンビアレコード、親会社のソニーミュージックを相手取り、和解を覆すよう訴訟を起こした。1973年のこの和解は、グループのメンバーがVintageから一切の印税を受け取らないことを意味していた。

1991年、ボブ・モズレーの精神状態の悪化によりバンドは再び解散し、モズレーは最終的にサンディエゴでホームレスとなった。^[7]このため、ルイス、ミラー、スティーブンソンはモズレーと再会し、モズレーの問題解決を図るため1996年にバンドを再結成した。スキップ・スペンスは健康上の問題でバンドに参加できなかった。^{[37] [38]}スペンスは北カリフォルニアの住宅型介護施設に住んでいて、長期間ホームレス生活を送り精神疾患を患っていたにもかかわらず、晩年の家庭生活は著しく改善し、1999年、53歳の誕生日の2日前に肺がんで亡くなった。^[39]

モビー・グレープとカッツの間で訴訟が続く中、バンドの生き残ったメンバーは2001年に再びバンドを解散することを決定した。そして30年に及ぶ法廷闘争を経て、2006年にバンドはついにバンド名を取り戻し、その後再結成した。^{[40] [41]} 1998年にIt's A Beautiful DayのDavid LaFlammeが述べたように、「そう、（モビー・グレープは）勝訴した。結局彼らは訴訟に勝った。あの訴訟と（ジェファーソン）エアプレインの訴訟の両方で、裁判官は（マシュー・カッツが）詐欺的かつ欺瞞的な方法で事業を行っていたこと、そして長年にわたり弁護士を解雇し続けたり、延期したりして、いわゆる『水を濁す』ことを続けていたこと、そしてこれらの決定は何年も前に下されていたかもしれないのに、それが不可能になるようにしていたことを認定した。今や彼らは自分たちの曲などの権利を取り戻した。ありがたいことだ。しかし彼が私にしてきたことと同じことをして彼らにして稼いだ金のほとんどは、彼がすでに稼いだ金だ。それは取り戻せない。それはなくなってしまった！なくなってしまった！」^[42]これを記念して、2007年9月、再結成したモビー・グレイプはサンフランシスコのゴールデンゲートパークで行われたサマー・オブ・ラブ40周年記念式典で4万人以上のファンを前にパフォーマンスを行なった。2007年10月、サンデイズド・レコードはモビー・グレイプの最初の5枚のアルバム（ボーナストラック付き）をCDとアナログレコードで再発した。翌月、レーベルは元マネージャーのカッツによる新たな訴訟により、モビー・グレイプ、ワウ、グレープ・ジャムの3作品をアナログレコードとCDの両方で回収・撤回せざるを得なくなった。サンデイズドはウェブサイトで、レコーディングのライセンスを供与していたソニーから3タイトルの回収を指示されたと述べた。 ^[43]再結成パフォーマンスの後、スティーブンソンはバンドを脱退し、音楽業界から半引退した。モビー・グレープは、コアメンバーのジェリー・ミラー、ボブ・モズレー、ピーター・ルイスと、スキップ・スペンスの息子オマーがボーカルで、ジェリー・ミラーの息子ジョセフがドラムで参加するなど、時折演奏を続けている。2009年に、デモ、アウトテイク、別バージョン、バンドの1960年代のレコーディング期間の未発表素材を集めた好評のコレクション『The Place and the Time』のリリースに続いて、新しいレコーディングが開始された。

2018年に、詳細な伝記『What's Big And Purple And Lives In The Ocean?: The Moby Grape Story by Cam Cobb』がJawbone社から米国と英国で出版されました。

マシュー・カッツは2023年9月30日に93歳で亡くなった。^[44]

ギタリストであり共同創設者のジェリー・ミラーは2024年7月20日に81歳で亡くなった。^[45]

Vintageの発売中止後、ソニーはCross Talk: The Best of Moby Grape (2004) をリリースし、続いてListen My Friends! The Best of Moby Grape (2007) をリリースしました。Legendary Grapeは 2003 年に Dig Music によって初めて CD で発売されました。2009 年には、Sundazed Music がThe Place and the Time をリリースしました。これは別テイク、ライブバージョン、その他の未発表素材を収録した 2 枚組のコレクションです。2010 年 2 月、Sundazed は初の公式ライブ Moby Grape「ライブ」アルバムをビニールとコンパクトディスクの形式でリリースしました。

モビー・グレープはファン発案のトリビュートアルバム5枚の対象となっており、バンドのファンがモビー・グレープの曲をカバーしている。このシリーズはMo'Grape（2000年）とEven Mo'Grape （2002年）から始まり、 Still Mo' Grape、 Forever Mo、Just Say Moが続いた。^[46]

