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| スクリーモ | |
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 2000年に演奏するオーキッド | |
| その他の名前 | スクラムズ |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代初頭、米国カリフォルニア州サンディエゴ |
| サブジャンル | |
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| フュージョンジャンル | |
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| その他のトピック | |
スクリーモ（スクラムズとも呼ばれる[1] ）は、1990年代初頭に登場したエモのサブジャンルで、「意図的に実験的な 不協和音とダイナミクス」を強調している。[2] サンディエゴを拠点とするバンド、ヘロインとアンティオキア・アローが1990年代初頭にこのジャンルを開拓し、1990年代後半には主にPg. 99、オーキッド、サエティア、アイ・ヘイト・マイセルフなどの米国東海岸のバンドによって発展した。スクリーモはハードコア・パンクの影響を強く受けており、叫び声のようなボーカルが特徴である。[3]歌詞のテーマには通常、感情的な痛み、死、ロマンス、人権などが含まれる。[4]「スクリーモ」という用語は、叫び声のある音楽全般を指すと誤解されることが多い。[3] [5]
用語
1990年代初頭にこのジャンルが発展しつつあったが、当初は「スクリーモ」と呼ばれていなかった。[6]バンドPg. 99のリードボーカル、クリス・テイラーは「スクリーモというものがまったく好きじゃなかった。活動中も、流行から離れて『これがパンクだ』と人々に伝えようとしていた」と語っている。[7]ニューヨークタイムズのジョナサン・ディーは、この用語は「バンド自身から軽蔑的な笑いを誘う傾向がある」と書いている。[8] NPRミュージックのラース・ゴトリッチは2011年にこの件について次のようにコメントしている。[7]
スクリーモシーンは過去10年間で大きく変化しました。かつてはCircle Takes the SquareやCity of Caterpillarのようなクリエイティブなバンドが多かったのですが、その後スクリーモは非常に合理化され、認識できないものになり、ある人がスクリーモバンドの第一波を区別するためにskramzという面白い用語を発明するほどになりました。
2000年代には、「スクリーモ」という用語は、音楽における人間の発声楽器の唸り声のようなボーカル（一般にスクリームボーカルと呼ばれる）の使用を指すために緩く使われるようになった。 [3]この用語は、元のスクリーモシーンとは関係のないさまざまなジャンルに適用されてきた。[9]バンドComadreのボーカリスト、Juan Gabe は、この用語は「特に米国では、ある意味で汚されている」と主張した。[10]バンドPoison the Wellのギタリスト、Derek Miller は、この用語の絶え間ない異なる使用法を指摘し、冗談めかして「千の異なるジャンルを説明する」と述べた。[9] The Usedのリードシンガー、Bert McCracken は、スクリーモは単に「レコード会社がレコードを販売し、レコード店がレコードを分類するための用語」であると述べた。[11]
歴史
起源（1990年代）
1990年から1991年頃、いくつかのバンドが初期エモのサウンドをより過激で混沌とした領域に押し上げ始めた。これらのバンドの最も初期のバンドはニュージャージーのIconoclastとMerelであったが、最も影響力があったのはサンディエゴ出身でGravity Recordsと契約していたバンドだった。[12]特にHeroinは、スクリーモの先駆者、またはこのジャンルの初期のバンドに影響を与えたバンドとして一般的に挙げられているバンドであり、[12] [13] [14]他にAngel Hair、Antioch Arrow、Swing Kidsなどの同市の著名なバンドがいる。[14]これらの初期のサンディエゴスクリーモバンドは、多くのバンドが髪を黒く染め、スタートレックのキャラクターSpockに似た真っ直ぐな前髪をカットしていたため、ファンから「スポックロック」と呼ばれることもあった。これは、彼らのオタクっぽい服装スタイルと相まって、その後のエモやシーンのサブカルチャーの発展に特に影響を与えた。[15]
