マイク・パットン

マイク・パットン
2009年のパットン
背景情報
出生名	マイケル・アラン・パットン
生まれる	( 1968-01-27 )1968年1月27日（56歳） カリフォルニア州ユーレカ、米国
ジャンル	アバンギャルド 代替金属 ファンクメタル オルタナティブロック 実験的なロック
職業	歌手 作詞家 声優 レコードプロデューサー 映画音楽作曲家
楽器	ボーカル キーボード サンプル
活動年数	1984年～現在
メンバー	信仰はもうない ミスター・バングル ファントマ トマホーク デッドクロス
以前は	のぞき魔 ラビッジ カアダ/パットン 血友病患者 ネバーメン

マイケル・アラン・パットン（ Michael Allan Patton、1968年1月27日 - ）は、アメリカの歌手、作詞家、プロデューサー、声優であり、アメリカのロックバンド、フェイス・ノー・モアとミスター・バングルのリードボーカルとして最もよく知られている。^[1]優れた歌唱力、多彩な歌唱テクニック、幅広いプロジェクト、スタイルを超越した影響、風変わりなパブリックイメージ、音楽業界への軽蔑で知られるパットンは、批評家の称賛を獲得し^[2]、多くの現代の歌手に影響を与えている。彼の最も人気のあるフェイス・ノー・モアに加えて、パットンはミスター・バングルの共同創設者でリードボーカルでもあり、トマホーク、ディリンジャー・エスケイプ・プラン、ファントマ、ムーンチャイルド・トリオ、カーダ/パットン、デッドクロス、ラヴィッジ、モンド・ケイン、ザ・エックスキューショナーズ、ピーピング・トムのフロントマンや演奏者でもある。彼の多彩なキャリアを通じて一貫して共演してきた人物には、前衛ジャズサックス奏者のジョン・ゾーン、ヒップホッププロデューサーのダン・ジ・オートメーター、クラシックバイオリニストのエイヴィンド・カンなどがいる。^[3]

彼はプロデューサーまたは共同プロデューサーとして、メルツバウ、ディリンジャー・エスケイプ・プラン、セパルトゥラ、メルヴィンズ、メルト・バナナ、クール・キースなどのアーティストの作品を手掛けてきた。1999年にグレッグ・ワークマンとともにIpecac Recordingsを設立し、以来レーベルを運営している。^[4]

彼が最も成功したのはフェイス・ノー・モアというグループで、アメリカではヒット曲が1曲あったものの、イギリスではトップ20入りしたシングルが3曲あった。^[5]パットンは、主流の音楽業界を率直に批判し、嘲笑さえする人物であり、彼が「見落とされてしまった」と語る非主流派の音楽の擁護者でもある。^[6]

パットンは、コヒード・アンド・カンブリア、デフトーンズ、ファイヴ・フィンガー・デス・パンチ、フーバスタンク、インキュバス、ロストプロフェッツ、キルスイッチ・エンゲージ、コーン、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、システム・オブ・ア・ダウン、パパ・ローチ、スリップノットのメンバーから影響を受けた人物として挙げられている。

マイク・パットンは、カリフォルニア州ユーレカで、ソーシャルワーカーの母と体育教師の父のもとに生まれた。 ^{[8] [9]} パットンの家庭は完全に世俗的だった。^[10]彼が生まれてから数年間、家族はカリフォルニア州サンノゼにアパートを持っていて、ユーレカに永住するまで多くの時間をそこで過ごした。^[11]パットンは、物心ついたころから趣味で作曲をしてきたと語る。^[12]父親の仕事の関係で、パットンはスポーツ愛好家として育ち^[13]、1989年にツアー活動を始めるまで定期的に練習した。^[14]幼いころの音楽の思い出の一つに、父親が聴いていたアース・ウィンド・アンド・ファイアーやフランク・ザッパのレコードがあったが、当時はパットンに大きな印象は残らなかった。^[15]小学校では優秀な生徒で運動選手だったが、良い成績を取ることに集中していたため友人はほとんどいなかった。^[16]彼は「逃げ道」として、両親に映画館に連れて行ってもらうよう定期的に頼み、そこでこっそりスラッシャー映画や『スター・ウォーズ』を観ており、後者のサウンドトラックは彼に深い影響を与えた。^{[17] [18]}彼と彼のバンド仲間は、カリフォルニアの北端にある比較的孤立した都市であるユーレカで過ごした幼少期が、彼らの将来のキャリアの原動力となる強い好奇心につながったと一貫して語っている（ユーレカはサンフランシスコとポートランドの間にある数少ない大きな町の1つで、深いセコイアの森に囲まれている）。^{[19] [20]}家族に芸術的バックグラウンドはなかったが、パットンは音楽の道へと導いてくれた彼らの自由に感謝していた。^[21]

パットンはユーレカ高校で学び、そこでベーシストのトレヴァー・ダンと後にギタリストのトレイ・スプルーアンスと出会った。2人とも音楽理論のクラスとジャズアンサンブルのメンバーだった。^[19]パットンはレコードの交換を通じてダンと知り合い^[15]、2人は勉強熱心さ、皮肉なユーモア、無関心で親しくなった。^{[22] 2人は人気}ヘビーメタルグループの曲を演奏するカバーバンド、ジェミニのメンバーだった。^[23] 2人はすぐにヘビーなスタイルに興味を持ち、スラッシュメタルのカバーバンド、フィーンドに参加したが追い出され、その後、ダンがボーカル、パットンが楽器を担当し、タードという名前でデスメタルのテープを録音した。 ^[24]パットンは「かなり順応性が高く、中学の同級生にも好かれていた」^[25]が、 「超オタク」な性格で、スポーツ選手からどんどん疎外されていると感じていた。最終的に、デスメタルの音楽シーンでサポートを受けられる環境を見つけ、スポーツから芸術へと焦点を移した。^{[26] [27]}彼とダンにはパンク仲間もいて、そのサブカルチャーにも手を広げ始めた。^{[28]どちらのミュージシャンもユーレカの麻薬蔓延や学校のパーティーシーンと関わりを持ちたくなかったため、すぐに}ストレートエッジを自認した。^[15]一方、1歳年下のトレイ・スプルーアンスとドラマーのジェド・ワッツは、パットンズ・フィーンドと共演したことがあるマーシフル・フェイトに影響を受けたバンド、トーチャーのメンバーであり、FCAと呼ばれる別の2人組エクストリームメタルバンドを結成した。 最終的に、4人のミュージシャンは1984年にミスター・バングルを設立した。 ^{[24] [29] 11月、彼らは}カリフォルニア州ベイサイドの隣町で最初のライブを行った。^[30]ダン、スプルーアンス、パットンは学校で「ほとんど全員を嫌っていた」^[15]、キャンパス外のテニスコートの横で2人でたむろしていた。^[28]時間をつぶすために、彼らはよく深夜に貨物列車に乗って近くの町や遠く離れた森林地帯で降り、ヒッチハイクで家に帰る道を探した。^[19]彼らはその地域の文化的な空虚さと堕落を嫌っていたが、芸術的な興味を育んでくれた学校の先生には感謝していた。ある英語教師はパットンにマルキ・ド・サドとイェジ・コシンスキの『描かれた鳥』を紹介した。音楽教師のダン・ホートンは放課後に生徒たちに音楽室を使わせてくれたり、ショーでは臨時のホルン奏者として参加したりした。^[31]

パットンは、カリフォルニア州アーケータ近郊の町にあるカリフォルニア州立工科大学ハンボルト校に入学し、作家になることを夢見て英文学を専攻した。^{[32] [2] [33]}大学での成績は非常に優秀で、様々なジャンルの短編小説を数多く執筆した。一方、当時パットンにとって音楽は楽しいがあまり真剣ではない趣味だった。^[33]ハンボルト校では、1986年にピザ屋でミスター・バングルが何度も演奏した際に、将来のバンド、フェイス・ノー・モアと出会った。演奏後、パットンをショーに招待していたスプルーアンスは、ドラマーのマイク・ボーディンにミスター・バングルのデモ「イースターバニーの激怒する怒り」を渡した。^{[34] [32]}学校から大学へ移る間、パットンはユーレカ唯一のレコード店でアルバイトもしていたが、1988年にフェイス・ノー・モアに加入した。^{[35] [20] [32]}

1980年代後半、ミスター・バングルはカセットのみでデモを多数リリースした。1986年の『The Raging Wrath of the Easter Bunny』、1987年の『Bowel of Chiley』、1988年の『Goddammit I Love America』、1989年の『OU818』である。最後の3曲は、後に1991年のデビュースタジオリリースに収録されることになる。^[36]

ミスター・バングルの最初のデモテープ『イースターバニーの激怒』を思い出し、フェイス・ノー・モアのメンバーは1988年にリードシンガーとしてオーディションを受けないかパットンにアプローチした。 ^{[34]バンドは}サウンドガーデンのクリス・コーネルを含む15人以上のシンガーを試したが、多才さからパットンに決めた。^{[37] [38]}次の数か月で彼らは一緒に数回ライブを行い、1989年1月にパットンが正式に新シンガーとして発表された。チャック・モズレーの後任となったため、パットンはハンボルト州立大学を中退せざるを得なくなった。^{[32] [39]}モズレーはその後、セメントとVUAというバンドを結成し、2017年に亡くなる前にフェイス・ノー・モアやパットンとのショーで特別な「一回限りの」パフォーマンスを何度か行った。^{[40] [41]}

フェイス・ノー・モアの『ザ・リアル・シング』は1989年にリリースされた。このアルバムは、MTVで頻繁に放映された「エピック」ミュージックビデオ（パットンがミスター・バングルのTシャツを着ている）のおかげで、米国のチャートのトップ20にランクインした。^[42]フェイス・ノー・モアは、1998年に解散する前に、さらに3枚のスタジオアルバム「エンジェル・ダスト」 、 「キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム」、「アルバム・オブ・ザ・イヤー」をリリースした。あるインタビューで、パットンはバンドの作品の質の低下が解散の一因であると述べている。^{[43] [44]}

2009年2月24日、数ヶ月に渡る憶測の末、フェイス・ノー・モアはアルバム・オブ・ザ・イヤー時代と同一のラインナップで再結成し、セカンド・カミング・ツアーと呼ばれる再結成ツアーに乗り出すと発表した。^[45]バンドの再結成ツアーに合わせて、ライノは6月8日にフェイス・ノー・モアの6枚目のコンピレーション『ザ・ヴェリー・ベスト・ディフィニティブ・アルティメット・グレイテスト・ヒッツ・コレクション』をイギリスでリリースした。 ^[46]同じラインナップで最終的に2015年に新しいアルバム『ソル・インヴィクタス』をリリースした。