ルイス、ミラー、モズレー、スティーブンソンは演奏とレコーディングを続け、様々なアーティストのプロジェクトに貢献した。

ピーター・ルイスは1995年にデビューCDをリリースし、デヴィッド・ウェストとアコースティック・デュオを結成した（ 2003年に『Live in Bremen 』をリリース）。ルイスはまた、再結成したエレクトリック・プルーンズのギタリストとして3年間（2000年から2003年）を過ごし、バンドのアルバム『Artifact』（2002年）に参加した。

ジェリー・ミラーはソロアーティストとして、またジェリー・ミラー・バンドのメンバーとして出演し、2024年に亡くなるまでワシントン州シアトル/タコマ地域で定期的に演奏していた。^[47]

ボブ・モズレーのサンタクルーズ地域への移転は、カントリーミュージックアーティストのラリー・ホスフォードとの毎週のゲスト出演や、元ドゥービー・ブラザーズのキーボード奏者デール・オッカーマンとのデュオでの出演で注目された。^{[48]モビー・グレープに再加入して時折演奏するドン・スティーブンソンは、音楽業界以外でもビジネスを展開しており、カナダの}ブリティッシュコロンビア州ウィスラーのレクリエーション用不動産のタイムシェア販売にも携わっており、同地に居住している。^[11]

2010年、ドン・スティーブンソン、ジェリー・ミラー、オマー・スペンスがサウス・バイ・サウスウエスト音楽祭に出演（ダーティ・ドッグでのパフォーマンスはエリック・シグスベイによって録音された）^[49]一方、ピーター・ルイスは別々に出演した。^{[50] [51]}

ビルボード (BB) とキャッシュボックス (CB) チャートの最高位置が含まれます。

• 1967年 -モビー・グレイプ- 全米第24位
• 1968年 -ワウ/グレープジャム- 全米第20位
• 1969年 -モビー・グレープ '69米国第113位
• 1969年 –トゥルーリー・ファイン・シチズン第157号（米国）
• 1971 – 20 グラナイトクリークNo. 177 US
• 1984 –モビー・グレープ '84 (別名「シルバー・ホイールズ」または「ザ・ハート・アルバム」)
• 1989年伝説のブドウ^[53]

• 1978年 –ライブグレープ
• 2010 –モビー・グレープ・ライブ

• 1971 –オマハ ('69 アルバムから「Ooh Mama Ooh」と「Seeing」を除いたトラックと、1st アルバムの「Omaha」を収録)
• 1973年 –グレートグレープ
• 1986年 - Murder in My Heart ^{[54] -} Wow、Moby Grape '69、Truly Fine Citizenからのセレクションを集めたコンピレーションアルバム。
• 1993 –ヴィンテージ: モビー グレープのベスト
• 2004 –クロストーク: ベスト・オブ・モビー・グレイプ
• 2007 –友よ、聞け! ベスト・オブ・モビー・グレープ
• 2009 –場所と時間

• 1967 – 「チェンジズ」/「フォール・オン・ユー」 — コロンビア 44170
• 1967 – 「Sitting By The Window」/「Indifference」（2:46 編集）– コロンビア 44171
• 1967 – 「8:05」/「ミスター・ブルース」 — コロンビア 44172
• 1967年 - 「オマハ」（BB No. 88、CB No. 70、RPM No. 87 ^[55]）/「サムデイ」 - コロンビア 44173
• 1967年 - 「ヘイ・グランマ」（BB No. 127、CB No. 94）/「カム・イン・ザ・モーニング」 - コロンビア 44174
• 1968 – 「Can't Be So Bad」/「Bitter Wind」 — コロンビア 44567
• 1969年 - 「If You Can't Learn From My Mistakes」/「Trucking Man」 - コロンビア 44789
• 1969 – 「ウー・ママ・ウー」/「今日は美しい日」 — コロンビア 44885
• 1971 – 「ジプシーの結婚式」/「黙示録」 — リプライズ 1040
• 1971 – 「Goin' Down To Texas」/「About Time」 — リプライズ 1055
• 1972年 - 「Gone Fishin'」/「Gypsy Wedding」 - リプライズ 1096

• 1976年 - Fine Wine （同名のバンドによる作品。ミラーとモズレー、マイケル・ビーン、ジョニー・クラビオットが参加）

• サマー・オブ・ラブ
• サンフランシスコベイエリアのバンド一覧

ウィキメディア・コモンズには、モビー・グレープに関連するメディアがあります。

• ジェリー・ミラーの公式サイト
• ボブ・モズレーの公式サイト
• ナショナル・パブリック・ラジオのモビー・グレープ
• Discogsの Moby Grape ディスコグラフィー
• IMDbのモビー・グレープ