ニュージャージーでは、このジャンルは成長を続け、すぐにニューヨーク市にまで広がった。ネイティブ・ノッド、ライ・コアリション、1.6バンド、ローシャッハは、 ABCノーリオを中心にしたこのシーンで目立つ存在となった。[ 16]一方、このサウンドは、ユニバーサル・オーダー・オブ・アルマゲドン（ボルチモア出身）やモヒンダー（カリフォルニア州クパチーノ出身）によって米国各地に広がった。[17]サンフランシスコでは、ポートレイト・オブ・パストが原始的なスクリーモサウンドとポストロックを融合させた最古のグループの一つであり、フューネラル・ダイナーもこの融合を継続しながら、ブラックメタルの影響も取り入れた。[14]
同時に、アメリカ南部の多くのバンドが、初期のスクリーモサウンドを音響的にさらに推し進め始めた。サウスカロライナ州コロンビアのバンド、イン・ヒューマニティは、自分たちやフロリダのバンド、パラトカ、エンド・オブ・ザ・センチュリー・パーティーが演奏するこのサウンドを表現するために「エモバイオレンス」という言葉を作り出した。造語された当時、この言葉は「エモ」と「パワーバイオレンス」を冗談交じりに混ぜた造語で、イン・ヒューマニティのメンバーが中傷した2つのジャンル表現であり、ファンクバンド、カメオのアルバム『エモーショナル・バイオレンス』への言及でもあったが、後続のバンドがこれらのグループのサウンドから影響を受けたため、この言葉はますます広まっていった。[18] [19]
1990年代の終わりから2000年代にかけて、ヴァージニア州では大規模で影響力のあるスクリーモシーンが生まれた。エクストリームでカオスなスクリーモサウンドを続けたPg. 99 、スクリーモとポストロックを融合させた最も影響力のある初期のバンドの一つであるCity of Caterpillar 、このジャンルをメタルコアと融合させたMajorit Rule、ポストインフレクションのスクリーモとインディーロックを融合させたMaladyなどである。これらはすべて、BrooklynVeganのライターであるAndrew Sacherがこのジャンルで必須のアルバムと呼んだアルバムをリリースした。[14]ニューヨーク市のスクリーモシーンで最も影響力のあるバンドの一つはSaetiaで、1997年に結成され、マッドロック、ジャズ、ミッドウェストエモに影響されたサウンドを生み出した。Saetiaが1999年に解散した後、メンバーは同様に影響力のあるバンドOff MinorとHot Crossを結成した。当時のこのジャンルで影響力のあった他のグループとしては、ジェロームズ・ドリーム、ニール・ペリー、アイ・ヘイト・マイセルフ、リバーサル・オブ・マン、ヤフェット・コットー、オーキッドなどがいた。[14]
メインストリーム クロスオーバー (2000 年代)
1995年までに、「スクリーモ」という用語は音楽メディア、特にジム・デロガティスとアンディ・グリーンウォルドのジャーナリズムに流れ込んできた。[4] 2001年のアルバム『Full Collapse』のリリース後、ニュージャージー州のサーズデイは、スクリーモの影響を受けたバンドとして初めてメディアの注目を集めた。[20]翌年、カナダのアレクシソンファイアのセルフタイトルアルバムがリリースされ、メタルハマーのライター、マット・ミルズはこれを「スクリーモサウンドを正当化する鍵」と呼んだ。[21]その後の数年間で、ジ・ユーズド、スライス、フィンチ、シルバースタインは、このサウンドをさらに推進したことで大きな注目を集めた。[3] [8] 1990年代のDIYスクリーモバンドとは対照的に、サーズデイやジ・ユーズドなどのスクリーモバンドは、アイランド・デフ・ジャムやリプライズ・レコードなどのレーベルと複数のアルバム契約を結んだ。[22]しかし、このスタイルとジャンルとの関連性については議論があり、「MTVスクリーモ」[1]や「ポップスクリーモ」と呼ぶ人もおり、多くのバンドは一般的にポストハードコアやメタルコアに分類されています。[23]
