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| フラワーボーイ | ||||
|---|---|---|---|---|
 カバーアートワーク：エリック・ホワイト | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2017年7月21日 | |||
| 記録済み | 2015–2017 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 33 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | タイラー・ザ・クリエイター | |||
| タイラー・ザ・クリエイターの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
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| フラワーボーイのシングル | ||||
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『フラワー・ボーイ』（別名『スカム・ファック・フラワー・ボーイ』）は、アメリカのラッパー、タイラー・ザ・クリエイターの5枚目のスタジオ・アルバムで、2017年7月21日にコロンビア・レコードからリリースされた。タイラーが全面的にプロデュースしたこのアルバムには、フランク・オーシャン、エイサップ・ロッキー、アナ・オブ・ザ・ノース、リル・ウェイン、カリ・ウチス、スティーヴ・レイシー、エステル、ジェイデン・スミス、レックス・オレンジ・カウンティなど、さまざまなアーティストがゲストボーカルとして参加している。
『フラワー・ボーイ』は、「Who Dat Boy」/「911」、「Boredom」、「I Ain't Got Time!」、「See You Again 」の4つのシングルでサポートされています。このアルバムは、そのスムーズさ、ジャンルのユニークな融合、コラボレーション、プロダクションにより、批評家から広く称賛されました。このアルバムは、米国のビルボード200チャートで2位にデビューしました。このアルバムは、複数の出版物によって2017年と10年間のベストアルバムの1つに選ばれ、2018年のグラミー賞で最優秀ラップアルバムにノミネートされました。
背景と記録
『フラワー・ボーイ』では、タイラーは前作『チェリー・ボム』と比べてより個人的なアプローチを取ることに決め、「『チェリー・ボム』では意図的に、まったく個人的なことはやりたくないって思っていたんだ。つまり、ただ曲を作るだけ。そしてこのアルバムでは、よし、すべての感情を書き留めておこうって感じたんだ」と述べている。[3]タイラーは『チェリー・ボム』に対する一般的な反応が悪かったと感じ、それに続くアルバムを届けたいと考えていた。[4]正式タイトルは当初『スカム・ファック・フラワー・ボーイ』になる予定だったが、リリース直前に単に『フラワー・ボーイ』であることが確認された。 [5]タイラーはマックス・マーティン、ファレル・ウィリアムス、ジャスティン・ティンバーレイクの作品がこのアルバムの音楽的インスピレーションになったと述べている。[4]
レコーディングは2015年後半に始まった。[4]以前のリリースと同様に、アルバムはタイラー自身がプロデュースした。彼はゲストアーティストと楽器にもっと焦点を当てるために、ラップの詩を短く簡潔にすることにした。[6]アルバムの多くの曲でオースティン・ファインスタインのギター演奏がフィーチャーされている。[7]「I Ain't Got Time!」の曲で使用されているビートは、もともとカニエ・ウェストの7枚目のスタジオアルバム「The Life of Pablo」のレコーディングセッション中に作られたものだった。[3]ウェストがそれを断った後、そのビートはラッパーのニッキー・ミナージュに送られたが、1ヶ月後に彼もそれを断った。[3] 「Glitter」はジャスティン・ビーバーのために書かれたが、ビーバーが電話に出なかったためタイラーはそれを取っておいた。[3] 「See You Again」は元ワン・ダイレクションのメンバー、ゼイン・マリクのために書かれたが、マリクが2度この曲を断ったため取っておいた。[8]「Who Dat Boy 」はラッパーのスクールボーイQに断られた。[4]
音楽と歌詞