フェイス・ノー・モア在籍中も、パットンはミスター・バングルと活動を続けていた。主流のロックやメタルでの成功が、最終的にミスター・バングルがワーナー・ブラザースとレコード契約を結ぶきっかけとなった。 ^[47]バンドは1991年にセルフタイトルのアルバム（ジョン・ゾーンがプロデュース）を、1995年には実験的なアルバム『Disco Volante』を^{リリースした。 [48]}最後のアルバム『California 』は1999年にリリースされた。バンドは1999年から2000年にかけて『 California』のアルバムプロモーションのためにツアーを行った後、活動を休止したが、解散は2004年11月に正式に発表された。 ^[49]ミスター・バングルは2019年にオリジナルメンバー3人（パットン、ダン、スプルーアンス）とドラマーのデイブ・ロンバード、ギタリストのスコット・イアンで再結成し、 1986年の最初のデモ『The Raging Wrath of the Easter Bunny』を再レコーディングし、2020年10月30日にリリースした。

パットンの他のプロジェクトには、ジョン・ゾーンのTzadikレーベルのComposer Seriesで発表した2枚のソロアルバム（ 1996年のAdult Themes for Voiceと1997年のPranzo Oltranzista ）がある。彼はHemophiliacのメンバーで、サックスのジョン・ゾーン、ラップトップエレクトロニクスのIkue Moriとともにボーカルエフェクトを担当している。このグループは「狂気の果ての即興音楽」と謳われている。^[50]彼はPainkillerやNaked Cityのレコーディングにも客演している。彼はゾーンや他のアーティストとともにTzadikの他のリリースにも参加しており、特にジョーイ・バロン、トレヴァー・ダンとともに「ムーンチャイルド・トリオ」の一員として参加している。このトリオは、ゾーンの2006年のアルバムMoonchild: Songs Without Wordsで初めて登場した。

1998年、パットンはギタリストのバズ・オズボーン（メルヴィンズ）、ベーシストのトレヴァー・ダン（ミスター・バングル）、ドラマーのデイヴ・ロンバード（スレイヤー）とともにメタル・スーパーグループ、ファントマスを結成。彼らは4枚のスタジオアルバムをリリースしている。1999年、パットンは日本の実験音楽家メルツバウとコラボレーションし、アルバム『She』をMaldoror名義でリリースした。^[51]

1999年、パットンはナッシュビルのミスター・バングルのコンサートで元ジーザス・リザードのギタリスト、デュアン・デニソンと出会い、その後2人はバンド「トマホーク」を結成した。^{[52]トマホークのストレートなロックサウンドは}、アルバム・オブ・ザ・イヤー/キング・フォー・ア・デイ時代のフェイス・ノー・モアとよく比較される。^{[53] [54]}

2001年、彼はチノ・モレノのグループ「チーム・スリープ」にボーカルとして参加し^{[55] 、パットン、}ダン・ジ・オートメーター、ジェニファー・チャールズ、キッド・コアラからなる共同プロジェクトであるグループ「ラヴィッジ」と共にアルバム「ミュージック・トゥ・メイク・ラブ・トゥ・ユア・オールド・レディ・バイ」をリリースした。^[56]

パットンはディリンジャー・エスケイプ・プランの2002年のEP『Irony Is a Dead Scene』でボーカルを務めた。 [ ^57]その年、彼はヴァイオリニストのエイヴィンド・カンと彼のアンサンブルであるプレイグラウンドと共演し、ボローニャのアンジェリカ国際音楽祭 [it]で『 Virginal Co Ordinates』を演奏した。この演奏は2003年にアルバムとしてリリースされた。^[58]

2004年、パットンはビョークやビートボクサーの ラゼルとアルバム『Medúlla』を制作した。^[59]同年、パットンはカアダとアルバム『Romances』をリリースし、ハンサム・ボーイ・モデリング・スクール（ダン・ジ・オートメーターとプリンス・ポール）のアルバム『White People』にボーカルとして参加した。^{[60] [61]} 2005年、パットンはヒップホップDJトリオ兼ターンテーブリストのザ・エックス・エクショナーズとコラボレーションし、アルバム『 General Patton vs. The X-エクショナーズ』をリリースした。^[62]

2006年2月、マイク・パットンはイタリアのモデナにあるモデナ市立劇場で、ジョルダーノ・ブルーノの1582年の作品『カントゥス・キルケウス』に基づきエイヴィンド・カンが作曲したオペラ作品を演奏した。パットンはボーカリストのジェシカ・ケニーと並んで歌い、モダン・ブラス・アンサンブル、ボローニャ室内合唱団、エレキギターとアコースティックギターのアルベルト・カペッリとウォルター・ザネッティの伴奏を受けた。パットンは、マイクなしで声を届けるのは非常に困難だったと述べた。^[63]このパフォーマンスは後に、2007年7月にIpecac RecordingsからレコードAthlantisとしてリリースされた。

パットンのアルバム『ピーピング・トム』は、2006年5月30日に彼自身のレーベルIpecacからリリースされた。このアルバムは、ダン・ジ・オートメーター、ラゼル、ノラ・ジョーンズ、クール・キース、マッシヴ・アタック、オッド・ノスダム、アモン・トビン、ジェル、ドーソン、ベベル・ジルベルト、キッド・コアラ、ダブ・トリオなどのコラボレーターとメールで曲ファイルを交換することで作られた。^[64]

2008年、彼はThe Qemistsの曲「Lost Weekend」でボーカルを務めた。2008年12月、 Melvinsと共に、PattonはAll Tomorrow's Parties Nightmare Before Christmasフェスティバルの共同キュレーターを務めた。 ^{[65] [66]} Pattonはラインナップの半分を選び、Fantômasと共にアルバムThe Director's Cutを全曲演奏した。Pattonはまた、 8月24日のAdult Swim番組Metalocalypseの特別2部構成のエピソードにRikki Kixxとして出演した^。[67]

2009年6月、マイク・パットンとフレッド・フリスは、その年のメルトダウン・フェスティバルの一環として、イギリスのロンドンにあるクイーン・エリザベス・ホールで演奏した。^[68]

2010年5月4日、パットンが30人編成のオーケストラと共演したアルバム『Mondo Cane』がIpecac Recordingsからリリースされた。このアルバムはダニエレ・ルッピが共同プロデュースとアレンジを担当した。^[69] 2007年に北イタリアの広場での野外コンサートを含むヨーロッパでの一連の公演で録音されたこのCDには、1950年代と1960年代の伝統的なイタリアのポップソングや、エンニオ・モリコーネの「Deep Down」の演奏が収録されている。^[70]

2010年6月18日、パットンはアムステルダムで、オーケストラのイクトゥス・アンサンブルとボーカルグループのネダーランズ・カメルコールとともに、クラシック作曲家ルチアーノ・ベリオの1965年の作品「ラボリントゥスII」を演奏した。この公演は2012年7月10日にアルバムとしてリリースされた。^[71] 2016年10月8日、パットンとイクトゥス・アンサンブルはポーランドのクラクフでこの曲を演奏したが、その前日にはアルバム「ヴァージナル・コ・オルディネーツ」をその作者であるエイヴィンド・カンとともに演奏していた。^[72]

パットンは、TVオン・ザ・レディオのトゥンデ・アデビンペやラッパーのドーソン（パットンは以前、サイドプロジェクト「ピーピング・トム」でコラボレーションしていた）とともに、スーパーグループ 「ネバーメン」のメンバーである。 ^[73] 2016年、このグループはパットンのレーベル「イペカック」から同名のデビューアルバムをリリースした。^[74]

2017年8月、パットンはスレイヤーとファントマスのドラマーであるデイヴ・ロンバードとレトックスのメンバーであるマイケル・クレインとジャスティン・ピアソンを含むスーパーグループ、デッド・クロスのアルバムをリリースした。^[75]

2017年12月27日、パットンはニューヨーク市のターミナル5で行われたバンドの最後の3公演のうち最初の公演で、ディリンジャー・エスケイプ・プランとのコラボレーションEP「 Irony Is a Dead Scene」とフェイス・ノー・モアの「Malpractice」のカバーを披露した。^[76]

2018年5月、パットンはアメリカ人ピアニストのユリ・ケインと共にイタリアのモデナで「Forgotten Songs」と題したコンサートを2回行った。コンサートのセットリストは多彩で、オリヴィエ・メシアン、エルトン・ジョン、スレイヤー、ヴィオレッタ・パーラ、ジョージ・グルジェフなどの曲が含まれていた。^[77]彼らはまた、パットンが後にフランスのミュージシャンのジャン＝クロード・ヴァニエと共に2019年9月にリリースするアルバム「Corpse Flower 」から「Chansons D'amour」という新曲を演奏した。ショーは録音されたが、素材がリリースされるかどうかは定かではない。

2020年1月25日、パットンはローリー・アンダーソンとルービン・コデリとともにSFJAZZセンターで、斉継光著の16世紀の軍事書『全経結要篇』に基づいたパフォーマンスを行った。^[78]

2021年9月、フェイス・ノー・モアは公演を予定していたが、パットンが精神衛生上の理由を理由にキャンセルされた。^[79]

2005年、パットンはインディーズ映画『ピニオン』のサウンドトラックを作曲する契約を結び、アメリカの長編映画の音楽を担当するデビュー作となった。しかし、この作品は制作が遅れており、永久にお蔵入りになる可能性がある。^{[80]その他の映画作品としては、}スティーブ・バルダーソン監督の映画『ファイアクラッカー』で2人の主要キャラクターを演じたことが挙げられる。

パットンは、ウィル・スミス主演の2007年の映画『アイ・アム・レジェンド』でモンスターの声を担当した。

彼はまた、デリック・スコッケラの短編映画『A Perfect Place』のスコア/サウンドトラックも手掛けたが、そのスコア/サウンドトラックは映画本編よりも長かった。^[81]

2009年、パットンは映画『クランク：ハイ・ボルテージ』のサウンドトラックを制作した。

2010年の映画『Bunraku 』では、パットンはナレーターの声を担当した。

パットンは2012年の映画『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』のサウンドトラックを作曲した。

2016年、パットンは短編アニメ映画『 The Absence of Eddy Table』で主人公エディ・テーブルの声を担当した。

2017年にはNetflixで配信されているスティーブン・キングの映画『1922』の音楽を担当した。^[82]

パットンは熱心なビデオゲームプレイヤーであり、特にプレイステーションコンソールを愛用している。^[83] 2007年、彼はビデオゲーム『ザ・ダークネス』で同名の力の声を担当し、^[84]カーク・アセベド、ローレン・アンブローズ、ドワイト・シュルツと共演した。パットンは2012年に『ザ・ダークネスII』でこの役を再演した。