アンダーグラウンドのスクリーモ界では、ポストロックがバンドの間でますます大きな影響力を持つようになった。これらのバンドの中で最も有名で影響力があったのは、バージニア州リッチモンドのシティ・オブ・キャタピラー[14]で、Viceのライター、ジェイソン・ヘラーは「[その]時代を包括した」と評した。[24]音楽評論家たちは、このサウンドを指すために「ポスト・スクリーモ」という用語を作り出した。[25] [26]当時このサウンドを作っていた他の有名なバンドには、サークル・テイクス・ザ・スクエア、レイン、エンヴィ、ダイトロなどがいる。[14] 2000年以来チェコで開催されている フラフ・フェストは、2017年にバンドキャンプ・デイリーによって 、ヨーロッパの多くのスクリーモファンにとって「夏の儀式」と評された。 [27]
リバイバル（2010年代）
2010年代初頭、「スクリーモ」という用語は、ロマ・プリエタ、ピアノス・ビカム・ザ・ティース、ラ・ディスピュート、タッチェ・アモレなどの多くのスクリーモバンドがデスウィッシュ社などのかなり大手の独立系レーベルからレコードをリリースするなど、新しい一群のDIYバンドによって広く再利用され始めた。 [28] 2011年にオルタナティブ・プレスは、批評家から絶賛されたリリース『ワイルドライフ』により、ラ・ディスピュートを「伝統的スクリーモ復活の最前線に立っている」と評した。[29]彼らは、タッチェ・アモレ、ラ・ディスピュート、ディフィーター、ピアノス・ビカム・ザ・ティース、メイク・ドゥ・アンド・メンドからなる、スタイルが似ているスクリーモ復活バンドのグループ「ザ・ウェーブ」の一員である。[30] [31]また、2010年に結成されたカリフォルニアのDeafheaven は、 Envyに似たスタイルのスクリーモと評されている。[32] Alternative Press は、これに加えてBefore Their Eyes、the Ongoing Concept、Too Close to Touch、I Am Terrifiedなどのバンドによる「ポップ・スクリーモ・リバイバル」を挙げている。[33]
2018年8月、Noiseyのライターであるダン・オッツィは、「ザ・ウェーブ」の人気の衰えに続いてスクリーモのジャンルを前進させたアーティストや、 Pg. 99 、マジョリティ・ルール、シティ・オブ・キャタピラー[34]、ジェロームズ・ドリーム[ 35 ]などの影響力のあるバンドの再結成を記録した1か月にわたるシリーズの中で、今年は「スクリーモの夏」であると宣言した。この報道で取り上げられたRespire [36] [37] Ostraca [38] Portrayal of Guilt [39] [ 40] [41] Soul Glo [42] I Hate Sex [43]、Infant Island [44] [45] [ 46]などのグループは、大手出版物から概ね好意的な報道を受けていたが、先駆者ほど広く成功していなかった。Noiseyはまた、スクリーモが主流の人気を失い、特にバージニア州リッチモンドの北米のシーンで引き続き定着しているにもかかわらず、[47]スクリーモはより国際的なムーブメントとなり、特に日本、フランス、スウェーデンにHeaven in Her Arms、Birds in Row、Suis La Luneなどのグループによって広まったと報告している。[48]また、2018年には、Vein がデビューアルバムErrorzone をリリースし、批評家から高い評価を受け、商業的にも成功した。このアルバムにはスクリーモ、ハードコア、ニューメタルの要素が融合されている。 [49] [50] [51]このアンダーグラウンドのグループたちは、主に米国のMiddle-Man Records [52] 、カナダの Zegema Beach Records [53]、ベルリンの Miss The Stars Records などの独立系レーベルからリリースされた。[54]
特徴