アルバムのタイトルに関連して、タイラーは花がアルバムのテーマとして繰り返し登場すると述べている。[4]オールミュージックのアンディ・ケルマンは、アルバム全体の歌詞の内容を、以前の作品の衝撃的な歌詞と比べてタイラーの「最も下品でない作品」と評している。[9]アルバムのオープニング曲「Foreword」は、XXLのスコット・グレイシャーによってファンと国民への公開書簡であると評され、「あと何曲ラップを書けば鎖が手に入る？ / あと何曲鎖を着ければ奴隷と見なされる？ / あと何曲奴隷がナット・ターナーを登場させる？ / あと何曲暴動が起きれば黒人の命が大切になる？」という歌詞が引用されている。 [10]「Where This Flower Blooms」の最初の歌詞は、彼が名声や金を得る前の時代を振り返っている。タイラーは「サディ・ハンナの床で羊を数えていたあの頃に戻ろう」と歌っているが、これは彼が祖母の家に住んでいたデビューミックステープ『バスタード』 （2009年）のリリース前とリリース中のことを指している。 [11]「Sometimes...」は、身元不明の男性が自分についての曲を聞きたいと言っている短いトラックで、次の曲「See You Again」がタイラーの男性の恋人についての曲であることを示唆している。「See You Again」は身元不明の人物についての「まさに万華鏡のようなラブソング」と評されている。[9]
HipHopDXのジェシー・フェアファックスは「Who Dat Boy」を「ホラー映画のスコアのように聞こえる騒々しいジャム」と表現し、一方Slant Magazineのザカリー・ホスキンスはこの曲をカニエ・ウェストの曲「 Freestyle 4 」と比較した。[12]「Pothole」は「目立たない傑作」で、乗り物の比喩が特徴的であると説明されており、道路の穴は人生で行き詰まっていることの比喩として使用されている。[9] [4] Exclaim!のカルム・スリンガーランドは「Garden Shed」について「サイケデリックなギターの音とシンセサイザーがエステルのボーカルをフィーチャーしたバラードを作り上げ、解放が促され、その後騒々しいフィードバックが告白の詩に道を譲る」と表現している。スリンガーランドはこの曲を「これまでで最もパワフルな[タイラーの]レコーディングされた瞬間の1つ」と宣言し、セクシュアリティへの言及も取り上げた。[13]スラント・マガジンのザカリー・ホスキンスは「ガーデン・シェッド」を「クローゼットに閉じ込められたような、ぼんやりとしたメタファー」と表現している。[12]ピッチフォークのケビン・ロザノは「ボアダム」について、「[タイラーの]レンジは万華鏡のようで、彼が『ウルフ』で形作り始めたネオソウルのサウンドは満開だ」と述べ、「曲の大部分は彼がプロデュース技術を披露するための練習になっている」と述べている。[14]
Exclaim!の Calum Slingerland は、 「I Ain't Got Time!」がリバー・フェニックスに言及していることを特定している。タイラーは「乗客は白人の少年、リバー・フェニックスに似ている」とラップしている。これはまた、「Who Dat Boy」のミュージック・ビデオへの言及でもあるかもしれない。このビデオではタイラーは車に乗っており、助手席にはリバー・フェニックスに似た人物が座っている。[13] 「I Ain't Got Time!」には、エミネムのキャリアを通じての「突飛な発言」に匹敵すると考えられていた歌詞が含まれている。 [15] AV Club は、「I Ain't Got Time!」でのサンプリングについて、「アコーディオンが歪んで方向感覚を失わせるような、おかしな鏡に変わる」とコメントしている。[16]「I Ain't Got Time!」という曲には、「2004年から白人の少年とキスしている」という歌詞がある。[17]また、「ガーデンシェッド」という曲には、歌詞に「あれは本当の愛だった / 偽る理由なんてない」や「友達はみんな迷子になった / 彼らは標識を読めなかった / 私は話したくなかった / 彼らに自分の居場所を教えて、彼らは歩きたがらない」とセクシュアリティへの微妙な言及が含まれている。[18]これにより、多くの人がタイラーがバイセクシュアルまたは同性愛者として「カミングアウト」したのではないかと推測することになった。これは特に興味深いことで、以前のアルバムの歌詞は同性愛嫌悪とみなされ、2015年にイギリスへの入国を3年から5年禁止された。[19]タイラーは数年前に自分のセクシュアリティの状態についてほのめかしていた。[20]
ピッチフォークのヴァネッサ・オコト・オボは「911 / ミスター・ロンリー」を「2つの対照的だが同様に興味深いビートにのせて、孤独という全体的なテーマを見つめている」と評し、「サウンドのさらなる成熟、そして明らかに彼の問題も表している」と述べた。[21]アフィニティ・マガジンのヒバ・アルガンは「グリッター」を分析し、「反復的な性質を持っているが、内容にクレッシェンドを感じることができる」と述べた。[22]最後のトラック「エンジョイ・ライト・ナウ、トゥデイ」は、ファレル・ウィリアムスのバックボーカルをフィーチャーしたインストゥルメンタルである。[22]