彼はまた、Valveが2007年にリリースしたPortalで、狂気のスーパーコンピューターGLaDOSとの最終対決でアンガースフィアの声を担当した。彼はValveのタイトルLeft 4 Deadでも感染したゾンビの大半の声を担当した。^{[85] [より優れた情報源が必要]}彼はまた、カプコンの2009年のビデオゲームBionic Commandoで主人公ネイサン・"ラッド"・スペンサーの声を担当した。これは彼らの古典的なNESタイトルの続編である。

2021年3月11日、パットンはビデオゲーム『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ シュレッダーズ・リベンジ』の予告編として公開された1987年の『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』のテーマソングのリメイクに声を貸した。^[86]

パットンはキャリアを通じて、アヴァンギャルド、^{[85] [88] [89]} オルタナティブ・メタル、^{[90] [91]} エクスペリメンタル、^{[88] [92]エクスペリ}メンタル・ロック、^[93]アート・ポップ、^{[94] [95]}コンテンポラリー・クラシック、^{[96] [97]}ファンク・メタル、^{[98] [99]スラッシュ}・メタルなど、様々なジャンルを活用してきた。^[100]マイク・パットンのボーカルは、クルーニング、ファルセット、スクリーミング、オペラ、デス・グロウル、ラップ、ビートボックス、スキャットなどの技法を取り入れている。^{[50]すでに熟練した歌手であるパットンは、エフェクト・ペダルや様々なツールを使用して自分の声を操作することを好んでいる。これは、彼のプロジェクトであるファントマ[101]}やコンテンポラリー・クラシックの演奏家たちの顕著な特徴となっている。^[87]評論家のグレッグ・プラトは「パットンはロック音楽界で最も多才で才能のある歌手の一人である可能性が高い」と書いている。^[102]同僚のブレイク・バトラーはパットンを「完全かつ徹底した音楽的先見の明があり、驚異的で基準を歪める天才」と呼んだ。^[53]彼は複数の楽器の知識も持っている。^[103]

^{パットンは、}その広い音域でメディアの注目を集めてきた^が、 2019年のインタビューでその音域について尋ねられたとき、彼は自身の音域について書かれた過去の記事について次のように答えた。「音域の話は全部でたらめだと思う。自分が一番広い音域を持っているとは思わない。もしそうだったとしても、誰が気にするんだ！…これはボーカルのオリンピックとは違うんだ（笑）。一音も歌わずにレコードを作ることもできるし、それで満足だ」。^[17]

パットンは他のミュージシャンとのコラボレーションに熱心で、「それが人生を面白くするもの」と述べている^[104]が、自分が親近感を抱くプロジェクトにのみ参加している。^[105]

ザ・ワイヤーのフィル・フリーマンは、トム・ウェイツ、フランク・ザッパ、ブライアン・ウィルソンらを、彼が言うところの「カリフォルニア・ポップ・アート」でパットンを分類している。このジャンルのアーティストたちは、型破りなソースを音楽に取り入れ、作品を作り、それを実現できるミュージシャンを雇った。^[8]多くのライターは、作品の量、幅広い影響、ユーモアの繰り返しを理由に、パットンをザッパ（および彼らのバンドであるミスター・バングルとマザーズ・オブ・インベンション）に例えている。 ^{[106] [107] [108] [3]}パットンはこの比較を嫌っているが、^[35]両親のコレクションで楽しんだ数少ないレコードのうちの1枚がザッパのものであることを認めている。^[107]フリーマンは、表面的な要素を除けば、彼らの音楽にはあまり類似点がないと考えている。^[8]

パットンの映画音楽は、ジャンルの境界を曖昧にし、また「急進的」であると評されている。これは、オーケストラの伝統に厳密に従わずに視聴覚メディアに目を向けたトレント・レズナーやアッティカス・ロスなどの人気ミュージシャンに似ている。 ^{[103] [109]}他のミュージシャンや映画製作者の作品の作曲方法について、パットンは、最も重要なのは、どんなスタイルに対しても柔軟でオープンであり続けること、そして常に作者のビジョンに従うことだと述べた。^{[110] [17]}

パットンは、自分の声を伝統的な方法で使うか、「別の楽器」として使うかに関わらず、自分のボーカルを「音楽が指示するもの」に基づいて作っている。^[112]オーケストラでも小規模なバンドでも、パットンは作曲に連続的で入念なアプローチを取っている。彼はキャリアを通じて多くの即興やゲームアンサンブルで演奏してきたが、 ^{[87]パットンが}ジャムセッションでボーカルを作曲することはめったにない。^[113]彼の作曲は、まず楽器の研究から始まり、そこで彼はすべての楽器とその特定のパートを分析し、^[113]その後、曲の前面に出るのではなく、「[自分の声]をバンドに溶け込ませること」に焦点を当てる。^[114]パットンは、最高の録音は、ボーカルが他の楽器と相互作用して「ミックスの中に少し埋もれている」と感じている。^[114]通常、彼の作曲の最初のステップは、ボーカルであろうとなかろうと、曲のリードメロディーを見つけ、その上に音符やサウンドを想像することである。^{[115] [116]}その後、彼の作曲は自然に進み、例えば「3番目または4番目の[ハーモニー]」や「[その他]必要なことは何でも」を採用する。^[116] 2019年にパットンは「素晴らしい音楽を作ることは、時には拷問室にいるようなものです。痛みを受け入れなければなりません。結局のところ、それはあなたのことではありません。音楽がいかにして最高のものになるかということです。」と述べた。 ^[117]パットンは、単一のパッセージに多数のボーカルや楽器を含む密度の高いオーバーダブを制作する傾向がある。 ^[118]多様なテクニックやエフェクトを利用したり、歌詞を避けたりするなど、彼の声の型破りな使用について尋ねられたとき、パットンは「声は楽器です。ルールはありません。音楽の一部にすぎません。」と述べた。^[119]

元バンド仲間のウィリアム・ワイナントは、パットンが頭の中にある音楽的アイデアをすぐに具体化する能力を特に指摘した。^{[9]フェイス・ノー・モアのベーシスト、ビリー・グールドは、}ザ・リアル・シングの曲の骨格に対するパットンの反応を観察し、次のように結論付けた。「[パットン]は最初、私たちのことを理解しようとしていたが、... 彼は音楽を本能的に理解する鍵を持っており、彼のアイデアは正直言ってこれらの曲をさらに素晴らしいものにした。」^[12]

パットンは楽器演奏を聴いてから歌詞を作り、 ^[87]ボーカルと同様に「音楽に必要なもの」に応じてアプローチする。^[17]彼の作詞は文字通りではなく音声的な観点を取り入れ、音を最優先する^{[12] [115]}－ 「音楽が物語を語る」と彼は言う。^[120]メロディーを作ったらすぐに、頭の中で聞いたものに最も近い音の言葉を探すのが一般的である。^[115]一方、テーマに沿って作業する場合、パットンは各曲は通常、彼が演じるキャラクタースケッチであり、「それぞれの心理を流用しようと」しており、自伝的ではないと言う。^[115]作曲する前に、パットンは自分が取り上げたい特定のトピックに関する本を読み、それを「他のミュージシャンから盗んだアイデア」に当てはめる傾向がある。^[21]ジャーナリストは、パットンが自身の作詞作曲を著しく非ロマンチック化した点（彼はかつてそれを「歯磨き」に例えた）を強調しているが、^{[121] [122] [2]} 1990年代には、少なくとも数曲は個人的な経験から生まれたと発言または示唆していた。^{[123] [124]}パットンの歌詞に関する発言がどの程度正確であるかにかかわらず、オールミュージックのカミラ・アルバートソンにとって、彼の自虐的な態度は「自覚的」であり、少なくとも部分的には、音楽業界の人々の自尊心に対する反応であり、ピーピング・トムの「モジョ」の歌詞におけるロックとラップの決まり文句のパロディに明確に表れている。^[125] 1993年のフェイス・ノー・モアのインタビューで、パットンは詳しく語った。

私は自分自身でありたい、自分が何者であるかを言うのではなく。…歌手として多くの責任を引き継ぐべきだという考えがあるのだろうが、私は自分がそれほど重要だと思ったことはない。私たちの誰もがそういうタイプのアーティストではない。自分の写真を見ても興奮しない。^[126]

^{ムーンチャイルド・トリオ[127]}やファントマなどのプロジェクトでは、彼は歌詞を完全に避け、代わりに言葉に通じない音を好んで使っている。なぜなら、このような場合、彼は言語を「気を散らす情報」とみなしているからである。 ^[112]これらの詩の多くは具体的な意味を持たないが、パットンは、説明文のない絵画が感情的に空虚ではないのと同じように、それらは感情的に空虚ではないことを強調している。彼にとって、レコードは「冒険」や映画のワンシーンに似ており、彼が他の音楽を聴く方法に応じて、人々がそれらを自分なりに解釈することを楽しんでいる。^[115]パットンのボーカルと歌詞の両方における自由なアプローチは、歌手のデメトリオ・ストラトス^[128]やボアダムスのヤマンタカ・アイ^[8]のアプローチを反映している。

ミスター・バングルでの初期の曲は「本当に下品で不快なもの」を扱っていた。^{[129] 1989年の}アルバム『ザ・リアル・シング』の頃、パットンは大学で英文学を学んでいたが、フェイス・ノー・モアはすでに確立したバンドであり、その状況からパットンはまるで「学校の課題」であるかのように歌詞を書いた。^[130]

パットンは幼い頃から様々な音を聞き分ける才能があり、彼によれば、両親は彼が鳥の鳴き声を真似していることに気づいたという。^{[33]このことがきっかけで両親は彼に「奇妙な音を出せる子」のよう}な発声練習のソノシートを与えた。それはパットンのお気に入りのレコードの一つとなったが、当時はその意味を理解していなかった。^[87]彼は8歳か9歳の頃、学校で「注目を集める」ことをすることで自分の声の可能性に気づいた。^[119]