スクリーモは、ハードコア パンクの影響を受けた、叫び声を伴ったエモのスタイルです。[3] AllMusicの Alex Henderson は、スクリーモをハードコア パンクとエモの架け橋と見なしています。[56]スクリーモという用語は、 「スクリーム」と「エモ」という言葉を組み合わせた造語です。スクリーモは典型的なロックの楽器を使用していますが、その短い構成、混沌としたサウンド、ハーモニーを奏でるギター、そして叫び声のようなボーカルで知られています。[57]スクリーモは、「テンポとダイナミクスの頻繁な変化と、緊張と解放のカタルシス」が特徴です。[8]多くのスクリーモ バンドはバラードも取り入れています。[57] AllMusicによると、スクリーモは「一般的に、包括的なパンク リバイバル シーンの攻撃的な側面に基づいています。」[3]叫び声のようなボーカルは、「一貫して使用されるわけではありませんが、一種のクレッシェンド要素として、音楽と歌詞が特定の感情的な高さに達したときに繰り出される音響兵器として使用されます。」[8]感情的な歌唱と激しい叫び声はスクリーモによく見られるボーカルである。[3]
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スクリーモの歌詞には、感情的な痛み、別れ、恋愛、政治、人権といったテーマがよく登場する。[4] [58]これらの歌詞は、ソフトなエモバンドの歌詞に似ており、内省的であることが多い。[3] ニューヨークタイムズは、「この音楽の魅力の一部は、無意識に違いを受け入れ、他者を尊重することだ」と指摘した。スクリーモバンドの中には、宗教的、非宗教的、ストレートエッジなライフスタイルを公然と受け入れているバンドもある[8]
1990年代のスクリーモバンドの多くは、暗黙のうちに政治的であり、ロジャー・ヘッジコックなどのカリフォルニアの政治家が体現した右傾化に対する反動であると自認していた。[59]いくつかのグループはまた、珍しく理論的なインスピレーションを受けていた。エンジェル・ヘアはシュルレアリスム作家のアントナン・アルトーとジョルジュ・バタイユを引用し、[ 2 ]オーキッドは歌詞の中でフランスのニューウェーブのアイコンであるアンナ・カリーナ、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェ、フランスの哲学者ミシェル・フーコー、批判理論の創始者であるフランクフルト学派の名前を挙げた。[60]
サブジャンルと融合ジャンル
感情暴力
スクリーモバンドの中には、パワーバイオレンスの極端な不協和音、スピード、カオスを取り入れているバンドもある。その結果、エモバイオレンスという言葉は、In/Humanityというバンドによって半ば冗談めかして造られ、2つのスタイルの融合を表現したものとなったが、これは彼ら自身や、Pg. 99、[61] Orchid、[62] Reversal of Man、[62] Usurp Synapse、[63] RentAmericaなどのバンドにも当てはまった。[64] [65]さらに、Orchid、Reversal of Man、Circle Takes the Squareなどのバンドは、その先駆者たちよりもグラインドコアに近いスタイルになる傾向がある。[62] [66]現代では、このジャンルは以前ほど普及したり広まったりしていないが、アンダーグラウンドスクリーモでは依然として注目に値する勢力であり続けている。このジャンルの復活は国際的に起こっており、東南アジア[67]や南米[68]の地域シーンが注目を集めています。
ポストスクリーモ
シティ・オブ・キャタピラー、サークル・テイクス・ザ・スクエア、エンヴィ、フューネラル・ダイナー、ピアノス・ビカム・ザ・ティース[ 69]、レスパイア[70]、ル・プレ・オウ・ジェ・シュイス・モート[71] [72 ]などのバンドは、ポストロックの要素を音楽に取り入れている。この融合は、急激なペースの変化、雰囲気のあるハーモニーのある楽器、歪んだボーカルが特徴である。 [72] [73]同様に、ヘブン・イン・ハー・アームズや前述のグループ、エンヴィなどのバンドは、シューゲイザーの要素を取り入れている。[74]
サス
サス（ホワイトベルトハードコア、[75] サッシースクリーモ、ダンシースクリーモとも呼ばれる）[76]は、1990年代後半から2000年代前半のスクリーモシーンから生まれたスタイルです。[77]このジャンルには、ポストパンク、ニューウェーブ、ディスコ、エレクトロニック、ダンスパンク、[77] グラインドコア、ノイズロック、メタルコア、マスコア、ビートダウンハードコアの要素が組み込まれています。このジャンルは、あからさまに派手なマナー、同性愛的な歌詞の内容、シンセサイザー、ダンスビート、舌足らずなボーカルスタイルが特徴です。[78]サスバンドには、ブラッドブラザーズ、アンアルバトロス、ナンバートゥエルブルックスライクユー、ザプロットトゥブロウアップジエッフェルタワー、初期のドーターズ、後期のオーキッド[79] [80]、シーユースペースカウボーイなどがあります。[81]