プロモーション
アルバムのタイトル、トラックリスト、発売日は、2017年7月6日にタイラー・ザ・クリエイターによってソーシャルメディアを通じて発表された。[ 23] [24]発表時に2つのカバーが公開され、メインのカバーはミシガン州生まれのアーティスト、エリック・ホワイトがデザインし、もう1つはタイラー自身がデザインした。[25]ビルボードのタチアナ・チリサーノは、ホワイトのカバーを2017年のベストの1つに挙げ、「シュール」と評した。[26]アルバムは、発表された発売日の7月21日の11日前にリークされた。[27]
TwitterとInstagramで1週間のカウントダウンを行った後、タイラー・ザ・クリエイターは2017年6月29日に公式YouTubeチャンネルで「Who Dat Boy」と題したミュージックビデオを公開した。[28] [29]アルバムのリードシングル「Who Dat Boy」/「911」には、「Who Dat Boy」と「911 / Mr. Lonely」の2曲が収録されており、2017年6月30日にデュアルシングルとしてリリースされた。[30]このシングルは米国のビルボードホット100で最高87位を記録した。[31]アルバムの2枚目のシングル「Boredom」は2017年7月11日にリリースされました。[32]アルバムの3枚目のシングル「I Ain't Got Time!」は2017年7月19日にリリースされました。[33]アルバムの4枚目のシングル「See You Again」は2017年8月29日にリズミカルでアーバンなコンテンポラリーなラジオでリリースされました。 [34] [35]
批評家の反応
『フラワーボーイ』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは18件のレビューに基づいて平均84点を獲得した。[37]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中7.9点を与えた。[36]
オールミュージックのアンディ・ケルマンは肯定的なレビューを寄せ、「これらの曲のほとんどは不安と孤独に満ちているが、絶好調のアーティストによってまとめられた心のこもった歌詞と幅広いプロダクションは、これらの曲を非常に魅力的なものにしている。フランク・オーシャン、ファレル・ウィリアムズ、カリ・ウチス、シド、エステルは11人の脇役メンバーの中にいるが、その誰一人として全体にとって欠かせない存在ではない」と述べた。[9] フラワー・ボーイはピッチフォークによって「ベスト・ニュー・ミュージック」に選ばれ、レビュアーのシェルドン・ピアースは「タイラーの最も誠実で最も完成度の高いアルバムで、彼はこれまで彫り続けてきたものの本質、すなわち失われた関係の苦悩、報われない愛の痛み、そして若さの倦怠感を乗り越えることの本質に到達している」と書いた。[41]インディペンデントのアンディ・ギルはレビューで「フラワー・ボーイは驚くほど繊細で思慮深く、快活でさえある性格を表現している」と述べている。[39] HipHopDXのジェシー・フェアファックスは「47分という長さのこのアルバムは、タイラー・ザ・クリエイターのこれまでのアルバムの中で最も短く、最もまとまりのあるアルバムであり、彼の公的な性格と論理的に一致する内省的な告白に満ちている」と述べた。[15] The AV Clubのレナート・パグナーニは「フラワー・ボーイは彼が実際の音楽で同じように率直になった初めてのアルバムだ。彼のフローは引き締まり、基本的にラップスターになる運命にあった声を持つ男としては、響き渡るバリトンを斬新な形に伸ばすことがさらに上手になり、豊富なフローを採用している」と述べた。[16] XXLのスコット・グレイシャーはアルバムを称賛し、「最近では、深く消化された芸術作品であると同時にイージーリスニングの音楽としても機能するラップアルバムは多くないが、タイラー・ザ・クリエイターは両方のレーンをうまく満たしている。彼はフラワー・ボーイで幸せな中間点を見つけ、それをこれまでで最高のアルバムに変換している」と述べた。[10]