マイク・パットンは主に独学で音楽を学び、楽譜の読み書きはできない。^[20]彼は絶対音感を持っている。^[15]彼の制作手法も、スタジオにいるたびに自分が伝えたい音を実現する方法を考え出すことから生まれた。^[8]当初、パットンは自分が尊敬する歌手の音楽を真似したり、参考にしたりしていた。^{[131] [107] [12]}パットンが継続的に自分の演奏を録音し、その録音を聴き始めて初めて、彼は自分の技術を形作る基礎を築くことができた。それによって、彼は自分の音楽だけでなく他の音楽についても「もっと聴く」ことが、彼にとって最も重要な教育であったと指摘している。^[33] 1991年にサックス奏者のジョン・ゾーンと即興演奏を始めてから、^[132]デメトリオ・ストラトスやディアマンダ・ガラスを発見したパットンは、拡張された発声テクニックと自分の声の限界について幅広く探求し、ゾーンの「広大で頑固な」音域に匹敵しようと努めた。 ^{[128] [133]}即興から生まれた彼の発声法や練習の多くは、1996年のアルバム『Adult Themes For Voice』に収録されている。^[134]パットンはイタリアに移住した頃、オペラ教師ニコラ・ヴァッカイの歌唱法に親しみ、何年も独学で学び、レパートリーをさらに広げた。^[33]当時、彼はまた、華やかなイタリアの歌唱法であるベルカントにも取り組んでおり、それは彼のオペラ公演や『モンド・カーネ』にも見られる。^[33]

音楽創作に対するパットンの考え方は、自称「非音楽家」のブライアン・イーノの考え方にいくぶん似ているが、パットンは自分の得意とする楽器に秀でており、他の楽器のいくつかについては少なくとも基礎をマスターしているという違いがある。パットンは理論よりも実践を重視しているが^[a] 、それでも自分の成長の一因は博識な音楽家たちとの仕事にあると考えている。1984年にミスター・バングルを結成したとき、彼は友人のトレイ・スプルーアンスとトレヴァー・ダンの2人とも学校で理論とジャズを学んでいたことに「魅了され」、彼らの方が自分よりも音楽に詳しく、「彼らの導きに従う」ことを決めた。^[11]その後、ハンボルト州立大学で、バンド仲間のダン、スプルーアンス、ダニー・ハイフェッツ、クリントン・マッキノンは全員音楽を専攻し、パットンは英文学を専攻した。^{[135] [136]}スプルーアンスは、ハンボルトの図書館にある素晴らしい音楽資料を強調し、そこで彼は多くの時間を勉強に費やした。^[19]また、バンドは大学のビッグバンドと同じ場所でリハーサルを行い、4人はそこで演奏した。^[136]さらに、パットンはハイフェッツとともに、ユージン・ノヴォトニー教授から打楽器の指導を受けた。^[30]

1990年にパットンと出会った作曲家でサックス奏者のジョン・ゾーンは、アンサンブルでの演奏時のボーカルの即興演奏など、パットンに「多くのこと」を教えたとされている。^[8] 2006年、パットンは彼らの関係について次のように語っている。「私は、仲間であり指導者でもある彼のような友人を持つことができて、とても幸運でした」。^[112]ゾーンを指揮者として行ったレコーディングセッションのいくつかは、あまりに過酷で、パットンが気絶してしまうほどだった。^[132]

パットンは自身の影響について次のように述べている。「どんなものからでもインスピレーションを引き出せるようにすべきです。制限があってはなりません。それが基本です。私の作った音楽を聴く人はたくさんいますが、私の曲がなぜこんなにも多様なのか理解できません。でも、それが私の音楽の聴き方なのです！...それが私の世界の見方であり、それが私から出てくるものです。...そのインスピレーションの源が深く、見つけられる場所が多ければ多いほど良いのです。」^{[138]パットンは作曲のプロセスを詳述する際に、かつて}T.S.エリオットの「優れた芸術家は模倣し、偉大な芸術家は盗む」という引用を言い換えたことがある。 ^[21]

パットンが高校時代に所属していた最初のバンドはヘビーメタルで、ミスター・バングルの結成時にはデスメタルやハードコアパンクにのめり込んでいた。^[26]この時期のお気に入りのバンドには、ヴェノム、ポゼスト^[139]、ソドムなどがあった。^[140]パンクに関しては、ザ・エクスプロイテッドやストレートエッジバンドの7セカンズの大ファンだった。^[141]バンドの2枚目と3枚目のデモでは、スカやファンクにサウンドがシフトし、1989年の最後のデモではさまざまなジャンルが取り入れられた。^[36]パットンは、レコード店での仕事が自分とミスター・バングルの発展に極めて重要だったと考えている。入社すると、エクストリームメタルやパンクロックの音楽を「貪るように聴き漁り」、^{[26] [35]}その間、同僚たちはラップからレゲエ、フォークロック、その他のジャンルまで、さまざまなアーティストを紹介してくれた。^[15]

1986年のデビュー作『イースター・バニーの怒り』をリリースする前に、ダンとパットン^[141]は、オインゴ・ボインゴ、フィッシュボーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェン、EUなど、スカやファンクを取り入れたバンドと契約していた。 ^{[142] [143] [34]}スプルーアンスは、1986年10月にファンク・ロック・バンドのフィッシュボーンのライブに行ったことが彼らの進歩のきっかけだったと語っている。フィッシュボーンは、彼らの故郷であるユーレカで演奏した数少ない有名なハードロック・フュージョン・グループのひとつだった。^{[144] [b]これらの音楽的発見が、反対のスタイルの間の壁を壊し、}エクストリーム・メタル・コミュニティの深刻さに挑戦することへのミスター・バングルの興味を刺激した。^{[15] [146]オインゴ・ボインゴの}ダニー・エルフマンの特定の音の芝居がかった表現や過剰な表現はパットンのそれと似ており、^{[147] [148]} 1980年代後半の彼の鼻にかかったラップはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアンソニー・キーディスと比較された。^{[149] [150] [151]この時期のミスター・バングルは、イギリスのスカポップバンド、}マッドネスの陽気な若々しさや奇抜なビデオにも似ており、その曲「ハウス・オブ・ファン」は音楽的にミスター・バングルの「回転木馬」を彷彿とさせる。^{[152] [153]おそらく、パットンがそれまでに最も影響を受けたのは}プリンスであり、フェイス・ノー・モアとミスター・バングルの両方での最初のスタジオアルバム全体に見られるソウルフルな抑揚と巧妙な金切り声にそれが表れている。^{[142] [154] [155] [c]}バンドは当時もヘビーミュージックの新たな展開を含む幅広い音楽的興味を持ち続けており、ライブに参加したり、より無名のメタルレコードを購入したりするためにサンフランシスコに頻繁に通っていた。^[158]パットンはまた、歌手のサミー・デイヴィス・ジュニアを通じてイージーリスニングとのつながりを始めた。 ^[142]さらに、フェイス・ノー・モアに加入した際にR&B歌手のシャーデーの影響を受け、^{[159] 「}エビデンス」などの後の曲に反映されている。^[160]

彼は、レコード店の仕事での画期的な出来事として、モータウンの「並外れた」歌手やフランク・ザッパのレコードの発見を挙げている。 ^[33]数年間そこで働いた後、パットンは販売用にアルバムを発注することを許可され、その後、様々なスタイルから自分が知っている「最もクレイジーな」レコードを注文した。秘密の目的は、それらのレコードを家に持ち帰り、自分とミスター・バングルのバンド仲間が聴けるようにコピーを作ることだった。これにより、彼らの音楽の趣味は急速に広がった。^[20]

1992年に影響を受けた歌手や好きな歌手について尋ねられたパットンは「たくさんいるよ。[どこから話せばいいのか]分からないよ」と答えたが、その中にはディアマンダ・ガラス、フランク・シナトラ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのブリクサ・バーゲルド、バッド・ブレインズのHR、チェット・ベイカー、エルトン・ジョン、オビチュアリーのジョン・ターディの名前が挙がった。^{[161] [12]}何人かの評論家は、彼の最も冒険的な作品とガラスの音楽、^{[162] [163] [164] [165]}バーゲルドのソロ演奏や叫び声との類似点を指摘している。^{[166] [167]}フロントマンはシナトラの音楽性を高く評価しており、彼の珍しいライブレコードやアウトテイクを所有しているが、このクルーナーの私生活が彼の芸術性を影に隠してしまったのは残念だと考えている。^[20]一部の著者は、バッドブレインのHRがパットンのダイナミックな配信を予感させたと指摘した。^{[168] [169] [170]}

パットンに最も大きな影響を与えた人物の一人は、ギリシャ系イタリア人の歌手で研究者で、エリアのリーダーでもあるデメトリオ・ストラトスである。ストラトスは人間の音域の限界を研究し、パットンが調査したボーカルのみのアルバムを数枚録音した。^{[171] [172]}ストラトスは研究の最中に34歳で突然亡くなり、数年後に作家のアンソニー・ハイルバットはパットンを「最も有名な後継者」と呼んだ。^[128]ボアダムズとハナタラシュのヤマンタカ・アイのシュールなボーカルは、この歌手の歌詞のない楽曲にも影響を与えており、ヤマンタカ・アイはパットン以前にもネイキッド・シティで演奏していた。^[8]

他に影響を受けたのはトム・ウェイツである。^[20] 『エンジェル・ダスト』にはウェイツにインスパイアされた曲「RV」が収録されており、^[173]この頃からパットンはステージでもスタジオでもメガホンを使い始めた。 ^{[12] 1970年代の}スティーヴィー・ワンダーのカタログには、ザ・シークレット・ライフ・オブ・プランツなど、パットンに最も影響を与えたレコードがいくつか含まれている。^[17]パットンは様々な形でスティーヴィー・ワンダーの曲「サー・デューク」^[174]や「ゼイ・ウォント・ゴー・ホエン・アイ・ゴー」をカバーしている。^[77]

2019年、彼はレナード・コーエンのスポークン・ワード風の歌詞スタイルや、セルジュ・ゲンズブールの声と音符の配置、[20]、さらにボブ・ディランの作詞にインスピレーションを受けたと述べている。パットンは若い頃は^この種のミュージシャンを無視していたが、やがて彼らの中に「新しいもの」を聞き取るようになった。^[175]

ミスター・バングルのメンバーはノーミアンズノのライブを観るためによく遠征していた。^[15]

1992年、彼はノーミアン・ノーとレジデンツを影響を受けたバンドとして挙げている。^[12] ザ・クワイエタスは「パットンのカーディアックスへの愛と音楽的な逸脱」についても指摘している。^{[176] [177]パットンはボアダムスの}スーパー・ルーツEPシリーズや、スタンプのアルバム『A Fierce Pancake』、メルヴィンズのアルバム『Ozma』、シージのアルバム『Drop Dead』を高く評価していた。^{[178] [179]彼は}インダストリアル・メタル・バンドのゴッドフレッシュの大ファンで、^[180]ジム・マーティンが1993年に脱退した後、ギタリストのジャスティン・ブロードリックをフェイス・ノー・モアに誘った。 ^[181]ヤング・ゴッズは彼とフェイス・ノー・モアの後のサンプリングの使用に影響を与えた。^{[182] [183]}