ポップスクリーモ
「ポップ・スクリーモ」と「MTVスクリーモ」は、メタリックな楽器とポップソングの構造を使用して、従来のスクリーモよりも商業的に実現可能なサウンドを形成するスクリーモの影響を受けたバンドを表すために使用される用語です。このスタイルは2000年代初頭に発展し、主流の成功を収めました。[23] [1] [82]このシーンをリードしたのは、Thursday、Hawthorne Heights、Taking Back Sunday、The Used、[83] Senses Fail、Silverstein、Chiodos、From First to Last、Saosin、Thrice and Finch [82]などのバンドと、現在は解散したあまり知られていないバンドであるBefore Their Eyes、Here I Come Falling、Agraceful、Yesterdays Rising、Chasing Victory、Beloved、Dead Poetic、Burden of a Day、Sever Your Tiesです。[23]このジャンルは2010年代に復活を遂げ、Before Their Eyes、The Ongoing Concept、Too Close to Touch、I Am Terrifiedなどのグループが登場した。[33] Alternative Pressはポップ・スクリーモを「メタルに影響を受けたリフと攻撃的でハイエンドなスクリームが歌のヴァースを満たし、舞い上がるメロディーがコーラスをこれまでにない高みへと導いた」と評している。 [23]また「2000年代半ばに主流の注目を集めた、叫び声を交えたポップなエモミュージック」とも評されている。[82]さらに、これらのグループの多くは、ポスト・ハードコアやメタルコアとして分類され、影響を受けていることが多い。[23] [84] [1]
参照
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ハードコア エモは、主に 90 年代前半から中頃に存在した音楽スタイルで、「カオティック エモ」としても知られています。多くのハードコア エモ バンドは、エモ バイオレンス バンドと誤解されることがよくあります。このサウンドの最初のヒントは、東海岸の「Merel」や「Iconoclast」などのバンドから始まりましたが、1991 年にサンディエゴのバンド Heroin によって最初に開始されたと考えられています。このサウンドは、このバンドや当時 Gravity Records に所属していた他のバンドと最も関連しています。ハードコア エモは、Indian Summer、Embassy、Current、Still Life などのバンドのエモ サウンドを取り入れ、より速く、よりカオスにしました。その後に続いたバンドには、Antioch Arrow、Mohinder、Portraits of Past、Swing Kids、Honeywell、Angel Hair、Assfactor 4、Palatka、John Henry West などがあります。
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同じ頃、ニューヨーク/ニュージャージー地域では、Native Nod、Merel、1.6 Band、Policy of 3、Rye Coalition、Rorschachなどのバンドが同じ衝動を感じていました。これらのバンドの多くは、ニューヨークのABC No Rioクラブシーン（それ自体がシーンの暴力と停滞に対する反応でした）や、当時ニューヨークで唯一のハードコアの小さな会場であるCBGBで演奏するバンドと関わっていました。このエモの波の多くは、特にサンディエゴのシーンでは、スクリーモと呼ばれるより混沌とした攻撃的な形のエモへと移行し始めました。
- ^ Sfetcu, Nicolae (2006). The Music Sound .