NMEのジェイミー・ミルトンは、このアルバムについて「R&Bのスーパースターと才能あふれる新人たちが脇を固め、長くのんびりとした夏を綴った作品だ。のんびりと座って雲を眺めているような作品だ」と書いている。[40]クラッシュのルイス・リスターは「これまでは、この2つの側面をレコードで調和させることは難しいと感じていた。特に前作のチェリー・ボムでは、荒々しい部分が穏やかさと相容れないことが多かった。しかしフラワー・ボーイでは、タイラーはその2つの融合を完璧に実現している」と述べている。 [42]ガーディアン紙のポール・レスターは「フラワー・ボーイは、タイラーが最も苦悩やひねりを感じていないところをとらえている。絶妙にアレンジされたメロディアスなシンセ・ラップのアルバムで、物思いにふけり、思索的で、天国のような雰囲気が強い。すべてが夢見心地というわけではないが、時折、俗悪な落とし穴に気を付けなければならないが、これは主に、進化したアーティストと成熟した人物の作品だ」と書いている。[38]プリティ・マッチ・アメイジングのオースティン・リードは「フラワー・ボーイはタイラーを限界に近づけた。予想外の動きだったのは確かだが、それでも印象的だ」と評した。[43]賛否両論のレビューで、コンシークエンスのケリー・マクルーアは「似たり寄ったりの作品だ。何かもっと必要だと思う。興味を掻き立てる何かが。」と述べた。 [44] 2022年9月、コンシークエンスはレビューを後悔し、エディ・フーは「フラワー・ボーイはネオ・ソウルとジャズを取り入れた音楽的成長を表した。当時でも、このLPがタイラーのキャリアにおける大きな飛躍だったことは明らかだった。」と述べた。[45]
年末リスト
業界賞
商業的パフォーマンス
『フラワーボーイ』は、アルバム換算ユニット106,000枚のうち70,000枚が純粋なアルバム販売で、米国ビルボード200で2位にデビューした。 [59]
トラックリスト
全曲プロデュースはタイラー・ザ・クリエイターが担当した。[60]
サンプル
- ^[a] 「Foreword」にはミヒャエル・カロリ、ヤキ・リーベツァイト、イルミン・シュミット、ホルガー・シューリング、ダモ・スズキカンが演奏したSpoon (Sonic Youth Remix)」。
- ^[b] 「Pothole」にはロイ・エアーズが作詞作曲し演奏した「Ooh」の要素が含まれている。
- 「I Ain't Got Time!」には、ベル・シャ・ザールがトミー・ジェナポポリスとグレシアン・ナイツと共演した「Introduction」の要素が組み込まれています。
- ^[c] 「911 / Mr. Lonely」には、レイモンド・カルフーンが作詞し、ギャップ・バンドOutstandingのカバーが収録されている。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[60]
- タイラー・ザ・クリエイター – リードボーカル、プロデュース、レコーディング、アート、パッケージデザイン
- レックス・オレンジ・カウンティ– フィーチャー・ボーカル（トラック1、8）、バックグラウンド・ボーカル（トラック7）
- フランク・オーシャン– フィーチャーボーカル（トラック2、10）
- カリ・ウチス– フィーチャーボーカル（トラック4）
- ASAP Rocky – フィーチャーボーカル（トラック5）、追加ボーカル（トラック10）
- ジェイデン・スミス– フィーチャリング・ボーカル（トラック6）
- エステル– フィーチャーボーカル（トラック7）
- Anna of the North – フィーチャーボーカル（トラック 8）、追加ボーカル（トラック 10）
- スティーブ・レイシー– フィーチャーボーカル（トラック10）、ギター（トラック13）
- リル・ウェイン– フィーチャーボーカル (トラック 11)
- ファレル・ウィリアムス– ボーカル（トラック14）
- シェーン・パワーズ – 追加ボーカル（トラック3）
- コリンヌ・ベイリー・レイ– 追加ボーカル（トラック 8）
- デイヴォン "ジャスパー" ウィルソン– 追加ボーカル (トラック 10)
- スクールボーイQ – 追加ボーカル（トラック10）
- ライオネル・ボイス– 追加ボーカル（トラック10）
- アレクサンダー・ブレティン– バックボーカル（トラック6）
- オースティン・ファインスタイン – ギター (トラック 1、7、8)
- ヴィック・ウェインスタイン – レコーディング
- デレク・ジェナー – アシスタントエンジニア
- ジョシュ・セラーズ – アシスタントエンジニア
- ニール・H・ポーグ– ミキシング
- ザカリー・アコスタ – ミキシングアシスタント
- マイク・ボッツィ– マスタリング
- ソフィア・オッコネン – 写真
- ワイアット – 写真
- エリック・ホワイト– アート
- Koopz – パッケージデザイン
チャート
認定資格
参考文献
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