1992年までに、パットンのお気に入りのジャンルはイージーリスニングとなり、^[161]数年後、彼は映画音楽の1つに大きな影響を与えた作曲家兼編曲家のレス・バクスターの名前を挙げた。 ^{[184] 2005年に彼は「あの音楽のオーケストレーションは、}キッチュさを乗り越えることができれば、とても濃密で複雑で素晴らしい。そして、私は30秒でそれを実現できる。…聴くたびに新しいものが聞こえる」と述べた。^[8]バクスターの他に、オーケストラポップ作曲家のバート・バカラックもパットンの作曲に大きな影響を与えており、^[104]彼はバカラックと仕事をしたいと表明している。^{[26] [185]さらに、この歌手はセルジュ}・ゲンズブールのためのジャン＝クロード・ヴァニエのアレンジを発見して彼の音楽に「夢中」になり、2人は2019年にコラボレーションした。^[176]

1988年、パットンは俳優でコメディアンのスティーブ・マーティンがミスター・バングルに影響を与えたと述べ、^[142]後に自分はマーティンと一体感があると述べている。^{[186]彼は皮肉や}ステージ衣装の使い方についてディスコバンドのヴィレッジ・ピープルの功績を挙げており、「多くの人々は [バンドの意図的な皮肉を] 理解しなかった」と考えている。^[187]ミスター・バングルは早くも1985年 (活動2年目) に「マッチョ・マン」をカバーしている。 ^[188]もう1人の思想的影響を受けたのはショックロック歌手のGGアリンで、^[104]パットンは彼を「決して売り切れないミュージシャン」と考え、「彼は自分の信念のために生き、死んだ」と称賛している。^[189]

映画と本は、他のどの媒体よりもパットンに影響を与えてきた。^[190]エンニオ・モリコーネがダリオ・アルジェントとジェリー・ゴールドスミスのために作曲した音楽の折衷主義は、彼がサウンドトラックに興味を持つ大きなきっかけとなった。^{[17] [18]}パットンは、外見的な衝撃や派手さよりも、内面の心理的な不確実性や苦悩を扱った映画を高く評価している。^[18]彼にとって重要な映画作品には、クリストフ・コメダ監督の『ローズマリーの赤ちゃん』、ジェリー・ゴールドスミス監督の『イン・ライク・フリント』 、ニーノ・ロータ監督の『ゴッドファーザー』 、武満徹監督の『怪談』 、マイカ・レヴィ監督の『アンダー・ザ・スキン』、オスカー・サラ監督の『鳥』、そして『エクソシスト』がある。^{[17] [191]パットンは}デヴィッド・リンチ監督を称賛しており、^{[17] [137]}多くの出版物は彼の音楽、特に『ディスコ・ヴォランテ』や『カリフォルニア』のシュールレアリズムを「デヴィッド・リンチ映画の音楽版」と評している。^{[48] [192] [193] [194] [195]}彼はモリコーネのカタログの熱狂的なファンであり、彼の大げさな西部劇が彼のより実験的または厳密に古典的な作品を影に落としてしまったことを嘆いている。 ^{[10] [196]} 2005年に彼は「Eマエストロ」にあまり知られていないサウンドトラックのコンピレーションを依頼し、パットンのレーベルからリリースされた。^[197] 2020年7月のモリコーネの死は歌手に「重くのしかかった」。^[196]

その他の音楽的影響としては、 1995年にミスター・バングルとツアーを行った実験的ハードコアバンドのメルトバナナ、^{[104] [137]}ポストロックバンドのシガー・ロス、^{[198] [104]}カントリーシンガーソングライターのウィリー・ネルソン、^{[199] [137]}ジョアン・ジルベルトのボーカルの録音、^[178]作曲家のオリヴィエ・メシアン、特に鳥の鳴き声の編曲、そしてカートゥーン音楽の作曲家カール・スターリングなどがある。スターリングはジョン・ゾーンと共通の参照点であり、ゾーンの博士論文は彼に関するものであった。^[10]スターリングはマウリシオ・カーゲルの「オペラと音楽劇の伝統全体の否定」^[10]とマーク・マザーズボーのクラッシュ・バンディクーシリーズの音楽に愛着を表明した。^[85]

パットンは日本のアンダーグラウンドシーンに強い関心を持っており、それは彼の音楽にボアダムスやメルトバナナが与えた影響、メルツバウや大友良英とのコラボレーション、イペカックとの契約によるズールバンドのルインズやアンビエントデュオのヨシミ&ユカなどからも窺える。2006年にパットンは「日本のミュージシャンは、サウンドや見た目をあまり気にしていないようだ。それはより創造的な自由を伴う。彼らはユニークだ」と発言した。^[200]

パットンのライブパフォーマンスを評して、『ザ・ビリーバー』誌は「彼の身振りは彼の声と同じくらい無秩序だ」と評した。 ^[128]一方、『リボルバー』誌は彼の「狂気的で粋なステージでの存在感」を強調した。^{[201]ロックのフロントマンとして、パットンはしばしば}辛口のユーモアと皮肉を通して観客と定期的にコミュニケーションをとっている。 ^[202]

フェイス・ノー・モアに加入した時、パットンは自分のパフォーマンスをバンドの雰囲気に合わせることに「こだわっていた」。^[203]パットンは、ステージ上で前転して床に着地したり、^{[204]観客やボーディンのドラムセットに向かって}宙返りしたり、マイクのウィンドスクリーンのような物を食べたりと、様々なことをし始めた。^{[205] [206]パットンは、度重なるジャンプのせいで}脛の痛みを患うようになった。^[207]

2002年3月10日、ロンドンで行われたトマホークの初ライブで、パットンは警備員とカメラマンに向かって放尿するふりをしてショーを開始し、報道陣を大いに困惑させた。しかし、数日後、バンドのウェブサイトでは、水を噴射したのはいたずらのディルドだったと報じられた。^[208]

2009年にハンガリーのブダペストで開催されたシゲット・フェスティバルでのフェイス・ノー・モアのコンサート中、パットンはステージに投げられた靴の靴ひもを飲み込み、大きな音を立てて吐き出して観客に向かって投げ返した。^{[209] [103]}

「オルタナメタル界のアイコン」^[210]、「消極的なピンナップボーイ」^{[12]と評されたパットンは、その名声に奇妙な反応を示した。2002年の}イーストベイエクスプレス紙の記事によると、「[マイク・パットン]は紛れもなく人目を引く存在で、鋭いイタリア風の美貌と、初恋の相手、有名な犯罪者、有名人が共有するあの不可解なオーラを持っている...そして、彼は間違いなく、まあ、ちょっと変わっている」。同紙は彼の「まっすぐな悪魔のような笑顔」を特に取り上げ、パットンは長年にわたる彼のさまざまなファッションスタイルを通して「常に抑圧されたグイド^{と格闘しているようだ」と論評した。 [9]} 2003年、ジ・エイジ紙は、彼がインタビューを受けると「神経質で甲高い抑揚」があると指摘し、「意見が固い」だけでなく、悪態をつき、大声で笑う傾向があるとみなした。^{[211]作家のD・B・フィッシュマンは自身のキャリアとイメージを俳優で作家の}クリスピン・グローヴァーのそれと比較した。^[170]

パットンが突然有名になる前の彼のバンド、ミスター・バングルは、1980年代後半にはすでに奇妙な行動をとっていた。彼らは「スター・ウォーズのアクションフィギュアのポルノ狂」を自称し、ブラジャーや下着を観客に投げつけるなど、他のふざけた行動もしていた。^{[142] [212]} 1990年代前半から中頃にかけてのフェイス・ノー・モアとのインタビューでは、彼は自慰行為に取り憑かれていると語り、^[213]アクセル・ローズ^のオレンジジュースの箱やホテルのヘアドライヤーに排便したこと、 ^[215] L7のメンバーがステージに置き忘れたタンポンをむしゃむしゃ食べたこと、歌詞のインスピレーションとなった凶暴なトカゲと一緒に暮らしていたことなど、他にも多くのことを語っている。^[130]フェイス・ノー・モアが当時ツアー中、パットンはトゥードルズという名のブードゥー人形、サドマゾヒズムの道具、防腐処理された死体の絵本、瓶に入った漬けた胎児を持ち歩き始めた。 [130 ^{] [215]}記者との会話の中で、彼は「様々な強迫観念」について話すことに興味を示しただけで、音楽についてはほとんど触れなかった。^{[215] [130]} 1991年のサンフランシスコでのミスター・バングルとの元旦公演で、パットンは自分で浣腸し、それを観客に向かって吐き出した。^[216]その年の7月、ポルトガルのリスボンで、パットンが観客から投げられたゴミを食べているところが録画された。^[35] 1993年1月のフェイス・ノー・モアのフランスツアーでジャーナリストが同行した際、パットンはステージ上で靴に排尿してからそれを飲み、数日後には観客のためにライブでコーヒーを淹れた。^[215] 1995年にフェイス・ノー・モアがチリのサンティアゴで行った公演では、彼らが「ミッドライフ・クライシス」を演奏している間、彼は観客の前でひざまずき、口を開けて観客から唾を浴びた。^[217] 2001年、プログレッシブ・ロックバンドToolの公式サイトは、ファントマスが彼らのLateralusレコードのプロモーションでサポートしていたとき、パットンはフロリダの空港のセキュリティに多額の現金を所持していたため止められたと述べた。その後、パットンは「アンティークの本」を買うために持っていたと主張したが、その本の名前は明かせなかった。^[218]

ノース・コースト・ジャーナル紙は、パットンの発言について一部のジャーナリストが「事実確認をまったく怠っていた」と回想録的に指摘し、 ^[219]カルチャー・クリーチャー紙は、パットンがいつインタビュアーをからかっていたのか判断が難しいと述べた。^[19] 2002年のインタビューで、彼の主張と公の行動のどの部分が本物かという質問に対して、パットンは「誤解が多ければ多いほどいい」と答えた。^{[9] 「エピック」のリリースから10年ほど後、パットンはVH1のドキュメンタリーシリーズ}「Where Are They Now?」のエピソードに参加するよう打診されたが、パットンは、彼が段ボール箱に住む本物のホームレスとして描かれるなら、出演を承諾した。^[9] イースト・ベイ・エクスプレス紙は次のようにコメントした。

パットンは本当に稀有な存在だ。[1989年の『ザ・リアル・シング』で]頂点に立った後、[その後の芸術活動や公的な活動を通じて]進んで身を落とした人物だ。…パットンの信念は、人生で真剣に受け止めるべき唯一のものは音楽だということだ。…彼は反ロックスターのロックスターであり、カート・コバーンのように頭を吹き飛ばす代わりに、そのすべての不条理さを嘲笑した。^[9]

