インディアン運動

インディアン運動は、1880 年代から 1920 年代にかけて栄えたアメリカの クラシック音楽の運動です。この運動は、クラシック音楽の作曲家がアメリカインディアンの音楽的思想と西洋音楽の基本原理を融合させ、真にアメリカの新しい国民的音楽を創り出すことを目標とした試みに基づいています。

この形式の主な実践者には、チャールズ・サンフォード・スキルトン、アーサー・ネヴィン、アーサー・ファーウェル、チャールズ・ウェイクフィールド・キャドマンなどがいた。他の多くの作曲家も、キャリアのさまざまな時点で作品にネイティブアメリカンの音楽を取り入れた。^[1]マイケル・ピサーニは 著書『音楽におけるネイティブアメリカンの想像』の中で、アメリカ音楽には「インディアン主義」運動など存在せず、アメリカの作曲家がネイティブアメリカンのメロディーを借用したこと（1890年頃から）は、アメリカの地であらゆる民族のフォークミュージックを使用することへの大きな関心の一部に過ぎなかったと主張している。（同様の関心は、当時のヨーロッパだけでなく、中南米のクラシック音楽作曲家の作品にも表れていた。）^[2]

インディアン主義運動の起源は、19世紀アメリカのロマン主義の特定の傾向に遡ることができる。この運動は、さまざまな形式の民俗音楽に取り組んでいた。「インディアン」をテーマにした音楽の例は、17世紀初頭にまで遡ることができる。アメリカ大陸の征服に関する物語は、18世紀後半を通じて作曲家の間でも人気があった。^[3] 作曲家の作品は、ネイティブアメリカンが消滅しつつあると感じられていた時代に、ネイティブアメリカンへの関心の一部と見ることができる。ジェイムズ・フェニモア・クーパーやヘンリー・ワズワース・ロングフェローなどの作家は、 「高貴な野蛮人」について書いた。 エドウィン・フォレストも、劇「メタモラ」でのスター演技でこの運動に影響を与えた。これらの芸術家と同時代の作曲家、アンソニー・フィリップ・ハインリヒは、少なくとも1人のアメリカ人がアメリカの開拓地でインディアンたちとしばらく過ごしたことが記録されている。彼はロングフェローの「ハイアワサ」に曲を付けた最初の人物である。しかし、彼は作品の中でインド音楽のテーマを使用していなかった。^[1]

19世紀後半には民族学と民俗学の両方の研究が盛んになり、さまざまなアメリカインディアン文化について多くの情報が収集されました。1880年にセオドア・ベイカーはいくつかの部族の歌を書き写し、2年後にライプツィヒ大学で博士号を取得するためのドイツ語の論文として出版しました。 エドワード・マクドウェルは1894年に 管弦楽のための第2組曲（インディアン組曲）を作曲した際にベイカーの作品からテーマを借用しました。

1892年、チェコの作曲家アントニーン・ドヴォルザークがニューヨーク市で教師としてやって来た。彼はアメリカの作曲家たちに、ヨーロッパの模倣をやめ、自分がそうしたように、土着の音楽に目を向けるよう勧めた。作曲家フレデリック・バートンはその考えを真似て、オジブウェーのメロディーをいくつか編曲した。彼は後にこれを芸術歌曲として編曲した。

その後の民族学者や音楽学者による研究により、インディアンによる楽譜が数多く作成され、作曲家が音楽資料を探すのに役立った。 カルロス・トロイヤーは、できる限り本物らしくしようと自ら資料を記譜した。ハーヴェイ・ワージントン・ルーミスなど他の作曲家は、すでに出版されている資料を借用した。 チャールズ・サンフォード・スキルトンは、管弦楽のための「Suite Primeval」などの作品で、このジャンルのステレオタイプを確立するのに最も貢献した作曲家だろう。 ^[1]

オペラ作曲家たちも作品にインドのテーマを取り入れようとした。インディアン調のオペラには、アーサー・ネヴィンの『ポイア』、ヴィクター・ハーバートの『ナトマ』、チャールズ・スキルトンの『カロピン』と『太陽の花嫁』、アルベルト・ビンボーニの『ウィノナ』、フランチェスコ・バルトロメオ・デ・レオーネの『アルグララ』などがある。チャールズ・ウェイクフィールド・キャドマンの『シェーネウィス』（1918年）は、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で2シーズン連続で上演され、非常に人気を博した。また、第一次世界大戦後の1924年にデンバー、1926年にロサンゼルスで上演され、ツアー公演も行われた。デ・レオーネ、ビンボーニ、スキルトンは、オペラでビスファム記念メダル賞を受賞した。 ^[4]

アーサー・ファーウェルは、おそらく、その影響力の絶頂期にインディアン運動に関わった最も重要な作曲家だった。彼は、あらゆる形態のアメリカ音楽に興味があると公言しており、「特に、ラグタイム、黒人の歌、インディアンの歌、カウボーイの歌、そして最も重要なのは、我々自身の作曲家による新しくて大胆な表現、これまで聞いたことのないサウンドスピーチ」であった。^[1] 彼は、アメリカインディアンの音楽に特に興味を示していたようである。ファーウェルは、アメリカでインディアン音楽の歌やその他の作品を出版するワワン・プレスを設立した。作曲家として、ファーウェルはアメリカインディアンの音楽を目新しいものとは考えず、作品の深いインスピレーションの源とみなしていた。^[1]

ワワン・プレスは1908年頃から購読者を失い始め、1912年にG・シルマーに買収されて廃刊となった。^[5]ジャズやポピュラー音楽の影響力が高まり、アメリカ人がロマン主義に興味を示さなくなったことで、音楽における正式なインディアン主義運動は終焉を迎えた。しかし、アメリカ国内外で、ネイティブ・アメリカンを題材にした作品は作曲家たちの関心を集め続けている。^[3] 20世紀後半以降、ネイティブ・アメリカンの作曲家によってネイティブ・アメリカンをテーマにした新作が作られている。

主要なインディアン音楽の作曲家には次のような人がいます。

インドのテーマに基づいて作品を書いた作曲家のうち、「インド主義者」というラベルで分類されることもあるのは、次のような人々です。