スクリーモの歴史: 1990年代初頭のカリフォルニアでは、サンディエゴのGravity Recordsがこのスタイルを象徴するレコードを多数リリースした。この時期の重要なエモバンドには、Heroin、Angel Hair、Antioch Arrow、Universal Order of Armageddon Swing Kids、Mohinderなどがある。ニューヨーク/ニュージャージー時代には、Native Nod、Merel、1.6 Band、Rye Coalition、Rorschachなどのバンドが同じ衝動を感じていた。Gern Blandsten RecordsとTroubleman Recordsというレーベルは、その地域と時代の影響力のあるレコードを多数リリースした。これらのバンドの多くは、ニューヨークのABC No Rioクラブシーンに関わっていた。このシーン自体が暴力と停滞に対する反応だった。また、当時ニューヨークでハードコアのための唯一の小さな会場だったCBGBSで演奏していたバンドとも関わっていた。
- ^ Sfetcu, Nicolae (2006). The Music Sound .
エモバイオレンスまたは「エモバイオレンス」は、スクリーモやハードコアエモとも関連があり、1990年代初頭に主に米国南東部、特にフロリダでハードコアから発展した音楽のサブジャンルです（これは、コンピレーション「Southeast Hardcore, Fuck Yeah!!」で確認できます）。この形式の音楽では、叫んだり叫んだりすることで通常の音域を超えたボーカルを使用し、時折話し言葉や歌が入ります。エモバイオレンスは、ぼんやりとした低忠実度のサウンドになるように、録音が不十分な場合がよくあります。グラインドコアと同じくらいうるさいですが、ナパームデスほど技術的でなく暗いサウンド、またはピッグデストロイヤーほどザクザクして角張ったサウンドになります。
エモバイオレンスは、影響の再処理を通じてエモからスクリーモに直接つながっています。この用語はもともと、In/Humanity というグループが、自分たちのバンドと友人のバンドである Palatka と End of the Century Party に言及して冗談で作った造語です。この冗談めいたジャンル記述は、当時の他の意味のないジャンル記述 (つまり、emo と powerviolence) をもじったものでした。In/Humanity は、このフレーズは実際にはファンク グループ Cameo の曲「Emotional Violence」に由来していると主張しています...
Emo Violence という用語は、もともと In/Humanity というバンドによって冗談で作られました。バンドのフロントマンである Chris Bickel は、Cameo のアルバム「Emotional Violence」からこの名前を取りました。この用法自体は、Infest、Man Is The Bastard、Spazz などのバンドを説明するために使用されている power violence という用語を皮肉たっぷりに冗談でもじったものです。その後、この用語は、Palatka や End of the Century Party (彼らのスプリット 7 インチは、おそらく典型的なエモ バイオレンス レコード) など、同様のスタイルを演奏する南東部の他のバンドを指すために使われるようになりました。この用語は、アンダーグラウンド ハードコア シーンでより一般的になりましたが、常に冗談めいた表現として見られていました。これは、エモーショナル ハードコアから自分たちを切り離したいバンドが使用し、「スクリーモ」という用語を嫌っていました。今日、エモ バイオレンス (EOTCP/Palatka のジャンルの意味で) を演奏するバンドはごくわずかです。このジャンルを主張する人々は、通常、その創始者との類似点がほとんどありません。
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ショーのブッキング、ツアー、レコーディングの合間に、パラトカはすぐにザ・エンド・オブ・ザ・センチュリー・パーティーやサウスカロライナのイン/ヒューマニティのようなバンドとの親近感を抱いた。パラトカとその仲間たちの周りには、エモバイオレンスというサブジャンル名まで生まれた。この用語は、当時のパンクのサブジャンルの命名が横行していたことを基に、イン/ヒューマニティが発案したジョークで、悪評が高まっていた「エモ」という表現と、同様に揶揄された「パワーバイオレンス」を組み合わせたものだった。ジョークのつもりだったが、この用語は残り、これらのバンドと関連づけられ続けている。
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エモ
と
グラインドが
奇妙にクロスオーバーしたものだ。Reversal of ManやOrchidのようなバンドは時の試練に耐えられなかったかもしれないが、当時はかなりクールなサウンドであり、かなりアメリカ独特のものだった。
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