2000年代後半、パットンはステージ外で不遜な態度をとったり、インタビュアーに奇妙なことを言ったりしなくなった。 ^{[8 ] [105]}次の10年の最後の数年間には、そうしたことは完全にやめた。2019年に彼は次のように説明した。「私はすでに音楽に1000パーセントを捧げている...そして何が重要で何がそうでないかを理解している... [マスコミと話すこと]には芸術がある...そして[一方で] [マスコミに]干渉したり、嫌な奴になったりするのは本当に価値がない...そして私は幼い頃からそれを学んだ...しばらくの間、私は完全な嫌な奴で、何も言わず、皮肉な答えを返し、面白いからという理由でクレイジーな嘘や噂を広めるだけだった[笑]... [でも]私は成長した...そして私は、その点で少しは上手くなったと思う」。フロントマンはこう締めくくった。「ただ存在する方がずっと簡単なんだ。前に何て言ったっけ？この世で一番簡単なのは、ただ自分らしくいることなんだ。」^[20]

パットンは、実験的なアンダーグラウンドアーティストと仕事をするために、チャート上位のバンドINXS（上）とベルベット・リボルバー（下）への加入の申し出を断った。

クラシック ロック誌はパットンの「反英雄的な態度」を指摘している。パットンは定期的に音楽に対して辛辣な批判や嘲笑を行っているが、それらは常に彼自身の音楽への執着に根ざしているようだ。 ^[3]パットンはロック音楽の陳腐さと偏狭さ、特に似たような定型に従い、セットリストを繰り返し、 ^[d]観客を喜ばせる曲を演奏し、即興をしない傾向のあるロック ミュージシャンの「見下した」態度を嫌っている。「[彼らは]観客を子供のように扱っている。私はそれが馬鹿げていると思う」と彼は言った。 ^{[27] [113]}「あなたがしていることの核心は、誰かの目を開き、何かで彼らを突っついて考えさせることです。...芸術は何らかの方法であなたを刺激するべきです」。 ^[10]これを達成するために、パットンはステージ上でもステージ外でも、意図的に逸脱した、または衝撃的な行為を行うことがあった。 ^{[220] [e] 1992年に}エンジェル・ダストを結成した際、彼はMTVに対して、グランジやオルタナティヴ・ロックの音楽は「焼き直し」されていると^語り[180]、後にそれらのジャンルを聴くのを「哀れ」だと思ったため完全にやめてしまった。 ^{[178] [f]}対照的に、パットンはグロータスのような新しいテクノロジーの可能性を模索する実験的なアーティストや、フランク・シナトラやミスティック・ムーズ・オーケストラのようなオーケストラベースのアーティスト、パットンはこれらを「時代を超越した」と呼んだ。 ^{[180] [222] [197] 2008年}のオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルのキュレーターを依頼されたパットンは、ワールドミュージックのアーティスト、モダニストの作曲家、実験音楽家だけを選んだ。 ^[197]パットンの国際的な傾向は、ツアー中の趣味に表れており、地元のレコード店を訪れたり、その地域の文化に浸ったりする（ファンは時々、彼が日本やチリなどの人口の多い場所を歩き回っているのを目撃している）。 ^{[223] [224] [225] [226]そのため、パットンは}アメリカ化^[224]と他の国々が米国に対して抱く高い評価に反対を表明している^{。 [227] [g] 2000年代後半には、}音楽ソフトウェアとデジタル楽器の革新の増加にも熱意を示し、若い世代が新しい音楽の境地を開拓できるようになることを期待している。 ^{[197] [83]}独学でプロデューサーになったパットンは、プロデューサーを雇うことをほとんど嘲笑し、ミュージシャン自身の無能さがプロデューサーの必要性の原因であると主張している。「何をすべきか指示される必要があるなら、自分が何を望んでいるのか分かっていない」^[112]

パットンのキャリア全体を通しての主な特徴は、直接のプロジェクトまたは自身のレーベルからのリリースを通じて、比較的無名の多くのミュージシャンとコラボレーションし、宣伝することであった。^[229] 1999年に、彼とデッド・ケネディーズのマネージャーであるグレッグ・ワークマンは、Ipecac Recordingsを共同設立した。このレーベルは「はみ出し者」アーティストの温床となり、1枚のレコードのライセンスのみを行う（つまり、従来の契約とは異なり、アーティストはいつでも離れることができる）。^[230] 1年目に、IpecacはノイズミュージックアーティストのMerzbow、特別支援児童バンドThe Kids of Widney High、パットンの前衛グラインドコアバンドFantômasの音楽をリリースした。^[231]このレーベルは、パットンが以前のレーベルでの経験と音楽業界の裏社会に対する不満から生まれた。「私はまずミュージシャンであり、次にビジネスマンです」と彼は述べた。 「巨大なロックアルバム以外何も理解しないレーベルと仕事をするのに疲れた。聴く価値のある面白い音楽はたくさんある。そういったアーティストは全員敬意を持って扱われるべきだ」。マルチレコード契約に関して、この歌手はこう付け加えた。「レーベルがミュージシャンを所有できるなんてあり得るだろうか？私は業界の他のことには注意を払わない。私たちは自分たちの好きなことだけに集中している。…私たちは、自分たちのミュージシャンがコントロールする面白い音楽を見つけられる場所を見つけたいと思っていた」。^[200] Ipecacはアーティストにクリエイティブとリリースのコントロールを完全に与え、経費を最小限に抑え、代わりに効率的なレコーディングに焦点を当てている。^{[230] [121]}彼らはアーティストにロイヤルティ小切手を支払うことに重点を置き、彼らのアプローチの結果、平均よりも高く、レコードが売れたときは特に高くなっている。^[230] Ipecacの設立以来、パットンはフェイス・ノー・モアやミスター・バングルとの新アルバムを含むカタログのほとんどを自らプロデュースし、自らリリースしている。^[112]

パットンのエンターテイメント業界に対する否定的な見方の大部分は、フェイス・ノー・モアが1992年にガンズ・アンド・ローゼズとメタリカという当時最も成功していた2つのヘビーメタルバンドの前座としてワールドツアーを行った際の舞台裏を目撃したことから生まれた。 ^[232]フェイス・ノー・モアの音楽と見解は彼らとは全く対照的であったが、バンドは観客を増やすために当時のほとんどのツアー契約を引き受けた。^[27]パットンは「好き嫌いに関わらず、最高だよ。もちろん、その考えは刺激的だった。でも、いざやってみると、それが全くのでたらめだと気づくんだ」と述べた。^[232]彼とバンド仲間はツアー中、常にそれらのショーをけなしていた。^[27]メロディメーカー誌のインタビューでパットンがアクセル・ローズが禿げ頭になってカツラを使っているという噂を広めた後、バンドは5時間も中断され、ローズはバンドに残りの公演から降りるか、その行動をやめるよう迫った。^[233]

パットンはロックスターの悪名高いライフスタイルについて皮肉を述べた。 1995年にサンフランシスコ・クロニクル紙に「ツアーのスケジュールで好きなだけ見るのは難しいが、毎晩コカインをやったり娼婦とヤったりするのはもっと大変だ。それがフルタイムの仕事だ」と語った。^[207] 2000年のエッセイ「How We Eat Our Young 」では、自分の仕事も含め、人気ミュージシャンの仕事をのぞき魔や泥棒に例えて、人気ミュージシャンのロマンチック化をあざ笑った。^[105]パットンはまた、自分と「エゴが結びついている」人々と「遊ぶ」のが好きで、例えば、アンソニー・キーディスがパットンのスタイルを盗んだと非難した後、インタビューでは常に彼をからかった。[ 234 ]^{その後、ニューウェーブバンド}INXSに加入しないかとパットンが誘ったのを笑い飛ばしたため、INXSが怒ったときも同じことをした。 ^[9]もう一つの出来事は、メタルバンドのパンテラが見せたマッチョなペルソナを彼が揶揄したことである。1999年、彼はボーカリストのフィル・アンセルモがついに「カミングアウトした」と宣言し^[235]、別の番組では、不法なステージダイブで止められた係員はパンテラのシャツを着ていたから当然だと主張した。^[236] 2000年代初頭、パットンはガンズ・アンド・ローゼズのオリジナルメンバーが参加する新しいスーパーグループ（後にベルベット・リボルバーと名付けられる）に参加するよう依頼された。パットンはこの依頼に再び笑い、記者に「（私が興味を示さなかった理由を）他のみんなは知っていると思うけど、彼らだけはね。そこが面白いところだ」と語った。その代わりに、この歌手は2002年のEPでマスコアバンドのディリンジャー・エスケイプ・プランに参加した。^{[185] [237] [h]}コンシークエンス・オブ・サウンドはパットンを「アンチロックスターの典型」とみなした。^[88]

2000年代初頭、フェイス・ノー・モアへのトリビュートアルバムが制作中であり、ディスターブド、デフトーンズ、ニューメタルバンド数名が参加していたが、パットンはそれを聞くや否やインタビューでそれを揶揄したため、アルバムは中止となった。^{[239] [240]} 2005年、DJ雑誌ビッグショットが、ファントマのファンであるダンスミュージックアーティスト、モビーのニューアルバム『ホテル』のプロモーションのため、パットンにインタビューを依頼した。パットンは承諾したものの、事前にアルバムを聴かないことに決め、会話は気まずいものとなり、パットンはモビーの楽曲を「電子壁紙のようなクソ曲」と表現した。^[241] 2006年、ハードロックバンド、ウルフマザーのロラパルーザでのパフォーマンス中にパットンが彼らを揶揄する動画が話題となった。この事件は、会場周辺でパットンに対して行われた台本なしのインタビューの最中に起こった。パットンは突然立ち止まり、「このクソみたいな音を聞いているのか？！ 俺たちは何年なんだ？（バンドの1970年代のロックサウンドに言及して）許してくれ、ウルフマザー、お前は最低だ。…ごめん、もう吐きそうだった」と発言した。^[242]翌年、彼のグループ、ピーピング・トムのテレビ広告で、パットンがウルフマザーを皮肉たっぷりに称賛する内容が使われた。^{[243] 2007年、パットンは}フー・ファイターズや他の主流のロックアーティストについての意見を尋ねられ、「俺には意味がない…あれは音楽と呼べるのか？」と述べ、バンドリーダーのデイヴ・グロールが自身の圧倒的な影響力、リソース、ドラムのスキルを「ギターで踊り回ること」に浪費していると批判した。^[244]同様に、マーズ・ヴォルタ、レディオヘッド、マストドンなどのプログレッシブバンドがその年に大成功を収めていたとき、パットンは「ロックの状況は今素晴らしい。これほど幸せなことはない」と述べた。^[35]

フェイス・ノー・モアに加入した最初の数年間、パットンは髭のない長髪で、だぶだぶの服を着て「だらしないスタイル」を見せていた。^[245]その頃、彼は頭の両側を少し剃り、マレットヘアに近づいた。^{[9] [246]}一方、フェイス・ノー・モアとの最初の2枚のアルバムでは、彼はいつも野球帽をかぶっていた。^[247] GQは、アンソニー・キーディスも着用していたこれらのスタイルは1980年代のロサンゼルスでは一般的であり、当時流行していたグランジの美的感覚とは異なっていたと指摘した。同誌は、両ボーカリストを最もよく知られた模範とみなしている。 ^[245]

1992年の『エンジェル・ダスト』の頃、パットンは様々な反ファッションスタイルを通して自身の「男らしさ」を模索し始めた。 ^[245]その年、彼は髪を短く切り、あごひげを生やし、「誰も信用しない自動車整備士のような」服装を始めた。^{[247] [248]} 1992年に彼とキーボード奏者のロディ・ボットムは、 それぞれ右眉と左眉にピアスを開けた。 ^[249] ケラング！誌は、このファッションのいくつかの側面がニューメタルに影響を与えたと書いている。^[250] 1995年のアルバム『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』では、マイク・ボーディンを除くフェイス・ノー・モアのメンバー全員が頭を剃り、^[251]パットンにとって、その後の数か月でその頭は「ボサボサで伸び放題になり、太くてだらしない口ひげを生やした」。^[252]この時期、サンフランシスコ・クロニクル紙は、彼の服装はおそらく「ブルーカラー労働者と間違われる」だろうと指摘した。^[207]

2000年頃から、この歌手はスーツを主に着用し、ブートニア、オールバックの髪、短い口ひげとあごひげを生やしている。彼は時々、それらを「少しヒッピーっぽい」服装やバスケットボールのジャージで変化させている。GQは、主流のミュージシャンの確立された外見とは対照的に「ヨーロッパの優雅さを少し加えたシンプルさと暗さ」として最初のスタイルを称賛した。^[245]

フェイス・ノー・モアはアメリカの主流バンドに多大な影響を与えたが、『ザ・リアル・シング』以降はオーストラリア、ヨーロッパ、南米など他の地域でより商業的な成功を収めた^。[ ^{253 ]} [ 254 ^{]パットン}のカリスマ性と芸術性により、バンドは数多くのファンから「カルト的な崇拝」を集め、一部の作家が言うように、彼を「神」のように扱うようになった。^{[255] [256] [257] [10]} 1995年以降、フェイス・ノー・モアとパットンのプロジェクトに特化したオンラインコミュニティが世界中で複数出現し、2000年代半ばまでにこの歌手に特化したウェブサイトが数百あった。^{[258] [121]} 1990年代に作成されたものの多くは現在も活動している。^[258]クラシック・ロック誌のラジク・ラウフは、彼の利己的で、主流のトレンドや慣習を断固として否定したことが、聴衆が彼を擁護するようになった理由だと考えている。「彼は決して彼らの忠誠心を求めたことはなかったが、それでも彼はそれを勝ち取ったのだ。」^[3]

2002年、パットンはファンやマスコミと「複雑な関係」にあると報じられ、隠遁的な性格ではないにもかかわらず、彼の名声のいくつかの側面が「彼を怖がらせた」-「[パットンは]自分自身について話すよりもバート・バカラックやジョー・ミークのCDをシャッフルするほうが好きな内向的な人物だ」^[9] 。ある時点で、彼はミスター・バングルの宣伝のためのインタビューを一切拒否した。^[259]

1993年、オーストラリア人女性ファンがバックステージにいるパットンを手錠で縛り、フェイス・ノー・モアのスタッフが彼を解放するまで2時間そのままにしていた。^[126] 1995年時点で、数人のファンが彼の家の外で生活しようとしていた^{[アップデート]}。^{[252] 2000年7月、ファントマスがイギリスの}ノッティンガム・ロック・シティで演奏した後、酔った男性ファンがパットンに向かって走り、彼の首を噛んだため、歌手は彼の顔を平手打ちした。^[260]これらの事件にもかかわらず、彼はツアー中に何度かファンと話したりインタビューに応じ続けた。^[9]後のインタビューで、パットンはファンや記者の扱いが「上手くなった」と考えていた。^{[211] [20]}

30年以上もの間、パットンとレッド・ホット・チリ・ペッパーズの歌手アンソニー・キーディスは確執を続けている。^[262]その確執以前には、フェイス・ノー・モア（当時はチャック・モズレーが率いていた）とレッド・ホット・チリ・ペッパーズは一緒にツアーを行っていた。しかし、1989年にキーディスがモズレーの後任であるパットンがステージ上や彼らの最大のヒット曲「エピック」のミュージックビデオで自分のスタイルを真似していると非難したことで、両バンドの関係は悪化した。^{[262] [263]} 1990年を通して、2人はメディアで互いに非難し合った。 ^[263]

その後の数年で関係は改善したと思われ、^[262]キーディスとパットンは1990年代に直接会っており、友好的だったと評されている。^{[264] [265]} 2人の確執は1999年に予期せず再燃した。ミスター・バングルは1999年6月8日にアルバム『カリフォルニア』をリリースする予定だったが、ワーナー・ブラザーズ・レコードはチリ・ペッパーズの同様のタイトルのアルバム『カリフォルニケーション』と重ならないように1週間延期した。^[263]アルバムのリリース日の衝突の後、ミスター・バングルはキーディスがヨーロッパの一連の夏のフェスティバルから彼らを外したと主張した。^{[265] [266] [267]}ミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルーアンスは、チリ・ペッパーズのマネージャーが謝罪し、この外しはキーディスのせいだと責めたと付け加えた。^[268]報復として、ミスター・バングルは1999年のハロウィーンにミシガン州ポンティアックでレッド・ホット・チリ・ペッパーズのパロディを披露した。 ^[262]彼らはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲を何曲かカバーしたが、パットンは「アンダー・ザ・ブリッジ」の「時々俺はクソジャンキーみたいだ」など、わざと間違った歌詞を使った。^[25]コンサートの途中で、ベーシストのトレヴァー・ダン（フリーに扮）がギタリストのスプルーアンス（ヒレル・スロヴァクの幽霊に扮）に近づき、ヘロインを注射する真似をした。パットン（キーディスに扮）は「幽霊を撃つことはできない」と叫んでこれを妨害した。^{[25]キーディスはこれに応えて、オーストラリアと}ニュージーランドで開催された2000年のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルから彼らを除外した。キーディスはフェスティバルの公演について、「彼らがそこで俺たちと演奏したとしても、俺はまったく気にしなかっただろう。だが、ハロウィンの公演で彼らが俺たちを馬鹿にし、あいつとバンド全体をクソくらえにしたと聞いて、俺はそう思った」と語っている。ミスター・バングルはキーディスとの論争から1年後に活動を休止した。^[269]パットンは新しいバンド、ファントマスでメディアでキーディスを馬鹿にし続け、2001年のテレビインタビューでは彼を「ヌードル・ディック」と呼んだ。^[270]互いに対する敵意は続いているが、パットンは2010年のインタビューでこの確執を乗り越えたいと表明し、もし2人が直接会うことがあれば、温かく抱き合うだろうと主張した。それにもかかわらず、キーディスとバンドは2014年のコンサートでパットンに向けた可能性のあるジェスチャーを見せ、ブルックリンのバークレイズ・センターでのパフォーマンス中にバンドがフェイス・ノー・モアの曲「 We Care a Lot 」を冗談でからかった。^{[271] [272]}

ComplexやPhoenix New Timesなどのいくつかの出版物は、キーディスとパットンの確執をロック史上最高の確執の一つとして挙げている。^{[273] [274] [262]他の人はそれを「ファンクメタルの確執」 [275]}や「ばかげている」と評した。 ^[276]

パットンは1994年にイタリア人アーティストのクリスティーナ・ズッカトスタと結婚した。^[277]夫婦はサンフランシスコとイタリアのボローニャを行き来していた。2001年に別居したが^[277]、後に和解した。パットンは彼女を「親友」と呼び、「おそらく自分よりも彼女の方が[彼の]ことを理解している」と述べている。^[105]子供はいない。^[17]パットンはプライバシーを大切にしており、人生で深い関係を維持することはほとんどない。^{[105] [9]} 2002年、パットンは多忙なスケジュールが個人的な関係に支障をきたしていることを認めたが、それでも音楽が最優先であると強調した。^[9]

パットンはドラマーのデイヴ・ロンバードと長年の友人関係にあることで知られており、これは1998年にファントマを結成した際に共演したことに由来する。 ^{[278]パットンはシステム・オブ・ア・ダウンのフロントマンである}サージ・タンキアンとも友人関係にあることで知られている。^{[279] [280]}パットンの友人の一人は俳優のダニー・デヴィートで、彼はパットンのコンサートに頻繁に通っている。2人は、デヴィートと彼の息子が2005年のコーチェラ・フェスティバルでファントマのショーを観に行った後に知り合った。^[281]

フェイス・ノー・モアとの3回目のコンサート中、パットンは割れた瓶に落ちて腱と神経を切断し、右手が永久に麻痺した。翌日、彼は5時間半かけて再建手術を受けた。^[207]彼は再び手を使うことを学んだが、感覚がない（医師は逆の状況が起こると彼に言ったにもかかわらず）。^[6]

2022年、パットンは広場恐怖症と診断されたことを明らかにした。その結果、2021年のフェイス・ノー・モアとミスター・バングルの公演はキャンセルとなった。^[282]

パットンは膨大なレコードコレクションを所有しており、2005年時点では、ジョン・ゾーンとともに定期的に日本を訪れ、アルバムを購入していた。^[8]パットンは「音楽の流行にそれほど敏感ではない」^[87]ため、最高の芸術作品の中には「見落とされがちなもの」もあると考えており、そのため、非主流派アーティストの探索にかなりの時間を費やしている。これが、彼がイペカック・レコーディングスを設立した理由の1つである。^{[6] 1999年、パットンは「}アメーバ（レコード店）のような場所に行って、『さて、今日は何が私の人生を変えてくれるだろう？』と考えるのが好きなんだ」と語っている。 ^[107] 1995年のプロモーション期間中、パットンの一番のお気に入りは、パリでバンド仲間のボーダンと2万ドルを費やしてジャズレコードを買ったことだった。^[220] 2010年、彼はレコード・ストア・デイの推薦文を書き、独立系ビジネスへの支援を表明し、彼らを「キャンディ・ショップ」と呼んだ。^[283]

パットンは食通である。^[224]彼はレストランに関する本を何冊か所有しており、ツアー中は「高級でスノッブな料理でも、誰かの裏庭でやる安っぽいバーベキューでも」様々な料理を試すのが好きである。^[185]彼のアルバム「Pranzo Oltranzista」は未来派の料理を中心に展開しており^[284]、彼は食べ物をテーマにしたインタビューも行っている。^{[224] [285]}友人と食事を共にすることが、音楽以外での主な社交活動である。^[286]彼はサンフランシスコにお気に入りのレストランを何軒か持っており、定期的に訪れている。^[287]

パットンは子供の頃からバスケットボールチーム、ロサンゼルス・レイカーズの熱狂的なファンだった。^[13]彼は野球ファンでもあり、かつてはそれを「罪深い楽しみ」と考えていた。^{[288]パットンは}イタリア代表サッカーチームを応援している。^[289]

ツアーの合間に、パットンは水泳とウェイトトレーニングの練習をした。^[16]

パットンの数多くのプロジェクトと絶え間ないツアー活動により、彼は「仕事中毒」として広く知られるようになった。^{[4] [211] [277] [290]}コーヒー中毒のパットンは^[291]、長年にわたり約3つのプロジェクトを同時に進めてきた。^[105] 2006年までに彼は休暇を取らなかったが、彼のワークフローは彼にとって自然なものであり^[105]、「いくつかの未完成のものがない限り落ち着かない」と述べている。^[9]

2001年まで、パットンはボローニャに家を所有し、流暢なイタリア語を話せるようになった。^[292]これらの出来事により、彼は20世紀半ばのイタリア文化とポピュラー音楽に深く関わるようになった。 ^{[292] [197]}彼は1990年代までスペイン語も日常会話程度で話せたし^[293]、今でも理解できる。^[185]さらに、彼はポルトガル語のスラングも話した。^[14]

コンシークエンス・オブ・サウンドが発表した声域に基づくリストでは、マイク・パットンがポピュラー音楽界の「史上最高の歌手」として認められた。 ^[295] 1998年にフェイス・ノー・モアが解散する前から、パットンは仲間やリスナーから高い評価を受けており、解散後に発表した数々の実験的な作品でもその評価は続いた。^[121]影響力の点では、ポップマターズは彼をカート・コバーンと並んで1990年代の最も重要なロックフロントマンの2人のうちの1人とみなしている。^[5]とはいえ、パットンは軽い自虐で自分の目立ち度を軽視しており、初期の作品には非常に批判的だった。^{[121] [87]}

フェイス・ノー・モアとミスター・バングルの最初のアルバムにおけるパットンのボーカルの多才さと技術は「画期的」であり、バンド仲間の実験的なロック楽器演奏とともに、彼の後を継ぐ世代のミュージシャンに影響を与えた。^[296]パットンがフェイス・ノー・モアとの2枚目のアルバムである1992年の『エンジェル・ダスト』を完成させたとき、ワーナー・ブラザーズは彼らが試み始めたスタイルの大幅な逸脱のため、このアルバムは「商業的自殺」になるだろうと警告したが、^[173]結局、2003年にケラング誌はこれを過去20年間で最も影響力のあるアルバムと評した。^[121]パットンはリリース後、これらのアルバムのどれでも簡単に利益を得ることができたが、批評家たちは彼が何年もの間自分自身を再発明し続け、常に新しいアプローチを模索していたことを称賛している。^{[297] [294] [162] [298] [257]多くの著者は彼を「}ルネサンス人」と呼んでいます。^{[299] [298] [92] [285]}ロバート・バリーはパットンの多面的な取り組みについて次のように述べています。

彼が活動する世界には、パンクや変人と同じくらい、学問的な考えを持つ音楽院で訓練を受けた音楽家が住んでいる。… [しかし、彼の多様性は] 表面的なポストモダンの姿勢として片づけられるべきではない。実際、それはオリヴィエ・メシアンのそれと比較できる。… 「メシアンの折衷主義には表面的なものは何もない」と指揮者のピエール・ブーレーズは言った。「作曲家の選択において折衷主義について語ることができるのと同じように、彼の実際の作曲スタイル ― 発展や変形ではなく、並置や重ね合わせ ― は折衷的と言えるかもしれない」。パットンについて書かれてもおかしくない言葉だ。^[10]

パットンは、1990年代後半にコーンやリンプ・ビズキットなどのバンドが先導したオルタナティブ・メタルの一種であるニューメタルに影響を与えたとよく言われている。 ^{[9] [300] [301]}彼はそのようなバンドと結び付けられることにあまり乗り気ではなく、2002年のインタビューで「ニューメタルは吐き気がする」と述べている。^[302] The Quietusの評論家は、フェイス・ノー・モアの広範囲に及ぶ遺産にもかかわらず、パットンの最も価値のある貢献は、彼の多様なプロジェクトやコラボレーション、そして彼が Ipecac Recordings と契約した実験的なアーティストを通じて、彼のプラットフォームを利用して「前衛音楽とオルタナティブ音楽の最も強力な推進力の1つになった」ことだと意見を述べた。^[89]

フェイス・ノー・モア、ミスター・バングル、ファントマでの輝かしい功績に加え、数多くのアーティストがマイク・パットンを直接のインスピレーションの源として挙げています。著名な歌手としては、チノ・モレノ(デフトーンズ)、^[303] ブランドン・ボイド(インキュバス)、^{[304] [305]} ヴィレ・ヴァロ( HIM )、^[306] ジャコビー・シャディックス(パパ・ローチ)、^[307] グレッグ・プチアート(ディリンジャー・エスケイプ・プラン)、^[308] ジェシー・リーチ(キルスウィッチ・エンゲージ)、^[309] イヴァン・ムーディ(ファイヴ・フィンガー・デス・パンチ)、^[310] ジャスティン・ピエール(モーション・シティ・サウンドトラック)、^[311] ダリル・パルンボ(グラスジョー)、^[312] ハワード・ジョーンズ( キルスウィッチ・エンゲージ )、^{[313] [314]} クラウディオ・サンチェス(コヒード・アンド・カンブリア)、^[315] トミー・ロジャース(ビトウィーン・ザ・ベリッド・アンド・ミー)、^{[316] [317]} ダニエル・ギルデンロー(ペイン・オブ・サルベーション) ）、^[318]ダグ・ロブ (フーバスタンク)、^[319] トミー・ヴェクスト(ディヴァイン・ヘレシー)、^[320]エルナン・ハーミダ (スーサイド・サイレンス)、^{[321] [322]} ディミトリ・ミナカキス( ディリンジャー・エスケイプ・プラン )、^[323]マイク・ヴェナート (オーシャンサイズ)、^[324]スペンサー・ソテロ (ペリフェリー)、^[325] CJ・マクマホン (ティ・アート・イズ・マーダー) ^[326]キン・エティック (トゥエルブ・フット・ニンジャ) ^[327]は皆、パットンを主な影響を受けた人物として挙げている。

デヴィン・タウンゼントは2011年に「エンジェル・ダストからミスター・バングルまで、ヘビー・ミュージック界のすべてのシンガーを変えた。パットンは生きた宝だ」と宣言した。 ^{[328]芸術面では、}スリップノット^[329]、^{[330] [331] [332]} マッシュルームヘッド^[333]、イゴール^[334]に最も大きな影響を与えたアーティストとして挙げられており、またジョシュ・オム（クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ）^{[335] 、} サージ・タンキアン（システム・オブ・ア・ダウン）^{[336] 、}アヴェット・ブラザーズにも大きな影響を与えた。^[337]

スタジオアルバム

• 大人のための声のテーマ(1996)
• プランツォ・オルトランジスタ（1997）
• モンド・ケイン（2010）

• 1990 –フェイス・ノー・モアの「ユー・ファット・バスターズ: ライヴ・アット・ザ・ブリクストン・アカデミー、ロンドン」(VHS)
• 1993年 -ビデオ・マクンバ- マイク・パットンが編集した抽象的で過激な映像を含む短編映画
• 1993 –フェイス・ノー・モアのビデオクロワッサン(VHS) 1993 年にリリースされ、その日までのバンドのミュージック ビデオがいくつか収録されています。
• 1998 –フェイス・ノー・モアの「Who Cares a Lot? The Greatest Videos」 (VHS)
• 2002 –天空の本棚: ジョン・ゾーンに関する 12 の物語
• 2005 –ファイヤークラッカー– フランク/デビッド
• 2006 – ダブルフィーチャー: ロンドンのブリクストンアカデミーでのライブ (ユー・ファット・バスターズ) / フー・ケアズ・ア・ロット? フェイス・ノー・モアのグレイテスト・ビデオ (DVD)
• 2007 – Kaada/Patton Live – ライブパフォーマンス DVD
• 2007年 -アイ・アム・レジェンド- クリーチャー・ボーカルズ（声）（クレジット：マイケル・A・パットン）^[338]
• 2008 – A Perfect Place – パットンによる短編映画サウンドトラック（映画と同時発売の CD/DVD スペシャルエディション）
• 2008 –ロンドンからのライブ 2006 – 2006 年 5 月 1 日にロンドンで行われたファントマ/メルヴィンズ ビッグ バンドのライブ DVD リリース
• 2008 –メタロカリプス– パットンはエピソード「スネークスンバレルズ II」パート 1 とパート 2 で、改心したロッカーのリッキー キックスのキャラクターの声を担当しました。この 2 部構成の 30 分の特別番組は、 2008 年 8 月 24 日にAdult Swimで放映されました。
• 2009 –クランク: ハイ・ボルテージ– 映画音楽
• 2010 –素数の孤独– 映画音楽
• 2010 –文楽– ナレーター
• 2012 –プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ– 映画音楽
• 2016 –エディ・テーブルの不在– エディ・テーブルの声
• 2017 – 1922 – 映画音楽

• 2007 –ザ・ダークネス– ボイス・オブ・ザ・ダークネス (Starbreeze Studios)
• 2007 –ポータル– 怒りの声 コア (Valve)
• 2008 –レフト・フォー・デッド– 感染した声、スモーカー、ハンター (Valve)
• 2009 –バイオニックコマンドー– ネイサン・スペンサーの声 – バイオニックコマンドー (カプコン)
• 2009 – Left 4 Dead 2 – 感染した声、スモーカー、ハンター (Valve)
• 2012 –ザ・ダークネス II – ボイス・オブ・ザ・ダークネス (デジタルエクストリームズ)
• 2016 –エッジ・オブ・トワイライト – リターン・トゥ・グローリー– リザーンとクリーチャーズのボーカル (FUZZYEYES)